Уорхол Мэрилин Монро
Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов. Портрет Мэрилин Монро Четыре Мерилин работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christies в Нью-Йорке. Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года.
Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто».
Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников.
Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки».
- Описание картины «Диптих Мэрилин»
- «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
- Самые известные картины Энди Уорхола
- 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Джеймс Розенквист крутился на стуле. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
- Искусство потребления: Как Энди Уорхол сумел сделать упаковку шедевром
- Энди Уорхол Мэрилин Монро из мозаики
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- Простреленные портреты Мэрилин Монро
При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Его по праву можно назвать суперзвездой того времени.
В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились.
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Четыре Мерилин Монро Уорхола купили за 36 млн
- Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
- Картина Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе за 36 миллионов долларов
В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — стрелять и снимать) фотографы используют в переносном смысле как сделать снимок. В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов.
После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Лишнее смывалось водой. В арт-мире есть какие-то безусловные величины. В классе он стал изгоем. Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было.
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель.
Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Мастерская успешно продолжала работать и без него.
- Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. Уорхол не стал давать против нее показания. С легкостью.
Он был прав, похоже. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля.
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. мы — представители другого поколения. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.
Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. — Неважно. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично.
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов.
У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell».
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Это очень важно, т. к. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Джейн Хольцер чистила зубы. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка.
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.
Почему бы и нет. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.
Однако король поп-арта был неподдельно восхищен ее красотой, экстравагантностью, чувством стиля и внутренней силой. Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Я застрелила Энди Уорхола. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке.
Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете.
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Самое интересное в виде мозаики
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Шелкографические картины Энди Уорхола
- Отношение Энди Уорхола к смерти
- Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
- 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. — Но Энди, это же твой портрет. но кто сказал, что это истина. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара.
И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей миссии, выросла в цене. несколько забавно было читать коментарии. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта.
- Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.
И вы находите там сокровища. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства.
Изображение воспринимается довольно противоречиво: мы знаем о чертах характера актрисы, о её жизни и особенностях психики. Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Конечно, он разрешил.
Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно.
С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Ему принадлежат узнаваемые поп-арт-портреты Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона и Джона Кеннеди. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Он сказал: Э, нет.
В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Всё засвечивалось, как при фотопечати. На картине нет ничего, кроме денег. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Особенность издания заключалась в том, что интервью у звезд брали не журналисты, а другие звезды.
Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано.
2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Уже позже, занявшись творческой деятельностью, он взял себе псевдоним, под которым и стал известен. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Изготовлен он был методом шелкографии.
долларов. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах.
В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Не пострадала лишь одна — Бирюзовая, которая сразу обрела неслыханную популярность.
Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Campbells Soup Can).
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой.
Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Уорхол в типичном для этого стиля — поп-арт — гротеске отразил всю нелепость своей современности. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»).
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот.
Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Он слишком контролировал мою жизнь».
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Коэн на всякий случай сообщил, что Мэрилин обосновалась в его апартаментах навсегда.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Уорхол был воплощением американской мечты.
Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы.
«Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. теперь, увы, поздно.
Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Монотонное повторение стало характерной чертой его творчества – фотографии и рисунки с изображением бутылок Coca-Cola сменялись портретами Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн и др. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания.
Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. В середине 1970-х гг. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.
Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин.
