Свобода На Баррикадах Описание Картины
14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
Человек на переднем плане – это его конечное бытие. «У Делакруа получается здесь то, чего почти никогда не получается у художников XIX века, все более реалистически мыслящих. Многие уже давно привыкли видеть в этой картине «Марсельезу французской живописи». Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события.
Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом. Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. 1830 г. 260x325 см Лувр, Париж«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер".
Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Эта картина потрясающе проста.
Но модус изображения был общепринятым. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Революционный пафос был не в чести у буржуа. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне. За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа.
По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник.
Центральный персонаж полотна — Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: «Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнем в глазах, быстрая, с широким шагом». Воодушевленный успехами революции 1830 г., Делакруа приступил к работе над картиной 20 сентября, чтобы прославить Революцию. Рабочий в блузе, с опаленным боями, мужественным лицом. Он воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь». В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту.
Композиция картины очень динамична. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Тем не менее, картина стала самым ярким полотном изображающем дух тех событий.
Что же произошло. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя. Это был взгляд несколько сверху. Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10.
Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Нужно описание картины. Прежде в нем видели автопортрет художника. Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой».
Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»
Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Он назвал картины такого рода хоровыми. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке.
«Свобода, ведущая народ»— это одновременно политическая и аллегорическая работа. Парижский гамен, дерзкий, юный, что-то гневно кричащий в лицо врагу, в лихо надвинутом берете, с двумя огромными пистолетами в руках. «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл. Тут нет человека, которого ты жалеешь.
«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа
В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена «Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа» или полотно О. Верне «Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль». Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны.
Этого парижане не стерпели. Происходило это потому, что Делакруа считал: ". Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Ей незнаком страх. Старик держит три меча. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем — представители вполне определенных слоев общества.
Подлинное же значение этого произведения Делакруа определяется вторым его названием, неофициальным: многие уже давно привыкли видеть в этой картине "Марсельезу французской живописи". В этом образе Делакруа удалось совместить величие античной богини и отвагу простой женщины из народа.
Описание картины «Свобода, ведущая народ»
Мы должны обходиться в картинах без моделей. Звенит набат. Студент сознает неизбежность потерь, которые понесут повстанцы, но жертвы его не пугают -- воля к свободе сильнее.
Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе. Картиной «Свобода на баррикадах» заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Результатом стада композиция «Резня на Хиосе» (1824 г. ), в которой проявились талант и профессионализм автора.
История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
Таким замкнувшимся в своем уединении и застала его революция 1830 года. Трон занял герцог Орлеанский, которого нарекли Луи-Филиппом I, а позднее прозвали «королем банкиров». Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа.
Его воображение волновал Восток. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. В 1827 г. написана картина.
Картина "Свобода на баррикадах", Делакруа – видео описание
В 1848 году картину требует Лувр. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. И вновь вернули художнику.
Вот таким образом фигуры почти скульптурны. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре.
Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)
Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Художник не был революционером и сам признавал это: «Я мятежник, но не революционер». Его высоко подняла ввысь величественная женщина во фригийском колпаке.
Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Напор толпы, заполняющей глубину картины, образует все нарастающее внутреннее давление, которое неизбежно должно прорваться. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Это команда. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята.
Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу», – сообщал Делакруа своему брату имея в виду картину «Свобода, ведущая народ» (у нас она известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Полотно очень масштабно, оно передает всю силу и размах происходящего. Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош.
СВОБОДА, ВЕДУЩАЯ НАРОД НА БАРРИКАДУ Эжен Делакруа
Есть жертвы и есть убийцы. С этого времени Делакруа стал известен как исторический художник-романтик. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя".
Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Через 2 года «Свободу», сюжет которой посчитали слишком политизированным, убрали из музея и вернули автору.
Карл X отрекся от престола и бежал в Англию. Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. О своих впечатлениях от салона и в частности от картины Делакруа рассказал Генрих Гейне.
Стонут раненые. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя. В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту.
следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. В 1852 – Вторая империя.
На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины. Одна из главных вещей, которые нужно понимать о картине – Делакруа хотел запечатлеть не отдельный исторический факт (пусть и выдающийся), но характер всего события.
Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа. Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. И через 11 лет Свобода снова выставляется в Лувре.
Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини.
Революция. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. Происходило это потому, что Делакруа считал «. Художнику уже становится мало фигуры одного только дАрколя, бросающегося вперед и своим героическим порывом увлекающего повстанцев. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.
Вольный ветер развевает трехцветное республиканское знамя. Первоначально название картины звучало как «Свобода, ведущая народ».
По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите -- глава школы.
Картина своей неистовой силой отталкивала буржуазных посетителей, которые также упрекали художника за то, что он показал только «чернь» в этом героическом действии. Это глубоко трагический образ. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал.
Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу «Хочется писать на сюжеты революции». Художник переносит все событие в мир аллегории, отражает идею так, как поступал и боготворимый им Рубенс (Делакруа говорил молодому Эдуарду Мане: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — это бог») в своих композициях, олицетворяющих отвлеченные понятия. Ослепительный полдень, залитый жаркими лучами солнца.
Все, что еще несколько дней назад составляло смысл жизни романтического поколения, мгновенно было отброшено далеко назад, стало «выглядеть мелким» и ненужным перед грандиозностью свершавшихся событий. Фигуры вокруг Свободы— рабочий, буржуа, подросток— символизируют единство французского народа во время июльской революции. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам.
Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах) — Эжен Делакруа
Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз.
Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. В это время Делакруа переписывает ее вновь. У ног Свободы раненый. В последние месяцы Второй империи «Свободу» снова рассматривали как великий символ и гравюры с этой композиции служили делу республиканской пропаганды. Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа.
Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Из-за своего политического содержания картина длительное время была скрыта от общественности. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам.
Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Свистят пули. На голове фригийский колпак -- древний символ освобождения от рабства. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.
Многие критики упрекали Делакруа в двойственности, выражающейся в стремлении одновременно показать реальность в её чистом виде и «приукрасить», добавить ей поэтичности в свойственной ему художественной манере. По его мнению, живопись должна потрясать чувства человека, целиком захватывать его той страстью, которая владеет художником. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены.
ДЕЛАКРУА ЭЖЕН Свобода на баррикадах, 1830
На голове её фригийский колпак (символ свободы во времена первой французской революции), в правой руке — флаг республиканской Франции, в левой — ружьё. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Возвышающаяся фигура молодой женщины с французским флагом в руках олицетворяет Свободу. Мы должны обходиться в картинах без моделей.
Многие художники повторяли тему восстания в своих работах, подчиняясь невысказанному вслух желанию нового короля, Луи-Филиппа: представить его приход к власти единственной целью революции, умолчав о силе и героичности народного единодушия.
Молодой человек в цилиндре и черной паре – студент, взявший оружие. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. В это время Делакруа переписывает ее вновь. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна.
Сочинение по картине Делакруа Свобода, ведущая народ
И вновь вернули художнику. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Одним из любимых поэтов стал Байрон.
Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой -- ружье.
В центре картины изображена женщина известная как Марианна — символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство» (существует альтернативная точка зрения, что женщина не является Марианной, а представляет собой аллегорию республики). Это символы двух миров будущего и прошлого. На следующий день реставраторы убрали повреждения, потратив на это меньше двух часов. Этого требовало образное решение картины. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Мы должны обходиться в картинах без моделей.
А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя».
Анализ картины Эжен Делакруа "Свобода на баррикадах"
«XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. «Свобода, ведущая народ» (фр. La Libert guidant le peuple) или «Свобода на баррикадах»— картина французского художника Эжена Делакруа. Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). Она зовет восставших в атаку. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.
Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества.
Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (Свобода на баррикадах)
Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Композиция картины очень динамична. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь".
Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. И через 11 лет «Свобода» снова выставляется в Лувре.
Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Высоко над головой она держит французский национальный флаг.
А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка — маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна— 2, 99м в высоту на 3, 62м в длину— были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. 7 февраля 2013 года посетительница музея Лувр—Ланс, где выставляется «Свобода» исписала нижнюю часть полотна маркером, после чего была задержана. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет».
Эту центральную роль Эжен Делакруа передает самой Свободе. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. Картина была куплена (заказана) Луи-Филиппом, финансировавшим революцию, но классическое пирамидальное композиционное построение этого полотна подчеркивает его романтическую революционную символику, а энергичные синие и красные мазки делают сюжет взволнованно-динамичным. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. В 1823 г. художник обратился к теме борьбы греков против Турции.
Объясните на пальцах: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
И среди этих великих произведений я вижу одно исключение, которым мы, русские, можем по праву гордиться. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами.
Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Небольшому эпизоду уличных боев он придал вневременное, эпическое звучание. Делакруа – автор картин не только на темы Великой французской революции, но и батальных композиций на сюжеты национальной истории («Битва при Пуатье»). «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». заданный автором Ghb lkk лучший ответ это ссылкаКомпозиция картины очень динамична. И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка.
Реферат на тему: Произведение французского художника Эжена Делакруа «Свобода ведущая народ»
Они словно торопятся забыть обо всем, что видели на парижских улицах в июле 1830 года и «три славных дня» предстают в их изображении вполне благонамеренными действиями парижских горожан, которые были озабочены только тем, как бы поскорее обзавестись новым королем взамен изгнанного. Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания.
Картина «Свобода на баррикадах» закрепила победу романтизма во французск «Битва при Пуатье» и «Убийство епископа Льежского». А в 1824-м выступил с картиной Резня на Хиосе изображающей этническую чистку, когда греческое население острова Хиос во время греческой войны за независимость было депортировано и уничтожено. Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. В центре картины изображена женщина, символизирующая свободу.
Записки переводчика с Андреем Десницким
Вместе с тем образ женщины реален -- это дочь французского народа. В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Босая и с обнажённой грудью, символизирующей самоотверженность французов, способных с «голой грудью» идти на врага, она шагает по груде трупов, словно выходя из холста прямо на зрителя. Художник создал ряд произведений на исторические сюжеты: картины «Казнь дожа Марино Фальеро» (1826 г. ), «Смерть Сарданапала» (1827 г. ) иллюстрации к произведениям В. Скотта полотна «Битва при Пуатье» (1830 г. ), «Битва при Нанси» (1831 г. ), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840— 1841 гг. ).
«Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь". Картина Сурикова здесь – яркое исключение.
Но непреклонны бойцы «трех славных дней». Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Самое яркое и полное описание ее дал один из замечательных советских авторов И. В. Долгополов в первом томе очерков об искусстве «Мастера и шедевры» : "Последний штурм.
Изумление и энтузиазм, пережитые в эти дни, вторгаются в уединенную жизнь Делакруа. Рокочут пушки. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным.
Сюжет достаточно прост. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане.
В левой руке женщина держит ружьё. Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. «Греция на развалинах Миссолунги». В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье.
Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Ее шаг стремителен и легок -- так ступают богини. В 1848 году картину требует Лувр. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. Как ты можешь увидеть свободу.
Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. Многие художники тогда работали в манере классицизма. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события.
27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Сюжет картины «Свобода на баррикадах», выставленной в Салоне в 1831 году, обращен к событиям буржуазной революции 1830 года. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа. Однако после захвата власти «буржуазной монархией» экспозиция этого полотна была запрещена.
Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Художник переносит все событие в мир аллегории, отражает идею так, как поступал и боготворимый им Рубенс (Делакруа говорил молодому Эдуарду Мане: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — это бог») в своих композициях, олицетворяющих отвлеченные понятия. В 1852 – Вторая империя.
В своем дневнике молодой Эжен Делакруа 9 мая 1824 года записал: «Почувствовал в себе желание писать на современные сюжеты». Слева студент с ружьем.
Но колористическая гамма сдержанна. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе.
Рвется картечь. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Художник и раньше неоднократно говорил о желании писать на современные темы, но очень редко реализовывал эти свои Желания. Она -- направляющая сила движения группы на баррикадах. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши.
Двигателем становится народ. Заядлый путешественник ассимилирует цвета и мотивы Северной Африки и Испании.
Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа. Мане историй не рассказывает. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Правой рукой она поднимает триколор, в левой держит мушкет со штыком. Это сама Франция, призывающая своих сынов к правой битве.
Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. Клубятся облака порохового дыма. Что соединяет эти две неравные части композиции. «Пейзаж абсолютно меняет оптику. Эта работа посвящена июльской революции 1830 года, при которой был свергнут король Франции Карл X, что привело к восхождению на трон его двоюродного брата — Луи-Филиппа I. Впервые продемонстрированная на Парижском салоне 1831 года, где вызвала переполох из-за своего политического значения, композиция демонстрировала аллегорическую фигуру Свободы (известную как Марианна, национальный символ Французской Республики), ведущую свой народ к победе по телам павших товарищей.
На салоне, в 1831 года министерство внутренних дел Франции покупает «Свободу» для Люксембургского музея. «Мане – провокатор.
