Ван Гог Картины С Названиями Фото
Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог много размышлял о религии, о той опоре, которую она дает в непростой человеческой жизни, о ее необходимости.
Самые красивые картины Ван Гога
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Это касается европейских художников. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Там же он получал уроки рисования. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. На этот раз в свою кузину. В Гааге художник попытался создать семью. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. А. С. Пушкина, Москва). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Большинство критиков не замечало Ван Гога до его самоубийства в возрасте 37 лет, которому предшествовали годы тревог, нищеты и расстройств рассудка. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9.
Самые знаменитые картины Ван Гога
И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Но это не так. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В 1880-х гг. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Он жил в нужде и нищете. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Самые известные картины Ван Гога
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Сын пастора. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Этот знаменит своей историей. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Винсент ван Гог известен автопортретами. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. «Ночная терраса кафе» (1888). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене.
Персоны и личности (интересное о известных)
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В результате его попросили уехать. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. «Спальня в Арле» (1888).
В результате в конце марта 1876г. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Хотя грани их творчества все же различаются. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Он почти не играл с другими детьми. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Очень скоро они расстались. У данного полотна есть своя история.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
В течении всей жизни им было написано более 30. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. На этом заканчивается его формальное образование. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. «Звездная ночь» (1889). Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). За свою жизнь он написал их более 30. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Картины Ван Гога: названия и описания
«Ирисы» (1889). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Существует две версии портрета и эта версия первая. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
10 лучших картин Винсента Ван Гога
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). А. С. Пушкина, Москва). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Снова влюбляется. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12.
