Василий Васильевич Верещагин Торжествуют

Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя). Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Она подверглась в свое время наибольшим нападкам. Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос.

Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Размышления над катастрофическими последствиями войны отразились в «героической поэме» «Варвары», отражающей события туркестанской кампании. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

1. История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
2. «Торжествуют»: картина в деталях
3. Верещагин: послание человечеству
4. Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
5. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
6. Картины — Верещагин, Василий Васильевич

Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры. Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период.

По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма.

О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют. Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна.

Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие. Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ. Зарубежная пресса восхищалась талантом художника и его произведениями, написанными с высочайшим художественным мастерством. В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века.

1. Верещагин Василий Васильевич Торжествуют
2. Василий Верещагин – художник и путешественник
3. Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
4. 10 самых страшных картин художника
5. Рисунок акварелью собирателя открыток
6. Галереи, серии картин, портретов

Верещагиным), «Представляют трофеи» (1872 г. ), «Торжествуют» (1872 г. ), «У гробницы святого – благодарят Всевышнего» (1873 г., Государственный музей живописи, Анкара), «Апофеоз войны» (1871 г., все – Третьяковская галерея). И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин – всюду лилась кровь. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся». Третьяковская галлерея). Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке».

Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». Насколько документальна картина.

«Мертвый дом» силен тем, что автор пережил его. Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ). Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи.

• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки

Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках. они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля. На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. Ее сюжет – смотр, который производит Скобелев победоносным войскам на поле битвы. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Характерно, что Верещагин отодвигает группу расстреливаемых на задний план, не ставя перед собой задачи психологической трактовки этого остро драматического момента. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Войска стояли левым флангом к горе св.

Не стесненный заказами и официал. Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага.

Верещагина двери Парижской АХ (1864–1866 гг., не окончил). Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»). Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. он выставлял обе коллекции (индийскую и болгарскую) в главнейших городах Европы, а в 1883 году в Москве и Петербурге., ура.

Признаюсь, минута была жуткая. Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление. Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии. Скобелев вдруг дал шпоры лошади и понесся так, что мы едва могли поспевать за ним. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Он. Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно». корпусах, В. кончил курс фельдфебелем гардем.

В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Автор пишет: «. Начались трудные годы жизни. Что за люди.

Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Все они были переколоты штыками. Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос.

Верещагина. Чувствуется армия, слепо верящая в гений своего полководца. Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ. Володарский. – Серия начинается с картины «Распятие на кресте во время владычества римлян». в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны.

Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению. Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Это – сложная и своеобразная., ура. Тут будут удивительные вещи, в том числе и картины многих безобразий на войне и нелепостей высшего начальства и всякой поганой военной аристократии, – все это рядом со всем чудесным, что делал сам русский народ под видом солдат и офицеров, – одним словом, многое такое что не могло появиться в печатном рассказе, как у Вас».

Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти». Зато много такой войны, о которой не принято говорить. Страсть к путешествиям, к новым, необычным впечатлениям, увлекла юношу Верещагина из стен казенной Академии Художеств на Кавказ. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно.

В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. Сообщая об этом Стасову, Верещагн добавляет: «Все это и злоба Владимира и мнение Николая, как представителей самого ярого консерватизма, показывает, что я стою на здравой нелицемерной дороге, которая поймется и оценится в России». На борту миноносца Шутка он отправляется минировать фарватер Дуная. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

Оба они давно не веруют в идеальности битв и неумолимо рисуют всю их оборотную сторону, так как видели ее собственными глазами и потрогали собственными руками. Картина изображает внутренность подземной тюрьмы. Впрочем по присвоению Нобелевской премии мира его прокатили, заявив, что он русский и значит был шпионом. сцены битв при ослепительном блеске тропического солнца Африки написаны при сероватом освещении европейских мастерских. Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода.

Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. Пейзаж трактован обобщенно-декоративно, крупными формами, без детализации. «Оплеватели Верещагина»). как только я не поседел тут. ». перехода этих несчастных.

Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху. Мы можем теперь сказать. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время.

О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. Это были его собственные слова. В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. Пусть войдут», «Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны Самаркандской цитадели. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей.

В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. И действительно для французов уже наступали черные дни. На первом плане – тихая водная поверхность с. отражением цветов и деревьев. Художник свободно владеет кистью и звучные, насыщенные краски передают знойное южное небо, весеннюю зеленую степь, прохладу горных вершин, покрытых снегом, сложнейшую орнаментацию древних построек Самарканда. Высоко подняв над головой фуражку, он закричал своим звонким голосом: «Именем отечества именем государя, спасибо, братцы. ». Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы.

Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Картина изображает горную долину в дымке знойного марева.

Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения. Художник был потрясен всем виденным и пережитым. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу.

На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах. Посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, с 1860 г. учился в Императорской Академии художеств (АХ) в классе исторической живописи у Алексея Тарасовича Маркова, затем у Александра Егоровича Бейдемана (не окончил) за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом» получил малую серебряную медаль (1861 г. ). Его протест против милитаризма иногда превращался в абстрактное моральное осуждение «войны вообще». Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых.

Один из воронов сидит на груди убитого. Третьяковская галлерея) является протестом художника-гуманиста против самого распространенного и самого вопиющего из пережитков рабства на среднеазиатском Востоке того времени – торговли детьми. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу. В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки).

Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина.

музей русского искусства, Киев), Побежденные. В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «. Верещагина ранили в бою в бедро, но он продолжал перестрелку с турками. Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались. Сама картина не была осуществлена.

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, . Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры. многофигурная композиция. Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы.

Картина «Казнь через повешение в России» изображает толпу в снежный день на петербургской площади, где казнят революционеров-народовольцев». застал Верещагина в первые минуты после казни картин в таком положении: Верещагин лежал завернувшись в плед, у той печки, где догорали куски разрезанных картин он был страшно бледен, вздрагивал и слезы были на глазах. » Несомненно, что Верещагин пережил в связи с сожжением своих картин сильный душевный кризис и есть основание полагать, что этот кризис был, в известном смысле, также и творческим кризисом. Виллевальде (1818 – 1903), Н. А. они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю.

Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Разумеется, нет. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня.

Начались трудные годы жизни. Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок.

Разумеется, в этом случае не могут быть переданы удачно солнечное освещение и разнообразные характерные эффекты, зависящие от него, так что цель остается недостигнутой. Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Но предприятие могло быть осуществлено перед зимой: он перебирал идею за идеей, приводящие к миру. Этот, казалось бы «железный», энергичный, волевой человек был чрезвычайно впечатлителен и его нервная система не отличалась устойчивостью. поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы.

Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Что это значитъ. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Это скифы. ».

Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. панихиду.

Один из них поднимает руку, предлагая сдаться. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников. идей. Второй план картины изображает обнаженное открытое пространство, поднимающееся к горизонту, где смутно высятся грозные редуты Плевны.

Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос. Небо застлано густыми клубами дыма. Посещал занятия в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, с 1860 г. учился в Императорской Академии художеств (АХ) в классе исторической живописи у Алексея Тарасовича Маркова, затем у Александра Егоровича Бейдемана (не окончил) за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом» получил малую серебряную медаль (1861 г. ). Картина изображает внутренность подземной тюрьмы.

Верещагин уехал на Кавказ (1863–1864, 1865 гг. ), где написал первые самостоятельные работы. Родился в семье помещика, предводителя дворянства. Настал черед везти полотна наРодину. Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель.

дорог не пользоваться средствами передвижения, не учиться на живой летописи истории мира, – значит вырывать самые интересные страницы из книги своего бытия. ». Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. При этом В. В.

Его характерная черта та, что всякий раз во время его выставок общество и даже художники волнуются не столько по поводу художественных качеств его картин, сколько по поводу их смысла. Эти рефлексы не разрушают формы и даны не в тонкой нюансировке, а обобщеннее декоративно. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». И он снова решил уехать в далекие «экзотические» края.

Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений. Мертвым не стыдно». Эта утерянная картина имеет традиционную трактовку: английские солдаты казнят повстанцев во времена борьбы Индии за независимость от Британской империи. Академик Н. Л.

Они не позволили соединиться турецким армиям и удержали в своих руках ворота на юг, до того момента, когда эти ворота потребовались для наступления. ». Пейзаж «В парке» передает уголок с пышной растительностью. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий. рублей наиздержки.

Какие еще новые формы жизни и искусства проявит она. ». Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. Пусть войдут» (1871, Гос. По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». Сдавайся.

В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Ночью опять поднялась снежная буря, достигшая степени урагана.

Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос.

Начались трудные годы жизни. Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос. В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. «Оннекоторым образом шельмовал меня перед всем своим штабом наприеме, доказывая мне, что явомногом «налгал»: отряд деего никогда неоставлял наполе боя убитых и т. п. Статский генерал С окончательно вывел меня изтерпения, рассказывая освоих впечатлениях перед моею «клеветою» насолдат. Интересен отзыв И. Е. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску.

Для уяснения творческого метода Верещагина интересно сопоставить общеизвестную картину «Шипка-Шейново», находящуюся в Гос. «7/ХП. В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. картины на военные темы морально-обличительную, т. е. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы. Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом.

Этот образ, в связи с обстановкой, невольно напоминает Ивана Сусанина. На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». Из глубины, вдоль улицы, большая часть зданий которой представляет собою дымящиеся руины, едет кавалькада. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию.

Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884). панихиду. Образ старого руководителя партизан написан с большой жизненной убедительностью. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

слава приобретена им картинами на темы войны. В картине «Перед атакой» (1881, Гос.

Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ». Но, в интересных воспоминаниях И. Лазаревского о Верещагине приводятся следующие высказывания художника Н. Каразина, боевого товарища Верещагина по Туркестанской кампании: «. Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно». В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом., ура. Надпись на раме полотна гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

«Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях. Этого было мало.

По всей вероятности, вариант Гос. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат. Среди них: В Успенском соборе (1887 — 1895), Пожар (1896 — 1897), Сквозь пожар (1899 — 1900), Расстрел в Кремле (1897 — 1898) и другие. Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу.

Впереди лежавшие были хорошо видны, следующие закрывались более или менее стеблями травы, а дальних совсем не было видно из-за нее, так что получалось впечатление, как будто все громадное пространство до самого горизонта было устлано трупами». Еще одна картина – «Забытый» – создание творческой фантазии художника, творческий вымысел, навеянный общими впечатлениями войны. В. В. Глубина пространства почти не чувствуется. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос.

В 1874 г. удостоен звания профессора АХ (отказался, поскольку был убеждён во вреде «всех чинов и отличий в искусстве»), с 1883 г. – почётный член Сербского научного общества в Белграде. про Россию. В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах». Картина «Апофеоз войны», посвящённая временам Тамерлана, стала художественным приговором войне. перехода этих несчастных. Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей».

Япожег текартины, что имкололи глаза», — указал вдневниках художник. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Эти три картины были: «Забытый», «Окружили— преследуют» и«Вошли». В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897). Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными.

Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника. исторический музей). Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. Сам же Верещагин пишет: «.

В ней царствовало то благоговейное молчание, какое охватывает над могилой, куда спускают гроб друга или брата. ». По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась.

музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Награждён офицерским Георгиевским крестом четвёртой степени (1868 г. ) за оборону Самаркандской крепости участник военных операций Русско-турецкой войны (1877–1878 гг. ) в Плевне, на перевале Шипка, в Адрианополе и др. Картины "Победители" (1878—1879, Гос.

К числу лучших этюдов относятся: "Буддийский храм в Дарджилинге" (1874—1875, ГТГ), "Ледник на дороге из Кашмира в Ладак" (1875, ГТГ), "Мавзолей Тадж-Махал" (1874—1876, ГТГ). Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения. Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно.

Последнее произведение серии – «Апофеоз войны». Глубоко потрясенная стояла она перед картиной. содержания)». Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад.

Это очень похоже на то, что видно на картине. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. И. Н.

Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Этот резкий поступок характеризует присущую Верещагину независимость, принципиальность и непримиримость. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым. Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. С началом русско-японской войны В. уезжает на Д. Восток. Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура».

А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Кроме картин и рисунков, от В. осталось несколько книг мемуарного характера (Детство и отрочество и др. ) и статей по вопросам искусства (Реализм, Прогресс в искусстве). Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река.

Когдаже выставка доехала доМосквы, еекупил 92 тыс. Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины. В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом. Когда служба кончилась. «Больше батальных картин писать не буду – баста.

В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. Какая там психология. ». Формат картины необычный, вертикально удлиненный. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна.

«Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос. Чутье не подвело старого солдата – через год началась русско-японская война. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. У Шипкинской эпопеи печальный эпилог.

Полное название картины: «Парламентеры. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900). Картина «Апофеоз войны», посвящённая временам Тамерлана, стала художественным приговором войне. В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. Биограф Верещагина Ф. И.

Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны). перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал. Шипкинские события глубоко волновали широкие круги русского общества. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя.

В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: "В Гродно — пробиваться или отступать", "На этапе — дурные вести из Франции" (1887—1895), "Ночной привал великой армии" (1896—1897, Гос. ВЕвропе наперебой хвалили Верещагина. Везде валяются груды осколков гранат, кости солдат, забытые при погребении. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Бесчисленные их раны горели на морозе, нестерпимый холод убивал последние остатки энергии, оружие, почти ни на что уже ненужное, выпадало из рук и они тщетно пытались его поднять и многие падали следом за ним, падали за тем, чтобы никогда больше не встать и медленно коченели, заносимые без конца сыпавшимся снегом.

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва). Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением.

И он написал — красками на холстах. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия. Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде».

Вот тут-то и понадобились ему деньги. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков.

Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». Панихида по убитым" (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине "высочайших особ" был уничтожен почти целый полк егерей. И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, .

Размышления над катастрофическими последствиями войны отразились в «героической поэме» «Варвары», отражающей события туркестанской кампании. Этот этюд написан особенно живописно-обобщено. Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма.

Верещагин немедленно отправился к месту боевых действий. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени. Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ).

Многим художникам (в том числе Перову, Чистякову, а поначалу и Репину) «Туркестанская серия» казалась чужеродной в русском искусстве, но со временем возобладало мнение Крамского, что она — блестящий успех новой русской школы и её безусловное достижение. – Убирайся к черту. ». Вот факт, который должен остановить на себе, кажется, внимание художника, если он не мебельщик модный, а, мало мальски, философ Так я и собрал на память: с «закусочной» горы несколько пробок и осколков бутылок шампанского, а с Гривицкого редута, рядом, забытые череп и кости солдатские, да заржавленные куски гранат». музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос.

Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899 — 1900). (1842—1904) — художник. на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос. Имя баталиста мало идет к В., не признававшему деления живописи на роды, но все же наиб.

За ней следует «Взрывание из пушек в Британской Индии» – гневный обвинительный документ колониализму. Рядом с каждой пушкой, спереди и сзади, стоят навытяжку английские солдаты. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода.

Синяя вода, красновато-коричневая растительность, голубоватая и бледно-розовая дорожка, темно-. Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения.

Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют. «Закончив цикл небольших картин на евангельские сюжеты, трактованные в духе научной критики религиозных легенд, Верещагин создает серию произведений под общим названием «Трилогия казней» (1884–1887 годы), выступая против еще одного вида «современного варварства» – смертной казни, – пишет В. М. Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. носящий мундир и ружье. Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите.

Верещагин изображает лишь то, что он видел. Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. Это мнение Крамского явно односторонне. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели и сам он мечтал стать художником.

Это был достойный конец его кипучей жизни. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. В композиции «Шипка-Шейново.

Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки). Картина «Высматривают» (Гос. при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины.

Разве я стал бы жить в «Maison Lafitte», если бы не видел совершенной невозможности свободно работать дома. ». музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии. Не замай, дай подойти, — словно говорит он.

Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. Отом, как живут люди вБухаре, Самарканде, Хиве инабескрайних просторах вокруг них, нивМоскве, нивПетербурге, нивЕвропе толком ничего незнали. Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма.

Какая там психология. ». И он написал — красками на холстах. В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века. «Таких картин, как Верещагинские картины из болгарской войны, еще отроду нигде не писали. действий 1877 г. поспешил к армии. Вот несколько записей из дневника командира Подольского полка: «14/ХI.

Наступило 6-е сентября. Казалось бы, все шло хорошо. Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд. Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п.

По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». Картины «У крепостной стены. Формат опять удлиненный. казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е. «Туркестанская серия» частично посвящена военным событиям периода присоединения к России среднеазиатских ханств, частично — среднеазиатскому быту, традициям и культуре местного населения. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад.

Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. Турки обстреливали миноноску. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент).

Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Будучи активным участником в боевых действиях (был ранен в 1877 при минной атаке турецкого монитора), проявляя порой и значительную жестокость, он всю жизнь писал картины, направленные против войны, за что под конец жизни был прозван апостолом мира. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Большинство же картин изображают Наполеона и его армию.

Обе эти серии были куплены, по совету Крамского, П. М. Третьяковым. И вот все растаяло исчезло, как дым. Результатом наблюдений явилось более ста пятидесяти этюдов изображающих величие белокаменной индийской архитектуры, синеву южного неба, яркие национальные одежды индусов. Часовые стоят на постах, остальные сидят и полулежат группами в траншеях, полускрытые снежными брустверами из-за которых торчат верхушки ружей с примкнутыми штыками.

отношении впечатления этой обороны и личного участия В. в других воен. Колорит юга и солнца. Третьяковской галлерее, с ее менее известным вариантом (Гос. В течение тридцати лет царское правительство не приобрело ни одной картины ставшего всемирно известным художника. В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». тоже в натуральную величину и только.

В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии. В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию. Нополучили отворот поворот— Третьяков ответил, что передумал дарить картины. Русский музей). Оставив учёбу в АХ, В. В.

Военные круги были недовольны. Приближается враг. А между тем давно ли. Особенно приковывает внимание раненный русский солдат на первом плане справа, у края картины: он стоит среди лежащих и сидящих товарищей.

На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». воен. Вооруженные с головы до ног чем попало, поднявшиеся как один человек, предоставив все домашнее хозяйство женщинам, в конец озлобленные против французов, крестьяне не давали им пощады.

Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». двигался на тяжелых колесах по проселочным дорогам восточного царства, заходил в буддийские монастыри, подымался на Гималаи, рисовал на углу каждой Улицы, под палящим солнцем, рисовал все чудесное и поразительное, все красивое и безобразное, начиная от залитого солнцем и блестками раджи и его великолепных слонов, увешанных коврами. Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. Все же центральное место в Туркестанской серии Верещагина занимают картины на военные темы. Композиция картины, находящейся в Гос. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей.

Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту. Но его всегда интересовала проблема поведения человека и, особенно, человеческого коллектива на войне и в этом смысле многие его картины, хотя и своеобразно, но глубоко психологичны. Военные круги были недовольны.

Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен. музей Революции) и "Подавление индийского восстания англичанами" (около 1884, местонахождение неизвестно). Тем более сильное впечатление произвела она на родине. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887 — 1895), Ночной привал великой армии (1896 — 1897).

Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ. 31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня. Столько дворцов. Основное впечатление от картины – ее естественность.

Из других отзывов западно-европейской прессы наиболее примечательным является отзыв венской «Fremdenblatt» о выставке Верещагина в Вене в 1881 году. Нополучили отворот поворот— Третьяков ответил, что передумал дарить картины. После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства. Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ.

Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). многофигурная композиция. У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы. Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа. синяя одежда идущих людей – вся эта красочная гамма хорошо сгармонирована. На тело слетаются орлы-стервятники и вороны.

Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором». Василий ВасильевичВерещагин— русский художник-баталист.

В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. Асама война была окутана неким романтическим пафосом важности дел воимя государя иОтечества. П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции».

Моя война перечувствована мною. Картина построена на противопоставлении первого и дальнего планов: внимание зрителя притягивает не торжественный парад вдалеке, а слегка припорошенные снегом трупы погибших солдат на переднем плане. Кроме того, он страдал приступами изнурительной лихорадки, схваченной, очевидно, в Индии. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника.

В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. Тысячи французов избивались или забирались в плен.

Казалось бы, все шло хорошо. Верещагин добавляет, что этого не случилось бы, если бы «винт не отнимал всего времени у командования войсками». Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. Серия состояла из семи работ: «Высматривают» (1873 г. ), «Нападают врасплох» (1871 г. ), «Окружили – преследуют» (1872 г., уничтожена В. В., без конца.

Вот факт, который должен остановить на себе, кажется, внимание художника, если он не мебельщик модный, а, мало мальски, философ Так я и собрал на память: с «закусочной» горы несколько пробок и осколков бутылок шампанского, а с Гривицкого редута, рядом, забытые череп и кости солдатские, да заржавленные куски гранат». Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно). В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам.

«7/ХП. В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника.

Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. Надпись на раме полотна гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник.

Маршалы и офицеры штаба напряженно всматриваются в даль через подзорные трубы. Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль. Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Учился в Академии художеств Василий успешно.

Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Снежный ураган».

Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый». Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. Таким образом. Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова. Перед самой гибелью корабля художника видели делающим наброски начинающегося морского боя в своем походном альбоме.

Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ». Ура. » («В атаку. ») – показывает непосредственно действия русской армии. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. В произведениях Верещагина документальная точность изображения сочетается с тщательно разработанной композицией, точным рисунком, часто – с яркой красочностью живописных решений.

Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины.

Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Но разве генералам было до этого дело. Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна.

Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Они не позволили соединиться турецким армиям и удержали в своих руках ворота на юг, до того момента, когда эти ворота потребовались для наступления. »., — писал художник. Сравнивая первые живописные композиции Верещагина с тем, что он создал через 3-4 года, удивляешься, какой огромный шаг вперед за сравнительно короткий срок сделал в живописном мастерстве художник, вообще долго занимавшийся лишь рисунком и очень поздно взявшийся вплотную за краски. пошлют на казенный счет разве на поселение в Сибирь, а уж никак не для наблюдения ее.

Затем он серьезно изучал древне-русскую архитектуру. Эти слова являются названием картины (1887 — 1895). «Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». Несмотря на это, контраст этих картин с привычной парадной официальностью в батал. Автор исторических батальных картин, этнографических серий, пейзажист.

Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью.

Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции».

Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. Картина по выразительной силе уступает уничтоженному туркестанскому «Забытому». Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города». 2-го сентября войска Наполеона вступили в Москву, а на другой день, 3-го, сам император, переночевав в Дорогомиловском предместьи, въехал в Белокаменную и расположился со своей главной квартирой в Кремль.

В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию. Однажды небольшая группа русских пограничников, в которой находился и Верещагин, была окружена большим отрядом вооруженных всадников и спаслась лишь благодаря собственному мужеству, огнестрельному оружию и подоспевшей подмоге. Слезы были у него на глазах. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина.

Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: "Атака" (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), "После атаки" (1881, ГТГ). Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. Это были его собственные слова. Картины этих художников имеют несомненное историографическое значение, как добросовестно написанные документальные отображения походов и сражений русской армии в войнах XVIII и XIX веков.

В картине С оружием в руках — расстрелять (1887 — 1895) запечатлена расправа с партизанами, попавшими в плен к французам. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли». В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ».

Самая тема была не в духе дарования художника. Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути. Его сутулая приземистая фигура лишена какой бы-то ни было величавости. Позже обучался в Академии художеств у А. Маркова и Бейдемана, а затем в Париже у Жерома. Ближе стоят два высших офицера его свиты: один из них сумрачно глядит на императора. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля.

«17/ХП. В Академии он тем не менее пробыл недолго. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. музей русского искусства, Киев), "Побежденные. Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве.

Мировоззрению Верещагина присущи черты буржуазной ограниченности. Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи. Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. Николая, фронтом к Шейнову.

В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродне – пробиваться или отступать, На этапе – дурные вести из Франции (1887-1895), На большой дороге. Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Благородные сердца обливались кровью. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе.

Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия». Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему.

Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Но Крамской все же прав, упрекая Верещагина в недостаточном внимании к проблеме индивидуальной психологической выразительности персонажей его картин. Ободном изполотен, вкотором отражена философия художника— «Торжествуют» (1872), — рассказывает Снежана Петрова. Ужасно. Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос.

Прикомандированный к штабу главнокомандующего, он не ограничился наблюдениями из гл. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. Даже благоволивший кхудожнику генерал Кауфман был оскорблен увиденным. Композиция ее чрезвычайно оригинальна. На труп слетаются орлы-стервятники и вороны.

Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог. Академическая система преподавания разочаровала В. В.

Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. ", —писал художник. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли».

Ф. И. Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие. Возвратившись в Европу, он в 1885—88 гг. Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина. Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены.

«Оплеватели Верещагина»). В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. Его бледное, освещенное заревом лицо, отражает сосредоточенное раздумье: он начинает понимать, что попал в ловушку и что его армию ждут неисчислимые и непредвиденные им беды.

Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Художник поставил задачу – дать общее впечатление, а не подробное описание.

Исторический музей в Москве). «Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно. Но ему не терпелось самому участвовать в настоящем деле. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий.

Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. Мошкова (1792 – 1839), А. И. Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела. Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза. Хорошо передано впечатление внезапности нападения.

Это была великая искупительная жертва. Свет, перебрасывается в Палестину, Японию, на Филиппины, Кубу (Взятие С. -Жуанских высот войсками Рузвельта), пишет свои воспоминания На войне в Азии и Европе и отдается изучению эпохи 1812 г., для чего бросает свои загранич. Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье. В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя.

В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. Ляжем костьми) и то философски спокойное, чисто Каратаевское отношение его к смерти и врагу, которое так контрастирует в нем с жестоким злорадством варвара-азиата (Победители, Побежденные). Приехав в Самарканд после взятия его рус. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей.

Награждён офицерским Георгиевским крестом четвёртой степени (1868 г. ) за оборону Самаркандской крепости участник военных операций Русско-турецкой войны (1877–1878 гг. ) в Плевне, на перевале Шипка, в Адрианополе и др. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития. «Закончив цикл небольших картин на евангельские сюжеты, трактованные в духе научной критики религиозных легенд, Верещагин создает серию произведений под общим названием «Трилогия казней» (1884–1887 годы), выступая против еще одного вида «современного варварства» – смертной казни, – пишет В. М. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти. «Я утверждаю, – пишет Верещагин, – что этот род казни.

Мертвым не стыдно». Крамской. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Крамской в письме к И. Е.

Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. Свои впечатления отСредней Азии Верещагин выписал вТуркестанской серии. Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей.

Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. Но этого для создания нелживой драмы мало.

Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь». Картины «Смертельно раненный», «У крепостной стены. Вокруг верещагинской выставки разгорались страсти. ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842–1904 гг. ) – русский художник, публицист, общественный деятель, путешественник. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: "Наполеон на Бородинских высотах" (1897) и "Конец Бородинского боя" (1899—1900, Гос.

Эти слова являются названием картины (1887 — 1895). Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Значительна работа художника над созданием Трилогии казней: Распятие на кресте во время владычества римлян, Казнь заговорщиков в России (1884 — 1885) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884). Тема этих картин – непреклонное мужество и героизм русского солдата, проявляющиеся и в самом трудном положении. Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас орды». Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова.

Натурные впечатления сыграли важную роль в его становлении как художника: изменились техника исполнения, композиционные решения, появилась психологическая углублённость образов (например, эскизы для неосуществлённой картины «Бурлаки», 1866 г., Третьяковская галерея). Многим художникам (в том числе Перову, Чистякову, а поначалу и Репину) «Туркестанская серия» казалась чужеродной в русском искусстве, но со временем возобладало мнение Крамского, что она — блестящий успех новой русской школы и её безусловное достижение. «Именно эта атака, – вспоминал он позднее, – послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры».

Он вторично едет в Индию (1882 — 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883 — 1884). Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете. Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников. На ней изображен пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали.

Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «. Это они сами. Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Ура. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века).

Все же, в целом, это – картина большой значительности и впечатляющей силы. Видимо, я неплохо переварил все это, раз моя книжка о Наполеоне в России в 1812 году выдержала во Франции, где так ревнивы ко всему, относящемуся к «маленькому капралу», четыре или пять изданий». В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. Он не всегда разбирался в причинах и характере изображаемых им войн.

Третьяковская галерея) воспроизводит конкретный факт, виденный самим художником и очень подробно описанный им в его воспоминаниях. Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». За ней следует «Взрывание из пушек в Британской Индии» – гневный обвинительный документ колониализму.

Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Небо застлано густыми клубами дыма. Истории.

Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму. Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека.

Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Среди них: "В Успенском соборе" (1887—1895), "Пожар" (1896— 1897), "Сквозь пожар" (1899—1900), "Расстрел в Кремле" (1897—1898, все в Гос. Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха. "Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Композиция картины – традиционно центрическая.

Картина «Казнь через повешение в России» изображает толпу в снежный день на петербургской площади, где казнят революционеров-народовольцев». Обучался в Александровском малолетнем кадетском корпусе в Санкт-Петербурге (1850–1852 гг. ), затем в Морском кадетском корпусе (1853–1860 гг. ), вышел в отставку по собственному желанию в чине гардемарина флота. Третьяковской галлерее). Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: Наполеон на Бородинских высотах (1897) и Конец Бородинского боя (1899—1900, Гос., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. На сей раз путь его лежал в далекую и загадочную Индию. Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен.

Ф. И. Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884). Глубина пространства почти не чувствуется.

После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Русского музея более верен «протокольной» правде конкретного факта, но картина Галлереи более лаконична и экспрессивна. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина. Третьяковская галлерея). Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти.

Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости». когда.

Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах).

В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Верещагину вообще всегда больше удавалась экспрессия позы, чем лица. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся. Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках.

Верещагину пришлось выслушать резкие нападки заякобы клевету нарусскую армию. На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел.

Натурные впечатления сыграли важную роль в его становлении как художника: изменились техника исполнения, композиционные решения, появилась психологическая углублённость образов (например, эскизы для неосуществлённой картины «Бурлаки», 1866 г., Третьяковская галерея). Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу.

К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874 — 1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж-Махал (1874 — 1876). Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос.

Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. Мы дождались конца кровавой драмы. Автор исторических батальных картин, этнографических серий, пейзажист., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Нечего делать, пришлось Третьякову выстроить новые залы при своей галерее иоставить коллекцию себе.

Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника. Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты. Дети должны расти на родине.

Макарова на броненосце «Петропавловск». С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин – всюду лилась кровь.

В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос.

В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Первая картвиа «Наполеон на Бородинских высотах» (Гос. все только идет вперед. Учился в Академии художеств Василий успешно.

Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ». Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. не сидит на месте, знакомит со своими картинами Нов. Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе. Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873). Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура.

Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения., ура., — писал художник. Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата.

Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением. Интереснейшего человека, потрясающего живописца, отличного писателя, храбреца, награжденного Георгиевским крестом за то, что он, художник, водил солдат в атаки и спасал положение в осажденном Самарканде, за что солдаперы его, штафирку, Выручагиным прозвали. Но в это время уже разразилась партизанская и народная война, Сеславин, Фигнер, Давыдов непрерывно со своими славными, неустрашимыми воинами нападали врасплох на французские отряды, конвоировавшие провиантские обозы, разбивали их на голову, причем конечно забирали все запасы, а где не поспевали храбрые партизаны, там довершали дело крестьяне.

Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников. Он, очевидно, слишком живой человек, чтобы рассуждать о нем хладнокровно. В засаде крестьяне ожидают врага. и потом мор. Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города».

Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье». В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ». Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ).

Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения. Какое невероятное решение.

Третьякову в 1880 году, – в особенности холмы, окружающие Плевну, давят воспоминаниями, – это сплошные массы крестов, памятников, еще крестов и крестов без конца. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности. его выставку прус. Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. Результатом его двукратного пребывания в Средней Азии (1867–1868, 1868–1870 гг. ) стала Туркестанская серия картин, которая принесла художнику известность.

то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей. Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке».

Перед нами. И вот началось поддержание в Москве порядка. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения.

Картина изображает полевой перевязочный пункт под Плевной, с четырьмя палатками, перед которыми расположилось множество раненых в ожидании своей очереди на перевязку. Я найду себе другие сюжеты. ». Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке». Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки. Выражение «На Шипке все спокойно» не только было в ходу в то время, но и удержалось впоследствии, как горько-ироническая поговорка.

Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы товарищей. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Чутко относясь к этим незаслуженным упрекам в тенденциозности, В. сам уничтожил такие вызывавшие особые нарекания картины, как Забытый (преследовалась даже музыка Мусоргского к этой картине), Окружили, Преследуют, У крепостной стены, Вошли, хотя в них не было ничего, кроме неприкрашенной правды. Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений. На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении. Картина «Распятие на кресте во время владычества римлян» трактует сюжет Голгофы, как драматически-жанровую многофигурную композицию. Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». Наибольшее количество картин и рисунков В. (свыше 600) сосредоточено в Третьяковской галерее в Москве (Апофеоз войны, У дверей мечети, Торжествуют, Нападают врасплох и др. ) его произведения имеются также в Русском музее (Ленинград) и в других музеях и собраниях СССР, Западной Европы и Америки.

Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения. (1842—1904) — художник. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника.

Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем. Когдаже выставка доехала доМосквы, еекупил 92 тыс. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь.

Здесь изображены последние минуты перед казнью. Вернувшись из путешествия, он вновь уехал из России и осел в Мюнхене. Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом. Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки.

Лица солдат – типично русские, крестьянские. Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. В картине почти нет действия, движения.

Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866). Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ». На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия. Более всего именно она создала Верещагину мировую известность.

Ну их всех к черту. На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого. Начало 1870-х годов. За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания.

Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции. историческом музее) и другие. Он. Толпа и не восторгалась и не злобилась.

Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск.

Грязь, страх, смерть, горы из черепов – в отличие от многих придворных баталистов, он знал настоящую цену славных побед. Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. Остальные крестьяне тоже характерны и правдивы. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: В Гродно — пробиваться или отступать, На этапе — дурные вести из Франции (1887—1895), Ночной привал великой армии (1896—1897, Гос. Турки устраивали засады не только у источников, но и на протяжении всего шоссе, шедшего из Габрова, откуда ждали спасительных резервов.

Верещагин изображает лишь то, что он видел. Теперь у нас есть и другие свидетельства обстановки на Шипке. Пусть войдут», «Вошли» – отражают непосредственные впечатления художника от обороны Самаркандской цитадели. В картине «Перед атакой» (1881, Гос. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края.

Крамской. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». Исторический музей). Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне.

Полки уменьшались до невероятной цифры». Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне. Сам художник как-то сказал: «Я задумал наблюдать войну в различных видах и передать это правдиво. Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя.

На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах. В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. Настал черед везти полотна наРодину. В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее.

Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. исторический музей). Один из воронов сидит на груди убитого. Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ). Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ».

Во время своего пребывания в Порт-Артуре Верещагин жил в городе, часто бывая у С. О. Крупные хлопья белого снега покрыли ветви сосен. Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах. Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»).

Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Вот что пишет об этом сам художник: «. Первым был Петербург. Начались трудные годы жизни. Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды». Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль.

Более двадцати полотен создано им на эту тему. Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Я написал потом эту картину. ». К дулу пушек привязаны мятежники.

Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор.

Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Макаровым. Кроме Палестинской серии и «Трилогии казней», Верещагин в середине 80-х годов написал еще одну «трилогию» на индийскую тему.

Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя.

Я найду себе другие сюжеты. ». этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п. Почти все его туркестанские картины написаны в Мюнхене. Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века).

носящий мундир и ружье". Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник.

Это скифы. ». Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Он выручал и бездарность и ошибки других. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся».

Итак, есть ли это реализм. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником. Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе. В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин. художников с неотъемлемой личн.

музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии. Тем более сильное впечатление произвела она на родине. В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос.

В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок.

Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ». Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию.

Когда служба кончилась. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Сам Верещагин, несомненно сочувствовал идее освободительной войны за национальную независимость братских славянских народов. картины на военные темы морально-обличительную, т. е.

Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля. Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. исторический музей). Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки.

Изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Георгия.

Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Благородные сердца обливались кровью. Творчество Верещагина публицистично в лучшем смысле этого слова. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым. Япожег текартины, что имкололи глаза», — указал вдневниках художник. Серия состояла из семи работ: «Высматривают» (1873 г. ), «Нападают врасплох» (1871 г. ), «Окружили – преследуют» (1872 г., уничтожена В. В. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ)., – писал художник.

Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». «.

Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми. В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему. Эти призраки были солдаты Великой армии.

мальчики: на них огромный спрос. ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842–1904 гг. ) – русский художник, публицист, общественный деятель, путешественник. Истории. Он выполнил сепией огромный картон на ту же тему и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. Едва ли кто скажет это. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма.

Но этого для создания нелживой драмы мало. Большинство же картин изображают Наполеона и его армию. Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно.

Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин. как только я не поседел тут. ». В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь.

В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874—1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874—1876, ГТГ). В 1900 году Василий Верещагин был номинировал на Нобелевскую премию мира – первую в истории.

Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. «. В роковой день 13 апреля (31 марта ст. 31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. серия (После атаки, Транспорт пленных, По дороге к Плевне, На Шипке все спокойно).

В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором». И снова – ощущение тишины и влажной тенистой прохлады. Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов.

Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной. Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ».

Нет бога, кроме бога. ». Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. На горе Николая 2 – 4 градуса мороза. Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ».

Серия начинается с картины «Высматривают»: лазутчики эмира обнаружили в горной долине остановившийся на отдых русский отряд. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Верещагин, более чем кто-либо на свете имеет родство именно со Львом Толстым по своему взгляду на войну и на тех, кто ее производит. » – писал он в 1880 году. мотив просветительский, нраво-обличительный. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. Эти три картины были: «Забытый», «Окружили— преследуют» и«Вошли».

Кроме того, в 1890-х гг. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). И действительно для французов уже наступали черные дни. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены».

Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку). Эта картина вызвала недовольство в Англии. Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна.

С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. Кроме того, он принимал участие еще в нескольких очень опасных пограничных столкновениях на русско-китайской границе во время второй его поездки в Среднюю Азию. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Французы отступали по разоренной местности. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц.

---