Тициан Вечеллио Картины
Биография Тициана Вечеллио и его картины
Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом.
одно время служил начальником народного ополчения и инспектором шахт (добыча руды и производство древесины составляли основу промышленности области Кадора). Тициан Вечеллио (1488/1490—1576) родился в городке Пьеве-ди-Кадоре (Pieve di Cadore), расположенном в итальянских Альпах. В возрасте 11-12 лет Тициана отправили в Венецию для обучения живописи и устроили учеником в мастерскую Джованни Беллини, ведущего художника своего поколения. Не менее важным оказался и его опыт в развитии мифологического жанра, пейзажа, портрета. После Джорджоне художник Вечеллио старался найти для себя кого-нибудь из высшего художественного сословия, чтобы набраться опыта. Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Его светлая одежда с пышными рукавами расшита золотом.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. много внимания Тициан уделяет портрету. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.
Тициан (Тициано Вечеллио), биография, живопись, картины, росписи
Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. В «Портрете Ипполито Риминальди» (ок. «Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана Вечеллио, одного из крупнейших мастеров мировой живописи. Этому предшествовала достаточно долгая (и безуспешная) борьба провинции за независимость.
В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (1536 – 37), Урбино (1542 – 44), Риме (1545 – 46) и Аугсбурге (1548 и 1550 – 51). Венера и зритель видят в нем отражение нежного румянца, белоснежной кожи, золотых волос, жемчужных серег.
много внимания Тициан уделяет портрету. В картине «Любовь земная и небесная» (ок. На Тициана повлиял не только богатство цветовой гаммы пролизведений Джованни Беллини, но и лирически неуловимые пасторальные и мифологические сцены картин ученика Джованни Беллини Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко).
Топ-3 самых известных картин Тициана
И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Необычно исполнение картины.
Принято даже в нем видеть отца современного, то есть самоценного, пейзажа и если это не совсем точно (так как Италию в создании самоценного пейзажа опередили германские школы живописи, а самого Тициана – Джорджоне), то все же Тициану действительно принадлежит та заслуга, что он дал идеально прекрасные отражения отношения художника к природе, нечто стихийно-захватывающее и увлекающее. Так, в картине «Венера Урбинская» (1538, Галерея Уффици, Флоренция) античная богиня представлена в обстановке богатого патрицианского дома. Именно с Джорджоне Тицианом выполнены первые работы – фрески в венецианском дворце Фондако деи Тедески (Fondaco dei Tedeschi). Тициан по-прежнему оставался верен сюжетам библейской мифологии, однако в его картинах постепенно стала проявляться монументальность, «широта размаха», которая по сей день восхищает знатоков искусства. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Это отразится в его автопортретах.
На лице его написано мучительное переживание и непоколебимость веры, ради которой он был готов умереть. Во 20-х годах творчество Тициана больше обращается к портрету и мифологическим сценкам кабинетного размера, выполняя заказы высоких чиновников республики, покровителей искусств герцога Альфонсо Феррарского, Фредерико Гонзага. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. Так называли современники Тициана. Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана.
В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Композиция, как правило, диагональная и пронизана стремительным движением. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов.
Тициан поистине мыслил краской. Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в 1516-18 годах для церкви Сайта Мария деи Фрари. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора.
В семье Вечеллио было четверо детей – два мальчика и две девочки.
25 картин, зная которые, сойдешь за умного
Интересный факт: в конце жизни Тициан попробовал новый способ нанесения краски на холст. В 20-е-30-е годы XVI века он приступает к монументальным композициям, преисполненным цветовых контрастов и движения («Вознесение Марии», «Празднество Венеры», «Мадонна семьи Пезаро»).
В 1540-е гг. (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari) Тициан создает шедевр – «Успение Богородицы» (Assumption of the Virgin). В 1532 г. художник возводится в дворянство, ему присваивается титул графа-палантина и он награждается орденом рыцаря Золотой шпоры. В 1545 г. Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III и там встречается с Микеланджело. В 1548 г. по приглашению императора Священной Римской империи Карла V Тициан посещает Германию. В период с 1550 г. по 1576 г. Тициан работает в качестве художника-портретиста короля Испании Филиппа II и по его заказу пишет серию мифологических картин известных как «Poesie» и считающихся величайшими произведениями художника. В 1575 г. во время эпидемии чумы в Венеции Тициан заболевает и умирает 27 августа 1576 г. Работы Тициана экспонируются во многих, самых знаменитых музеях мира: Лувре, Национальном музее Прадо, Музее Тиссена-Борнемиссы, Вашингтонской Национальной галерее искусства, Метрополитен-музее, Дрезденской галерее старых мастеров, Венском музее истории искусств, Государственном Эрмитаже. На аукционах Sothebys в 2008-2011 г. г. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Император Священной Римской Империи на портрете поразительно естественен. Из темного фона вперед выдвинута мощная фигура императора. Художник не успевал выполнять нескончаемые заказы, которыми его засыпали представители королевского двора и Ватикана, среди его постоянных клиентов были кардиналы и герцоги, знатные дамы и римские вельможи. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей.
К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Впрочем, его смерть могла объясняться и просто старостью. Главной чертой поздних картин художника искусствоведы называют колористический хроматизм. Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом.
Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
К тому времени художник окончательно выработал собственный стиль.
Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже. Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса. Но в 1516 году и Беллини отправился в мир иной.
- 10 самых известных работ Тициана
- Картины Тициана с описанием и названиями
- Картины Тициана: фото и описание
- Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро. Особенностью «тициановских» портретов искусствоведы называют тщательную работу с цветами. Ранние картины Тициана Вечеллио 1510-х годов — «Христос и грешница», «Любовь земная и небесная» — проникнуты поэтикой и лиризмом, как у Джорджоне и Беллини. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Неизвестен тот факт, что в 1528 году художник выигрывает конкурс на роспись алтаря в доминиканской церкви Санти Джованни е Паоло. Другие картины Тициана на эту тему находятся в европейских музеях.
Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Тициану Вечеллио не сиделось на месте. В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518).
Новые заказы не заставили себя ждать. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно.
Созданные им образы обладают мощными силами. Художнику поручают завершение неоконченных Джованни Беллини картин в зале Большого совета Дворца дожей (Palazzo Ducale). В 1516-1518 г. г. в венецианском соборе «Успения Девы Марии». Им были написаны сотни портретов, с которых на нас смотрят современники художника – «Ипполито Медичи», «Пьетро Аретино», «Папа Павел III». Только кисть, которую мужчина держит в правой руке, указывает на его занятие.
было продано три картины художника:- «Мадонна и младенец со Св. Около 1500 года Тициана и его младшего брата Франческо послали в Венецию учиться живописи. Теперь она выставлена в Вашингтоне. К 27 годам его уже считали лучшим живописцем Венеции. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем.
В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, – 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера. 1555) – это торжество жизни и красоты.
Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Кроме этого, в 1520-е годы Тициан получил несколько престижных частных заказов. Не менее важным оказался и его опыт в развитии мифологического жанра, пейзажа, портрета. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.
Нежности, молодости и красоте Данаи противопоставляется уродливая старость и корысть. Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Женскую красоту воспевает Тициан и в картинах «Даная» и «Венера перед зеркалом», которые создавались в те же годы, что и трагические по своему звучанию полотна мастера.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Как выглядел гениальный мастер в 1567 году
- Ранняя алтарная работа (1518 – 1526 годы)
- «Портрет Карла с собакой» (1533 год)
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Плетеная мебель из искусственного и натурального ротанга
- Профессиональный фотограф и визуальный коллаж
Точная дата его рождения неизвестна. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Много и охотно художник писал женские портреты. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.
Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело.
- Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
Но при этом не был жадным и помогал друзьям и бедным. Его искусство — самое яркое явление венецианской школы итальянского Возрождения. Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год). Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом.
Эта работа новатора. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. Вместе они составляли триумвират, долгое время определявший характер художественной культуры Венецианской республики. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. Колорит – контрастный.
Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения.
Новизной композиционных приемов, нередко с использованием перспективных ракурсов, возвышенной трактовкой образов отмечены такие разные по своему духу и настроению произведения, как «Ассунта», «Мадонна семьи Пезаро», «Вакх и Ариадна». Каждый герой полотен мастера кажется одушевленным, художнику удавалось передавать даже мимолетные эмоции людей. В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Новизной композиционных приемов, нередко с использованием перспективных ракурсов, возвышенной трактовкой образов отмечены такие разные по своему духу и настроению произведения, как «Ассунта», «Мадонна семьи Пезаро», «Вакх и Ариадна».
Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. «Даная», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Магдалина», «Положение во гроб» — все они написаны в свободной манере и в изумительной воздушной колористической гамме, отличаясь совершенством композиции и психологическим драматизмом. Художник отказался от привычных кистей и стал переносить краску руками и шпателем.
Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. И единственная картина Веласкеса, на которой Филипп IV и его супруга Марианна изображены вместе. Отец Тициана, Грегорио Вечеллио. Полотно решено в золотисто-каштановых тонах.
Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Самыми выдающимися портретными работами Тициана считаются «Портрет Федерико Гонзага», «Портрет архитектора Джулио Романо», «Портрет Карла V с собакой», а также картины «Красавица» и «Кающаяся Магдалина». Но на самом деле и эти картины не столько повествуют о чудесах любимого ученика св.
Это властный уверенный в себе человек, который осознает, как его воспринимают окружающие (с преклонением перед его талантом). Тициан придавал значение оттенкам цвета их смешению, плавным или контрастным переходам. Все фигуры вписаны в круг. На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня.
К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии). 1555) — это торжество жизни и красоты. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли.
Именно в это время Тициан создает шедевры «Коронование терновым венцом», «Се человек». Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей. Тициан смело сочетает интенсивные красные и синие краски, уверенно лепит кистью объемы. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин.
Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи.
Лик Зевса на фоне льющегося золотистого дождя еле-еле просматривается. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки. Женскую красоту воспевает Тициан и в картинах «Даная» и «Венера перед зеркалом», которые создавались в те же годы, что и трагические по своему звучанию полотна мастера. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства.
Он чувствует себя независимым. Важно отметить черты, характерные для творчества: уверенность и ясность построения композиции в сочетании с совершенной свободой манеры. 49 произведений, созданных с 1508 г. по 1551 г. Раздел 2. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба.
Художник блистал среди венецианской интеллектуальной элиты, многолетняя тесная дружба связывала его с писателем, публицистом, художественным критиком Пьетро Аретино и ведущим архитектором Венеции того периода, Якопо Сансовино. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества.
Композиции некоторых полотен мастер расположил по диагонали, что также придавало картинам жизненную мощь, а зрителям — ощущение «движения» образов. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. 1548) тонкий анализ характера человека показывает и одиночество модели и ее душевную стойкость. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. С беспощадной правдивостью Тициан трактует свои модели в портретах Пьетро Аретино, папы Павла III с племянниками императора Карла V. Зато портрет его дочери Лавинии («Портрет Лавинии», ок. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном.
Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Тициан происходил из зажиточной и знатной семьи. В это время художник писал в основном портреты. Таковы «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Мадонна Пезаро». Франциска, сколько дают нам красивые и впечатляющие сцены жизни венецианской аристократии.
Напротив того, все сплочено и сжато в одно целое. Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». Ее родословная прослеживается с начала XIII века. Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св. Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. Это полотно также называется «Венера перед зеркалом».
Даже самые сложные характеры легко читаются на полотнах мастера. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Также из-под кисти мастера появляется несколько различных вариантов «Данаи».
Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.
Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне.
С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа. Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Над темным морем он несет её на Крит. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. Излюбленными густыми и уверенными мазками Тициан умело строит форму тела и пространственную среду картины, дополненную романтическим пейзажем. В 1533 году Тициан удостоился дворянского звания графа Палатинского. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио.
Зато известно, что мальчик Тициано Вечеллио был родом из небольшой горной деревеньки, откуда он приехал в Венецию обучаться живописи вместе с братом. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях».
Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини.
Рядом с ней находится в рубище св. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.
Петра. «Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана Вечеллио, одного из крупнейших мастеров мировой живописи. Художник не щадил никого, показывая правду на своих полотнах. В 1511 г. художник оправляется в Падую, где в течение нескольких месяцев работает над фресками в соборе Святого Антония Падуанскаго (Basilica Pontificia di SantAntonio di Padova). В 1512 г. Тициан возвращается в Венецию и в 1513 г. назначается смотрителем правительственных работ.
Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». Художник и император становятся друзьями. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями. Франциска.
С детства юный Тициан мечтал о карьере художника. У Джорджоне, у Лотто много личного интимного. Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят).
«Даная» – картина Тициана, была неоднократно написана художником. Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. В «Портрете Ипполито Риминальди» (ок.
Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро». В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). Его искусство – самое яркое явление венецианской школы итальянского Возрождения.
С беспощадной правдивостью Тициан трактует свои модели в портретах Пьетро Аретино, папы Павла III с племянниками императора Карла V. Зато портрет его дочери Лавинии («Портрет Лавинии», ок. Одна из наиболее гармоничных работ выставлена у нас в Эрмитаже. В 1540-е гг. Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан.
К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В то же время он приобретает все большую славу как портретист.
Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Середина 1540-х считается периодом расцвета зрелого творчества художника. Художник работал до самой смерти, успев завершить свою последнюю «Пьету» и написать на ней «Тициан сделал».
Любил деньги, что, впрочем, свойственно не только гениям. Художник одет в простую и дорогую одежду. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Приехал в Венецию в юношеские годы.
Чтобы усилить этот эффект, художник ограничил все окружающее пространство. Тициан смело сочетает интенсивные красные и синие краски, уверенно лепит кистью объемы. Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах.
Так, в картине «Венера Урбинская» (1538, Галерея Уффици, Флоренция) античная богиня представлена в обстановке богатого патрицианского дома. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Он изображал их во всем блеске их земного величия, не скрывая при этом ни хищности, ни жажды власти, ни лицемерия и в то же время, подчеркивая гордость и чувство собственного достоинства.
Он был любимцем пап и императора, официальным живописцем Республики Венеции, писал портреты инквизиторов и принцев. У них родился сын Персей.
