Утро Врубель
«каждое утро, до 12-ти, публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Картина Врубеля Михаила Утро: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Купить картину или постер "Утро", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. Он то сокращается до нескольких цветков, то расширяется до всеобъемлющей среды. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.
Первоначально на этом же холсте Врубель начал писать портрет своей жены. И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель, не помня себя, слонялся по Киеву. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.
Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Живые иллюзорно четкие формы красных и белых цветов сплетаются в орнаментальную вязь.
- Русский музей Дополненная реальность
- Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Утро»
- Врубель — непризнанный гений эпохи
- История гениального художника Михаила Врубеля
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
Демон. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Техника, которую использовал мастер при написании этого полотна, отличается тонкостью и уникальностью.
Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Художник Русской частной оперы С. И.
- Михаил Врубель, Утро, фрагмент, 1897
- Михаил Врубель: «Никогда не разговаривайте с неизвестными»
- Мистический гений Михаила Врубеля
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
- Уникальные мысли уникальных людей
Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Портрет уже близился к концу.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Во время проживания в Петербурге, в 1864 и 1868-1869 годах отец водил мальчика на занятия в школу Общества поощрения художеств. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Поедем в Академию».
- Революционеры из Большой Царевщины
- Бежит по улице растерянная кошка
- 33 причины вставать рано или 5 подарков раннего подъема
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре. вылепленный, он только может помочь живописи». На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".
Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. красиво. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Когда Врубеля просили объяснить значение этой фигуры, он отвечал: «Это сказка». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.
Изящество Михаил ценил превыше всего. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.
Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.
При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Но жена патрона была ему «не по зубам». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.
Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. История «Пана» любопытная. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.
Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. К началу следующего года он почти умирал. Врубель теперь почти не ел, бросил умываться и бриться, не стал даже лечиться, когда началась лихорадка. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". В письмах родным речь шла уже о тетралогии. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства.
— Работаю над «Демоном». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Как-то вечером Врубель прочитал книжку Анатоля Франса «Puit de s-t Glair». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно.
Известно об этом Врубеле немного. Яновского:. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Врубель написал тут портрет кн. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены.
Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Он еще пытался бороться. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения.
Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Изящество Михаил ценил превыше всего. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".
У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Мамонтова, Н. И.
Ладно идите. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.
Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги.
Кушает хорошо— и в своё время. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Круг жизни замыкался. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Усольцева в окрестностях Москвы (ул.
Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.
Критики утверждали: «декадентское уродство». Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.
У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В нем пробуждающаяся природа олицетворена в четырех аллегорических фигурах русалок. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера».
Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. (1884, ГРМ). Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями.
Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.
Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Не только в рисунке, но и в одежде. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Кирилле», «Св.
Слушал воробьев. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Сумасшедший. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.
Отсутствующий в это время муж её, возвратившись и увидев не совсем ещё законченную работу скульптора, принял её за изображение жены брата (между ними некоторые находили действительное отдалённое сходство). На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.
Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Теоретически не исключено. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Он все мои картины исказил». Врачи считали, что это — нервное.
Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.
Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.
В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.
Писал родным: «У меня прекрасная комната». Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался.
Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Ее лицо еще неподвижно, только открылись большие темные глаза и в них появилась первая утренняя мысль, может быть – продолжение последнего сновидения. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Он не следовал анатомической правильности.
Самовольно отправил в комиссию по строительству Владимирского собора серию акварельных эскизов росписи, сопроводив пояснением: «Я старался сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Художники Виктор Васнецов и Константин Коровин, глядя на него, шептались: «Европеец, гонористый пан, не то что мы с тобой, утюги. » Собственной нищеты Врубель словно не замечал. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.
Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. (ему — 40 лет, ей — 28) Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно», тем не менее вскоре состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Последними его словами были: «Двольно. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52.
Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.
Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Одно воспоминание вдруг всплыло в памяти: — Сударь, как мне найти Кирилловскую церковь. После двух недель, проведённых в Талашкине (Смоленская губ. ), куда артисты приглашались на этот определённый срок, брату с женой предложено было провести остальную часть лета в Орловском имении тех же гостеприимных хозяев.
– Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. — ответили Врубелю. «Милостивый государь. На картине с левой стороны стоит стройная молодая девушка. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи.
Чистякова (курс не окончил). Через несколько дней он полностью ослеп155. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону.
«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.
Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". С тебя довольно чего попроще».
Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.
Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.
Картина Михаила Врубеля символизирует вечное противоборство между добром и злом. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой.
Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Вессель. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Единственное, что оставалось Врубелю — это рисовать любимую. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».
Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Хорошо видны её длинные руки, стройные плечи и прекрасная шея.
Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). По изумительному настроению, по тонкости колорита это, несомненно, одно из капитальнейших произведений гениального Врубеля, невзирая на то, что, как заметил впоследствии Репин (с чем, впрочем и сам Врубель согласился), плечо сатира смято. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Телеграммой вызвали Мишу.
Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Его художник называет Лучом и олицетворяет с другой героиней, причудливо изогнувшейся и устремившейся из лесных зарослей к небу. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.
Вы художник. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.
Конец надеждам. 8 Марта д. 1).
Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В этом — только моя вина». Забелы и др. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.
Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Конечно, Врубель писал не просто портрет.
А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Вероятно ли, что прадед Михаила Врубеля был крещеным евреем, принявшим католичество хотя бы ради поступления на юридический факультет прусского университета, куда лица иудейской веры никоим образом не допускались. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».
Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. М. А. Шехтеля). По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Великолепное, мощное произведение. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.
В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Михаил дарил акварели, полковник — яхонтовые серьги. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.
Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Из воспоминаний Б. К.
Наконец, мы поехали к кн. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.
Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. В тот же день Врубель попросил жену: «Подбери мне какую-нибудь лечебницу, не то я вам наделаю еще каких-нибудь бед». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
Единственным утешением оставалась музыка. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.
По совету И. Е. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.
После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.
В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Через два дня его не стало. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.
Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Мамонтова. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.
Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.
Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Сильное, грозное произведение.
Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Перед Врубелем встал призрак долговой ямы. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).
Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Художник жил у него абсолютно свободно, ему предоставлялись все условия для работы и он часто уезжал домой – Н. И. Забела поселилась неподалеку. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Разглядывая картину «Утро», наблюдатель лицезреет волшебную природу, олицетворяющую мифических персонажей сказок – русалок. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.
Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. С восторженным изумлением встречает она восходящий свет, разливающейся на небе и олицетворенный «лучом», как художник называл другую героиню, причудливо изогнувшуюся и устремляющуюся из лесных зарослей вверх. Константин Коровин рассказывал: как-то летом они с Врубелем пошли купаться и Коровин увидел у приятеля на груди большие белые полосы, как шрамы. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, навещавших его знакомых, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы: кресло, брошенное на стул платье, подсвечник, графин, стакан.
В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир. В 1935-1936 годах предполагался перенос могилы Врубеля в музейный некрополь Александро-Невской лавры, однако этот план не был осуществлен. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Зритель не сможет отвлечься и сконцентрироваться на одном из присутствующих образов, он видит всех одновременно, хотя лица людей непросто с первого взгляда рассмотреть среди листвы деревьев. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель сделал предложение руки и сердца Надежде Забеле едва ли не в день знакомства. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.
А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний.
Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. «Демон (сидящий)» был закончен в 1890 году. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Усольцева в окрестностях Москвы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.
Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Разве что глаза лучились по-прежнему Это было только началом врубелевской «демониады» — вскоре Михаил нарисовал иллюстрации к лермонтовскому «Демону». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Сразу выражение его лица изменилось.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Репина занимался акварелью. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.
В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.
Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Когда Врубеля просили объяснить значение этой фигуры, он отвечал: «Это сказка». Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Многие студенты подрабатывали тогда репетиторством, вот и Михаил взялся подготовить к экзаменам в университет отпрыска богатой петербургской семьи Беров. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.
По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок.
«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.
Но в чем та вина — не объяснял. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Забелу-Врубель. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.
1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). Представители рода Врубелей (от польск. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.
В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Он теперь находился в постоянной тревоге. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске.
Даже решил вылепить Демона из глины: «. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений.
Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Потом они стали появляться и на московских выставках.
Это представлено и в самом моменте пробуждения – переход от тихой ночи, сна и покоя навстречу новому дню и движению. Ниже из густой травы, переходящей в болотные заросли, выступает третья «фея» (по выражению Врубеля), олицетворяющая пробуждение от сна. Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что остался без обеда. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева.
Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Контрасты отражают переход от статики к динамике. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».
Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Тенишевой, сначала в ее имение Талашкино возле Смоленска, где пробыли до 22 июля. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Болезнь Михаила Александровича загадочна.
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.
Его художественные способности проявились очень рано. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры.
Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.
Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало.
Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.
Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Не все из них согласились. На другое же утро Врубель на моих глазах соскоблил начатый портрет жены и на месте его принялся писать «Пана» (сам он называл его «Сатир»). В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники.
Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Эта работа выполнена масляными красками на большом холсте. Знобит от его взгляда. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело.
В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Переселение было внезапным, почти случайным. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович».
Врубель в это время много работал. Или это было самоубийство. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.
В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Первое впечатление: сумасшедший. В это время он мало «фантазировал». На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. – Но. 22 июля мы отправились, наконец, в Орловскую губернию в имение Хотылево (близ Брянского завода) и там оставались втроем, т. е. Врубель с женой и я, до конца августа. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова», который даже не был допущен к экспозиции.
Сквозь безумие проглянул гений». Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.
Жаль, так как он был также превосходен и по замыслу и по выполнению. Нет, не стоит писать. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Ниже из густой травы, переходящей в болотные заросли, выступает третья «Фея», представляющая пробуждение от сна. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.
Так и было поначалу. И вдруг обнаружил, что стоит напротив Кирилловской церкви. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить.
Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Данное произведение — одно из трех декоративно-монументальных панно, объединенных общей темой «Времена дня», было исполнено Врубелем для интерьера московского дома С. Т. Морозова на Малой Спиридоновке (проект архитектора московского модерна Ф. О. Модерн обнаруживает пристрастие к аллегорическим сюжетам, которое можно наблюдать и в панно «Утро».
В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.
В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Изображённые на картине фигуры людей отражают любовь и отчаяние одновременно. Полотно Михаила Александровича, которое называется «Утро», объединяет в себе людей и природу.
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Вынудив царя подписать ряд крайне невыгодных для России пунктов, Бонапарт подсластил пилюлю: самовластно подарил русскому государю принадлежавшее на тот момент Пруссии польское Белостокское воеводство. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.
Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).
Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Михаил Врубель превращал любой реалистический сюжет в сказочный, мистический, нереальный. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.
Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Речь шла об Эмилии Праховой. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Михаил ревновал, не поднимая глаз, — полковник самодовольно усмехался в пышные усы.
– Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Из воспоминаний Анны Врубель, сестры художника:У кн. Круг жизни замыкался. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.
Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Работа не привела к улучшению. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Сон как будто бы стал продолжительнее. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей.
В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Творческая сила пережила в нем все.
Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод.
Жители Белостокского департамента Восточной Пруссии в одночасье сделались жителями Белостокского уезда Гродненской губернии, в их числе и служивший судьей в родном городе Белостоке Антон Антонович Врубель. Он — типичный универсалист. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».
Четвертая фигура дана фрагментарно: правый край полотна обрезает изображение женской головы с выражением страха на лице или крика отчаяния, будто «русалка» увидела нечто ужасное. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.
Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Тех миров, которые видели они, мы не видим". Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.
В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Пришлось даже пойти в гувернеры. Реализм был не важен для него.
Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Прошение было удовлетворено157. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны.
Линии, проводимые им, были безошибочны. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Тенишевой изобразив ее в виде Валькирии. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Они доехали до Киева и остановились в гостинице.
Тенишевой и главную работу этого лета – «Пана». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.
Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Выходило не очень. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.
После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре.
портреты С. И. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета – юридический и историко-филологический, причем оба с золотой медалью, говорил на восьми языках. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.
В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Савву похоронили на Байковой горе. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц.
При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Это дьявол делает с моими картинами.
И впервые стал выставляться Врубель. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне.
В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. И тот же образ воплотил в глине (много позже, в 1928 году скульптурную голову Демона разобьет в Русском музее некий душевнобольной). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля.
К началу 1904 года он почти умирал.
