Ван Гог Картины Фото
Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В России по сравнению с Европой развитие техники, науки и искусства всегда несколько запаздывает. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
А. С. Пушкина, Москва). Там же он получал уроки рисования. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом.
Самые красивые картины Ван Гога
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Существует две версии портрета и эта версия первая. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Снова влюбляется.
Самые знаменитые картины Ван Гога
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. И писал близким о своих размышлениях на эту тему.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Винсент ван Гог известен автопортретами. «Звездная ночь» (1889).
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Очень скоро они расстались.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Сын пастора.
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. На этот раз в свою кузину. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
Он почти не играл с другими детьми. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Он жил в нужде и нищете. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». «Цветущие ветки миндаля» (1890). долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
Самые известные картины Ван Гога
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. «Ночная терраса кафе» (1888). Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На этом заканчивается его формальное образование. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства, Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В Гааге художник попытался создать семью. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. В результате его попросили уехать.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Хотя грани их творчества все же различаются.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Этот знаменит своей историей. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Динамика цвета и мазка картин Ван Гога наполняет одухотворенностью жизни и движением как природу, так и населяющих ее людей, неодушевленные предметы. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Ирисы» (1889). В результате в конце марта 1876г. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. А. С. Пушкина, Москва). У данного полотна есть своя история. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Картины Ван Гога: названия и описания
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. «Спальня в Арле» (1888). В течении всей жизни им было написано более 30. Говорят, на ней изображено звездное небо, которое Ван Гог видел из окна санатория в Арле, в котором он отдыхал. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Репродукции картин Винсента Ван Гога
Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. Таким образом, ясно, что художники сделали выводы из появления фотографии и поняли, что их искусство, чтобы быть востребованным, должно опережать время.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Винсент Ван Гог : галерея картин
За свою жизнь он написал их более 30. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Редкие фотографии Мэрилин Монро в стиле пин-ап
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. А. С. Пушкина, Москва). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Это касается европейских художников. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. 22 октября Гоген приехал в Арль. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В 1880-х гг.
Вот как будут выглядеть семейные фотоальбомы через 40 лет
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
