Сомов Радуга

В Лондоне на аукционе «Кристис» в июне 2007 г. – картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716 млн фунтов (более 7, 327 млн). В 2007 году картина Сомова «Радуга» (1927) была продана на русских торгах Christies в Лондоне за 7, 4 млн. Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716 млн фунтов (более 7, 327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).

Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3, 716млн фунтов (более 7, 327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).

Описание картины Константина Сомова «Пейзаж с радугой»

Именно в нем зритель видит часть лица с посеребренными сединой волосами. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком.

Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна. Они у меня получались либо слишком короткими (типа, «За здоровье. »), либо слишком обидными (это когда я пытался вспомнить о юбиляре что-то хорошее). И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота.

Или Краснопевцева. Не удивительно, что свой жизненный путь он связал с профессией художника. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника. Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. Сомов был предельно хорошо образован с самого детства — он знал историю искусства и знал, что происходит в современной ему живописи. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки».

В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года. Мать художника, Надежда Константиновна, отлично музицировала и превосходно пела. Четыре года будущий русский художник постигал основы рисунка и цвета в Академии, а затем продолжил занятия у И. Е. Репина. Соглашаясь с чеховским героем, что «в человеке все должно быть прекрасно», мирискусники полагали, что прекрасными обязаны быть и окружающие человека вещи и интерьеры. Он хотел, чтобы художник написал его портрет. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Сомов вернулся к своему замыслу через несколько лет.

• ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: КОНСТАНТИН СОМОВ
• Константин Сомов – Радуга, 1927
• «Мне неприятно, но у меня делается эрекция»: Супердорогие пасторали и томные мальчики Константина Сомова
• Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939)

И все же в его высказываниях сквозила некоторая настороженность: Много хулиганов вооруженных, кое-где стреляют, громадные хвосты на Английском за сахаром. Вокруг — друзья. Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. Сомов отличается глубоким психологизмом, он прекрасно передает на холст не только образ, но и характер, внутреннее состояние человека. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма».

Константин Андреевич Сомов успешно работал во многих жанрах. Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. Зато во Франции ее почитают как звезду европейского авангарда и крупнейшего мастера ар-деко. Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль. Ещё в молодости Сомов познакомился с А. Бенуа, В. Нувелем, Д. Философовым, с которыми вместе впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства».

1. Константин Сомов – модерн и символизм
2. Забытые имена русских художников: Константин Сомов
3. "Мир искусства" и Константин Сомов
4. Радуга в картинах русских художников ХХ-ХХ веков
5. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
6. Художник Сомов Константин Андреевич: биография, творчество

В 25-м году он переехал в Париж, где по-прежнему продолжал работать. К. Сомов учился в гимназии К. Мая, где основой была доброжелательная атмосфера. Картина Константина Сомова Эхо прошедшего времени (1903), хранящаяся сегодня в Государственной Третьяковской Галерее, – это изображение еще красивой, но уже начинающей увядать дамы в роскошном светлом платье, лишь подчеркивающем пергаментную желтизну ее кожи. Тягостной ностальгии, по-видимому, не испытывал. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера.

Некоторые оттиски вышли очень удачными. В 2006 году на аукционе Christies была продана картина Сомова «Русская пастораль» за 2, 6 миллиона фунтов, что составило тринадцатикратное превышение эстимейта. В графическом творчестве Сомова эта книга является высшим достижением.

• Картины — Сомов, Константин Андреевич
• Слишком дорогой Константин Андреевич
• Константин Сомов вернулся с маркизами
• Великий русский художник Константин Сомов картины
• Отправить запрос на изготовление копии

Не копиистом хотел стать художник. Здесь царит подчеркнутая «красивость», но не красота. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. Правда, революции Ротко уже не увидит. Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты.

Здесь «все хорошо» и забавно. Спокойно ли. В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов).

• Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рисунок акварелью собирателя открыток

А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству. Здесь мы можем вновь ощутить дух картин Оноре Фрагонара (1732-1806), наполненный игрой и очарованием, когда влюбленные тайком обмениваются записками или уединяются на лоне природы. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.

Её продали на торгах Sothebys за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс. В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. Откровенно сказать, я никогда не умел произносить тосты. В «Даме в голубом», где изображена Елизавета Мартынова, на среднем плане виден человек, на Сомова очень похожий.

Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Еще одна значимая работа – «Обнаженный юноша». о, боже мой, Совсем другие стены, Когда я пришел домой. Эту небольшую хрестоматию эротической литературы «галантного века» и составил Франц Блей.

1. Галереи, серии картин, портретов
2. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Иван Айвазовский, «Вид Константинополя и Босфора»
5. Николай Рерих, «Мадонна Лаборис»
6. Валентин Серов, «Портрет Марии Цетлиной»

Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Художник не является прямым иллюстратором текста. Голлербаха) книга появилась летом — осенью 1918 года в революционном Петрограде, в уже национализированном издательстве, о чём Сомов писал в дневнике: «Голике реквизирован, но «Le Livre» выйдет без задержки».

Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн). Он любил и знал этот город. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги.

1. Николай Фешин, «Маленький ковбой»
2. Новый взгляд на инвестиции в ИТ: как сэкономить на обслуживании
3. Аквапарк на Сахалине: уникальный, всесезонный, олимпийский
4. Армения для малых и средних экспортеров

Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». «Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности. Он к моменту знакомства с Сомовым дебютировал со скандальной повестью «Крылья».

Отец, Андрей Иванович, по образованию математик, занимался историей искусства, редактировал «Вестник изящных искусств», собрал неплохую коллекцию рисунков и гравюр. Художник успешно работал над натюрмортами.

А родители Константина Сомова были состоятельными людьми. Venise, Chez Cazzo et Coglioni, 1918. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм.

Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. А дальше — первая персональная выставка в родном городе в 1903-м, в том же году 95 работ Сомова показали в Гамбурге и Берлине — видимо, благодаря этому к нему пришла популярность в Европе. В последний раз она проходила через аукцион в 1992 году, т. е. Идея создания антологии принадлежит австрийскому эссеисту, литературному критику и переводчику Францу Блею (1871-1942).

В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). Константин Сомов является также и известным общественным деятелем. «Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного.

Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. Картина Сомова оставила позади даже работы любимого художника анонимных российских коллекционеров последних лет — Ивана Айвазовского: его «Американский корабль у скал Гибралтара» был продан за 2, 7 млн фунтов, причем торги тоже начались с 400 тысяч. Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Известно, что он ценил труды Достоевского. Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. Этот год страшен для страны, а пейзаж безмятежен, наполнен покоем и лучезарным светом.

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах.

На его полотнах часто бушуют штормы, ветры, поднимаются бури, влекущие корабли к гибели. с момента предпоследней продажи владелец выждал 26 лет. «Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины. В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку.

Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Творческое наследие К. Сомова достаточно велико, в небольшой статье его сложно даже просто перечислить, но среди его картин есть полотна, которые стали олицетворением эпохи. В 1894 году впервые участвовал в выставке Общества русских акварелистов.

Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина. Сомовым, среди них портрет отца – А. И. Сомова (1897), Е. М. Мартыновой (1900), А. П. Остроумовой-Лебедевой (1901), поэта Александра Блока (1907), Евгения Лансере (1907), А. Кузмина (1909, ГТГ), Иванова (1909), Добужинского (1910), В. Нувеля (1914) и многие другие. Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Когда в 1787 году императрица Екатерина отправилась в грандиозное путешествие на юг, конечной целью которого был только что присоединенный Крым, то путь ее пролегал через украинский город Кременчуг, где в сооруженном для ее приема путевом дворце ей очень понравились две аллегорические картины. Говоря же о книге, они могли бы перефразировать чеховское высказывание таким образом: «В книге все должно быть прекрасно — и шрифт и переплет и орнаментика и иллюстрации. » Константин Сомов исповедовал эту истину на протяжении всей жизни — до последнего вздоха. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5).

Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству. Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу.

Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890). Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Сомов страшно любил читать — пожалуй, даже больше, чем рисовать, — и в его дневнике видна интеллектуальная сила рефлексирующего человека. В связи с этим целесообразно говорить о музыкальности живописи Сомова. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов.

Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Все эти пожелания мне кажутся банальными и уже сказанными. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства.

И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина.

Сначала рекорд установил красочный «Мурнау. Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки.

Символ вот таким образом всегда музыкален». Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. Например, потрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, который мы сейчас знаем, как портрет «Дамы в голубом». В 23-м году К. Сомов выехал в США на выставку.

Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах. Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России.

В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. Его матушка была образованным человеком и прекрасным музыкантом. Из всего многообразия природных явлений Сомов наибольшее предпочтение отдаёт радуге и, выбрав эту «семицветную красавицу» использует её черты в качестве дополнительного мотива в своих произведениях («Прогулка после дождя» 1896 г., «Осмеянный поцелуй» 1908 г., «Летом» 1921 г. и др. ) или делает полноправным действующим лицом («Радуга» 1897 г. ).

Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого.

Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Спустя 11 лет, снова на «Русских торгах» Sothebys, 27 ноября 2018 года работа «Игра в жмурки» была продана за 5, 468 млн — значительно выше эстимейта 2, 55–3, 83 млн. В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично.

Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Ему импонирует их лёгкое времяпровождение, гуляние по просторам лугов русского поместья, возможность молчаливого созерцания красот родной земли, одной из которых является радуга. Иллюстрации, впрочем, могли существовать и отдельно от книги. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн).

Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Выставлена в Русском музее. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума.

В низкой хрустальной вазе стоит увядающая роза. Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги. После грозы солнце выглянуло из-за туч, все залило своими лучами и появилась радуга. Впрочем имя Сони Делоне наверняка знакомо русским любителям моды и ее истории, ведь художница сумела перенести свои творческие находки в живописи в такую изменчивую сферу искусства, как дизайн одежды. Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Но, с другой стороны, суммы от 5 миллионов долларов— это уже порядок цен для крепких работ художников мирового уровня.

В течение многих лет картина-рекордсмен находилась в собрании немецких коллекционеров Альфреда и Элизабет Хох. И здесь нет места мещанству, столь презираемому Сомовым. Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Искусственно красные губы и ни капли естественного румянца на щеках. Мы кратко очертим его жизненный путь.

Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи. 1900-1905 гг., VIII, 252 cтр.,, 2 л. фронт, 31 л. л.

Вскоре картина попала в частную коллекцию — сначала, предположительно, к его покровителю, Луису Хоршу, а затем — к некоему члену ордена розенкрейцеров. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий. В России воспитанникам гимназии Мая было тесно. Кроме того, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских и работал с ведущими театральными новаторами.

Творчество крупнейшего русского мариниста И. К. Айвазовского подчинено эстетике романтизма. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». Сложные тональные переходы, неяркая цветовая гамма и сверхчуткость художника в передаче эмоционального состояния природы превращают полотно в выразительный «рассказ» О созвучии душ русской земли и беззаветно любящего ее человека. О, быть покинутым – какое счастье. Акварель «Влюбленный Арлекин» прежде принадлежала известному парижскому коллекционеру Гаригу Басмаджяну. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею.

Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». На своих полотнах он изображал изысканных дам и кавалеров, маскарады и празднества, маркиз и арлекинов, словно ему хотелось уйти от основательно поднадоевшей повседневности в давно прошедший «галантный век». С тех пор картина не появлялась на публичных выставках.

Одесский инженер Михаил Васильевич Брайкевич был страстным коллекционером впоследствии в эмиграции он и материально и духовно поддерживал художника, который и скончался у него на руках. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Рисовал весь день до 10 часов вечера.

В рамках нового декоративно-прикладного искусства важное место было отведено книге, а точнее, печатному слову ибо мирискусники с равным успехом работали в журналах и газетах, а также в различных малых формах — таких, например, как оформление меню или театральных программ. Дело в том, что в данном случае имела место повторная продажа шедевра, причем недавняя, что позволяет оценить динамику роста цены, не апеллируя к незапамятным временам. Пейзажи, написанные с натуры, – всегда полная противоположность его условным маскарадным и кукольным героям. В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, – «Книга маркизы». В 1899-м Сомов возвращается в Петербург.

Продержался этот рекорд свыше 7 лет и только на торгах Christies 11 ноября 2018 года его сумела побить работа «Музыкантша» («La Musicienne») 1929 года. Какой же гений налепитНа слово точный ярлык. Еще одним источником вдохновения для его натюрмортов с тушами и дичью были полотна Старых Мастеров, в частности любимого Рембрандта. Он часто посещает мастерскую И. Е. Репина. Взгляд строгий и намеренно затемнен.

С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Circa 50 экземпляров. В иллюстрированной двухцветной издательской обложке и суперобложке. Ах, верен я, далек чудес послушных, Твоим цветам, веселая земля. С юношеских лет источником вдохновения для Сомова являлась природа. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Он не без иронии рассказывал, что «ответы через блюдечко бывали иногда поразительны по остроумию и по глубине, однако и эти умные речи внезапно сменялись дикими шутками, а то и просто ругательствами, причем дух высказывал особую склонность к порнографии». К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес.

Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). Он не окончил это учебное заведение, так как ему никак не давались естественные предметы. С 1887 по 1897 Константин Андреевич учится в Академии художеств. В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский художник. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран.

Провенанс произведения безупречен. В творческой среде подрастало два сына: Владимир и Константин – и дочь Анна. Библиофилы за особыми экземплярами охотились. Сомов погрузился в атмосферу рококо XVIII века, музыку Глюка и Моцарта, в томные гавоты и менуэты, мемуары, поэзию и прозу того времени.

Да есть ли они. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др. Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. Этот художественный язык мог раскрыть душу современного человека.

Я так боялся, что останется династия. Капризных бровей залом. Сидоров писал о «Большой Маркизе», что в ней «художник позволил себе как будто всё, от чего воздерживалось русское искусство».

М. Волошин увидел в его глазах печаль веков, а А. Блок – анахронизм. «Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Художественный дар у Сутина открылся рано, но, как это часто бывает, к сожалению, не в том месте и не в то время. И это-то в холодной и голодной послереволюционной России. Особенно ценятся коллекционерами (что XIX–XX веков, что XXI) жанровые картины Маковского из русской истории. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США.

В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. Безусловно их работы совсем не дешевы, но результаты «русских аукционов» Christies и Sothebys говорят скорее о том, что дорожает русское искусство всех времен и направлений. В этой работе разноцветная дуга представлена полноправным действующим лицом наравне с людьми в отличие от скромной роли её в предыдущей картине «Прогулка после дождя». Магия его искусства определяется воплощением символов творчества. Портреты его глубоко интернациональны. После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня.

В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его. Теперь этим никого не удивишь. Оно создает контраст с ярким алым галстуком. И вот он как бы боком куда-то уходит. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью».

«Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Не игра ли это все в любовь. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. В начале XX века Шагал — ученик Юрия Пэна, Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Николая Рериха.

Во внешности персонажей угадываются черты детей Константина Маковского. Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет.

Азарт покупателей из России, как правило анонимных их желание непременно перебить цену конкурента во время торгов увеличивает стоимость картин в несколько раз и предсказать, какой художник «вырастет в цене» в следующий раз практически невозможно. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Работая над картиной, художник стремился мелодично выстроить композицию и колорит.

Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Более 80 живописных и графических работ, а кроме того – фарфор и книги иллюстрированные знаменитым «мирискусником», демонстрирует KGallery на Фонтанке. Картина «Радуга»лишена эффекта панорамы и черт сентиментализма. В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников. Она одинока и тоскует. Выпивка.

Другим главным интересом Константина Сомова была книжная иллюстрация, вернее даже, особая оформительская концепция для книг, в которой все элементы – шрифт, обложка иллюстрации, заставки, обрез – должны были выполняться в продуманном, едином, гармоничном стиле. Просматривал Парни с целью взять в мою книжку, — записывает он 15 декабря 1915 г. (французский поэт Эварист-Дезире Парни (1753-1814) был признанным мастером эротического жанра). И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Поскольку мы не в Индии, где лингамы встречаются на каждом шагу, то приведем одну из наиболее скромных иллюстраций. А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж.

Эта работа довольно легкая сравнительно, хотя иногда медленная и кропотливая. С самого раннего детства Сомова окружало поклонение и служение музам. Ниже мы более подробно расскажем, чем Большая Маркиза отличается от Малой.

Петербургскую Академию художеств. Первая персональная выставка работ К. Сомова прошла в Петербурге, в 1903 году. Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве».

Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. «Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Нарисовал их около 60 штук. В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году.

Константин Андреевич Сомов традиционно считается ярким представителем русского символизма, модерна конца XIX — начала ХХ веков, он был активным членом объединения «Мир искусства». Юношей неоднократно подолгу жил в Париже. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы. Сомов был открытым гомосексуалом в эпоху, когда и камингаут-то еще не придумали. Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Кажется, что и сам художник слегка насмешливо наблюдает за всеми действующими лицами. После возращения в Россию художник сосредоточился на портретном направлении, причем многие из портретов он выполнял в технике графики.

Возможно именно это качество картин К. А. Сам художник собирался завещать дневник на сохранение Мифетте, как он называл своего сожителя Мефодия Лукьянова, — надеялся, что за счет разницы в возрасте тот проживет сильно дольше него (когда они познакомились в 1910 году, Сомову был 41 год, а Лукьянову — 18).

Одежда его изысканна, колорит сдержан. Это было одновременно и даром Серова и его проклятием. Выше описан экземпляр Малой Маркизы. Ротко, помнивший черту оседлости и казаков, возможно, удивился бы, что им гордятся еще и как русским художникам.

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет). ЛЮБОВЬ ЭТОГО ЛЕТАГде слог найду, чтоб описать прогулку, Шабли во льду, поджаренную булкуИ вишен спелых сладостный агат. Сомов Константин Андреевич (1869-1939) родился в Санкт-Петербурге в семье хранителя Эрмитажа, Ивана Андреевича и Надежды Константиновны Сомовых. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Причиной смерти стал сердечный приступ.

Действительно, пенсионерские поездки по Европе, жизнь в купеческой патриархальной Москве, путешествия на Восток наполнили творчество Поленова абсолютно разными темами. Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами. Его заново открыли в конце XX столетия. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды.

После революции он включается в круговорот становления передового искусства, становится комиссаром художественных мастерских. Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете. Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году.

Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. В начале века появление абстракции было уже предопределено.

Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели.

Александр Бенуа впоследствии вспоминал о своем увлечении «блюдечной ворожбой» и о посещении спиритических сеансов «в компании с Сашей и Костей Сомовыми». Иллюстраторами и оформителями книги были почти все художники объединения «Мир искусства» — и Александр Бенуа и Лев Бакст и Мстислав Добужинский и Дмитрий Митрохин. Объединяла Константина Сомова и Александра Бенуа и страсть к театру, а особенно к опере, которую они регулярно и восторженно посещали. Работы Константина Сомова стали довольно навязчиво штурмовать ценовой рейтинг русского искусства с 2006 года.

На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. К этому стоит добавить, опираясь на мнение А. Белого, который в своей работе «Символизм как миропонимание» отмечал, что «Не событиями захвачено всё существо человека, а символами иного. У многих членов «Мира искусства» откровенное западничество успешно сочеталось с интересом к русской старине.

Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. позволил себе как будто все, от чего воздерживалось русское искусство.

В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). Источниками вдохновения для него стали старые альбомы, на страницах которых он находил характерные визуальные приметы поз, походок, жестов, костюмов, причесок. Эта картина выставлена в Третьяковской галерее. Но на любом он – денди. А у самого художника началась совсем другая жизнь.

Именно невсерьез Сомов протащил в русскую графику эротику. В обычной своей жизни художник уплывал в выдуманные миры и тем же занимался в живописи. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России.

Но мы называем его русским не без оснований. И это далеко не все поленовские заслуги. Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду».

На ней по замыслу автора изображённые цветущие вишни и небо с радугой иллюстрируют музыкальную поэму композитора «Весна». В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн. Пример помещен выше: «Силуэт. Так сразу появляется ассоциация с закатом жизни. Художественный дар К. А. Сомова может показаться немного парадоксальным: Константин Андреевич был мастером психологически точных, глубоких, реалистических портретов современников и в то же время создателем особого полуфантастического «сомовского мира».

Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. Театрализованное полотно, которое написал Константин Сомов, – «Арлекин и дама», вводит нас в полный условностей мирок, где чувства прячутся за маской. И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году. Для художника притягателен духовный мир его персонажей. Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Перед нами Волга-труженица, кормилица.

Бумага, переплет и все прочее очень прекрасны. Художник часто рисовал себя в разные годы жизни. На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн).

Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием. В области эротики Книга Маркизы Константина Сомова была таким же прорывом, как многократно разруганный и осужденный Любовник леди Чаттерлей Дэвида Герберта Лоуренса (David Herbert Lawrence, 1885-1930), написанный в 1928 году, но опубликованный в полном виде много позднее. Родители сумели передать детям свою любовь к живописи, музыке, театру.

Подбор будет очень интересный, войдут все эротические листы, к ним я прибавлю несколько новых виньеток, 4 приложения будут раскрашены от руки тщательно в каждом экземпляре. Всего напечатали 800 экземпляров. Из череды картин с мотивом радуги выделяется работа Сомова, выполненная в 1925 году в эмиграции по заказу главы всемирно известной фортепьянной фирмы Steinway Sons (Стейнвей и сыновья) — портрет С. В. Пусть это откроет ваша душа».

«Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом. За два дня столько событий, — записал он в дневнике 4 марта 1917 года. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной.

Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера.

Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Лицо неестественно белое. Правая часть готова проясниться, левая — во власти дождя. Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. Он скончался в далекой Франции, не нужный и позабытый в советской России, а всего через несколько десятков лет, в 2007-м году его знаменитая «Радуга» была приобретена на аукционе в Лондоне за огромную сумму – 7 327 миллионов долларов, превысив все рекорды стоимости русской живописи.

Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907) издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Потом начал другую композицию: Маркизу и Пьеро.

На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо.

Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. Здесь радуга является не просто редким природным явлением, в изображении которого художник может продемонстрировать свое мастерство живописца. Но не стоит поспешно делать вывод, что мирискусники и их современники входят в моду. Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца.

Ну да, спокойно. Тепло ли. Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). Так, работа художника «Радуга» была продана за 7, 433 миллиона долларов. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. В портретных работах русский художник К. А. 1897–1899 – годы обучения в парижской студии Коларосси.

Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова. Портрет был написан в 1897 году, впервые экспонировался на выставке «Мира искусств» в 1900 году и сразу же был приобретен для Третьяковской галереи.

Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. Действительность отталкивала его. Одним из увлечений был Михаил Кузьмин. В дневнике художника есть множество упоминаний о ней. «Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше.

Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы. Причиной подобных рекордов становится непредсказуемая мода на имя или стиль. Он создаёт изысканные фарфоровые статуэтки: «Влюблённые», «Граф Нулин» и др. Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Примеррусской антикварной живописи— «Осмеянный поцелуй», этюд к которой был написан в Ораниенбауме изображена зеленая комната, увитая вьющимися растениями. Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию.

После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. Но для нас это, кажется, тот случай, когда интересно читать и пересказывать биографические подробности на тему «родился, не крестился, не женился». Слово «космополитизм» в ту пору имело положительное звучание. 2, 3 миллиона, за которые ушел на Sothebys «Натюрморт с иконой и кувшином» одного из отцов русского авангарда Михаила Ларионова, выглядят куда более логичной ценой. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Картина, оконченная в 1887 году, получила широкий резонанс у публики, что убедило Поленова в необходимости продолжить серию.

Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен. Конечно, нельзя не сказать о его гомоэротических работах. Последний всячески поддерживал расцветающий талант и помог неуверенному в себе юному Сомову поверить в себя. С изумительным мастерством художник зафотографировал несколько таких стоп-кадров.

Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим». В 2002 музей Шеринга заплатил за «Музыкантшу» 2, 6 млн, соответственно ценовой рост за 16 лет составил почти 350 или свыше 400 тысяч долларов ежегодно. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты». После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным.

Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами. Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. Успех был грандиозный. Реалистическая манера исполнения пейзажа, выбор простого композиционного ракурса с раскисшей от грязи дорогой и возвышающейся на холме деревней создают впечатление словно выхваченного «куска» живой, естественной натуры, одетой в раму. Он не любил повторяться.

На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу. Эта пронизанная светом работа вызывает в памяти слова, сказанные художником в 1891 году: «Я люблю мусульманские мечети: молитва проста и не менее торжественна, чем у христиан, но божество у них не представляется ни кистью художника, ни резцом скульптора. В стремлении к вечным ценностям, открывающим перспективу «к дальнему в сердцах» Сомов был взволнован «приближением внутренней музыки к поверхности сознания» и воплощал в картинах символы своего творчества. Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай. Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот.

Перед нами – туалетный столик. А затем была Академия художеств, проклинаемая и презираемая за «упадочный академизм», но все же сумевшая привить своим школярам блестящую технику и профессионализм. Я все время чувствую там этот крик. Разумеется, не обошлось и без «Книги Маркизы», она представлена всеми тремя – берлинским и петербургскими – изданиями, вышедшими в 1907 и 1918 годах.

Человек удивительной и трагической судьбы. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Он внезапно умер в 39-м году накануне войны. Быть нелюбимым – вот горчайший рок. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

В 1897 и 1898 годах занимался вАкадемии Колароссив Париже. Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей.

Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать. Вдали видны дама и кавалер играющие в нечто напоминающее бадминтон. Рахманинова. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов.

А в 2007 году за его картину «Радуга» заплатили 3, 3 миллиона фунтов или 7 миллионов долларов. В гимназии он познакомился с В. Нувелем, Д. Философовым, А. Бенуа. 1875 г. Волгу писали многие русские художники, но у Кустодиева она получилась особенной. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Однако полгода спустя произошло событие ещё более невероятное: в том же издательстве появился расширенный вариант сомовской «Книги Маркизы», который ныне известен библиофилам как «Большая Маркиза».

Как сказал директор «русских продаж» Christies Алексис де Тизенгаузен, «качество приносит предвкушение, волнение и рекордные цены». Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Через четыре года после написания портрета Елизавета Михайловна умрет от туберкулеза.

С 1925-го он оседает во Франции, где и умирает. Так называемая Большая Маркиза имеет немного другое библиографическое описание: Le Livre de la Marquise. Копия с моей раскраски. В 1944 году — по одной из версий, под влиянием Ланского — его творчество целиком захватила беспредметность. Конечно, был он портретистом милостью божьей, но с равным мастерством писал пейзажи, занимался малыми формами скульптуры, фарфором и, конечно же, работал в области книжной графики. Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми).

И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». Впервые за последние полвека проходит масштабная выставка одного из самых ярких художников Серебряного века Константина Сомова известного портретами современников – Блока, Кузьмина, Рахманинова и многих других, а также прекрасными картинами на «куртуазные» сюжеты из XVIII века. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского.

На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. Музыка идеально выражает символ. Уходит от Мартыновой, которая сама при этом — воплощенная грусть и горечь (к тому моменту модель — по слухам, влюбленная в Сомова — уже была больна чахоткой).

Высокий вал скрыл горизонт и люди, спасающиеся с корабля, борются со стихией. Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. В России воспитанникам гимназии Мая было тесно. Их общий тираж составили тогда 800 экземпляров. Историк русской графики А. А.

Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Иллюстрации были и в тексте. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Поэтический рассказ о жизни природы и взаимодействие её с человеком изложен в пастели «Радуга» (1897 г. ).

1873 г. Картина «Радуга»запечатлевает одно из поразительных природных состояний, описанных в Библии. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. Но Мефодий умер от чахотки в 1932-м. Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года). На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие.

Всего за неделю торгов сумма продаж составила почти 80 млн (44, 9 млн у Sothebys и 35, 9 — у Christies). И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть. В отличие от К. Сомова, Кузьмин был неразборчив в связях. Работа «Игра в жмурки» неоднократно экспонировалась и публиковалась начиная с 1900 года. Это почти воплощение биографии Сомова: он уходит от женщины (с женщинами у него было несколько экспериментальных связей) в изумительный несуществующий мир легкости и маньеризма, где все — фейерверк. В глубине стоит зеркало, на которое не падает свет.

Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех. Америка не понравилась мастеру, но и в Россию он возвращаться не захотел. Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут). Однако переговоры с Владимиром Юльевичем Грюнбергом ни к чему не привели и Сомов передал составленную им заново и проиллюстрированную Книгу маркизы в одну из лучших типографий Санкт-Петербурга, принадлежавшую Роману Романовичу Голике и Артуру Ивановичу Вильборгу (ныне эта типография носит имя первопечатника Ивана Федорова).

Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен. Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния).

В смысле художественной идеологии в этой книге нет никакого движения вперёд, никакого искания, но она бесспорно замечательна сама по себе, «как вещь». Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург. Болезненный румянец покрывает ее щеки.

Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично. С одной стороны, его влечет и манит жизнь, как самое ценное и восхитительное, с другой стороны, несоответствие общей жизни с жизнью художника отвлекает его от современности в иные области, более далекие, где художник предоставлен самому себе. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму.

В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Он вспомнил, как в детстве гостил у деда в заволжских степях и наблюдал за бытом кочевников. Работа эта, ставшая знаковой в творчестве Сомова, продолжалась и в следующие годы. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой.

Самые простые сюжеты, наивнейшие сценки из эпохи «Бедной Лизы» и «графа Нулина» получают в его изображении какой-то странный, фантастический характер». Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. Одна из последних работ мастера «Усталый путник» (1939 г. ) может являться подтверждением выше изложенного. Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек. Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал.

Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). В творчестве Константина Андреевича Сомова (1869—1939), русского живописца и графика, одного из основателей общества «Мир искусства» пейзаж являлся одним из ведущих жанров. Все детали отобраны с предельной тщательностью. Но творческая жизнь была оживлена открытием секретов старых мастеров. Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни.

— Николай свержен, у нас будет республика. Через образное восприятие окружающего мира живопись сближается с музыкой, связанной с неведомым и бесконечным, которая способна вознести стремящегося к идеалу человека к «мирам иным», приподнять над ними завесу. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта.

а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. Сначала он писал натюрморты в Каннах, а позже — в новой просторной парижской студии, которую ему удалось снять на деньги от продажи картин своему новому покровителю, Альберту Барнсу.

Он скончался в Париже в 32-м году. Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. «Большая Маркиза» всегда считалась на книжном рынке редкостью и всегда стоила дорого. Вот таким образом и искусство немыслимо без эротической основы. Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия.

Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. Ее рука с томиком стихов бессильно опущена. Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года. Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн.

В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты. Радуга, являлась для художника таким символом, без чего как он сам признавался в письмах «ему никак нельзя». Он принимал активное участие с создании журнала «Мир искусства», создавал обложки и иллюстрации к книгам (среди них произведения Н. Гоголя, пушкинский «Граф Нулин», многие зарубежные произведения, такие как «Манон Леско» А. Прево и пр. ). Многогранный талант К. Сомова распространялся не только на живопись, но и на скульптуру. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн).

Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения. В январе 1914 года получил статус действительного члена Академии художеств. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки).

В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства. Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых.

«Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России. Она наполняется волшебством и едкой иронией над жеманными манерами. Книга Маркизы-это книга -праздник, от нее исходит необычный аромат Золотого века, века райских наслаждений и нирваны. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс. Заодно прозрачно намекаем, как устроить себе каникулы на островах или еще где подальше. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. Но русская живопись, раз уж она стала предметом интереса столь страстных любителей прекрасного, будет дорожать в любом случае. Но иронические иллюстрации Сомова воспринимались вроде бы адекватно: в 1918 году в Петрограде выходит «Книга маркизы» — антология эротических текстов Франции XVIII века, полностью иллюстрированная Сомовым.

Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Это имя долгое время было мало известно на родине. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру. Для начала — по факту рождения.

В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы. Это – очередная застывшая и несколько надменная маска. Впоследствии «Мир Искусства» оказывает огромное влияние на становление русского художника Константина Сомова, которое было создано отчасти в противовес существующему тогда «Товариществу передвижных выставок».

Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн. Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane). Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников. Через 8 лет Сомов вернулся к этому замыслу Сомов решил печатать заново составленную и проиллюстрированную им «Книгу Маркизы» в известном петербургском издательстве «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» Обновленная антология выросла более чем в двое: в неё вошли отрывки произведений Вольтера, Кребийона-сына, Парни, фрагменты «Опасных связей» Шодерло де Лакло, отдельные эпизоды «Записок» Казановы. По мнению В. В.

Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. На петербургской выставке представлен более ранний вариант «Радуги», 1920 года.

Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности. Мимолетное увлечение, кокетство, когда надо влюбляться легко и красиво, не затрагивая глубин души, сегодня в одну, а завтра – в другую. Родился в 1869 году в Санкт-Петербурге в семье известного музейного деятеля, хранителяЭрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. («Дама в голубом платье», «Зима. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Излюбленной темой художника был галантный восемнадцатый век.

Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи.

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. В 1919 году состоялась его юбилейная персональная выставка, вТретьяковской галерее. С 2007 года самой дорогой картиной Константина Маковского была работа «Из повседневной жизни русского боярина XVII века».

Портрет был написан в 1909 году. Первые годы оно вообще каким-то образом попало на склад удобрений, что катастрофическим образом сказалось на состоянии многих вещей. Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. Выставлена в Русском музее. 1888–1897 – годы обучения Сомова в петербургской Академии художеств.

долларов в 2007 году. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Это портрет Бориса Снежковского, спортсмена, парижского друга и модели Сомова для Дафниса при создании им иллюстраций к роману «Дафнис и Хлоя». При их написании Сомов использует карандаш, с подсветкой акварелью, гуашью и белилами. Границы империи были прозрачными — имелись бы средства. Где бег коня без уздечки.

Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Тот период времени никак нельзя назвать пуританским.

Здесь же Сомов на всю жизнь подружился с Бенуа, Нувелем и Философовым, которые впоследствии и создали объединение «Мир искусства». Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев. Обычно утверждают, что узкая специализация появилась в ХХ веке, но в области изобразительного искусства художественные и жанровые пристрастия обособились раньше: Иван Константинович Айвазовский (1817—1900) изображал море, то есть был художником-маринистом, Иван Иванович Шишкин (1832—1898) предпочитал пейзажи, преимущественно лесные, а Орест Адамович Кипренский (1782—1836) прежде всего был портретистом. «Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги.

На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. За это ему не раз доставалось от сельчан. Левая рука женщины беспомощно поднесена к груди. Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. «Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт.

Сокровища старинной живописи, антиквариатувлекали Сомова с детства. Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город».

Возможно именно разница в понимании творчества, разрывающая художника Сомова между его друзьями, ставившими во главу угла «культ красоты» в творчестве, близкий и ему самому и наставлениями И. Е. Репина, художника-реалиста из группы передвижников, заставила Константина Андреевича покинуть стены Академии и пуститься в самостоятельные поиски своего пути в искусстве. Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты. Это предложение мне очень соблазнительно.

Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. Она сидит в темной и, кажется, сырой комнате, в которую почти не попадает яркий солнечный свет из-за занавесок на окне, всей свой фигурой изображая горечь и пустоту прошедших лет. Но мы не будем углубляться в пикантные подробности жизни художника. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн.

Монархию Сомов терпеть не мог, большевиков тоже не полюбил и хотя — насколько можно судить — уверенного намерения эмигрировать у него не было, в 1923 году Сомов выезжает в США в качестве уполномоченного «Русской выставки» и в СССР уже не возвращается. В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн). Штрих и силуэт иногда дополняют друг друга.

Ему 65 лет. Художник предпочитал работать с красками на водной основе, акварелью и гуашью.

Они рассчитаны на сопереживание. За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). Наследие Маковского огромно. Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс.

Именно в этот период художник знакомится с западным модерном, с живописью французского рококо. Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Правда, продержался он всего шесть лотов. Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. Его жена была музыкантом.

Ванслова в сущности мира заключена музыка и согласно концепции «панмузыкальности» внутренняя музыка звучит в любом явлении природы и человеческой жизни. Так появился в 1919 году шедевр, который написал Константин Сомов, – «Радуга». К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. Так, 3 сентября 1917 года Сомов писал Евгению Сергеевичу Михайлову, мужу своей сестры Анны: Почти два месяца я красил картинки (мои оттиски к Книге Маркизы) для Брайкевича, который мне сделал этот заказ. цветных и черно-белых иллюстраций.

Наверное, вот таким образом и журнал у нас получается не похожим на поздравительную открытку. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. 8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии. Поцелуй», который чуть в другом исполнении войдет позже в «Книгу маркизы». Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку». В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск— Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923).

В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. Едут авто с красными флагами, в них оборванные люди и наполовину солдаты. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года.

Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж «Радуга». «Книга Маркизы», оформленная замечательным художником Константином Андреевичем Сомовым (1869-1939), по праву считается одной из вершин русской книжной графики. Он мастер линий, он маг линий» — эти слова написаны Александром Николаевичем Бенуа о его ближайшем и преданном с детства и до гробовой доски друге Константине Андреевиче Сомове (1869—1939). Продолжая тему женственности, Константин Сомов картины наполняет эротикой: «Эхо прошедшего времени», «Дама в розовом платье», «Спящая женщина в синем платье», «Волшебница», «Коломбина». Вся проникнутая духом «мелочей прекрасных и воздушных, любви ночей, то нежащих, то душных», она строго выдержана в одном графическом стиле, в единой изобразительной гармонии.

«Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Голова идет кругом. Выдающийся библиофил Эрих Фёдорович Голлербах (1895-1942) писал о ней: «Здесь, как в некоем фокусе, сосредоточился и утончённый ретроспективизм и модный эротизм эстетического мировосприятия, отразился мечтательный культ XVIII века, с его очаровательным бесстыдством, фривольностью и напряжённой чувственностью.

На создание одного из его самых знаменитых произведений, «Дамы в голубом», он потратил три года. Сомова вызвало повышенный интерес к ним на современномантикварном рынке. Другое дело — дневники правда, при описании любовных сцен и вообще всего имеющего отношение к гомосексуальности, Сомов часто прибегал к записям на иностранных языках или шифровал русский текст довольно простым шифром (путем сдвига на одну букву, например). В итоге страховщики продали музейную вещь дороже 9 млн. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».

Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). Куинджи, не умаляя естественной красоты природы, подчеркивает насыщенность цветов сочной зелени, яркой, почти гротесковой синевы неба, тем самым вводя в свою живопись декоративный элемент и придавая пейзажу «картинный» вид.

Малевич умер в 1935 году. В эти годы Сомов – частый гость в мастерской Репина. Recueil de Poesie et de Prose. Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку.

А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна. Один из множества парадоксов истории: эта «архибуржуазная» (по определению Э. Ф. Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника. Впервые книга увидела свет в 1907 году в Мюнхене в издательстве Вебера на немецком языке.

Каток», «Вечер» – самые известные работы данного направления). Значительное место в творчестве Константина Сомова занимают портреты, которые в корне отличаются от остальных его полотен. Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке.

Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. Рисовать Константин начал лет шести от роду. При этом «личные рекорды» поставили и популярный в последние годы Александр Яковлев (2 820 000 фунтов) и далеко не самый известный академический пейзажист XIX века Лев Лагорио (1 476 000 фунтов) и нонконформист Олег Целков и портретист Брежнева Дмитрий Налбандян и русский импрессионист Константин Коровин. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. Бегут по великой реке буксиры, медленно тянутся за ними баржи.

В 1897 году Сомов уезжает в Париж, проходит обучение в студии Коларосси. В нее включены произведения полусотни авторов, в том числе Вольтера, Казановы, Шенье, Парни и др., неоднародна она и в жанровом отношении (лирические стихотворения, песни, эпиграммы, новеллы, дневниковые записи, анекдоты и пр. ). Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка.

Родился он в год начала Первой мировой войны в Петербурге, в семье генерала, барона, помощника коменданта Петропавловской крепости.

---