Статуи Рабов Микеланджело

Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы. 97, 98.

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.

• Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
• Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело
• Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
• «Восставший раб» и «Умирающий раб»
• Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
• Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
• «Рабы» («пленники») ("") – цикл скульптур Микеланджело

Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. вы можете запросить все в системе с коробкой. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. По-видимому, это была статуя Вакха.

Она состояла из восемнадцати обнаженных, статуарно трактованных фигур, представленных в самых разнообразных мотивах движения, многие из которых были почерпнуты из античной пластики. Илл. Но как раз этого не произошло.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

1. Творчество Микеланджело Буонарроти
2. Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"
3. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
4. Самые известные работы Микеланджело
5. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
6. Словари и энциклопедии на Академике

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

• Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
• Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Здесь мотив Умирающего раба получает свое дальнейшее развитие, но уже на основе совсем иного понимания человеческого образа.

Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Фигура погружается в сон. Илл.

Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Петра, с чем папа был полностью согласен. 184. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

• Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
• Предложения наших партнеров по Парижу
• Общая характеристика творчества
• Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Статуя Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Илл.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. С необычайной свободой обрабатывает он мрамор, то оставляя его сырым, то доводя поверхность до последней стадии завершения. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш. Пейзажные элементы сведены почти на нет, пространство строится на основе одних пластических объемов.

1. Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
2. Микеланджело картины и скульптуры

С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Действительно, мастер решительно порывает с классическими канонами, с тем, что Витрувий называл decorum (т. 150. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой.

159. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. В стансах особенно ясно видно, что Микеланджело, хотя он стал в зрелые годы богатым человеком и хотя он вращался в самых высоких кругах патрицианского общества, никогда не порывал с народом, который был в его глазах великой и чистой силой.

Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). 23, 24.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Тольнаи полагает, что эта модель пропала, а Кёрте отождествляет ее с моделью, хранящейся в музее при соборе св. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Илл. В действительности оно так и получилось. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора. Это издание было неполным и содержало определенные неточности. 33, 34.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.

Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. В обоих эпизодах поражают собранность и лаконизм живописного языка, свидетельствующие о непрестанном совершенствовании мастера.

80. 151. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную. Он побежден.

И тогда впечатление от «Моисея» Делается еще полнее и богаче. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

109-112, 116-119. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

119, 111. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Здесь, в окружении замечательных произведений живописи и пластики, Микеланджело обучался скульптуре под руководством Бертольдо ди Джованни. Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Микеланджело полностью подчиняет его форме.

Тем самым ей отводится центральное место. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. И здесь его постигает страшный удар. С ней он обращался как с драгоценным металлом, отделывая ее с чисто ювелирной тщательностью. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров».

114, 115. Илл. 41. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.

Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия.

Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним. 38.

Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

Обаяние микеланджеловского таланта было столь неотразимо, что герцог надеялся извлечь для себя из этого пользу, окружив свой трон ореолом славы великого художника, который должен был находиться при его дворе. 7, 8. Илл.

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Илл. Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении.

Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». С несравненно большим чувством собственного достоинства ведет себя Адам, старающийся лишь отстранить грозный меч ангела. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл. В постройках Микеланджело, писали они, мы видим искаженной любую деталь согласно случаю и произволу.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Тут столкнулись два сильных характера. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. 81-84. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами.

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Но школярская учеба не привлекала мальчика. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).

Фигура коренастая, сильная, мужественна. 86-88. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. 2. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Его гений искал более широкого поля деятельности.

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Илл.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Возрождение. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Копируя отдельные фигуры из их фресок, Микеланджело наделяет воспроизводимые им образы чертами еще большей мужественности, почти граничащей с суровостью. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Пейзаж пустынен и гол. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).

В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и напряженной выразительностью языка. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 131, 132. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Один из них пытается нечеловеческим усилием разорвать оковы, второй же бессильно повисает, сдавшись. В росписи Сикстинского потолка они еще не являются лейтмотивом, поскольку Микеланджело на этом этапе своего развития полностью сохранял веру в те высокие гуманистические идеалы, которые были порождены лучшими умами эпохи Возрождения. Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи.

Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Петра.

При этом характерно, что даже в стихах чисто религиозного содержания всегда чувствуется, что их писал человек Возрождения. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

Он действует только словом. Пропорции этой фигуры более стройные. Середина же всегда свободна по желанию, подобно тому, как нос, находящийся в середине лица, ничем не обязан ни тому, ни другому глазу, но одна рука, конечно, обязана быть такой же, как другая и один глаз таким же, как другой имея в виду обе стороны и соответствия между ними. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Папа все время торопит его с завершением заказа, партия Браманте плетет вокруг него интриги, дело доходит до того, что неугомонный Юлий угрожает художнику сбросить его с лесов и однажды даже ударяет посохом. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. 48-55. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Внимательное обследование поверхности обоих росписей и изучение соединительных швов данной работы показало, что Микеланджело потратил на выполнение первой фрески 85 рабочих дней, а на выполнение второй – 87. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Гораздо больше сторонников теории о гомосексуальной природе художника – большинство сонетов написано о любви к мужчинам, когда его племянник издал первый сборник стихов, он изменил местоимения мужского рода на женский. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Илл.

Илл. Илл. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Илл.

Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина.

Илл. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

Петра. Илл. 116-119. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Готовясь к смерти, Микеланджело приступил уже около 1547 года к выполнению скульптурной группы Положение во гроб для своей собственной гробницы.

Одна женская и одна мужская фигура изображаются сидящими друг к другу спиной Чаще всего около них представлены дети. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя Моисей (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Таков, несомненно, был его основной замысел. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Илл. Она напоминает мощную лавину.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело.

«Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии.

Моисей восседает в торжественной позе. В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. 16. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Это помогало ему сохранять чувство целого. Художник охотно принял это предложение.

Илл. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Илл. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). Например, деревянная модель собора св. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

79, 142. Vergine Madre, figlia del tuo figlio).

Петра В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Мы отдельно поговорим о двух композициях. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

25, 26. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Но роспись обладает и другим аспектом. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

Возможно, эти статуи символизировали завоеванные папой Юлием провинции, а может быть являлись аллегориями различных искусств, покровителями которых считал себя Юлий II. 106, 113. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Слева мы видим райский сад.

Илл. Таким представил его и Микеланджело. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 183. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Петра. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Jean de Bilhres). » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

92, 93, 94. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Настойчиво прибегая к постоянным коррективам и улучшениям, Микеланджело избегал давать окончательное решение даже в модели. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. 107, 108.

Вазари прямо пишет:. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Он должен думать о смерти. Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Илл. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Последняя была предназначена для хора старого собора св. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Илл. Илл. Недаром они украшали пилястры.

13, 14, 15. С 1546 руководил строительством собора св. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей.

Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. В борьбу включился и Микеланджело. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

Илл. Статуя осталась незаконченной. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира.

В данной скульптуре фигурка Иисуса наиболее проработана, а фигуры Марии и Иоанна Крестителя едва проступают на фоне. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. И здесь бог изображен в активном действии. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Этот проект существовал в нескольких вариантах. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 36.

Илл. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Три года напряженнейшей работы пропали даром. Внезапно раздался крик: мы пропали.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Илл. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров.

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

145. Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. 173.

В этой модели имеется надставка, существенно меняющая силуэт купола, который приобрел в новом варианте более вытянутую форму напоминающую форму купола флорентийского собора. И результаты были самыми плачевными. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Его рука сгибается к плечу.

Илл. Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Илл.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. е. уважением классической традиции). 99, 101, 102.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. В истории европейского зодчества не было архитектуры, равной микеланджеловской по своей эмоциональности.

Илл. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. 39. 3, 4. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. На самом же деле мастер ничего не иллюстрировал, а воплощал в пластических образах мир своих чувств и мыслей, навеянных тем, что его окружало в конкретной действительности и что он не мог как всякий великий художник не отразить в своем творчестве. Даниэле предложил использовать незаконченные произведения Микеланджело, оставленные в его флорентийской мастерской на виа Моцца: «Рабы» и«Гений Победы» для изготовления надгробного памятника. Надгробие папы Юлия II После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи – Умирающий раб, Восставший раб (оба в Лувре) и Моисей. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Илл. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.

На самом же деле между ними лежала бездна. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Илл. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. 1497-98 Давид, 1501-04 картон Битва при Кашине, 1504-06). Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Он вернулся к работе у Медичи. Илл.

Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Это соборный флорентийский храм. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Они утратили волю. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Планам и разрезам, тщательно вычерченным при помощи циркуля и линейки, с точным обозначением числовых соотношений, он предпочитал свободные наброски пером с размывкой либо итальянским карандашом и сангиной, а также модели, вылепленные от руки из глины.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

56-71). Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.

47. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения.

109, 111. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид».

Это предназначенные для украшения гробницы Св. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем.

Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

126. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Илл. Здесь все построено на контрастах. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

5, 6. Не доверяя своим преемникам, папа Юлий II решил при жизни создать себе достойную гробницу. Фигура как бы стремится высвободиться из камня, камень же держит ее в своих жестоких объятиях. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Картина получила широкое признание от пэров. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Этому его научила скульптура. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Илл. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Несоизмеримо более оригинально и абсолютно другое произведение первого римского периода – Пьета. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Мы привыкли к микеланджеловским пластическим образам как олицетворениям действенного начала, конфликта, борьбы, как носителям повышенного напряжения, ощутимого даже в трагическом надломе и смятенной меланхолии образов Капеллы Медичи. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Он избегает детализированной характеристики места.

Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. Илл.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Папская область находилась в эти годы в относительно благополучном положении, так как ловко лавировавший между французами и испанцами Юлий II сумел расширить ее границы и даже поднять ее авторитет. 110, 112.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Флоренция. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. 75-78. Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний. Илл. Действительность не оправдала их надежд.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.

Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Он победил.

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»).

Они предназначались для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Ева послушно следует слову творца. Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали.

32. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Уже с юных лет его увлекали героические идеалы и благонамеренные бюргеры, жизнь и быт которых так любил изображать в своих фресках Гирландайо, ни в какой мере не интересовали молодого художника. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией.

Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Илл. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Это, конечно, не так. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. 21, 22.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Этот жест символизирует молчание.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Петра (Музео Петриано). Илл. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера.

У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах). Илл. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 46. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.

Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Оторвавшись от цеха, в чьих строгих рамках протекала вся художественная жизнь XV века, Микеланджело, как и Леонардо, принужден был искать себе сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческой деятельности угрожал паралич.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). 17, 18, 19, 20. Илл. 174. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл. Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. Так, образ христианского бога превращается у Микеланджело в демиурга, строителя вселенной и первого художника. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Три гирлянды из дубовых, лавровых и оливковых веток переплетены в гербе Академии. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

86-91. Недаром его любимым материалом была бронза. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Вероятно, картон пропал у 1516 года. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Зато вид группы справа мало удачен. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Обе фигуры слиты в единое целое. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция).

«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи.

10, 11, 12. Новоявленный Брут прославлялся на все лады, в связи с чем друг Микеланджело Донато Джаннотти обратился к скульптору с просьбой создать бюст Брута для кардинала Ридольфи. Это два составных звена единой архитектурной концепции. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим).

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). 158, 159. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви.

Петра со стороны апсид. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Кто же являлся заказчиком шедевра. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Илл.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Это были тяжелые годы. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Это человек действия (vir activus). Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Микеланджело именовал их как «ignudi». По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). 37. Илл. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Но какой ценой.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Особенно выразительна правая фигура. Он даже не дотрагивается до нее.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Илл. Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона.

155. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Илл. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Илл. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Именно в этой Академии Микеланджело, наравне с герцогом Козимо, был первым председателем. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. 135, 139. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Илл.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. 89-91. Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие не противопоставляется христианству, а, наоборот, широко им усваивается.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Илл. Он стал уже высекать статую св.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Илл. 130.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Однако Микеланджело боялся ехать в Рим, опасаясь, что он попадет здесь в ловушку и будет совершенно беззащитным. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Илл. Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).

В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. В них есть такая выразительность, равную которой можно найти лишь в поздних рисунках Рембрандта.

Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Саркофаг из разноцветного мрамора (marmo mischio breccia medicea) окружен тремя аллегорическими фигурами: «Живопись», «Скульптура» и «Архитектура», над саркофагом установлен мраморный бюст Микеланджело, созданный на основе посмертной маски. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. С 1546 руководил строительством собора св.

В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Илл.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

134. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня. «Рабы», выставленные в Галерее Академии и «Гений Победы», во Дворце Синьории действительно были подарены герцогу Козимо I в 1564 году. Илл.

И этой же цели служит цвет. Юсти рассматривает ее как символ порабощения свободы Флоренции герцогом Алессандро Медичи, Бринкман – как аллегорию эроса, перед которым бессилен взятый им в плен старик.

Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. 146-148. Илл. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям.

По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу. 1550-55) и др.

Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Илл. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. 170. Часто он бросал начатое стихотворение, полагая, что его мысль достаточно хорошо выражена в фрагментарной форме. Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). 149. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). 182, 187, 188, 189. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Художественный вкус и атмосфера времени основания Академии определили стиль памятника. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.

Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Илл. 185, 186.

Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492). Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными.

Библейские сцены среднего пояса фланкированы фигурами обнаженных юношей, выполняющими чисто декоративную роль. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Мучение Св. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Илл.

Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Илл. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. 140, 141.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя.

Завершает памятник фресковая декорация имитирующая балдахин, а также изображение «Пьета», находящееся непосредственно над бюстом. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

Илл. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне.

122-125. И это приводит к трагической разобщенности образов. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

При этом движение лишено всякой скованности. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт.

Но все усилия напрасны. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Уже современникам Микеланджело было ясно, что выдвинутые им архитектурные идеи открывают новую главу в истории итальянского зодчества. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Илл.

Слева – обрамляющий фигуру Адама холм и лишенное листвы дерево, как бы высеченное из мрамора, в глубине – бесконечный морской горизонт. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Особенно сильное впечатление оставляют рисунки с изображениями распятого Христа, в которых трагический финал евангельского повествования перерастает в символ человеческого страдания и горя. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).

136. Влияние Леонардо чувствуется во втором тондо, хранящемся в Королевской академии изящных искусств в Лондоне. Илл. Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла (1542-50, капелла Паолина, Ватикан). В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. 171.

Сохранились только копии картона Микеланджело, в частности сделанные его другом и бывшим помощником Аристотелем да Сангалло. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

155, 156. Выше: что вы искали. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок.

Однако проект был отклонен. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода.

---