Уорхол Монро

Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов. Согласившись, Уорхол с удивлением наблюдал, как подруга достала пистолет и прострелила стопку портретов Монро. Энди Уорхол взял его и нарисовал в своих любимых, кислотно-ярких цветах, запустил серийное производство, таким образом, создав культ Монро.

Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. Портрет Мэрилин Монро Четыре Мерилин работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christies в Нью-Йорке. Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола был продан во вторник на аукционе Christies в Нью-Йорке. Согласившись, Уорхол с удивлением наблюдал, как подруга достала пистолет и прострелила стопку портретов Монро.

Каждая девочка желает ей подражать, Голливуд начинает тиражировать уорхоловскую Монро.

«Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы.

В арт-мире есть какие-то безусловные величины. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Он слишком контролировал мою жизнь». За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.

Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — стрелять и снимать) фотографы используют в переносном смысле как сделать снимок. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.

Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место.

  1. «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
  2. Описание картины «Диптих Мэрилин»
  3. Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
  4. продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
  5. 10 самых дорогих картин Энди Уорхола

Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого.

В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус. — Но Энди, это же твой портрет.

  1. Самые известные картины Энди Уорхола
  2. Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
  3. Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
  4. Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов

Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Зрителю Энди предложил подумать о том, что вообще такое искусство, если визуально его коробки ничем не отличались от картонных «Брилло», хоть и были изготовлены художником. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник.

Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов.

  • Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
  • Суп, Монро, коробки: что и зачем рисовал Энди Уорхол
  • Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продан за 36 миллионов долларов
  • Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
  • Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
  • Поп-арт: банки супа, смерть Мэрилин и покушение на убийство
  • Картина Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе за 36 миллионов долларов

Почему бы и нет. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.

В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах.

Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. В один момент Уорхол получил возможность следовать по пятам за Жаклин и фотографировать ее в различные моменты жизни. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. С легкостью. Мол, это не оригинальная скульптура, а копия обычного предмета.

Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века».

  • Репродукция картины Мэрилин Монро, Энди Уорхол
  • Портрет Мэрилин Монро из ограниченной серии Энди Уорхола выставили на продажу
  • Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
  • Четыре Мерилин Монро Уорхола купили за 36 млн
  • Об авторах Рекомендуем Все статьи

«Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента».

Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля.

«Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов.

На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». «Но почему бы не создать что-то новое. » – поинтересовались журналисты. В середине 1970-х гг.

Платиновая блондинка, еще при жизни превратившаяся в миф и взлохмаченный отец поп-арта, создавший искусство для общества потребления. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску.

Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Коэн на всякий случай сообщил, что Мэрилин обосновалась в его апартаментах навсегда. — Неважно. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».

  1. Продукты международной информационной группы Интерфакс
  2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  4. Мэрилин Монро возвращается в кино
  5. Современные художники посадили Трампа за решетку
  6. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли

Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Они-то и привлекли внимание художницы Дороти Подбер, которая, увидев картины, попросила у автора позволения щелкнуть их.

Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).

  1. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
  2. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
  3. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
  4. На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
  5. «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
  6. ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»

Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Нет, он не купил картонные коробки «Брилло», а изготовил их копии из дерева и лично расписал каждую.

Не пострадала лишь одна — Бирюзовая, которая сразу обрела неслыханную популярность. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни.

  1. 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
  2. Самые красивые города в вечернем освещении
  3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  6. : музыка, которую можно увидеть

Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.

В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это очень важно, т. к. «Мыслителя» Родена или «Давида» Микеланджело. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. Джейн Хольцер чистила зубы. К 1964 году, когда была написана знаменитая Бирюзовая Мэрилин, Эндрю Вархола уже знали под именем Энди Уорхол, а его работы получили признание в области коммерческой рекламы и промышленной графики. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи.

  • Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  • Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
  • Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
  • Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
  • Словари и энциклопедии на Академике

Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Campbells Soup Can). Мастерская успешно продолжала работать и без него. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.

3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.

В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Уорхол не стал давать против нее показания. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.

Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Что вы представляете, когда слышите слово «скульптура». Джеймс Розенквист крутился на стуле.

  • Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
  • Шелкографические картины Энди Уорхола
  • Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Его по праву можно назвать суперзвездой того времени.

«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Он сказал: Э, нет.

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта.

Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. На картине нет ничего, кроме денег. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства. Изготовлен он был методом шелкографии. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять.

Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Он рассказывает о событиях своей жизни и не только, размышляет о смешных и красивых, о губах Мэрилин Монро и званом ужине с учеными, о серьезном и не очень, об арт-бизнесе и комнате со сладостями. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).

Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. А как насчет картонных коробок. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор и других. Писал книги. Что сделало их искусством. И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей миссии, выросла в цене. «Так как это проще», – ответил Энди.

По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.

Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд.

Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. И вы находите там сокровища. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. До сих пор искусствоведы спорят о содержании работ, пытаясь вложить в них глубокий смысл и приписать Уорхолу вызов потребительскому обществу и желание подчеркнуть бездушность массовой культуры. В 2011 году она была продана на Sothebys за 20 млн.

Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола.

За скульптуру она не вносится, а вот за коробки – да. Здесь аллюзия на смерть актрисы, случившуюся всего несколькими неделями раньше, как и раздумье о цене славы, этой опасной игры, в которой в конечном итоге теряешь личность, самоощущение, а в случае Монро -и волю к жизни. С левой панели имеющей оранжевый фон, зрителю улыбается Мэрилин Монро с лицом цвета фуксии и желтыми волосами, полуоткрытыми красными губами. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.

Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Я застрелила Энди Уорхола.

Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. Он был прав, похоже. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда.

Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. В классе он стал изгоем. Лишнее смывалось водой. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Конечно, он разрешил. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки».