Спящая Венера Джорджоне Описание
«Спящая Венера», Джорджоне — описание картины
Поначалу их вывозили в дворянские поместья и замки Саксонии. Создавая образ античной богини любви, Тициан наполнил его новым жизненным смыслом. Ее прекрасное тело поражает зрителя необычной красотой плавных линий и в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести и очарования и эту земную красоту художник возвысил и идеализировал. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы.
Друзьями они никогда не были. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто.
Мы не можем отправиться в прошлое и узнать истинную задумку итальянского художника, но ничто не мешает нам удивляться и восхищаться чудесной чистотой и изящностью образа «Спящей Венеры».
- Спящая Венера (картина Джорджоне)
- Описание картины «Спящая Венера»
- Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
Друзья прозвали его Джорджоне – великий Джорджо, в знак уважения его таланта. Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. Выше: что вы искали.
Его жизнь трагически оборвалась в 1510 г. во время эпидемии чумы в городе. Многие из них оставались почти абсолютно неизвестными и с течением времени были настолько забыты, что долгое время приписывались другим мастерам. «Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году.
- – СПЯЩАЯ ВЕНЕРА КАРТИНА ДЖОРДЖОНЕ
Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне. Несколько поколений реставраторов старались сохранить для потомков этот шедевр. Не случайно она погружена в ясные грезы тихого сна. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Позднее Тициан написал для Филиппа Испанского несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Спокойствие и дистанция позволили выразить легкость и просветленность этого мира красоты. Фигура девушки кажется абсолютной, законченной, существующей в полной гармонии с пейзажем венецианской деревушки, написанной на заднем плане картины.
Художнику удалось создать образ прекрасной женщины, образ обобщенный и вместе с тем удивительно живой, наполненный гармонией и поэзией. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Галерея Академии. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Сравним две картины этих художников, картины очень похожие по сюжету. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». В летнюю жару пересохли колодцы и людям не хватало воды.
«Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики — Тициан и Себастьяно дель Пьембо. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». После взятия Дрездена советскими войсками эти подземные убежища были найдены. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Тогда, на площади перед домом Джорджоне, Тициан, вытаскивая холсты из костра, конечно же, не разглядывал «Венеру» – он старался спасти гибнущие полотна. А теперь он уже мог это сделать.
Так близко подойти к жизни никто из художников Ренессанса еще не осмеливался». В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Но потом для семейства настали трудные времена и картину пришлось продать. Бросив вызов смерти, он сгорел, как позже погибли его наилучшие фрески при пожаре Немецкого подворья. О долгой жизни Тициана (1488-1576) известно практически все: поразительная карьера, привязанности и приглашение к главнейшим дворам Италии и Европы, ревнивое внимание к собственному благосостоянию, предпринимательский подход к управлению собственной школой. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент.
До конца XVII века картина как фамильное достояние хранилась в семье Марчелло. В 1939 году началась Вторая мировая война. Да и в искусстве шли разными дорогами. Возрождение.
Над ее восстановлением работали лучшие советские искусствоведы и реставраторы. Нагота в картине Джорджоне является уникальным в своём роде элементом.
Джорджоне ненадолго стал учеником известного мастера Джованни Беллини и решает изменить по своему вкусу античные и библейские сюжеты своего мастера. И все это было в картине Джорджоне. Однако, черты лица богини абсолютно индивидуальны, взгляд ее не рассеян, она смотрит на зрителя открыто и призывно.
А вдали – невысокая гряда голубых гор, здания, деревья. Попала не в лучшем состоянии. Созданная для Гвидобальдо, сына урбинского герцога, «Венера Урбино», один из шедевров тициановской классики, скорее всего, признана служить аллегорией супружества.
Слышится тихое журчание воды, льющейся из кувшина, который держит в руках молодая женщина, звон струн так любимого художником инструмента – лютни, протяжные звуки свирели, легкий шелест деревьев. И отвечал им взаимностью. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени.
Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». Лето 1510 года принесло в Венецию страшную беду – в город пришла чума. Действительно, с именем художника связано много неясного. Известно, что семья Джорджоне испытывала лишения. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Говорили и о том, что художник ведет далеко не аскетический образ жизни: он, как пишет Вазари, прекрасно пел играл на лютне – его игра и пение «почитались в те времена божественными», – а потому был желанным гостем в любом венецианском доме, на любом празднике. Убытки их были огромны, а потому Сеньория постановила выстроить здание заново. Каждый день уносила она сотни жизней. Никто в итальянской живописи до Джорджоне не передавал еще с такой осязательностью жизненную теплоту обнаженного женского тела, где абсолютность форм, завершенность и чистота линий словно воплощают в себе закон совершенной гармонии. Уже при жизни о нем ходили легенды.
Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне. И конечно же, собрания этих патрициев-гуманистов украшали работы их любимого Джорджоне. Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы.
Он представил ее в облике прекраcной обнаженной женщины, спящей на лугу, поросшем скромными белыми цветами Сон богини полон безмятежного покоя, вечерняя тишина и согласие пронизывают всю природу и сама она как будто порождение той самой природы, которая ее окружает Ее прекрасное тело поражает зрителя необычной красотой плавных линий и в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести и очарования и эту земную красоту художник возвысил и идеализировал. Богиня изображена обнажённой, но полной чистого целомудрия. Современники, побывавшие на том пиру, рассказывали, как все восхищались творениями обоих художников, особенно хвалили «Юдифь» – в полной уверенности, что она написана Джорджоне, а когда выяснилось, что это работа Тициана, возникла некоторая неловкость.
В 1504 году в Венеции, в районе моста Риальто, случился страшный пожар.
Венеция. Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ. «Венера Урбино» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне.
Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Спящая Венера» Джорджоне. Но история картины на этом не закончилась – самое страшное было впереди. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо». Все полно той кристальной прозрачности, которая достижима только тогда, когда ясный, незамутненный дух живет в абсолютном теле. Полотно с изображением Венеры лучше всего охарактеризовать словами Б. Р. Виппера: «Не только восхитительная замкнутость силуэта, хочется сказать «музыкальность линии», мягкость формы, не только чудеса самой живописи приковывают внимание к «Венере» Джорджоне, но и неслыханная смелость концепции Джорджоне показал Венеру без мифологии, без символики, без средневекового страха перед наготою – просто прекрасной женщиной.
Больницы были переполнены. Говорили, что родился он в семье Барбарелли в городке Кастельфранко. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Если сравнить картину сл «Спящей Венерой» Джорджоне становится очевидным, что Тициан исключил любой намек на идеализацию. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела.
Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Вместе с другими пострадавшими в войне шедеврами «Спящая Венера» оказалась в Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» — единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет. Италия. Как замечательно изображено роскошное тело богини, как великолепна вся композиция.
Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия. Стареющий мастер придал всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. «Спящая Венера» Джорджоне — едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему. вы можете запросить все в системе с коробкой. Была обнаружена и «Спящая Венера» – она лежала в старой, грязной вагонетке.
Перед ним был истинный шедевр – обнаженная прекрасная женщина, погруженная в сон. А еще Джорджоне слыл человеком «благородных и добрых нравов», был хорош собой и пользовался любовью женщин.
