Ван Гог Крестьянин И Крестьянка

Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель

А. С. Пушкина, Москва). С программной законченностью эта особенность Ван Гога проявилась в главном детище этого периода – Едоках картофеля (F82, Амстердам, музей Ван Гога), написанных им в Нюэнене, после того, как целую зиму он просидел над этюдами с голов и рук. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Неординарность Гога пугает горожан до такой степени, что в марте 1889 года горожане пишут прошение освободить город от «рыжего безумца».

Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Но и вангоговская метаморфоза при всей своей исключительности была возможна лишь после эпохи романтизма, который исчерпавшись как направление, не только не исчез, но превратился в некий постоянно действующий фактор духовного климата Европы, в «общечеловеческую болезнь», по меткому определению Г. Марцинского 36. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В результате его попросили уехать.

Винсент был более философ, чем это принято думать. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели – «Задворки» (1882 г., перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) «Крыши. Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием. Ван Гог словно бы создал «духовный» портрет дерева, пострадавшего «от ветров и бурь, как человеческое тело — от житейских превратностей». в том числе и Мауве, но и его родные. Он пытается создать композицию на тему торфяных разработок, где мрачная природа и люди, превращенные в придаток лопаты, создают картину угнетения и безысходного прозаизма жизни бедняков («Торфяные разработки», F1030, Амстердам, музей Ван Гога F1031, местонахождение неизвестно).

Описание картины «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»

Что же было на самом деле, остается неизвестным. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Анфрей F78, музей Крёллер-Мюллер), в которых он ищет композицию, внушающую представление о его брабантском «мифе», противостоящем современности. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Но делать ему на ней больше нечего. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. Он должен отождествить себя со своими персонажами (крестьянами), растворить себя в них, чтобы усвоить себе их взгляд на мир, привычки, особенности психики.

Крестьянин и крестьянка сажающие картофель

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Про Ван Гога нельзя сказать, что предметом его искусства становится "я" художника, а мир (натура) – средством самораскрытия этого "я". («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В Гааге он стремился создать семью, чтобы быть настоящим «человеком среди людей».

Следовательно, жизнь есть процесс вызревания» (В. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Он погружается в состояние религиозной экзальтации. «Человек среди природы» — этот постромантический девиз, по-своему связывающий Ван Гога с романтиками (Делакруа) и «полуромантиками» (барбизонцы, Милле), открывшими в природе свою союзницу, живущую и дышащую в унисон с человеком, приобретает в его жизни еще более многоплановый смысл. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Мать, Анна-Корнелия, урожденная Корбентус (1819-1907), была более мягкой и даже артистичной натурой в семейном архиве хранились ее рисунки и акварели 4 и наклонности к рисованию у детей – и Тео и младшая сестра Виллемина умели и любили рисовать – шли от нее. ". «Несмотря на то, что прошло всего тридцать лет после смерти Ван Гога, он предстает перед нами, как легендарный Георгий, победивший дракона или как другие сказочные персонажи» 2 — такова предпосылка не только книги о Винсенте, написанной этим крупнейшим искусствоведом начала XX века, но и «мифа о Винсенте», рожденного потребностью последователей Ван Гога в «канонизации» своего вдохновителя.

Может быть, признак ее упрямство». Очеловечивание вещей он поставил во главу угла в своей работе. К. Ясперс писал: «Изначально идя к субстанциональному, к сущностному, к смыслу существования, он как представитель фирмы Гупиль не мог делать то, что требовалось ибо ценность искусства как качества объекта ставил выше интересов дела» 11. Ван Гог прав, когда удивляется, что при виде его этюдов «никто» не догадывается, что это его «первые этюды маслом» (225, 116).

Я люблю поколение 48 года и как людей и как художников больше, чем поколение 84 года, но в 48 году мне по душе не Гизо, а революционеры — Мишле и крестьянские художники Барбизона» (380, 224). В одном из писем к Тео Ван Гог пишет, что только у Шекспира он находит ту же тоскливую нежность человеческого взгляда, отличающую Учеников в Эммаусе, Еврейскую невесту и изумительного ангела на картине, которую тебе посчастливилось увидеть, эту слегка приоткрытую дверь в сверхчеловеческую бесконечность, кажущуюся тем не менее такой естественной (597, 478). Я сажусь перед чистым холстом на том месте, которое поразило меня, смотрю на то, что у меня перед глазами и говорю себе: «Этот белый холст должен чем-то заполниться» неудовлетворенный я возвращаюсь домой, откладываю его в сторону, а немного отдохнув, снова разглядываю не без некоторой опаски и опять-таки остаюсь неудовлетворенным, так как мысленно еще слишком ярко вижу перед собой великолепную натуру, чтобы удовлетвориться тем, что я из нее сделал. Он должен отождествить себя со своими персонажами (крестьянами), растворить себя в них, чтобы усвоить себе их взгляд на мир, привычки, особенности психики. И цельный мир, который живет в его сознании, он стремится осуществить как действительность искусства, еще более убедительную, чем сама реальность. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Его по-хальсовски динамичная манера письма живо доносит подвижность этих деформированных, неправильных лиц их Ессе-Ното подобное выражение (442, 269) (Голова крестьянки в белом чепце, F130, Амстердам, музей Ван Гога Голова крестьянки, F80a, там же Голова старой крестьянки, F74, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F140, Эдинбург, Национальная шотландская галерея и другие). Его живопись можно определить как метафору внутреннего диалога, зафиксированного в переписке с братом, который, по меткому выражению Мейера-Грефе, был для него «реальностью и в то же время мистической личностью». Так кто же больше всего нуждается в этом свете, кто наиболее восприимчив к нему.

Ван Гог прав, когда удивляется, что при виде его этюдов "никто" не догадывается, что это его "первые этюды маслом" (225, 116). Милосердие Ван Гога выходит далеко за пределы его долга: это не служба, а служение. Это висячая керосиновая лампа. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Меняется роль человека в картинах Ван Гога — его нет совсем или же он является стаффажем. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».

Крестьянин с крестьянкой сажают картофель

Окружающий мир его воодушевляет — ведь такого в искусстве никто еще не воссоздал: «неизвестных типов» — шахтеров, которых он определяет как «людей из пропасти», «de profundis» истощенных, преждевременно состарившихся работниц, при виде которых сжимается его сердце, пылающее состраданием к людям эти невиданные пейзажи горняцкого края, с причудливыми контурами надшахтных строений и подъемников, дающие представление о драме нечеловеческого труда, происходящей под землей, «во тьме». Одетый, как простолюдин, — в куртку и грубые штаны (что, кстати, было одним из пунктов постоянных ссор с родными), Ван Гог бродит по улицам Гааги, голодный и заброшенный, как и интересующие его люди, наблюдая сцены из жизни городских «низов», заглядывая в самые нищенские кварталы города, в одном из которых — на улице Геест — живет сам. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Очень скоро они расстались. Он у всех будет вертеться под ногами. Через тьму к свету.

Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, "чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое" (408, 241). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». И господствующий колорит у Ван Гога иной: серо-зеленый, с глубокими голубыми тенями.

И чем более обстоятельства противоборствовали его стремлениям, тем настойчивее он искал дела, достойного «служения», требующего полной самоотдачи. Потому у него так полно совпадают периоды жизни и периодизация творчества. На зелёном фоне среди тёмно-зелёных листьев красуются бутоны невзрачных розовых роз. Корзина с картофелем", F107, Амстердам, музей Ван Гога). Ван Гог достигает единства благодаря особому состоянию озарения, «психотехника» которого во многом напоминает — особенно с годами — некий ритуал психологического и духовного слияния с окружением — людьми, пейзажем, предметным миром. Когда яблоко поспело, его срывает с ветки даже легкое дуновение ветра так же получилось и тут: я действительно делал много такого, что, в известном смысле, было неправильно и мало что могу возразить по этому поводу (50, 29), – писал он Тео из Парижа, получив предложение покинуть фирму.

Но характеры двух творцов слишком непохожи. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Была мобилизована жандармерия и армия, чтобы восстановить порядок. Форсированные контуры, грубый нажим, неуклюжие фигуры, концентрирующие в себе весь пространственный «потенциал» фона и, как правило, активно наступающие на зрителя, — вполне отвечают его убеждению в том, что «в рисовании, как и во всем, лучше пережать, чем недожать». Его исключительный интерес к искусству как способу самораскрытия поставил перед ним проблему аутентичности — приведения языка искусства в подлинное и полное соответствие с его личностью, с необходимостью «выразить все то, что я хочу, в соответствии с моим собственным характером и темпераментом» (177, 83). Совсем другой человек 9, вспоминает его сестра.

Однако, когда церковная администрация освободила его от должности (Винсент не только читал Библию, от дирекции шахт он требовал улучшения условий для рабочих), она освободила уже сформированного внутренне художника. Зато объемная насыщенность фигур достигает в этих и других листах предельной предметности. Он отождествляет себя с ними. Однако Ван Гогу еще предстояло пережить зиму 1879/80 года — «самое печальное, безнадежное время его действительно небогатой радостями жизни, прежде чем он сознал свою собственную силу» 25, – как пишет Иоганна. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Картина Крестьянка за резкой соломы (По Милле) Винсента ван Гога

Уединившись в деревенской глуши и целиком отдавшись живописи, он порывает не только с цивилизацией, но и с порожденными ею искусством и художественной средой, которая, как он убедился еще в Гааге, «омерзительно деспотична» и прикрывается, «как броней или панцирем, предрассудками и условностями» (133, 55). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. И хотя он прекрасно понимал, что для этого важно хорошо «писать тело», все же «тело» — натура, мир, его строй и даже искусство как строй — было интересно для него не само по себе, а лишь в той мере, в какой оно необходимо, чтобы выразить «душу». Вот таким образом я отнюдь не жажду, чтобы вещь нравилась всем и чтобы каждый сразу же приходил от нее в восторг» (404, 239), — поясняет Ван Гог свой замысел. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».

из Больших дубов Дюпре или даже Мельниц и песчаных равнин Мишеля. В Боринаж он попал в должности протестантского проповедника. Он почти не играл с другими детьми. Он пытается "передать телесность иными словами, выразить материал так, чтобы он приобрел массу, плотность, вес, так, чтобы ты, например, почувствовал боль, если швырнуть в тебя такой картофелиной" (425, 250). Обвалы, взрывы газа, тьма, постоянная угроза гибели.

Манама 1972 г – Ван Гог «Крестьянин и крестьянка сажающие картофель»

Таково мое честолюбивое стремление, которое, несмотря ни на что, вдохновляется скорее любовью, чем ненавистью, скорее радостной умиротворенностью, чем страстью» (218, 110). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Жертвой своему призванию.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Меняется роль человека в картинах ван Гога — его нет совсем или же он является стаффажем. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Картина Крестьянин и крестьянка сажающие картофель – Винсент Ван Гог

Он всегда потом повторял: «от таких недугов есть лишь одно лекарство — напряженная работа» (604, 487). Его стремительный рост художника сопровождается процессом дальнейшего «отпадения» от общества, которое он, сознавая весь трагизм такой позиции, последовательно осуществляет в своем образе жизни и творчестве. Круглое, крупнопланное, клубневое, экспрессивное, направленное на зрителя, активно взывающее к его восприятию – зрению, осязанию.

Воспоминания о Брабанте проходят через всю жизнь, переписку и творчество Ван Гога. Конечно, ему не место в этой леденящей обстановке и Ван Гог вновь оказывается без работы. Правда, поначалу он горячо взялся за овладение профессией торговца картинами. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Наперекор традиции Ван Гог лишает трапезу какой-либо священной окраски.

Сам того не замечая, он начинает все больше рисовать. Однако Винсент не пожелал примириться с этим новым «нет, нет, никогда» и попытался завоевать расположение Кее, нарушая при этом, по мнению родных, все нормы приличия. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Подобное же наблюдение делает Ж. Леймари: «Он интегрируется с каждой новой средой, через которую проходит интенсивно и до конца расходуя ее возможности по строгой программе и бежит от нее, как только она становится препятствием его творческому порыву» 8.

Он входит в образ "человека среди природы", "крестьянского художника". «Как возможно, что на земле есть покинутая женщина» — эта строчка Мишле, сопровождающая рисунок, значила для Ван Гога так много, что он придавал своей работе, для которой позировала Син, значение своеобразного «манифеста». И следовать тому, чему учил Христос людей, моя цель» 15. «Голубые глаза огородов», -эта метафора Юрия Олеши как нельзя лучше выражает первое впечатление от полотна Ван Гога. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым.

Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Углекопов глубоко захватывают слова Евангелия (126, 47). Он спускался с горняками в шахты, а по вечерам читал им Библию. Прежде всего он внутренне солидаризируется с героической эпохой 1848 года, когда по его представлению общество раскололось на две «баррикады», существующие и по сей 1884 год. Скудость вещи — непременное условие ее одушевленности.

Правда, с точки зрения сугубо стилистической Ван Гог Обнаруживает в своих первых опытах знакомство с приемами гаагской живописной школы, с представителями которой — Мауве, Вейссенбрухом, Болем и другими — он имел контакты («Девочка в лесу», F8, музей Крёллер-Мюллер и др. ). «Безрассудное» поведение Винсента возмутило не только его отца, но и его начальство ибо его «инстинктивное стремление любить» (133, 57), заложенное в его натуре, приняло в их глазах вызывающий характер ереси. Об этом рассказывает один из тогдашних его знакомцев: «Он жил как святой и был во всем размерен как эремит Когда я ему говорил: «Парень, ты слишком строг, успокойся немного», — он отвечал мне со своей полупечальной, полуюмористической улыбкой, которая так изменяла его лицо, что делала безобразные черты привлекательными: «Ах, Гёрлитц, Библия мое утешение, моя опора в жизни.

Результат скрещивания осла и зебры выглядит как-то странно

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Настоящий голландец, он умеет приоткрыть завесу над тайной внутренней жизни. Вынужденный приехать в Нюэнен к родителям, где его отец получил приход, Ван Гог снова оказывается перед угрозой пустоты и небытия, в противовес которым необходимо возвести новую программу существования используя опыт гаагских разочарований и потрясений. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Пожалуйста изучайте источники и научную литературу перед тем как высказывать такие мнения. Один из героев Достоевского говорил: «Сострадание есть главнейший и, может быть, единственный закон всего бытия человечества» 43. В моей стенографической записи могут быть слова, которые я не в силах расшифровать, могут быть ошибки или пропуски: но в ней все-таки осталось кое-что из того, что сказали мне лес или берег или фигура и это не бесцветный, условный язык заученной манеры или предвзятой системы, а голос самой природы" (228, 124). В прекрасном этюде "Пляж в Шевенингене в ветреную погоду" (F4, Амстердам, Городской музей) густые сплавы серых, сине-зеленых, охристых тонов смело и уверенно выкладывают полоску пляжа, на которую ветер катит длинные, тяжелые волны прибоя. Головы крестьян тоже написаны цветом, который напоминает цвет очень пыльной картофелины, разумеется, неочищенной (405, 240). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Во всяком случае, существует точка зрения, что «позиция Ван Гога по отношению к восставшим послужила причиной того, что он был отстранен от должности проповедника непосредственно синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии» 22. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Он и начинает с картин-настроений, в которых его преклонение перед барбизонцами, создателями пейзажа настроения, получает, наконец, выражение ("Дерево в бурю", F10, местонахождение неизвестно). За ним следовало три сестры и два брата, один из которых (Теодор, 1857- 1891) сыграл такую важную роль в его жизни.

Описание картины Винсента Ван Гога «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель»

Так, в рисунке «Этюд дерева» (F933 recto, музей Крёллер-Мюллер), задуманном как парный к «Скорби», в котором он старался «одушевить пейзаж тем же чувством, что и фигуру», цель достигнута с большей убедительностью. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Человечность искусства Ван Гога коренилась глубже. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Короче говоря, это – скверное животное" (346, 209).

Кроме того, выделению образа хозяина дома способствует помещенная спиной и против света фигура девочки (соответственно Иуде, сидящему нередко спиной к зрителю, по другую от остальных апостолов сторону стола). Это определяет его изобразительный стиль. Однако вид мастерской Бретона «разочаровал» его: «Это совершенно новое кирпичное здание, по-методистски правильное, негостеприимное, холодное и неприятное» (136, 59). Он рисует типично голландские пейзажи — дороги, обсаженные ветлами, которые ему казались символом Голландии, плоские дали, проглядывающие сквозь «хрусткие» нагромождения штрихов, образующих оголенные кроны деревьев, небеса изливающие на землю скудные лучи северного солнца («Аллея ветл со стадом и крестьянкой», F1240, Амстердам, музей Ван Гога «Пейзаж с ветлами и солнцем, сияющим сквозь тучи», F1240a, Чикаго, Институт искусств «Дорога, обсаженная ветлами и крестьянин с тачкой», F1129, Амстердам, Городской музей). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Что значит «дарование» перед лицом вангоговской устремленности к предмету веры, преодолевающей все трудности и принимающей необходимость в жертвах: «Мы должны делать усилия погибающих отчаявшихся людей» «Мы должны отдавать себе во всем ясный отчет и должны принять одиночество и бедность» 42. В одном из писем Ван Гог писал, что специально доводил себя до такого состояния абсентом и кофе: «в спокойном состоянии взгляд мой становится пустым». К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Они, как люди, вовлечены в круг существования. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

1. Картины — Ван Гог, Винсент Виллем
2. Винсент Ван Гог – Крестьянка, копающая перед домом
3. Винсент Ван Гог: мифы о гениальном художнике
4. 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
5. Крестьянин И Крестьянка Ван Гог
6. Ван Гог: описание картины «Едоки картофеля»

Спасибо за публикацию цитат из писем. Воспоминания о Брабанте проходят через всю жизнь, переписку и творчество Ван Гога. Конечно, негативистский уход в «чистое» искусство был чужд всему его складу.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Я сам не знаю, как я пишу. (Это была его судьба — во всем повиноваться только личной, внутренней логике). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

И господствующий колорит у Ван Гога иной: серо-зеленый, с глубокими голубыми тенями. Не щадя себя, всегда полуголодный, Ван Гог проповедует Евангелие в лондонских пригородах. Они не имеют «я», но представляют «мы», единое с природой, движущейся от жизни к смерти и от смерти к жизни. Благоговейно копирует по фотографиям офорты с картин Милле «Анжелюс» (F834, музей Крёллер-Мюллер), «Сеятель» (F830, Амстердам, Гос. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Его существование напоминает какую-то мифическую систему: он живет в мире, во многом являющемся плодом его воображения, реальности которого нуждаются в постоянном обсуждении (слово) и воплощении (искусство).

1. Картины Ван Гога в Третьяковской галерее (ГТГ)
2. Едоки картофеля – 1885 Ван Гог – картины
3. Обратите внимание на следующие картины
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Дружба братьев их «симбиоз» зародились еще в детстве, когда они вдвоем бродили по окрестностям Зюндерта, собирая птичьи гнезда, составляя коллекции из растений и насекомых 1. Несомненно, свою роль сыграла и непризнанность публикой.

Как человек «бескорыстной идеи» и активного действия, он с помощью живописи получает ощущение целостности и органичности своего бытия среди крестьян. Еще больше недоумевал его отец: «Нас всегда печалит, когда мы видим, что он буквально не знает радости жизни и всегда возвращается с поникшей головой, тогда как мы делаем все, чтобы заставить его добиться почетной цели. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить личную жизнь, Ван Гог уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника – представителя гаагской школы живописи Антона Мауве (1838–1888 гг. ).

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). 2. Рядом с героями Милле вангоговские угловатые, корявые едоки картофеля, сеятели, ткачи, пахари, землекопы напоминают «пещерных» людей XIX века, оторванных от общества и цивилизации, замкнутых в кругу своих извечных забот — что-то среднее между явлениями человеческого и природного мира. «Обожествление» художественной интуиции, прозрения, заменяющего веру и духовный опыт идея «свободной теургии» и художника-теурга, выдвинутые романтиками, вошли в эстетический опыт и были развиты в конце XIX столетия символизмом. Но он убежден, что цвет сам по себе что-то выражает – от этого нельзя отказываться, это надо использовать (429, 258). Отсюда своеобразный символизм его искусства.

Цикличность этого роста и развития личности Ван Гога характерная особенность его пути — этого бурного, мучительного, но планомерного восхождения к своему «я», этого самораскрытия духовных и творческих богатств и потенций, сопровождавшегося находками имевшими принципиальное значение для истории искусства. Я сам не знаю, как я пишу. Пожалуйста не обижайтесь, но это.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884 – 1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года. И он так громко лает.

«Я часто думаю, что крестьяне представляют собой особый мир, во многих отношениях стоящий гораздо выше цивилизованного», — писал Винсент. Конечно, ему не место в этой леденящей обстановке и Ван Гог вновь оказывается без работы. ". До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха.

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Необходимость подобного тождества и единства с предметом – это касается не только фигуры, но и пейзажа, утвари, бытовой сцены ("Едоки картофеля") – вытекает из особой жизненной ситуации Ван Гога, которая приводит к тому, что все его огромные духовные силы, вся его потребность в жизнедеятельности постепенно сосредоточиваются на живописании и рисовании пишет ли он картины, размышляет ли в письмах, читает ли книги. Этот этос стоит вне зависимости от какого бы то ни было психоза.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А что там. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Космизм вангоговского восприятия отмечают многие исследователи его творчества.

Свою мебель и вещи он роздал бедным. Коричневое платье девочки, стоящей спиной на первом плане, коричневые руки и лица сотрапезниц в «Едоках картофеля», выразительные блики коричневого до предела насыщены смыслом. Выбор этот был обоснован: «В свое время в Англии я пробовал найти себе место проповедника среди горнорабочих, на угольных шахтах, но тогда на мою просьбу не обратили внимания», — пишет он Тео. Он наследит в комнатах мокрыми лапами – и к тому же он такой взъерошенный. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он у всех будет вертеться под ногами. В красках заложены скрытые созвучия и контрасты, которые взаимодействуют сами по себе и которые иначе как для выражения настроения нельзя использовать" (225, 119). «Для меня, например, писание картин — отдушина, без которой я был бы еще несчастнее, чем сейчас».

25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Ван Гог убежден, что написать такую улицу, как Геест, может только тот, кто живет на ней, кто подходит к подобной задаче «изнутри». Он погружается в состояние религиозной экзальтации. Нечто подобное мы наблюдаем и в работе над целым циклом рисунков изображающих плачущего мужчину (сюжет, навеянный, возможно, сентиментальной картиной Израэльса «На пороге старости», высоко ценимой Ван Гогом), где «с помощью фигуры старого больного крестьянина, сидящего на стуле перед очагом и опустившего голову на руки», Ван Гог пытается выразить свою мысль о жертвах ненавистной ему цивилизации, равнодушной к судьбе маленького человека. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Так называемые цивилизованные люди страшат его.

Ван Гога интересуют модели, у которых «грубые, плоские лица с толстыми губами» (372, 219) изображения которых образуют своеобразную серию «этнографических» типов. И эта первая большая печаль изменила его характер. Художника начал работать над картиной после смерти отца. И мы видим, что он ставит в связь с точкой зрения «человека среди природы» наследие великих голландских колористов и французских романтиков. Не потому ли у него вызвали недоверие художники, которые «живут в своих виллах и ведут интриги». Пока он не начал заниматься живописью, в графике как бы реализуется его тяга к цвету. Прежде всего.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Настоящий голландец, он умеет приоткрыть завесу над тайной внутренней жизни. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Словно «аркбутаны» поддерживают сучья это «полуоторванное под воздействием бурь» дерево, воплощающее вангоговское представление о драматизме борьбы за существование, заложенном во всем живом.

В том, что художник смотрит на мир глазами своих персонажей. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Постучать он не захотел. «Баррикад сейчас, правда, нет, но убеждений, которые нельзя примирить, — по-прежнему достаточно», — пишет он Тео, с которым летом 1884 года вступил в серьезную полемику. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». С программной законченностью эта особенность Ван Гога проявилась в главном детище этого периода — «Едоках картофеля» (F82, Амстердам, музей Ван Гога), написанных им в Нюэнене, после того, как целую зиму он просидел над этюдами с голов и рук.

В «Скорби» моральные, социальные и чисто литературные импульсы подавляют художническую интуицию Ван Гога, чуждую иллюстративности. А. С. Пушкина, Москва). Прав Н. Щекотов, утверждая, что «в его встрече с Христиной мы видим элементы чего-то продуманного идеологически установленного исходящего не от увлечения любви, а от морального долга перед женщиной в несчастье» 54.

1. 5 женских провалов по уходу за собой, от которых мужчины бегут сломя голову
2. Найди отличия: Сравниваем «Короля Льва» 2019 года и «Короля Льва» 1994 года
3. Страшная правда о смене пола и 7 иллюстраций, как человек меняется, когда решается на такое
4. 20 фотографий юной Софи Лорен с конкурса «Мисс Италия 1950»
5. 10 женских штучек, которые бесят всех мужчин
6. 3 ядовитых типов жен, от которых мужчины уходят в первый год брака
7. Как просыпаться утром красивой: 7 хитростей, о которых должна знать каждая девушка

Угроза заключалась не только в нищете и полном «остракизме», которому был подвергнут Винсент всеми его близкими, но и в самой Син, которой надоело позировать и которая вновь начала стремиться к привычной для нее жизни. Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием. Его письма к Тео пестрят вопросами о событиях и новинках искусства. Но — с другой стороны — в ней заключалась предпосылка разрешения тех противоречий, которые были неразрешимы в системе «чистого» романтизма. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. А. С. Пушкина, Москва). 160Пушкина, Москва).

Там же он получал уроки рисования. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Он хочет быть таким же, как они и сохранять в своих работах «топорность», якобы характеризующую грубость трудовых рук, создающих не предметы роскоши, как понимают картины ненавистные ему торговцы искусством, а производящих жизненно необходимые процессы, вроде труда пахаря, ткача, жнеца Пусть искусство рождается там, где гнездятся горе и тревоги большинства.

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Но делать ему на ней больше нечего. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка" (418, 245). Ван Гог добивается того, чтобы все было закруглено и закончено, чтобы, так сказать, не было видно ни начала, ни конца фигуры и она составляла одно гармоничное живое целое (408, 241). Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В системе этих представлений осмысляется семантика многих важнейших произведений Ван Гога.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В наброске изображающем минеров, он показывает эти «неясные тени, скользящие в полутьме» на фоне индустриального пейзажа, таинственного и загадочно непостижимого в своей новизне. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Коричневое платье девочки, стоящей спиной на первом плане, коричневые руки и лица сотрапезниц в «Едоках картофеля», выразительные блики коричневого до предела насыщены смыслом. Они страдают, радуются, ненавидят. Вот ему удалось подглядеть, как толпа бедняков атакует кассу лотереи («В ожидании лотереи», F970, Амстердам, музей Ван Гога) вот те же бедняки рыщут по городу, мокнут под дождем («Люди под зонтами», F990, Гаага, Муниципальный музей), толпятся на картофельном рынке («Картофельный рынок», F1091, Амстердам, музей Ван Гога), получают нищенскую подачку от благотворителей («Раздача супа», F1020, Амстердам, музей Ван Гога F1020a, Швейцария, частное собрание F1020b, Гаага, вклад X. П. Бреммера «Булочная в Геесте», F914, там же). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

• Вот как женщины вынуждают мужчин уходить из дома и не возвращаться
• Участие в реалити и любовь на камеру: Всплыли грязные тайны вышедшей за короля Малайзии Оксаны Воеводиной
• 52-летняя актриса надела декольте до пупка и сразила всех наповал
• Порция позитива: 15 прелестных малышей, которые поднимут настроение на целый день
• Один в один: Настя Каменских копирует образы Ким Кардашьян
• Кара Делевинь за несколько часов собрала более миллиона лайков под видео, где она лысая и в образе Голлума
• 20 образов в стиле цветового минимализма, которые точно не останутся незамеченными
• 14 веских причин, почему стоит полюбить котика породы сфинкс

Этот этос стоит вне зависимости от какого бы то ни было психоза. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Этот картофельный серый в своем роде является плодом сложного колористического мастерства. Склонность к деформации, необходимой, чтобы адекватно выразить отношение к предмету изображения, выбранного потому, что «он его любит, он ему близок и понятен», характерная для всего творчества Ван Гога, проявляется уже и в его юношеских работах 33.

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Ван Гога интересуют модели, у которых грубые, плоские лица с толстыми губами (372, 219) изображения которых образуют своеобразную серию этнографических типов. Еще раз прошу прощения. В системе этих представлений осмысляется семантика многих важнейших произведений Ван Гога. В общем, трудолюбия, упорства и интеллекта ему было не занимать.

• Человечность искусства Ван Гога
• Картина «Едоки картофеля» —настоящая крестьянская картина
• Обретение мастерства и известности

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. – «Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884–1885 гг. ), «Крестьянка» (1885 г., музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885 г. ), – написанных в тёмной живописной гамме и отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувством подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Шахтеры любили его, но считали чужим.

Идея «перевода» себя на язык искусства в чем-то напоминает задачу перевода поэзии, который едва ли способен достичь адекватности первоисточнику. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Этот приём он использовал и в других своих картинах. Стать самим собой, адекватным себе в искусстве — это значит «с головой окунуться в работу», в которой «наслаждение процессом писания» фатально граничит с «неприятностями» и, как уже говорилось, в каком-то отношении является средством преодоления этих «неприятностей».

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Зачем, в самом деле, служащему, торгующему картинами, эта «неистовая, доходящая до исступления любовь к искусству», поглощающая его всецело, заставляющая его видеть мир по-другому, нежели окружающие. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). И не следует ли кое-что почерпнуть из творчества таких людей, как Рембрандт или из «Сорной травы» Бретона, «Часов дня» Милле, «Предобеденной молитвы» де Гру из «Больших дубов» Дюпре или даже «Мельниц и песчаных равнин» Мишеля. » (121, 44). Ван Гог переключает живопись на сверхпсихологизм. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

Вопрос заключался лишь в том, чтобы из «зерна» выросло это растение выросло во весь свой рост.

К тому же, с детства Ван Гог проявлял склонность к языкам и получал уроки живописи. «Едоки картофеля» — это прощание с родиной исполненное горечи и поэзии. Психологически, однако, состояние Ван Гога мало чем отличается от характерной для него экзальтированной религиозности, хотя его искусство и явилось во многом плодом разочарования в «вере отцов» и связанного с ним богоборчества. Там всякое случается – например, с тех четырех картин, которые ты получишь, я снял по крайней мере сотню, а то и больше мух, не считая пыли и песка (418, 245).

Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. За ним следовало три сестры и два брата, один из которых (Теодор, 1857–1891) сыграл такую важную роль в его жизни. Правда, поначалу он горячо взялся за овладение профессией торговца картинами.

(Так впервые вошел в его жизнь мотив сознательной нищеты, очень значительный для последующего). «Он пробовал эту помолвку расторгнуть, но это ему не удалось. Вот это полотно – одно из самых ярких.

Кто работает во тьме, в черных недрах земли Углекопов глубоко захватывают слова Евангелия» (126, 47). Подобно герою Достоевского, Ван Гог пребывает за рамками социальных отношений, в неправдоподобно отрешенном от мира обыденности «вакууме», где захватившая его идея приобретает над ним такую власть, когда претворение ее в жизнь становится единственной целью, для достижения которой он пойдет на любые жертвы. И впрямь, многие рисунки, особенно бесчисленные «Сеятели» («Крестьянин сеющий», F856, F862, музей Крёллер-Мюллер «Сеятель», F857, Гаага, вклад X. П. Бреммера «Сеятель», F866a, Нью-Йорк, частное собрание) с их безжизненными позами и жестами при ближайшем рассмотрении обнаруживают деревянную скованность. Гогену случайно удалось остановить Винсента. В апреле 1876 года он вновь выезжает в Англию, где пробудет до декабря того же года. Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье. Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как жанр, но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею (418, 248).

В Гааге художник попытался создать семью. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Все это произошло бы раньше, если бы не заступничество его родственников.

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Не щадя себя, всегда полуголодный, Ван Гог проповедует Евангелие в лондонских пригородах. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. «Работать над техникой нужно постольку, поскольку ты должен уметь лучше, более точно и более серьезно выражать то, что чувствуешь и чем менее многословна твоя манера выражения, тем лучше» (Р.

В том, что художник смотрит на мир глазами своих персонажей. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Что же было на самом деле, остается неизвестным. (405, 240). Оставшийся без места Ван Гог охотно принимает предложение стать учителем и воспитателем в частной школе некоего мистера Стокса в Рамсгейте (Англия). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

58, 320). В другой группе работ — «Штопальщица» (F1221), «Женщина, сбивающая масло» (F892), «Мужчина, читающий у огня» (F897 все — музей Крёллер-Мюллер)— выступает своеобразная выразительность, свойственная самоучке, самозабвенно срисовывающему живую натуру как наглядное пособие. Новые и «неслыханные, вернее невиданные впечатления» от шахтерского края вызывают у него целый рой различных замыслов возможных будущих произведений, а иногда, не в силах устоять перед их напором, он стремится отдать бумаге свои идеи и наблюдения. Короче, он перенес на сферу творческой жизни стиль самозабвенного служения истолкованного, конечно, в духе его новых убеждений, прямо противоположных традиционно-религиозному значению.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Спасибо за публикацию цитат из писем. Ван Гог считает, что это аномалия и в то же время единственно возможное искупление всех тех моральных и материальных затрат, которых стоит его работа ему и Тео. Мастерскую, где нет никакого застоя, где все призывает, толкает и побуждает к деятельности» (212, 102).

Ван Гог позднее будет подчеркивать, что в искусстве Милле все является одновременно «и искусством и символом», но не откажется от утверждения, согласно которому «следует представлять тривиальную действительность так, чтобы она выражала благородную мысль». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он по-прежнему чувствует себя борцом, нуждающимся в позитивных идеях и единомышленниках. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

Ван Гог в этом отношении не был таким уж исключением — он был фанатически последовательным примером этого духовного отталкивания от буржуазного общества, которое со времен романтизма с его эстетическим неприятием «прозаической» цивилизации приняло масштабы историко-культурной закономерности. Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Все это не значило, однако, что цель Ван Гога сводилась к простому самовыражению. Его по-хальсовски динамичная манера письма живо доносит подвижность этих деформированных, неправильных лиц их «Ессе-Ното подобное» выражение (442, 269) («Голова крестьянки в белом чепце», F130, Амстердам, музей Ван Гога «Голова крестьянки», F80a, там же «Голова старой крестьянки», F74, музей Крёллер-Мюллер «Голова крестьянки в белом чепце», F140, Эдинбург, Национальная шотландская галерея и другие).

«Я хочу пройти через радости и горести семейной жизни для того, чтобы изображать ее на полотне, опираясь на собственный опыт» (193, 96). Однако он ими не очень увлекался, не считая себя пейзажистом (много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту). «Мои убеждения настолько неотделимы от меня, что порой прямо-таки держат меня за глотку» (Р. Одним словом, живопись — более благодарное занятие, чем рисование» (227, 121).

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В конце концов жена пекаря написала родителям Ван Гога письмо: «молодой господин не такой, как все остальные, он использовал свои деньги для нуждающихся все, что он имел из денег и одежды, пожертвовал бедным» 20. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В живописи Ван Гог находит противовес своим невзгодам. Ван Гог называл этот готовый каждую минуту разорваться союз «реальностью», так как он действительно пережил как реальность, а не идею, не мечту, полноту единства жизни и работы, которая как непрерывный поток, не имеющий ни начала, ни конца, ни результата — результат всегда остановка, — омывает жизнь и превращает искусство в процесс живого общения с миром.

Однако Ван Гога не пугают трудности и он идет туда, где всего хуже. Винсент намеренно искажает пропорции их лиц, дабы подчеркнуть их провинциальность. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Вопреки всему, даже вопреки поведению и желаниям самой Син, Ван Гог считает, что его новое «построение» — «не сон, а действительность, реальность» (212, 102). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. молодой господин не такой, как все остальные, он использовал свои деньги для нуждающихся. "Пойди-ка попиши на воздухе, прямо на месте. "На той стадии, на которой я нахожусь, для меня гораздо большее значение имеет вопрос формы" (394, 233).

Но Ван Гогу необходимо было «писать душу» иначе искусство не имело для него смысла. Он не отличался от них одеждой и образом жизни, но внутренне оставался самим собой. Таковы мощные листы – Крестьянка, собирающая колосья (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), Крестьянка копающая (F1253, музей Крёллер-Мюллер), Копающая крестьянка (F1255, Амстердам, музей Ван Гога). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Мастерскую с колыбелью и детским стульчаком.

Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года. Правда, эта «заповедь» завладела его душой после того, как он, работая в Лондоне (1873–1874), пережил безответную любовь к дочери своей квартирной хозяйки Урсуле Луайе, которая оказалась тайно помолвленной. А. С. Пушкина, Москва). «И все-таки именно в этой нищете я почувствовал, как возвращается ко мне былая энергия и сказал себе: «Что бы ни было, я еще поднимусь, я опять возьмусь за карандаш, который бросил в минуту глубокого отчаяния и снова начну рисовать. » С тех пор, как мне кажется, все у меня изменилось: я вновь на верном пути, мой карандаш уже стал немножко послушнее и с каждым днем становится все более послушным» (136, 60), — написал он Тео по возвращении. «Моя лодка потонула на двадцатом году жизни» 10 так оценил он впоследствии это свое первое крушение, заставившее его искать утешения в рисовании и в особенности в религии. Личность его «разомкнута» в мир, открыта навстречу людям и потому в диалоге ищет взаимообщения, взаимораскрытия.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Таковы его «итоговые» работы, вроде «Скорби» (F929a, Лондон, собрание Эпштейн) или «Старика, опустившего голову на руки» (F997, Амстердам, музей Ван Гога в литографии назван «На пороге вечности», F1662). Колорит – это плод творчества использующего способность цвета выражать. Однако в своей работе я нахожу отзвук того, что поразило меня. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Если человек хочет сделаться художником, если он наслаждается процессом писания, если он испытывает при этом то, что испытываешь ты, он может стать художником, но это сопровождается тревогами, заботами, разочарованиями, приступами хандры, минутами полного бессилия и всякими прочими неприятностями» (333, 202). Этот «разрыв», столь разительный в начале его пути, как мы увидим, никогда до конца не был преодолен художником, но именно наличие его и создавало тот мощный творческий стимул, благодаря которому Ван Гог за какие-нибудь десять лет прошел столь плодотворный путь. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Однако Ван Гога не пугают трудности и он идет туда, где всего хуже.

То, что он умел так сильно выразить в своих письмах, воссоздавая посредством слова пейзажи, портреты людей и картинки быта — «светотень» радостно-горестного восприятия, мы видим и в его рисунках, когда он, пораженный картинами нищеты, забитости и вместе с тем характерности жизни, пытается отдать бумаге свои впечатления. Такой «работой над техникой» для него всегда было изучение навыков рисования по «Курсу рисунка» Барга, его же специальному пособию с приложенными к нему упражнениями углем, которые он приобрел еще в Боринаже и прислать которые просил Тео даже в конце жизни, живя в Сен-Реми. «Я постоянно озабочена, что Винсент, куда бы он ни попал и за что бы он ни взялся из-за своего странного нрава и чудных взглядов должен всюду сорваться» 6, – писала его мать.

В Арле он покупает и украшает «Желтый дом», чтобы заложить в качестве «служителя Будды» основы «мастерской Юга». Правда, в отличие от Тео, он не из тех, кто подчиняется «стечению обстоятельств». "Я знаком с предрассудками света и понимаю, что теперь мне предстоит самому покинуть свой круг, который и без того давно уже изгнал меня" (97, 103).

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Более того, как мы увидим, эти «смыслы» и «программы» имеют тенденцию — особенно в периоды жизни среди природы (Нюэнен, Арль, Сен-Реми- Овер)— приобретать черты своеобразной мифологизированной модели мира, воплощая которую, Ван Гог устраняет дисгармонию между его художнической волей и окружающим миром, подчиняя ей свое видение. «Живописание крестьянской жизни», на котором он сосредоточил в Нюэнене всю свою энергию, он рассматривает как поле «сражения», начатого барбизонцами и Милле, против плоского, бездуховного натурализма, с одной стороны и безжизненного, «кабанелеподобного» салонного искусства, с другой. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Короче говоря, это — скверное животное» (346, 209). Я. Тугендхольд тоже называл Ван Гога «фанатиком-проповедником в лучшем и глубоком смысле слова» 48. Пожалуйста не обижайтесь, но это. Когда он вернулся на каникулы домой, он был худ, тих и не радостен.

На основании этих наблюдений, а также рисунков, например кафе «Au Charbonage», сделанного в Лакене в ноябре 1878 года исследовательница считает, в отличие от большинства авторов, что начало творчества Ван Гога относится не к Боринажу, а к более раннему времени 34. Однако рисовать сеятеля с натуры гораздо труднее, чем копировать готовую «формулу» сеятеля Милле. «При всем своем неверии я в своем роде верующий я остался прежним, хоть изменился и меня терзает одно: на что я был бы годен, если бы не мог чему-нибудь служить и приносить пользу» (133, 56–57). Он приходит в мир для того, чтобы создать нечто великое для всего общества, для того, чтобы достичь душевной высоты и подняться над пошлостью существования почти всех своих собратьев» (26, 26).

«Едоки картофеля» — это прощание с родиной исполненное горечи и поэзии. Начиная от внешности, манеры говорить и одеваться и кончая поступками, он был сплошным отрицанием тех норм благопристойности и «разумности», которых придерживалось его окружение. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. А. 160С. Я был в квартире на улице Лепик 54, которую он делил со своим братом. Еще раз прошу прощения. Ребенка Марселла Огастина держит ребенка Марселла, который родился в июле 1888.

Однако уже теперь Ван Гог относится к живописи как к «мощному средству выражения», дающему его руке «широту и силу». В конце концов жена пекаря написала родителям Ван Гога письмо:. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. «Человек среди природы» таков он, таковы и его герои, словно вылепленные из земли Брабанта, — из этой грубой, неподатливой материи, которую они вспахивают, засевают из которой они родятся и куда их хоронят. Пейзажный фон дается беглыми намеками – графическими "знаками" трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства ("Копающая крестьянка", F1276, музей Крёллер-Мюллер "Копающий крестьянин", F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога "Крестьянин за работой", F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ).

Восставшие склонялись к тому, чтобы пустить в ход насилие и разрушение. Этот приём он использовал и в других своих картинах. На этом заканчивается его формальное образование. «Ван Гог не только великий художник, упоенный своими искусством, палитрой и натурой, — он также мечтатель, страстный верующий, который живет прекрасными утопиями идеями и мечтами» 6, – писал Орье, положив свое наблюдение в основу анализа живописи Ван Гога.

Мать, Анна-Корнелия, урожденная Корбентус (1819–1907), была более мягкой и даже артистичной натурой в семейном архиве хранились ее рисунки и акварели 4 и наклонности к рисованию у детей — и Тео и младшая сестра Виллемина умели и любили рисовать — шли от нее. Это было то счастье самоотождествления с натурой, ради которого он взялся за карандаш и ради которого он пошел на жертвы, закрыв глаза на то, что его «мастерскую» постоянно лихорадила угроза краха.

Наперекор традиции Ван Гог лишает трапезу какой-либо священной окраски. Теперь же, полностью сознавая и свою слабость и свою мучительную зависимость от многих вещей, я тем не менее вновь обрел душевное спокойствие и прежняя энергия с каждым днем возвращается ко мне» (136, 61), — написал он Тео в сентябре 1880 года, который считается датой его рождения как художника. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

Гаагский круг тем и средств выражения связан с его самоощущением «человека среди людей» или изгоя среди изгоев. А. С. Пушкина, Москва). Поселки в этих краях выглядят заброшенными, безмолвными, вымершими, так как жизнь протекает под землей, а не наверху здесь можно провести целые годы, но пока ты не побывал внизу, в шахте, у тебя еще нет верного представления об истинном положении вещей (129, 51). Однако он правильно поставил проблему своеобразия Ван Гога, в полную меру оценив организующее значение «утопий идей и мечтаний» для формирования живописи Ван Гога, выражающей с помощью натуры закрепленную в них духовную реальность. На этом заканчивается его формальное образование. Его судьба определена иначе.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Дает жизнь. Разрыв связей с обществом, неприятие его «табу» и норм, положившие конец любым его попыткам обрести какой-либо социальный статус, стать «персоной», обладающей приемлемой личиной, вводящей его в механизм социально-общественной жизни, явились условием осознания себя как творческой личности. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими» В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В некоторых из этих голов Ван Гог достигает глубины и выразительности, достойных его великих предшественников Рембрандта, Хальса («Голова крестьянки в белом чепце», F85, музей Крёллер-Мюллер «Голова крестьянки в белом чепце», F80a, Амстердам, музей Ван Гога). Источник света в «Едоках картофеля» предельно прозаичен и подчеркнут.

Никогда уж более Ван Гог не имел возможности так полно удовлетворить свой интерес к рисованию «фигуры», как в эти несколько месяцев работы с Син. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

И эта чужеродность Ван Гога с годами только возрастала. В ней тлеет сочувствие, смиренная любовь к «малым сим», но ничто в этих работах еще не предвещает будущего Ван Гога, его темперамента и глаз, упивающихся динамикой жизни. Однако по поводу мифов. Он пробовал эту помолвку расторгнуть, но это ему не удалось. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. «Эти письма (только четверть их относится ко времени болезни) в целом есть свидетельство мировоззрения, существования, образа мысли высокого этоса, они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности.

Ван Гог надеется не только стать здесь «своим», но и обрести в этом близком ему социальном слое почву для своего искусства, которое, будучи, по его определению, «постижением сердца народа», станет позитивным жизненным началом. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Как справедливо писал Ж. Леймари, «его религиозная страсть, достигшая пароксизма, ничего не потеряв, превращается в артистизм» 35. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Но ему претила самая мысль о приемах иллюзионистического копирования, «когда реализм воспринимают в смысле буквального правдоподобия, то есть точного рисунка и локального цвета Однако ведь в реализме есть и кое-что другое» (402, 237). И если бы он ограничил себя задачей индивидуального «монолога», его работа осталась бы за пределами истории искусства, на уровне безымянного самоучки, такого, каких всегда много.

Учеба вызывает в его памяти бесчисленные картины с сюжетами из священной истории. Он начинает видеть в природе «такие красочные эффекты», каких нет на голландских картинах, как, например, послуживший ему мотивом «поистине роскошный ковер коричневато-красного тона в сиянии осеннего вечернего солнца» (228, 123). Трансформация религии в «религию» искусства сама по себе не была чем-то новым для европейского культурного самосознания. По всей вероятности, между отцом и сыном разгорелся спор о «пределах» веры, который, как об этом глухо вспоминает Ван Гог, закончился «проклятием» пастора. Эти письма (только четверть их относится ко времени болезни) в целом есть свидетельство мировоззрения, существования, образа мысли высокого этоса, они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности. — Что же касается моей внутренней сущности, моей манеры видеть и мыслить, то они остались прежними». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.

Таковы мощные листы – "Крестьянка, собирающая колосья" (F1265, F1269, музей Крёллер-Мюллер F1265a, Лондон, частное собрание), "Крестьянка копающая" (F1253, музей Крёллер-Мюллер), "Копающая крестьянка" (F1255, Амстердам, музей Ван Гога). Крестьянский мир поэтизировался в качестве «реликтового» образца того, что можно назвать целостной культурой ибо его способ обрабатывать землю, носить одежду, создавать бытовые предметы, чувствовать и мыслить был пронизан еще общностью единого и достаточно древнего происхождения. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». «Крестьян надо писать так, словно ты сам один из них, словно ты чувствуешь и мыслишь так же, как они» (404, 240). дилетантство. Он должен жить среди декорации своих сюжетов. «Изменилась лишь моя жизнь, — писал он брату после девятимесячного молчания, во время которого он пережил свое «второе рождение».

«До сих пор я воздерживался от занятий ею и целиком отдавался рисунку просто потому, что знаю слишком много печальных историй о людях, которые очертя голову бросались в живопись, пытались найти ключ к ней исключительно в живописной технике и, наконец, приходили в себя, утратив иллюзии, не добившись никаких успехов, но по уши увязнув в долгах, сделанных для приобретения дорогих и бесполезно испорченных материалов» (226, 119). я сознательно избираю участь собаки: я останусь псом, я буду нищим, я буду художником, я хочу остаться человеком – человеком среди природы" (347, 210). Его существование напоминает какую-то мифическую систему: он живет в мире, во многом являющемся плодом его воображения, «реальности» которого нуждаются в постоянном обсуждении (слово) и воплощении (искусство).

Во многих, но не во всех что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. Свою мебель и вещи он роздал бедным. Стремясь стать не просто проповедником, но l39homme interieur et spirituel (121, 43) (человеком, живущим внутренней жизнью и одухотворенным), он размышляет над тем, как достигнуть этой цели: Нельзя ли развить в себе способность быть им при помощи знакомства с историей в целом и с определенными деятелями всех времен, в частности – от библейской истории до истории революции, от Одиссеи до книг Диккенса и Мишле. Он чувствует себя бессильным что-либо изменить, но душой находится на стороне детей. Человечность искусства Ван Гога коренилась глубже.

Ван Гог, по свидетельству его сестры, «имевший обыкновение действовать без предрассудков и вообще не рассуждая, сочувствовавший всякому страданию, которое он видел и не сознававший того, что у него самого нет ничего, что он мог бы давать кому-нибудь, так как все, что у него было, принадлежало другим, — предложил этой женщине и ее детям кров» 53. Но он не собирается меняться. Он сам, как они, плоть от плоти этой земли. Милле рисовал богатых, представительных крестьян на фоне спокойной и плодородной природы. Ведь торф дает свет и тепло крестьянской хижине. Они льстят публике, поощряют ее самые низменные, самые варварские склонности и вкусы (Р.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В результате его попросили уехать. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»160— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Правда, эта заповедь завладела его душой после того, как он, работая в Лондоне (1873- 1874), пережил безответную любовь к дочери своей квартирной хозяйки Урсуле Луайе, которая оказалась тайно помолвленной. И все это материально подчеркнутое одушевлено изнутри чем-то, отрицающим материальность. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.

Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. все, что он имел из денег и одежды, пожертвовал бедным 20. Источник света в «Едоках картофеля» предельно прозаичен и подчеркнут. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и160— в некоторых случаях160— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он был старшим в семье Ван Гогов. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Установить прямую связь между языком духовного мира, на котором личность сознает себя и объективно предметным языком изображения, получаемого с натуры (это был метод его работы), — задача новая, невиданная и до конца, по-видимому, неразрешимая. Он противопоставляет ей реальность своих объективизированных идей и ощущений, порой подчеркнуто «уродливых» и грубых, но утверждающих единство художника и его героев, засвидетельствованное особым характером создаваемых им образов. Ван Гога очень волновала эта тема.

Он сам, как они, плоть от плоти этой земли. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Особенностью крестьянской психики Ван Гог считал очеловечивание вещей.

В Боринаж он попал в должности протестантского проповедника. Он приходит в мир для того, чтобы создать нечто великое для всего общества, для того, чтобы достичь душевной высоты и подняться над пошлостью существования почти всех своих собратьев (26, 26). Крестьянин как «единственный органический человек в современной культуре» 1 неизменно привлекал внимание многих антибуржуазных писателей, художников и философов начиная уже с 40-х годов XIX века. Ван Гог бессознательно в чем-то предвосхитил приемы журнальной графики эпохи модерна, стремясь создать впечатление «бесплотности» этой исстрадавшейся и измученной плоти и работая «говорящими» большими контурами, «по-готически» хрупкими и ломкими в изгибах.

Искусство становится всепоглощающим предметом его личности. Его личность растет и углубляется. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Такие работы, как «Женщины, копающие в поле» (F19, Амстердам, музей Ван Гога), «Беление холстов» (F7, Гаага, Городской музей), «В дюнах» (F15, местонахождение неизвестно) и другие, говорят о том, что работа с красками расширяет творческие горизонты Ван Гога. Но и наверху не лучше: нищета, болезни, темнота, безысходность. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Изображает ли он «деревенскую» мадонну («Крестьянка в капюшоне», F161, Амстердам, музей Ван Гога) измученную старуху («Голова старой крестьянки в белом чепце», F75, Вупперталь, Германия, Городской музей) или женщину, в чертах которой «есть что-то от мычащей коровы» 3 (410, 242) («Голова крестьянки», F86, музей Крёллер-Мюллер), — всюду мы находим эту приковывающую одухотворенность и глаз и лиц.

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Духовная активность индивида, поощрявшаяся со времен Реформации и перенесенная им с религии на искусство, оказывается способной противопоставить «утраченным иллюзиям» романтизма делание искусства будущего. Помучившись некоторое время, он всё-таки «выкручивается»: на картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель», художник уподобляет фигуры людей скалам, трактуя такой художественный ход по-философски: мол, люди для него – это органичная часть окружающей природы, с которой в определённых случаях они должны почти что сливаться.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Пастор Бронте, под началом которого он находился, вспоминал: «Он чувствовал себя предназначенным следовать первым христианам, всем жертвовать, всего себя лишить, быть беднее, чем большинство горняков, которым он проповедовал Евангелие С особым предпочтением он шел к несчастнейшим, к неудачникам, больным и оставался с ними, сколько было нужно он готов был ко всем жертвам, если это требовалось, чтобы принести им облегчение» 18. (121, 44).

А. С. Пушкина, Москва). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). «Мне очень хочется попробовать делать беглые наброски то с одного, то с другого из бесчисленных предметов, которые встречаешь на своем пути, но, поскольку это, возможно, отвлечет меня от моей настоящей работы, мне лучше и не начинать» (126, 47). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). неизбежно приходится заниматься и им" (391, 230). (404, 240). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Таковы многие рисунки, сделанные осенью 1882 года, например серия листов изображающая старика из богадельни, в которых поразительно точно воссоздается облик опустившегося «на дно», но пытающегося это скрывать человека («Старик из богадельни с зонтиком в руках», F978 «Старик из богадельни, пьющий кофе», F976, музей Крёллер-Мюллер и многие другие).

Очень скоро они расстались. Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В Гааге художник попытался создать семью.

Отсюда особое значение слова и живописи в его жизни, которая, несмотря на подвижническое самоотвержение, складывалась, как полная противоположность его идеалу человеческого существования: он искал свободы, а оказывался жертвой «анархии и произвола» он мечтал о братстве художников, а был одиночкой, человеком, не способным к совместной жизни даже с родным братом он считал нормой семью, а был лишен крова и привязанности близких он признавал искусство частью жизни, а его никому не ведомые картины были вообще вне жизни. Это одна фигура, один организм. "Фигуру крестьянина и рабочего начали писать как "жанр", но сейчас, когда у тех, кто пишет ее, есть такой вождь, как великий Милле, она стала сутью современного искусства и останется ею" (418, 248). Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. Это одна фигура, один организм.

Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где ван Гог посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха.

Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время:» Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Простите, но все Ваши попытки развеять мифы – это на 100 Ваши собственные домыслы.

Бедность художника (вообще его социальную отчужденность) он считал не столько печальной необходимостью (следствием внешних условий), сколько необходимым долгом. Что лежит в первооснове, что превращается во что: принципы человека в его действия или действия в его принципы» (237, 136). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Милосердие Ван Гога выходит далеко за пределы его долга: это не служба, а служение. То же самое касается и фигуры копающего крестьянина, которую он повторяет множество раз («Молодой крестьянин с лопатой», F855, музей Крёллер-Мюллер и др. ).

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Бедность художника (вообще его социальную отчужденность) он считал не столько печальной необходимостью (следствием внешних условий), сколько необходимым долгом. Но жест старика слишком уж бьет на чувствительность, детали слишком уж многозначительны. Он не отличался от них одеждой и образом жизни, но внутренне оставался самим собой.

Братья похоронены на кладбище Овера рядом. Нечто подобное утверждал и П. Перцов: «проповедник и пророк не умер в нем: он до конца не расставался с мечтой о преображении жизни» 47.

(Этот колорит — дань Ван Гога собственному будущему, высветленной палитре). В сущности идеи приобретают в его жизни такую же «строительную» функцию, как и у героев Достоевского 51, для которых характерно «слияние личной жизни с мировоззрением интимнейшего переживания с идеей. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». После недолгого пребывания у родителей в Эттене (куда перевели пастора Ван Гога) Винсент внезапно уезжает назад в Боринаж и лето до октября 1880 года живет в Кеме. Потому у него так полно совпадают периоды жизни и периодизация творчества.

В некоторых из этих голов Ван Гог достигает глубины и выразительности, достойных его великих предшественников Рембрандта, Хальса (Голова крестьянки в белом чепце, F85, музей Крёллер-Мюллер Голова крестьянки в белом чепце, F80a, Амстердам, музей Ван Гога). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Он и начинает с картин-настроений, в которых его преклонение перед барбизонцами, создателями пейзажа настроения, получает, наконец, выражение («Дерево в бурю», F10, местонахождение неизвестно). Такие работы, как "Женщины, копающие в поле" (F19, Амстердам, музей Ван Гога), "Беление холстов" (F7, Гаага, Городской музей), "В дюнах" (F15, местонахождение неизвестно) и другие, говорят о том, что работа с красками расширяет творческие горизонты Ван Гога. Это говорится об одном из натюрмортов с картофелем ("Натюрморт.

Скудный крестьянский скарб всегда под руками, он или создан крестьянином или служит ему. Оставшийся без места Ван Гог охотно принимает предложение стать учителем и воспитателем в частной школе некоего мистера Стокса в Рамсгейте (Англия). Космизм вангоговского восприятия отмечают многие исследователи его творчества. Он начинает видеть в природе "такие красочные эффекты", каких нет на голландских картинах, как, например, послуживший ему мотивом "поистине роскошный ковер коричневато-красного тона в сиянии осеннего вечернего солнца" (228, 123).

Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Ну, что ж, допустим, что это так. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Особенно первый миф.

Учеба вызывает в его памяти бесчисленные картины с сюжетами из священной истории. 4. "В живописи есть нечто бесконечное. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Он начинает понимать, что у него «руки рисовальщика», что это его призвание. В результате его попросили уехать. Самое распространенное из них таково: живопись требует дарования. «Художники понимают природу, любят ее и учат нас видеть» (13, 25).

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Но он низводит эту прекрасную живопись в «картофельные поля» Брабанта, в грубый, неказистый человеческий материал, чтобы открыть в этом первобытном мире душу, высветлить эту тьму и выразить через телесное — душевное, через природное — человеческое, через материальное — духовное. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. «Ни ты, ни я не занимаемся политикой. Теперь он вновь стремится к шахтерам и вот почему: «Ты хорошо знаешь, что одна из основных истин Евангелия и не только его, но писания в целом, «И свет во тьме светит и тьма не объяла его».

Рисунки Ван Гога боринажского периода почти все потеряны. Нужно уметь протянуть руку и взять это дарование (что, разумеется, нелегко), а не ждать пока оно проявится само по себе. Ван Гог создает композиции, внушающие его представления о жизни. После оглушительной сумятицы Геест или картофельного рынка такая перемена освежает» (231, 127). Рисование захватывает его само по себе.

(Работа в мастерской является для Ван Гога прямым продолжением работы среди природы. ) Отсюда у Ван Гога с самого начала происходит нарушение традиционного – со времен Возрождения – соотношения между объектом и субъектом творчества. Гаагский период в основном связан с работой над рисунком. Удивительно нет вроде ничего такого выдуманного вычурного – просто букет, который стоит в вазоне. Если представители демократического реализма, такие, как его любимые английские рисовальщики из «График» или Израэльс, Лермит, Менье и другие, которых он в этот период, конечно, наряду с Милле искренне считал своими, связывали темы народной жизни и трудящегося человека с традиционным понятием реализма, как оно сложилось во второй половине XIX века, то Ван Гог ставит эти темы в связь с новым восприятием, видением и языком короче, со своей особой «эстетикой», которую его современники воспринимали как антиэстетику, — так решительно непохоже было то, что делал Ван Гог, на окружающее искусство. Шахтеры любили его, но считали чужим. «Когда яблоко поспело, его срывает с ветки даже легкое дуновение ветра так же получилось и тут: я действительно делал много такого, что, в известном смысле, было неправильно и мало что могу возразить по этому поводу» (50, 29), — писал он Тео из Парижа, получив предложение покинуть фирму.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Винсент был более философ, чем это принято думать. Он выдержал год напряженных занятий. С присланных Терстехом «Упражнений углем» Барга он делает этюды обнаженной натуры. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Там же он получал уроки рисования.

Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Но теперь внимание Ван Гога сосредоточено на проблеме городского пейзажа («Вид Паддемуса», F918, музей Крёллер-Мюллер) или индустриального пейзажа («Фабрика в Гааге», F925, Цюрих, собрание Ф. и П. Натан). Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм. Скудость вещи — непременное условие ее одушевленности. В сущности, образы вангоговских крестьян противостоят и самому «отцу Милле». После оглушительной сумятицы Геест или картофельного рынка такая перемена освежает" (231, 127). Его нравственные нормы влекут его к самым «униженным и оскорбленным», к тем, горе и страдания которых помогли ему осознать свое призвание художника, когда он жил еще в Боринаже.

В апреле 1876 года он вновь выезжает в Англию, где пробудет до декабря того же года. Он спускался с горняками в шахты, а по вечерам читал им Библию. Повышенный интерес к духовной стороне жизни, своеобразный психологизм вангоговской живописи – национальная черта, впитанная из хальсовской экспрессии и, конечно же из рембрандтовской тайнописи, когда портрет человека превращается в нечто невыразимо светоносное и утешающее (602, 481). Сюжет у меня – серый интерьер, освещенный небольшой лампой.

Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Пейзажный фон дается беглыми намеками – графическими знаками трав, кустов или земли, в чем угадывается будущий последователь японского искусства (Копающая крестьянка, F1276, музей Крёллер-Мюллер Копающий крестьянин, F1305, F1306, оба Амстердам, музей Ван Гога Крестьянин за работой, F1325, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Такова политика, которой я держусь и вполне возможно, что в скором времени я откажусь от своей мастерской и поселюсь в крестьянской хижине, чтобы не видеть и не слышать людей именующих себя образованными" (Р. Правда, Ван Гог всегда голодал.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Пожалуйста не обижайтесь, но это. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Вещи живут у него своей жизнью, не менее напряженной, чем человеческая. Одним словом, живопись – более благодарное занятие, чем рисование" (227, 121). Почти полвека вангогиана, насчитывающая сотни книг и статей, находилась под влиянием этой концепции, впервые провозглашенной Ю. Мейером-Грефе в его монографии «Vincent», где Ван Гог был возвеличен как трагическая жертва и в то же время бессмертный герой социальной драмы нового искусства.

Более того, как мы увидим, эти смыслы и программы имеют тенденцию – особенно в периоды жизни среди природы (Нюэнен, Арль, Сен-Реми- Овер) – приобретать черты своеобразной мифологизированной модели мира, воплощая которую, Ван Гог устраняет дисгармонию между его художнической волей и окружающим миром, подчиняя ей свое видение. Однако, когда церковная администрация освободила его от должности (Винсент не только читал Библию, от дирекции шахт он требовал улучшения условий для рабочих), она освободила уже сформированного внутренне художника. Здесь кончается «ранний Ван Гог». «Я буду собакой я чувствую, что в будущем сделаюсь, вероятно, еще уродливее и грубее я предвижу, что уделом моим до некоторой степени будет нищета, но я стану художником я сознательно избираю участь собаки: я останусь псом, я буду нищим, я буду художником, я хочу остаться человеком — человеком среди природы» (347, 210). Ведь торф дает свет и тепло крестьянской хижине. 57, 321). Таков рисунок «Шахтер» (F827, музей Крёллер-Мюллер) или акварель «Женщины, несущие уголь» (F994, там же), где Ван Гог остро подметил облик этих невиданных существ, этих рабов современной индустрии, напоминающих некое подобие вьючного животного. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

В результате в конце марта 1876г. Мы видим Син с ребенком на коленях (F1067, Амстердам, музей Ван Гога), Син-хозяйку («Женщина, чистящая картофель», F1053a, Гаага, Муниципальный музей), Син, полную вызова («Син с сигарой, сидящая у печки», F898, музей Крёллер-Мюллер), Син в отчаянии («Женщина, охватившая голову руками», F1060, там же), Син молящуюся («Женщина за молитвой», F1053, там же) и т. д. Отныне он отказывается от попыток «привить» свое искусство к «гнилому» общественному древу. Он окажется очень далеко от слащавости известной картины Милле «Анжелюс».

Но он не собирается меняться. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.

Существует три эскиза картины («Едоки картофеля», F77, Амстердам, музей Ван Гога F77a, Шербур, собрание М. -Л. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Правда, с точки зрения сугубо стилистической Ван Гог Обнаруживает в своих первых опытах знакомство с приемами гаагской живописной школы, с представителями которой – Мауве, Вейссенбрухом, Болем и другими – он имел контакты ("Девочка в лесу", F8, музей Крёллер-Мюллер и др. ). Его отец, Теодор Ван Гог (1822-1885), был пастором и имел приход в местечке Гроот Зюндерт, в северном Брабанте, где и прошло детство художника. Торговля книгами его нисколько не занимает. Они, как люди, вовлечены в круг существования.

Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Торговля книгами его нисколько не занимает. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был пастором и имел приход в местечке Гроот Зюндерт, в северном Брабанте, где и прошло детство художника.

Поселившись отдельно от семьи в хижине, оборудованной в «мастерскую», он проводит целые дни в работе на природе. я имею в виду следующее: в момент, когда землекопа фотографируют, он, конечно, не копает" (418, 247). «Мои рисунки сделаны мной и моей моделью» — это не фраза. «Художник не обязан быть священником или проповедником, но у него прежде всего должно быть теплое отношение к людям» (274, 1).

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

---