Ван Гог Красные Виноградники
Картина Винсента ван Гога Красные виноградники в Арле: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Подводя итог рассуждений о колорите «Красных виноградников в Арле», можно сказать о том, что суггестии цвета Ван Гог добивался с помощью использования чистых цветов их архетипических или важных именно для него (почерпнутых в литературе или искусстве) значений и их сочетаний. «красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard)— картина голландского живописца Винсента Ван Гога. Продолжая анализ контекстов, влиявших на художника во время написания «Красных виноградников», следует охарактеризовать идеи, значимые для Ван Гога в этот период его жизнетворчества.
Картина «Красные виноградники в Арле» была написана Ван Гогом в 1888 году. «красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard)— картина голландского живописца Винсента Ван Гога.
Красные виноградники в Арле Ван Гога – описание история создания и судьба картины
Этот ранний христианский порыв помощи простым людям потом не угас и оказался созвучен со многим произведениями Бичер-Стоу, Диккенса, Золя (которого он очень ценил), Доде, Мопассана, Достоевского и Толстого. Как мы помним, прием уже использовался в Арле: для того, чтобы не допустить визуального столкновения жёлтого неба и фиолетовой почвы под ногами своего «Сеятеля» (1888), художник вводит на их стыке чисто белое пятно штанов. И «монументальные, дышащие ощущением простора, яркие по колориту пейзажи» – из их числа.
Возможно именно творчество любимых авторов побуждает художника написать в письме к Ио (жене его брата – Тео) следующие строки: «Как бы ни было, мы не дикари, не крестьяне и, вероятно, просто должны любить эту (так называемую) цивилизацию. Он изображен бледно-розовой краской. Структурно работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.
Картина «Красные виноградники в Арле»
Своей живописью Ван Гог захватывает зрителя, делает его соучастником своего творческого процесса. С одной стороны, в восприятии художника портик представляет собой что-то «по-китайски кошмарное, жесткое», абсолютно не близкое ему по духу с другой стороны, работа мастера его восхищает своей красотой. Первый план мы видим как бы с высокого обрыва, практически сверху. Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. В городке Арль он снимает под студию небольшой дом.
Но он больше не отвергает город и цивилизацию столь резко и делает попытки с ней примириться. Но в каждом из этих людей сохраняется что-то человеческое, «искра Божья» и, выходя с каторги, главный герой отказывается от всех своих предыдущих стремлений — о переустройстве общества – и видит цель своей жизни в изменении отношений между людьми на основе христианской любви. Синий цвет у Ван Гога доходит почти до черного -- символ отчаяния, тоски и безысходности.
Излюбленный цвет Ван Гога этого периода — желтый, оранжевый, красный. Он писал: «Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное. Возможно, это произошло в результате психического расстройства Ван Гога. В «Пейзаже в Овере после дождя» Ван Гог отходит от этого идеала, отдавая небольшой фигурке крестьянина второстепенное место в композиции.
Арльский период, трагически закончившийся болезнью Ван Гога, был временем чрезвычайно напряженной творческой активности, принесшей плодотворные результаты — большое число превосходных работ, многие из которых можно назвать шедеврами. Люди, животные, окружающая земля казались синими и фиолетовыми штрихами. Позднее, в Нюэне, художник противопоставляет персонажей своей картины «Едоки картофеля» этому цивилизованному обществу — Ван Гог «хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди». Или с огромным солнечным диском, пульсирующим энергией, нависшим над «вывернутым пространством» с высоким горизонтом и заслонившим собой всё небо.
Описание картины Винсента ван Гога «Красные виноградники в Арле»
Они выделяются не тоном, а цветом. И возможно именно они, как одна из вершин европейского искусства, примирили его с европейской цивилизацией в целом и позволили гармонизировать в «Пейзаже в Овере после дождя» крестьянскую жизнь с жизнью по-европейски цивилизованных людей. Так, в «Пейзаже в Овере» Ван Гог практически возвращается к построению классической световоздушной прямой перспективы: поля сокращаются, удаляясь к горизонту масштаб фигур пропорционален их положению в пространстве на самом дальнем плане очертания города даже подёрнуты сине-фиолетовой дымкой.
Желтый цвет очень часто использовался Ван Гогом в его картинах, стал отчасти его символом. Мы видели абсолютно красный виноградник— красный, как красное вино. Он находит утешение в столь не схожих друг с другом романах Ги де Мопассана, картинах Джотто, посланиях апостола Павла, полотнах Анри Шеффера или Пюви де Шаванна, живописи Жана Франсуа Милле, портретах Рембрандта ван Рейна и драмах Шекспира (двое последних почитались им как вершины мировой культуры). И она находит своё отображение в фигурах крестьян, собирающих виноград.
Это дополнительно подчёркивается ярко-красными отсветами на стволах олив идущими, видимо, от красноты виноградника и заходящего солнца (напоминаю, что оно, по словам самого художника, обозначает пыл души). Одним из значимых идейных начинаний самого Ван Гога по переустройству жизни является идея о создании единой мастерской художников, которая в литературе получила название «Мастерская Юга», так как её традиционно связывают с арльским периодом творчества художника. Именно вот таким образом сборщики одеты в прохладные цвета. Одним из наиболее значимых воплощений этого идеала простой и честной жизни является картина «Красные виноградники в Арле», смысловым центром которой является круг работающих в поле крестьян. Его лучи пронизывают и сжигают землю, которая пышет красным пламенем. Прокофьев связывает неудачи этой идеи с отсутствием практической необходимости в создании подобного объединения.
Именно это, по мнению художника, создаёт произведение искусства. Идеальным вариантом развития событий мне видится создание трактовки каждой картины с точки зрения искусствоведения, а не биографии художника или истории. Ван Гог работает то густыми рельефными мазками, то прозрачными и легкими.
Как устроены «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога
Жизнь выдающихся людей полна загадок и мифов. Я безостановочно поглощаю натуру.
Динамичные пастозные мазки подчинены одному ритму. Но этого опосредованного письмами, пусть и очень насыщенного, общения Винсенту не хватало. Особенно это касается всего, что создано после парижского этапа жизни и творчества.
Последующие планы мягко уходят к горизонту, но динамика сохраняется за счёт общей формы виноградников – они по дуге уходят к горизонту, что не даёт глазу привычно простроить линейную перспективу, уходящую к точке схода на горизонте. Д. Азио, когда пишет о гаагском периоде жизни художника, то приводит мнение самого Винсента, высказанное им лишь однажды в письме к Ван Раппарду: «Я же стараюсь не давать слишком много деталей, так как их излишек рассеивает мечту» и комментирует его, развивая эту идею художника: «Внушить зрителю мечту незавершённостью картины, намёком, свободным прерывистым штрихом, оставляющим простор для воображения». Тут он ссылался на Камиля Писсарро, призывавшего увеличивать колористические эффекты, создаваемые контрастом и гармонией цветов и на японских мастеров, которые изображают не то, что видят, а то, что чувствуют и думают. Также эта техника изображения фигур могла сформироваться и под влиянием или в связи с готическими витражами — он стремится сделать свой рисунок «по колориту похожим на витражи и чётким по рисунку и линиям». Завершая анализ полотна Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» можно предположить, что эта гармоничная картина (не лишённая динамики, а наполненная гармоничным разнонаправленным движением) выступает в роли некого примиряющего начала между художником и западной цивилизацией, которую он всегда обличал: «Меланхолия и пессимизм — вот недуги, которые особенно болезненно гнетут нас, цивилизованных людей», – и при этом всегда связывал себя с ней. Винсент Ван Гог.
Да, он очень красочно рисует окружающую действительность почти в каждом из писем к брату. De rode wijngaard) – картина голландского живописца Винсента Ван Гога. Мастерпрекратил свой путь домой, остановился, достал художественные принадлежности и бросился рисовать этот потрясающий пейзаж. Сначала хотелось бы остановиться на первой паре этих дополняющих друг друга цветов. Так же написаны ограждающие поле деревья, уходящие к горизонту. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника.
Винсент Ван Гог, «Красные виноградники в Арле»
В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле» изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи.
Хотя, конечно, вряд ли художник сознательно вкладывал сюда цитату из романа, что не мешает зрителю (или исследователю) предположить возможность этой ассоциации.
В 1890 г. она экспонировалась на выставке в Брюсселе и была куплена за 350 франков.
Винсент Ван Гог (1853-1890) прожил жизнь сроком в классические для гениев 37 лет, активно занимался живописью около 10, но успел пройти путь от начинающего самоучки до мастера, перевернувшего мир живописи. И в этом Винсент винил именно общество — словосочетание «цивилизованный человек» приобрело для художника негативный, чуть ли не ругательный оттенок. Художник словно рассуждает о жизни и ее цикличности. Это цель его работы — создавать «искусство, предлагающее утешение разбитым сердцам».
Здесь Винсент упоминает о том, что не использует перспективную рамку и измерения. «Красные виноградники в Арле» стали итогом одной прогулки, описанной художником в письме брату Тео.
И исходя из того, что Ван Гог роман читал внимательно, поскольку Золя — один из его любимейших авторов, можно предположить (довольно робко), что сочетание лазурных деревьев с красной почвой могут означать именно этот душевный подъём, творческие силы, хлещущие через край. Основной колорит картины строится на взаимодействии четырёх цветов — зелёного (со множеством оттенков и вариаций цвета) и красного, чёрного и белого. Солнце — вот главная действующая составляющая пейзажей, написанных в Арле. Иногда я говорю себе, что этого куда, этой цели скитаний и не существует вовсе». В них он – начитанный, образованнейший человек, владеющий знаниями и теоретической базой.
Ван Гог "Красные виноградники в Арле"
Вместе со знаменитым «Ночным кафе» картина была приобретена русским коллекционером Иваном Морозовым. На прибрежном участке земли, у изгиба небольшой речки идут работы по сбору винограда. Трофима в Арле неоднозначно.
Подобные взгляды были характерны и для Винсента – крестьяне присутствуют очень во многих его работах как в качестве основного и наиболее значимого элемента («Красные виноградники в Арле» (1888 г., ГМИИ), «Сеятель» (1888 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Едоки картофеля» (1885 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам) и др. ), так и в качестве изобразительного дополнения к основной идее композиции (к примеру, небольшая фигурка работающего крестьянина в «Пейзаже в Овере после дождя» (1890 г., ГМИИ). Впоследствии эта работа была выставлена на восьмой выставке «Группы двадцати» в Брюсселе и куплена за четыреста франков бельгийской художницей Анной Бош. И эта дробность изображения позволяет взгляду как бы проваливаться в оранжево-алое море виноградника, не скованное конкретными формами или в ряд олив, уходящих к горизонту единым потоком цвета. В частности, он пригласил Поля Гогена (1848-1903) который провел в Арле около двух месяцев, что кончилось бурным конфликтом и непонятным эксцессом, в результате которого Ван Гог лишился части уха.
У Золя они связаны с самыми плодотворными и здоровыми периодами творчества его героя, в них открывается весь масштаб его таланта. Эта не большая по формату работа – всего 7391 см, является одной из немногих проданных при жизни художника.
К примеру, в последней биографии Ван Гога, переведенной на русский язык, упомянуты только «Красные виноградники в Арле» и «Портрет доктора Рея». Говоря о построении пространства на картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле», важно вспомнить идеи, высказываемые им относительно эффекта сжатия длительности используемого в полотнах постимпрессионистов.
В ноябре 1888 года, когда и были написаны «Виноградники», Винсент испытывал состояние душевного подъема: он был очарован арльской природой, ставшей неиссякающим источником для его полотен надежды Ван Гога на создание мастерской художников подкрепились недавним приездом Гогена. Винсенту очень близка социальная утопия Льва Николаевича о «революции» в сердцах. Вскоре он написал об этом своему брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье.
Винсент Ван Гог Красные виноградники
Это обилие тёплых, тяжёлых красно-коричневых тонов не свойственно Винсенту в этот период, что даёт возможность предположить, что это изменение цветовой гаммы — влияние Гогена, «обожающего красный цвет». Рассмотрение и сопоставление «Красных виноградников» Ван Гога со «Сбором плодов» Гогена позволит выявить основные черты, характерные для творчества каждого из художников, а также понять, каким образом они проявляются в формальном и смысловом отношении. Это сокрыто в самом построении картинного пространства. Про Ван Гога снято восемь фильмов, написаны два романа («Жажда жизни» Ирвинга Стоуна и «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо) и огромнейшее количество статей.
Это и Мопассан и Рабле и Вольтер и братья Гонкуры и Золя. Начиная с Евангелия, к которому художник часто обращался вне зависимости от собственного разочарования в религии, до произведений Золя, Диккенса и Бичер-Стоу, которые писали о рабстве (социальном, духовном, о рабстве в прямом смысле этого слова) и о возможности избавиться от него путём действия и человечного отношения к людям. Во всём этом Винсента часто увлекала не прекрасная форма или мастерство художников или писателей, а сюжеты или мотивы, дающие утешение страждущим, – таким людям, как он. О значении красного уже было сказано выше, к тому же здесь он перекликается с цветом винограда, связывая его с фигурами в том числе и пространственно (не говоря о символическом смысле). Сам он дважды описывает эту идею брату: «В своем сочинении В чем моя вера. Но главным стало то, что период, проведенный мастером среди ярких южных красок, среди пейзажей Прованса, покоривших художника, стал для Ван Гога одним из самых плодотворных.
Вино в искусстве: «Красные виноградники в Арле» Винсента Ван Гога
Портреты, пейзажи, знаменитые «Подсолнухи», «Ночное кафе», «Звездная ночь над Роной» – всё это написано в Арле и его окрестностях. Так и сюжет «Виноградников» был найден Ван Гогом в окрестностях Арля. Картина «Красные виноградники в Арле» – удивительная гармония теплых, горячих цветов с холодным мерцанием оттенков синего и голубого, очень сложного зеленого. Дж. Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности.
Человек выводится Ван Гогом в вечность благодаря сближению с природой. Круг для Ван Гога – олицетворение цикличности жизни.
Однако из произведений Толстого Винсент читал только притчи, рассказы (к примеру, «Сколько земли человеку нужно») и публицистическую работу «В чем моя вера». Сам он говорил: «Саму жизнь надо искать в цвете».
Однако идущий человек доказывает обратное. Своей работой я попробую начать её осуществление. Так что же делать.
Мы видели абсолютно красный виноградник – красный, как красное вино. Возможно, в его памяти сохранились описания этих лучших работ Клода – героя романа «Творчество», написанных им один — на Юге, недалеко от мест, где работает сам Винсент, другой — в деревне, куда герой романа уезжает со своей возлюбленной, убегая от суеты и буржуазных условностей Парижа. Она создаёт именно мотив красных виноградников (хоть на картине нет ни одной лозы) мотив стремящихся ввысь деревьев, уходящих к горизонту мотив влажной после дождя земли, отливающий фиолетовыми, голубыми и рыжими тонами на переднем плане, мотив дороги, залитой водой и солнечным светом.
Анализ картины Винсента Ван Гога Красные виноградники в Арле
И заканчивается это формирование под влиянием японского искусства. Взволнованность художника чувствуется и в этом полотне. И в то же время он постоянно ищет возможность изображать не сами объекты, а их мотив — чтобы ярче передать идею и оставить зрителю простор для интерпретации, о чём было сказано выше.
Это вызывает удивление и вопросы у всех, кто интересуется искусством и не дает покоя любителям сенсаций и конспирологических теорий. Узкая полоса неба буквально звенит золотым сиянием раскаленного добела южного солнца. Очень часто рядом со стремлением к простой жизни, неустанному труду звучат мысли о мучительном одиночестве: «Человек несёт в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу и проходят своей дорогой.
Сочинение-описание картины Красные виноградники в Арле Винсента Ван Гога
Изначально подобное объединение задумывалось как ассоциация голландских художников, которые бы «создавали, печатали и распространяли рисунки, предназначенные для жилищ рабочих и крестьян, одним словом, для каждого человека труда, определённые люди должны объединиться и взять на себя обязательство не жалеть сил для выполнения этой задачи». Итак, ноябрь 1888 года, Арль, город на юге Франции, недалеко от Марселя. Эта глобальная задача сохраняется на всём протяжении творчества Ван Гога. Динамика «Пейзажа в Овере», наоборот, строится в основном на разнонаправленном движении по прямой – движущиеся в разных направлениях дилижанс и поезд перекликаются с прямоугольниками возделанной земли, уходящими к горизонту и лишь слегка пенящимися разнофактурными мазками.
В соответствии с целью работы мной были поставлены следующие задачи: изучение исторического и культурного контекстов анализ литературного контекста на основе популярной литературы конца XIX века и личных предпочтений Ван Гога в ней (и, шире, — в мировой литературе) знакомство с творчеством тех художников, которых ценил и считал своими учителями Ван Гог тщательный анализ биографического контекста: что именно читал Ван Гог в момент написания картин (и чуть раньше), с кем именно встречался, что обсуждал. Чтобы не останавливаться на одном, хоть и очень авторитетном источнике, я буду опираться на ещё одно исследование – это большая статья «Постимпрессионизм», в которой он анализирует общие для всех художников стилистические особенности построения пространства и даёт свою трактовку развитию самого течения постимпрессионизма. Кроме того, анализ произведений данных авторов интересен, поскольку они не только были знакомы, но и находились в дружеских отношениях и, соответственно, оказывали определенное влияние друг на друга, что, впрочем, не помешало каждому из них остаться самим собой. Они написаны сложными оттенками голубого цвета и имеют характерный темный контур, то четкий, то мерцающий в вечернем воздухе. «Красные виноградники в Арле» выдержаны в красно-коричнево-жёлтых тонах, разбавленных лазурью олив и глубоким фиолетовым цветом земли.
Основное различие этих полотен в том, что «Красные виноградники в Арле» написаны Ван Гогом под влиянием восточной (или условно восточной) философии и живописи – книг и, рисунков Хокусаи, Моронобу, Хирошиге, Утамаро, а «Пейзаж в Овере после дождя» создан после разочарования художника в Юге, который столь похож для него на Японию и впервые случившейся попытки примирения художника с европейской цивилизацией. «Красные виноградники» можно назвать восторженной поэмой солнцу и всей природе. «Красные виноградники» были одной из двух картин, которые Ван Гог, мечтавший жить своим трудом, смог продать.
В их работах его привлекают сюжеты и линейная техника исполнения. Во многих, но не во всех — что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. ». Хотя бы потому, что природа для Ван Гога — не меньший источник утешения, чем живопись. Писем парижского периода сохранилось всего четыре и вот таким образом реконструкция того периода жизни Винсента крайне усложнена (хотя, может быть, просто не привычно легка — обо всех остальных мы знаем из подробнейших, чуть ли не ежедневных писем). Его вдохновляла идея об организации коммуны из художников, с которыми он познакомился в столице.
Описание и анализ картины Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле»
Сразу после выставки бельгийская художница Анна Бош приобрела картину за 350 франков. Это единственная работа Ван Гога, проданная при его жизни. Говоря о группе деревьев и их колористическом решении в лазурно-изумрудных тонах интересно упомянуть, что несколько похожих этюдов Эмиль Золя приписывает герою своего романа «Творчество», который Ван Гог, без сомнения, читал. Натурный пейзажный мотив приобретает характер притчи. Таковы и «Красные виноградники в Арле». Но объясняет значения всех красок, задействованных на картине, лишь в двух случаях — это описание его «Портрета Эжена Бока» (1888 г., Музей дОрсе, Париж) и «Ночного кафе» (1888 г., Арт-галерея Йельского университета). Но описания пейзажей в них запоминал и часто приводил их в письмах к брату. Ван Гог уезжает в Арль после двух лет жизни в Париже.
Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. Динамика картин также разнится – в «Красных виноградниках» Ван Гог выводит на первый план круговое движение работающих людей и солнечного диска и дугообразное движение плавно изгибающейся дороги, перекликающиеся с двумя предыдущими. На картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле» мысль о совместной работе художников в одной мастерской обобщается до полномасштабной идеи совместного труда как источника смысла, вдохновения и красоты.
Картина Красные виноградники в Арле Винсента ван Гога
Не стоит забывать и о названии картины – это пейзаж именно после дождя, что вводит западную идею обновления (отнюдь не вечного) как в колорит, так и в смысловое наполнение картины. И притом романтизм имплицирует атеизм именно постольку, поскольку его религиозность преодолевает сама себя — углубляясь и возрастая в такой мере (а также приобретая оттенок эстетизма), что она превосходит всякие исторические формы религии, выхолащивается внутренне при предельной самонасыщенности — насыщенности именно самою собой». Позднее он писал: «Я также закончил холст с виноградником, абсолютно красным и желтым с небольшими синими и фиолетовыми фигурками и желтым солнцем».
Этому существует несколько причин, на которые указывает Лео Янсен в своей статье «Искусство как источник утешения». Неординарность Гога пугает горожан до такой степени, что в марте 1889 года горожане пишут прошение освободить город от «рыжего безумца». Так, в «Красных виноградниках в Арле» Ван Гог использует яркие тёмные контуры, выделяя ими фигуры и планы, в Овере же он предпочитает моделировать формы с помощью объёмов, только благодаря разнообразию фактуры и формы мазков. Более того, приглядевшись, мы обнаружим, что шестеро из них образуют композиционный круг. Но важно знать и другое – творчество Ван Гога основано на высоком интеллекте. Имя этого голландского художника позапрошлого века сейчас известно всему миру. Этот мотив повторяется ещё дважды и уходит к горизонту по дуге, переходя и отражаясь в горящем круге солнца, что может свидетельствовать о присутствии темы вечности.
Задачу осложняет то, что пространство на горизонте в общем-то заканчивается. Также в «Пейзаже в Овере после дождя» художник моделирует более спокойное пространство, намного более соотносимое с привычной для зрителя световоздушной перспективой. «Постимпрессионизм» – именно такой термин сформулировал в 1910 году Роджер Фрай, пытаясь подобрать подходящее для выставки название, которое охватило бы все разнообразие французской живописи конца XIX века. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. В Париже Ван Гог быстро прогрессирует как художник, но его бескомпромиссная позиция часто вовлекает его во всевозможные распри.
Контекстно-смысловой анализ картин Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» и «Пейзаж в Овере после дождя»
Подводя итог, можно предположить, что разочарование Винсента Ван Гога в Юге (где ему виделся Восток) граничит с крахом его идеи общей мастерской для художников, – братства, где все бы работали вместе и помогали друг другу: неудачный опыт его совместного проживания с Гогеном поставил крест на этой идее. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Я осознаю, что в принципе невозможно понять мысли другого человека. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Эта пара часто (по сравнению с остальными) встречается в рассуждениях Ван Гога, посвящённых именно семиотике цвета. Но это по специфике своей биографии, а не проблемные искусствоведческие работы.
Человек и художник» Нины Александровны Дмитриевой. Он писал Гогену, что хочет внушать поэтические идеи с помощью цвета. Видимо, ему была совершенно необходима эта передышка от жарких споров (по-другому он спорить не очень умел, судя по воспоминаниям современников) и огромного количества теорий искусства, которые обрушились на него так внезапно. Пушкина в Москве.
Винсент Ван Гог Красные виноградники в Арле 1888
Земляной, сдержанный колорит времени «Едоков картофеля» сменили звенящие, чистые цвета.
Исключением является лишь создание некоторых тонов при помощи белил. Многие уверены, что при жизни Винсент Ван Гог продал всего одну свою картину, «Красные виноградники в Арле» – которая сейчас находится в Москве, в Музее изобразительных искусств имени А. С. Тут мы подходим ко второй причине неразрывной связи творчества художника с понятием «утешение». Можно предположить, что до этого он пользовался перспективной рамкой и измерениями для построения перспективы, что хорошо видно и в его нюэненских пейзажах 1885 года и в видах Монмартра, написанных им на следующий год.
Краткое описание картины Красные виноградники в Арле Винсента Ван Гога
Два месяца, проведенные живописцем среди южных пейзажей, вдохновили мастера на создание картины «Красные виноградники в Арле». Этот нежный цвет, сочетающий в себе голубой и серебристо-серый тона – один из немногих, значение которого Винсент называет в письмах он ассоциируется у него с работами Вермеера и спокойствием. Е. Мурина также отмечает, что его картины схожи с витражами не только в технике, но и по содержанию — он стремился не только передать краски имманентно излучающие «внутренний свет», но и сблизить свои работы с этой живописью, участвующей в жизненно необходимом ритуале, связанной с духовной жизнью людей. Приступая к анализу техники, которую Винсент Ван Гог использует в своей картине «Пейзаж в Овере после дождя», необходимо напомнить основные рубежи становления его стиля.
Первая глава носит теоретический характер. Так, Винсент в «Красных виноградниках» намеренно рассеивает фокус зрительского восприятия. Для выполнения поставленных задач была использована несколько разнородная литература. Ван Гог был поистине близок к природе.
Красные виноградники в Арле Винсента Ван Гога: 1 комментарий
Получается, что четырнадцать картин Ван Гога, хранящиеся в российских фондах, почти не исследованы. И спустя несколько месяцев: «Я чувствую, как меня покидает то, чему я научился в Париже и как я возвращаюсь к тем мыслям, которые пришли мне в голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов». Цвет был чрезвычайно важен для Ван Гога. Художник не хотел ослаблять цветовой контраст обесцвечиванием теневых кусков, неизбежным при попытке передать общий тон в аналогичных мотивах.
Ответа на этот вопрос художник так и не находит. В книге издательства Grund, посвященной творчеству Ван Гога — только «Красные виноградники». Так что использование этих же цветов в «Красных виноградниках» дает возможность предположить, что художник вкладывал в них христианские смыслы. Подобное состояние он, наверное, сохранял до тех пор, пока картина не была закончена.
Значит, задача становится намного более выполнимой. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд2., кто, несмотря на все лишения, способен чувствовать, что наверху над нами раскинулся бесконечный звёздный простор». И это, безусловно, требует предельной концентрации умственных сил зрителя для осознания самого присутствия этого времени и соотнесения его с собственным личным временем. Вот перед ними встает пенящаяся сероватыми бликами олив равнина. » и далее: «Отныне, покоренная этим царством красок, она объявила, что его творчество прекрасно если бы он только мог вовремя остановиться, а то иногда она вновь в ужасе замирала перед лиловой землей или голубым деревом, которые переворачивали все ее привычные представления об окраске предметов».
Напишите отзыв о статье Красные виноградники в Арле
К примеру, в картине «Красные виноградники» мы можем лишь догадываться о направлении движения путника на дороге, но точно знаем, что оно есть). Но альтруистичность Винсента, пытавшегося вытащить Син из её ужасающего образа жизни, вызывала лишь недоумение у родных и знакомых (всех, кроме Тео). Натурный пейзажный мотив приобретает характер притчи. Но он все же светится, так как сильный свет всегда кажется менее окрашенным.
Сам Ван Гог пишет об этом так: «. Помимо этого, Винсент использовал цвет и для построения композиции. В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле» изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. Небо стало золотистым.
Отрывок, характеризующий Красные виноградники в Арле
И потом, его цвета. В картине «Красные виноградники в Арле» эти три времени некоторым образом гармонизированы и в то же время, как это ни парадоксально, противопоставлены зрителю. Впервые она появляется в объяснении замысла картины «Ночное кафе» в письме Винсента к брату: «В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зелёным цветом. При этом не стоит забывать о том, что виноград сам по себе — древнейший символ Христа.
Изменяется лишь её интерпретация в полотнах после знакомства с импрессионистами и работами японских художников: автор по-прежнему увлечён идеей сделать рисунок «более свободным и более чётким», позволяющим именно намёком передать любую фигуру, сделав её достаточно конкретной, но и оставив простор для воображения. О жёлтом цвете в его работах лучше всех написал Эмиль Бернар: «Жёлтый — это был его любимый цвет, символ того света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в людях». Их порывистые движения усугубляют напряженный внутренний ритм произведения. Ведь попытка понять картину — всегда в некотором роде попытка понять художника. Комментируя это, в своей статье, посвящённой постимпрессионизму, говорит о том, что отказ от линейной перспективы свойственен многим художникам постимпрессионизма, к примеру, Тулуз-Лотреку, Сезанну, Гогену. Любая глубокая и серьёзная привязанность.
Многие критики и простые зрители, мало разбирающиеся в творчестве, пытались высмеять эту картину, ссылаясь на неестественность объектов и цветов, так же смеялись над тем, что художник так часто изображал на своих картинах простолюдин. Позднее подобное объединение пытался создать Гоген, но так же безуспешно.
«Красные виноградники» — одно из немногих произведений, проданных при жизни художника. Перенасыщенные, ненормальные, недопустимые. ».
Каждая картина голландца – мудрая притча о мире и человеке, о смысле и красоте жизни. Там пейзаж должен был содержать в себе «все оттенки фиолетового: от кроваво-пурпурного до пепельного». Приведённая выше цитата Ван Гога подтверждает часть этих трактовок — жёлтый, цвет его арльского солнца, трактуется им самим как пыл души, что созвучно с семиотикой цвета Ван Гога у Муриной.
В итоге загадочного конфликта он потерял мочку уха.
- Как устроена картина Винсента Ван Гога
- «Российский государственный гуманитарный университет»
- Одна из немногих, проданных при жизни
- Густые мазки пальцами иобласти чистого холста
- Словари и энциклопедии на Академике
- маринины мультики на моём сайте
Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника.
Ван Гог даже упрекает Эмиля Бернара, решившего пойти этим путём: «. «Красные виноградники в Арле» (нидерл. Картина была создана быстро, очень быстро. Зелёный — цвет леса, листьев, молодых всходов, весны, севера, прохлады. Мы видели абсолютно красный виноградник – красный, как красное вино.
Красный — кровь, молодость, огонь, пыл души». Сразу после выставки бельгийская художница Анна Бош приобрела картину за 350 франков. Возможно, Ж. Леймари прав, говоря, что «его трагическая жизнь сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая нам больше нужна, чем сияние его подсолнухов. ». Мы видели абсолютно красный виноградник – красный, как красное вино.
Винсент Ван Гог использует здесь найденные на юге Франции, в «Подсолнухах» и «Желтом доме» особые вибрации желтого цвета, который охватывает жаркое пламя оранжевого и красного. В классической книге Джона Ревалда «Постимпрессионизм» можно найти как общую характеристику периода, так и интересные суждения о творчестве отдельных художников. Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции.
Но при этом нельзя сказать, что предложенные ей значения цветов универсальны: к примеру, сочетания зелёного с красным в картинах Винсента всегда говорят о боли, страхе, внутреннем надломе — в этих тонах выдержано его «Ночное кафе» (1888 г. ), место, где «это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление» и «Кресло Гогена» (1888 г. ), написанное незадолго до разрыва с ним. Внутри этого глобального мифотворчества фактически исчезает только одна тема – тема созданного Винсентом Ван Гогом искусства.
Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. Желтый – цвет солярного диска и неба, символизирует жизнь, тепло и доброту. Виноградные листья в красном свете стали напоминать языки пламени. Гармонизируются же три времени (человеческое, вселенной и природы) внутри картины благодаря сюжету и перекличке одинаково ярких для всего полотна повторяющихся цветов. Этот прием напрашивается сам собой: в данной курсовой работе тоже используется анализ биографического контекста (наряду с другими видами контекстов) в связи с конкретными произведениями искусства. Ван Гог уходит от идей «восточных» философов — Толстого и Достоевского (по крайней мере, окончательно перестаёт обращаться к их идеям в своих письмах), хоть и по-прежнему уверен в важности труда и во всех преимуществах жизни в деревне.
И мазки изображающие поля, не резкие, не вибрирующие, а спокойно изгибающиеся. Раздоры еще не омрачали их жизнь и до трагедии было далеко. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Тогда ничто уже не могло завладеть его вниманием, потревожить или помешать творить. В картине множество горизонтальных линий и кругов. В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле» изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур.
И ему очень не хватало человека из одного с ним мира. Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. В 1888 году Ван Гог переезжает из Парижа в Прованс, на юг Франции. Так появилась на свет эта греющая душу картина.
С внешним же временем эти процессы не синхронизированы. Данная работа – это попытка узнать, что представляют собой два столь близких и, в то же время, очень далеких мира – мир Винсента Ван Гога и мир Поля Гогена. Эта цитата, на мой взгляд, практически идеально описывает литературные воззрения Винсента (хотя они во многом и далеки от романтизма как такового) и объясняет нам в полной мере выбор им книг для собственного чтения и сюжетов для собственных картин. Объектом данного исследования являются две картины кисти Винсента Ван Гога: «Красные виноградники в Арле», 1888 г. и «Пейзаж в Овере после дождя», 1890 г., обе из ГМИИ.
Какой смысл художник вкладывал в зелёный цвет – нам остаётся только догадываться, но стоит заметить, что он перекликается с цветом олив, придавая колористической композиции целостность и, возможно, ещё раз указывая на связь крестьян с природой и даже с вечностью, которую эти деревья символизировали со времён Гомера. Направленные ввысь мазками потоки цвета не вполне определяют форму отдельных деревьев, а создают бурную внутреннюю динамику роста, развития, тяги к солнцу и небу всей рощи. Далее второй план выгибается перед нами практически отвесно, вбирая в себя и делая смысловым центром картины круг работающих крестьян.
Но в то же время, Винсент уже обращался к этому пурпурно-винно-красному цвету в этюде, представляющем Христа с ангелом в Гефсиманском саду (1888). Среди поля видны фигуры работающих женщин и повозок. В Арле же Винсент читает Достоевского, «Записки из Мёртвого дома», где Фёдор Михайлович описывает свою жизнь на каторге: ему пришлось жить бок о бок с серийными убийцами, грабителями, насильниками – отбросами общества.
В одном из первых писем из Арля он пишет следующее: «. Тем не менее, это сильно грешит против истины. Завершая анализ художественной техники, в которой исполнено полотно «Красные виноградники в Арле», можно сказать, что в этот период художник окончательно формирует тот стиль написания картин, который был задуман им ещё в Гааге. Важно отметить, что художник использовал преимущественно чистые краски, не смешивая цвета заранее, – разные краски начинали взаимодействовать друг с другом уже на холсте. Огромный интерес к пейзажу был выражением страстной влюбленности художника в природу. Можно предположить, что «Пейзаж в Овере после дождя» – это некое разрешение этого противоречия, в котором художник совмещает простую крестьянскую жизнь с цивилизацией (символом которой, предположительно, можно считать поезд на заднем плане).
