Улица Транснонен
Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. —адвокат Ледрю-Роллен будет писать брошюру о резне на улице Транснонен. Он постоянно возвращался мыслями к мрачному дому на улице Транснонен. Ночью послышалась пальба со стороны улицы Транснонен, где была одна из самых больших, построенных повстанцами баррикад.
И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей. Готовился суд над участниками апрельского восстания и правительство боялось излишних напоминаний о событиях на улице Транснонен. В 1834 была создана работа «Улица Транснонен».
Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». На улице Транснонен собиралась толпа, больше всего народа было перед домом 12. Если уж надо датировать становление демократического реализма во Франции, то это 1834 год, когда Домье создал Улицу Транснонен.
Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Ранним утром 15 апреля, когда Оноре стоял перед домом на улице Транснонен, что-то изменилось в его душе.
Картинки: оноре домье улица транснонен
40-х), создание офортов. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Так поначалу он исполняет небольшие картинки, нотные заголовки, детские азбуки для издателей Белиара и Рикура. К середине 40-х гг. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.
В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души.
Оноре домье улица транснонен описание картины
Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»). Лишь на рубеже 18–19 вв. У героя Домье появились черты, которых прежде не было в искусстве: высокий лоб со вздутыми жилами — лоб и мыслителя и рабочего одновременно глубоко запавшие внимательные глаза человека, знающего тяжелый труд и понимающего, зачем он работает рука труженика, которая способна взять и инструмент и книгу. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. III. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).
Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.
- «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание
- Мировая художественная культура (11 класс)
- Описание Картины Улица Транснонен
- Всеобщая История Искусств, том 5, книга 1 – 1964
Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине. «Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине. Журнал Карикатюр быстро стал одним из ведущих органов революционной оппозиции режиму Июльской монархии и резкость его выступлений стремительно возрастала с каждым годом. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером.
На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Их лица выражают абсолютное безразличие к тому, что происходит. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Кроме того, он значителен по сравнению со всеми другими персонажами, массивен, находится на переднем плане. Но с какой бы педантичностью Руссо ни изображал жалкие хижины, в его этюдах главенствует природа, а не жизнь людей.
Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители — Франсуа и Анна Агийон. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье.
- Репродукция картины Улица Транснонен художника Домье Оноре, артикул: 27268
- Улица Транснонен 15 апреля 1834 года
- Художник Оноре Домье картины и карикатуры
- Картина Улица Транснонен – Оноре Домье
- Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»
Вспомнить этот исторический эпизод в 1848 г. было естественно именно для такого художника, как Домье., - прекрасно дополняет этот необыкновенно широкий и емкий образ, которому очень идет такое презрение к подозрительной и опасной интеллектуальности. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).
Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Правительство отомстило Домье, приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам штрафа.
- Словари и энциклопедии на Академике
На пол свисают простыни с развороченной постели. Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. И он доказывал это своими живописными полотнами.
Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Домье долго с ним бился. Время остановилось. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.
После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг. Литографии 1852-1855 гг. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром.
Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. В 1832-1834 гг.
Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.
D» и, наконец, полным именем и фамилией. Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок. Страшным пятном выплывает из мрака фигура мёртвого мужчины в ночном колпаке, лежащего на полу. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. Своей задачей он считал передать гармонию природы. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками.
В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». Пусть этот образ, где слились воедино холодная неподвижность смерти и застывшее движение борьбы, станет главным в рисунке.
В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.
Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете.
Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ).
Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им.
Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.
Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.
предельно объемны, пластичны. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках.
Николая в Париже (ок. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ).
Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).
Появлялись такие организации, как «Общество друзей народа», «Общество прав человека», «Общество четырех времен года». Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.
Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников.
В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Он давно остался один — и до сих пор он один. На пол свисают простыни с развороченной постели.
В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Калитина. I. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.
Пушкина). Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им. Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.
Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Въезд патриарха в столицу. В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).
Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности». Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Прочитайте текст и переведите его письменно. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).
И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. «Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно.
В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная».
Может быть, в том акценте, какой Домье счел нужным придать смыслу басни Лафонтена, т. е. в том, что главным содержанием картины стали у него смеющиеся девушки-крестьянки, а не бестолковые путники, не могущие решить, каким способом им путешествовать, - можно было усмотреть намек на ситуацию сложившуюся в годы позорной Второй республики. Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры.
В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.
«К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.
Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. В ряде литографий 1870—1872 гг. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. К концу 20-х гг. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.
Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Его большой рот легко распускался в абсолютно детскую улыбку, глаза смотрели со спокойным добродушием. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд.
Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь). Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Меняется манера рисунка.
1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне). Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.
Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Штрих становится выразительней. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.
Однако разорился и закрылся банк Лаффита. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. Только счастливчики, подобно Жану Вальжану, смогли выбраться из оцепления. Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы. Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.
Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Таким образом, среди предков Домье с отцовской стороны мы находим двух жителей Лангедока и двух обитателей района Нижних Альп. Всё тихо и неподвижно. Этой объединенности Руссо достигает светом.
республиканцы устроили еще несколько вооруженных выступлений в Париже и Лионе. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. И хотя для них обоих одно оставалось неизменным – жгучая, глубочайшая и отрицающая даже малейшую тень компромисса ненависть к буржуазии и ко всему, ею порожденному, - все же время это было для них обоих долгой и тяжкой переправой через пороги, буруны и стремнины, не располагающей к мирной и спокойной созерцательности. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка.
Герман. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло.
Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В тени распласталась женщина. Пожалуй, только одна литография этого периода представляет исключительный интерес, хотя и она была явно сделана еще на высоком разгоне 1848-1851 гг. Литографии 1844-1847 гг.
Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.
Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Ясно только одно: эти годы были для него таким же мучительным временем душевных сомнений, тяжелых размышлений, проверки и переоценки всех своих убеждений и представлений о жизни, как это было для его ближайшего друга Шарля Бодлера. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску.
А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. Но Домье не хотел изображать мучеников. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им.
В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску.
«Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон.
В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Июльской революции. Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Его демобилизуют после нервного срыва. Уверенная быстрота и легкое, точное изящество последних предреволюционных литографий из серии Все, что вам угодно или из Пасторалей мгновенно переплавились теперь в еще более экономную, еще более стремительную, опускающую все лишнее чеканную и ясную форму, почти плакатную по своей сконцентрированной точности и доступности и понятную без всяких поясняющих надписей или подписей. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской.
Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.
I. В 1833-1835 гг. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Свою волнующую силу она сохранила навсегда.
Листы Домье трагично выразительны. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Была ли Республика Домье его первой живописной работой. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).
В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея)., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев». Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.
Фигура Луи Филиппа выделялась густым темным силуэтом на фоне прозрачно нарисованного пейзажа. Особенно выразительна группа на первом плане слева, где представлен Тьер, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. На ночной рубахе пятна засохшей крови. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. После жестокой резни все члены семьи погибли. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства.
Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись.
Пристань св. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).
Король с королевой освободились от ужаса жизни. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.
Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша.
В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным.
«На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. предельно объемны, пластичны. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Штрих становится выразительней.
Человек мёртв. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником.
Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Домье может выдержать такие сравнения. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».
Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете).
Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860). Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.
Люди в лодке свободны. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Справа вырисовывается голова мертвого старика.
Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника.
Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Впервые возник класс, который по своему положению в обществе был заинтересован в ликвидации любой формы частной собственности на средства труда. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Не знаю.
На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым.
От этого фигуры на его листах 30-хгг. Прачка, которая несет белье. Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр.
Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах».
от тех неоригинальных и легковесных листков, которые он делал в 20-е годы, как будто на свет родился теперь совсем новый художник. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. У него была большая семья и очень мало денег.
Есть что-то физиологическое и противное в растрепанных, плохо скомпонованных и как попало нарисованных литографиях этой огромной серии и Домье явно и не искал здесь способов придать своим рисункам какую-либо собранность и целостность и тратить на эту серию свое мастерство рисовальщика. 1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Несколько возвышенный образ. К концу 20-хгг.
В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу.
Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества.
В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Его родите ли вскоре переехали в Париж. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э.
Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Позже он переходит к показу сельской местности.
относится большинство живописных произведений Домье. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.
Листы Домье трагично выразительны. Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образрабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа.
В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого.
Пушкина). Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице.
Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место.
Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. В тени распласталась женщина.
Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Лишь на рубеже 18–19 вв. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. Мысль взаимоотношения человека и города. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса.
Художник выбрал наиболее трагический момент события. Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов).
В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ).
В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Сосредоточивая свое внимание на изучении все более сложных нюансов природы, Руссо достигает большой тонкости при передаче света и воздуха. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью.
Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность.
В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).
Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок. «литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»).
На ночной рубахе пятна засохшей крови. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, скупые детали отступают на второй план, но вместе с тем они уточняют обстановку, в которой произошло убийство, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали.
От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. предельно объемны, пластичны.
Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.
В Салоне 1831 г. он видел Свободу, ведущую народ Делакруа, которая была демонстративно приобретена игравшим тогда в либерализм правительством Июльской монархии, а когда начались рабочие волнения и восстания – поспешно убрана в запасник Лувра. Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности). Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Домье подчеркнул контраст между этой немного нескладной и угловатой, простецкой и одновременно величавой фигурой парижского рабочего и данными на дальнем плане невзрачными, мелкими, почти что призрачными, похожими на деревянных марионеток фигурами врагов свободной печати – уже сбитого с ног Карла X, вокруг которого суетятся другие монархи и грозно машущего своим зонтиком Луи-Филиппа, которого Гизо благоразумно пытается удержать от излишней опрометчивости.
В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. Глубокие и принципиальные изменения во всем строе художественной формы явно не были следствием только какого-то чисто формального экспериментирования или творческой прихоти: они родились на свет в результате серьезного и глубокого изменения отношения Домье к окружавшей его реальной жизни, самого метода наблюдения и обобщения того, что он видел и что начал настойчиво искать. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Представлен групповой портрет уродства развращенных своей плотью, властью, богатством людей, причастных к управлению судьбами других и судьбой государства. Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки.
Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.
Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом.
Литография давала много четких отпечатков и её быстро освоила полиграфическая промышленность. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Это освобождение от старой жизни. Над ними витают спокойствие и полумрак. Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота.
Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж.
Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Сто листов, отведенных весьма разнообразным приключениям и перевоплощениям Робера Макэра, образовали к 1838 г. связную серию под названием Карикатурана, которая имела широкий успех и снова вывела имя Домье на яркий дневной свет, хотя сам он был невысокого мнения об этой своей работе. к однообразной и поверхностной развлекательности. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей.
Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской.
Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Пушкина). В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома.
Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».
Литографии 1844-1847 гг. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Его первые работы произвели сильное впечатление на современников.
В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Время остановилось. Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции.
С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Выверенный и продуманный в каждом штрихе, мощно обобщенный реализм этого рисунка, ничего не скрывающий и не смягчающий, но и не собирающийся снижать трагедию каким-либо натуралистическим физиологизмом, следовал примеру Давида в его Марате, следовал Гойе в его Бедствиях войны, Жерико в его Плоте Медузы и Делакруа в его Хиосской резне и вместе с тем представлял новый и важный шаг в развитии большого реалистического искусства Нового времени.
Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года). Путь к живописи, к которой Домье тяготел явно все больше и больше, определился теперь со всей естественностью. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари».
Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. Пушкина). В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Художник выбрал наиболее трагический момент события.
Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.
В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Этой объединенности Руссо достигает светом. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. «Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.
Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека).
Немало гаврошей полегло под пулями. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. На полотне зрители видят зверски убитую семью.
Из такого рода листов почти целиком состоят небольшие серии этих лет – Папы и Все, что вам угодно. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека.
Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с совершенно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.
В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Я бы сказал, что в этой серии Домье с необыкновенной наглядностью определил и разносторонне проанализировал антигуманистическую природу собственничества и вырастающего на его основе неуважения и пренебрежения к другим людям, - то, что в литературе тех лет было сделано Бальзаком. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит.
Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры).
Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). Его мать — Сесиль-Катрин Филип родилась в Антрево, кантональном центре Кастелланского округа. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III.
Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. Никакие механические и внешние сюжетные аналогии помочь здесь не могут, так как у Домье не было сюжетов, строго и точно локализованных в каком-нибудь узком промежутке времени. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. К концу 20-х гг. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего.
«Ночь» (1919) — характерная работа этого периода. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу.
В графических работах, прибегая к гротеску, он создает политически заостренные сатирические листы, бичуя правительство, показывая уродливые черты современного общества. в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. В 30—40-х гг.
Те же процессы происходили и в других промышленных городах. Домье, вероятно, о ней ничего и не знал, а внешней политикой правительства Второй империи совершенно не интересовался и пленяться ею никак не мог.
Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Пушкина).
Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. С наибольшей внутренней резкостью и остротой неприязнь Домье к самым сокровенным основам буржуазного образа жизни и мышления сказалась в очень сдержанной внешне и очень суровой серии Люди юстиции. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.
Домье долго с ним бился. Те же процессы происходили и в других промышленных городах. Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры).
В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.
О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.
«Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид.
Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Николая в Париже (ок. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ).
Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Рядом на полу видна голова мёртвого старика.
Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. Рабочие прониклись уже сознанием своей высокой общественной значимости. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.
Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Диаз переходит к созданию пейзажей. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу.
Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. В тени распласталась женщина. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Как только представляется возможность, Домье вновь обращается к политической сатире, его листы вновь пылают ненавистью. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции.
Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.
Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Я думаю, что такое суждение признанного авторитета по искусству Домье равносильно признанию – по меньшей мере – своей полной научной несостоятельности.
Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Путешествуя по рекам на лодке, он писал рассветы, вечера на берегах рек, показывая лирическое состояние природы. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.
Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей. У него была большая семья и очень мало денег.
Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. В 1833-1835 гг. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.
Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе).
В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью.
Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Но одно заключение из появления этих картин сделать вполне возможно: то, что Домье свой путь живописца начал с тщательно и традиционно моделированных, монументально-декоративных по своему композиционному строю работ на темы вовсе не бытового, а отвлеченно поэтического и аллегорического характера. Калитина. Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари.
Этот образ художник создает не только в литографии, но и в скульптуре, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы, предвосхищая творчество Родена. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».
Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам.
Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.
Я считаю, что так называемый эскиз Республики, кормящей своих детей – это действительно первая живописная работа Домье, высокое качество которой не может вызывать никакого удивления. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Сложные пути художественной эволюции и ее результаты в данном случае не так совершенно очевидны и ясны, как это было с литографиями 1833-1835 гг. Герман.
1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). При чем здесь карикатура.
Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Фактически даже и сам Шанфлери, как и Курбе, не был в состоянии строго следовать собственным ригористическим декларациям. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Домье познакомился с ним в Сент-Пелажи, куда Леруа угодил за слишком откровенно высказываемую ненависть к монархии.
Наоборот из-за такого ясного представления о подлинных причинах и источниках общественных бедствий и неурядиц Домье нисколько не расположен винить в недостатках мироздания всех людей на свете и не испытывать жалости к тем, кто, быть может, даже и не подозревает о клейких и вязких путах, наложенных на их душу буржуазным образом жизни. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.
Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом.
В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг.
Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения. Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов. Меняется манера рисунка. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах.
Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.
Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Литографии 1844-1847 гг. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок.
Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Изысканная колористическая гармония этой картины, сочетающая золотистые, бурые и серовато-сиреневые тона, почти монохромная и в то же время поражающая необычайным живописным богатством, сразу же поставила Домье в ряд с крупнейшими живописцами девятнадцатого века, хотя современники, за редкими исключениями, этого и не заметили. Жуткие подробности картины заставляют зрителя содрогнуться: тело мужчины, фигура которого находится в центре литографии, сползло и придавило маленького ребёнка.
Вы свободны. Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.
Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.
Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью. Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.
Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.
Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.
Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Так было написано в рабочей газете. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи.
В середине 40-х гг. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.
Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Изображение природы для Милле приобретало смысл только с точки зрения жизни и работы в ней человека. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений.
Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».
Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Калитина. Сам Домье — выходец из простого народа, его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, где делал рамы для картин, вставлял стекла.
В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего».
Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. Эти интереснейшие и большей частью отличающиеся очень высоким качеством листы полны жизни, в них несметное множество острых и тонких наблюдений и с поистине бальзаковской силой очерченных человеческих характеров. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.
Листы Домье трагично выразительны. Конфликты в промышленности стали представлять большую социальную опасность. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.
Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу. В середине 40-х гг. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч.
В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. Вы свободны. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.
Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было.
– журнал Карикатюр, сентябрь 1834 г. ), - одно из самых мощных созданий Домье-сатирика, нарисованное верной и точной рукой, вылепленное тяжелыми, плотными, компактными, смело обобщенными массами, наделенными почти что шарденовской осязательной материальностью. Деревенский уголок зимой» (1877 г. ).
Мысль взаимоотношения человека и города. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. Листы Домье трагично выразительны.
Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Но это определило его политическую позицию окончательно и необратимо, а главное – он мог познакомиться с сидевшими там вместе с ним настоящими революционерами – с Бланки, Барбесом, Кавеньяком.
Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Так же использован смело и свободно построенный в глубоком пространстве пейзаж, неразрывно связанный с фигурами первого плана, с такой же живописной свободой решены уверенные динамические контрасты света и тени. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».
Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье».
Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).
Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец.
Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.
Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).
Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины.
В 1843 г. Руссо вместе с Дюпре едет в Ланды, самую пустынную и заброшенную часть Франции, покрытую песками и болотами. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Позже он переходит к показу сельской местности. Листы Домье трагично выразительны.
В ряде литографий1870—1872гг. Домье очень скоро стал играть первую, ни с кем, кроме Бальзака, не сравнимую роль в этом мощном художественном наступлении на все основы буржуазной монархии. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). К концу 20-хгг. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.
А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись.
Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Предательство этого болота не было для него неожиданностью.
Он более не опасен. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Его родители вскоре переехали в Париж.
Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали.
Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения. Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari».
Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство. Прямое подтверждение моей догадки можно увидеть в одной из литографий этой серии Домье, где изображен Телемак перед судьями – точь-в-точь такими же, как древнегреческие персонажи Делароша. 1870, Москва, ГМИИ им. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим.
