Веласкес Диего Водонос

Водонос – картина утреннего периода творчества испанского художника Диего Веласкеса (1599 – 1660).

Описание картины «Севильский водонос»

На фоне бесплотной стены, которая словно растворяется в ярком освещении, особенно чувствуешь выразительную мощь его силуэта. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Видимо именно Рубенс посоветовалВеласкесу посетить Италию. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал.

Оно проявляется во многих его работах. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана».

Иначе мы бы знали, кто он. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Христос в доме Марфы и Марии. Одновременно с картинами В. написал много портретов, составивших необычайно разнообразную галерею представителей испанского общества: конные парадные портреты (герцога Оливареса инфанта Бальтасара Карлоса оба — 1634—35, Прадо), поясные или погрудные изображения придворных, друзей, учеников (Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж дамы с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон Хуана Парехи, 1650, собрание Раднор, Солсбери), серия портретов инфант (Художественно-исторический музей, Вена Прадо Лувр, Париж). Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь».

Так, на портрете папы Иннокентия X, написанном в 1650 году, с необычайной достоверностью передана алая, переливающаяся ткань мантии. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Онивысказывали сомнения по поводу его таланта.

А дальше, в сумеречной дымке, видны еще две фигуры придворных. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обязан своим пониманием жизни. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда.

1. Описание картины Диего Веласкеса «Водонос»
2. Диего Веласкес — картины и биография
3. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
4. Диего Веласкес – придворный художник
5. Биографии великих и известных людей

К этому же времени относится создание Веласкесом серии картин, воспевающих военные победы Филиппа IV. Спокойная композиция полотна усиливает впечатление примирения. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Тот без раздумий принял это предложение. В 1615 году состоялась свадьба наследного принца Филиппа. «Кузница Вулкана» (1630, Прадо) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близкому к натуре и естественности поведения её несколько простодушных героев. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. «Кузница Вулкана», написанная в 1630 году во время первой итальянской поездки, не только иллюстрирует миф, но и изображает художника в среде, промежуточной между искусством и ремеслом. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Король имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника». Менины (автопортрет с членами королевской семьи). Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Правда, передний план написан еще несколько тяжеловесно, контрасты света и тени довольно сильные. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля.

На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. и о наличии вакансии на это место. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок».

• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес 1599-1660
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• Презентация на тему: Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Список рекомендуемой литературы

25 мая 1651 года художник покинул Италию. В частности, в МадридеВеласкес написал портрет известнейшего поэта Луиса де Гонгоры и сумел привлечьк своей персоне внимание ряда вельмож, выразивших восхищение его талантом. Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, годупервый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкесав Мадрид писать портрет короля. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Другой севилець, камердинер кардинала-инфанта (королевского брата), отнес портрет во дворец и показал хозяину.

В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Христос требует не сострадания, а преклонения. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
3. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
4. Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Этот портрет был написан В. во время его второй поездки в Италию (конец 1648 — середина 1651). Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь.

1. Реферат: Диего Родригес Веласкес

Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. И как убийственно несообразна эта хилая голова над блестящим стальным панцирем, прикрывающим королевскую грудь. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Тот без раздумий принял это предложение.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. При этом он скрыл тот факт, что до поступления на королевскую службу на протяжении нескольких лет работал за деньги.

В январе 1643 года король согласился отправить Оливареса отставку. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. «Портрет Франсиско Лескано» (вверху) представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» (внизу) – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Согласно установочному принципуучителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Вышивальщица. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Красота народа, его созидательная сила — лейтмотив картины. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Со времени импрессионистов изучение творчества Веласкеса было сосредоточенно исключительно на его живописных и стилистических качествах в ущерб содержанию особенно большое внимание уделялось различным свойствам живописного света в его отношении к меняющимся валерам реального освещения. Король имевшийу себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать заработой художника». Центральное место в картине занимает сам водонос. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. В парныхкартинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннююсвободу от сковывающих личность условностей.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Флорентийская версия обладает некоей комичностью по сравнения с лондонской, что достигается помещением на голову продавца воды забавной шапочки. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать».

Между тем, Филипп, преданный поклонник искусства, распорядился, чтобы впредь портреты короля писал только Веласкес. Но здоровье Веласкеса было подорвано. Щедрые королевские дары сделали Оливареса самым богатым из испанских аристократов.

Чудо в Эммаусе. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Туалет Венеры.

Достигнув города Эммауса, цели своего путешествия, путники сели за трапезу. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Непременным атрибутом двора Филиппа IV – как, впрочем и любого королевского двора средневековой Европы – были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме.

Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». В этих портретах, становящихся все более«нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы вопределенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные исоциально значительные. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Он скуп в выборе изобразительных средств, предельно сдержан в выражении эмоций. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери.

Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. В середине 1623 В. переехал в Мадрид и в том же году стал королевским живописцем. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет.

На первом плане старая и молодая кухарки готовят немудреный ужин. В «Триумфе Вакха» художник соединил античный миф с изображением обыкновенных веселящихся пьяниц. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn – трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Это решение оспорил король Филипп IV. В картине «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) В. изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Темнота, царящая вокруг, словно таит в себе что-то непонятное, почти зловещее. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедри благосклонен к Веласкесу.

В слиянии самыхразноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурыйвельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутреннейэнергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. МартинесМонтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Картиной «Сдача Бреды» (1634, Прадо) В. закладывает основы всей европейской исторической живописи на тему современной действительности. Впрочем, последнее связано не с досадными потерями, а с особенностями художественной работы Веласкеса.

Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. У её босых ног лежит кошка. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. «Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейскойживописи в историческом жанре.

В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников.

В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Впоследствии оно только увеличивалось. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Туалет Венеры. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Вскоре после возвращения из Ируна в Мадрид Веласкес скончался.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка-мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Водонос». В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу.

Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.

Это объяснимо. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Размеры их стали меньше, но модели запечатлены в благородных изысканных позах, увидены и написаны с исключительной зоркостью.

Там же (или вскоре по возвращении в Испанию) В. исполнил «Венеру с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. 1608-1670).

Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо былинаписаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливаресадля дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

«Менин» часто называют «картиной создания картины». Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Веласкес – редкое исключение из этого правила. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера.

В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Наряду с другими испанскими творцами Диего обращается к библейским сюжетам, но они не занимают большого места в жизни автора. Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. Но он не мог согласиться драматизировать природу. Мастерская художника находилась в королевскихапартаментах и там было установлено кресло для Его Величества.

Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портретыписал только Веласкес. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийсяподчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. С 1622 года он возглавил правительство. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления.

1623 Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. Он приобрел известность еще в юности. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольнуюимпровизацию со строгой продуманностью композиции. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Но это была лишь одна сторона медали.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Однако, благодаря Хуану де Фонсеке, Веласкес всё-таки смог посетить королевскую коллекцию живописи в Эскориале, где Карлос I и Филипп II собрали произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». Мудрая непредвзятость в подходе к жизни позволяет ему в этих людях, часто обиженных природой, обнаружить присущие им человеческие качества. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Среди портретов других лиц этого периода упомянем «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калабасильяса» (1626-1627). Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Ученики поражены и подавлены его могуществом. Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные и художественные труды. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». И виртуоз художник хорошо передает эту влажное пятно свои краски. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. В 1630—1640-х годах Веласкес писал портреты короля, королевской семьи, сановников, друзей, учеников, королевских шутов. Необычным в ней было всё – от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Подобные картины были характерны для раннего творчества Веласкеса, когда он обучался живописи у художника Франсиско Пачеко. Художник смело порывал с присущими искусству его времени условностями, постигая жизнь с её реальными связями.

Величаво откинувшись в кресле, гордо возвышается Христос над всем окружающим. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Папа Иннокентий Х. 1650. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей.

Но они никак не проявили себя. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. В «Лас Менинас» художник изобразил на первом плане инфанту Маргариту в сопровождении фрейлин и карликов, а рядом — себя за мольбертом в момент исполнения им портрета королевской четы, отражение которой видно в зеркале в глубине зала. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников – художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Иначе чем еще можно объяснить наличие этого головного убора в жаркой Испании.

От его большой, уверенно сидящей фигуры веет непоколебимой силой. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Размер портрета 74 x 60 см, холст, масло. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. 1640. Каганэ. С 1622 года он возглавил правительство. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Совершенствованию мастерства В. во многом содействовали знакомство с королевскими собраниями, богатыми итальянской живописью (в частности, картинами Тициана), а также встречи с прибывшим в Испанию П. П. Рубенсом (конец 1628 — начало 1629) и поездка по Италии (конец 1629 — начало 1631). Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

Филипп IV женился дважды. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Похожего мальчика можно увидеть на таких картинах Веласкеса, как «Старуха, жарящая яйца» и «Завтрак», где мальчик изображен смеющимся. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок.

Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Сколько уже было в его жизни покупателей и сколько еще будет. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Первое смехотворно, второе — опровергаетсямнением непредвзятых свидетелей. За год до своей смерти Веласкес создает этот портрет для её будущего супруга, австрийского императора из династии Габсбургов, но не успел его закончить.

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». В «Пряхах», крупнейшем произведении позднего периода, художник связал мифологический эпизод и изображением повседневного ремесленного труда. Один из них, вскинув руки испуганно съежившись, отпрянул назад. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу.

Характер преподавателя был несносен из-за этого Веласкес проучился недолго у этого мастера и уже через год мальчик работал в мастерской Франциско Пачеко, замечательного педагога, обожающего античность. Им стал Франсиско Гойя. К этому же периоду относятся и два пейзажа В. (оба — «Вилла Медичи», 1650—51, Прадо), в которых художник при необычных для того времени свежести и кажущейся этюдности письма создал целостные образы природы. То же и портреты Веласкеса.

Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ". В другой религиозной картине, написанной во время второго пребывания в Риме и, возможно, последней в этом жанре – в «Короновании Марии» (около 1641) заметно усиление лиловых тонов. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629). Принц Филипп. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. 1656Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Именно в таких местах изображались на картинах люди в рамках этого жанра.

Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние.

Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Этого человека можно увидеть на портрете кисти Веласкеса, который был написан в 1622 году. Героями трех из этих работ стали карлики.

Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. В композиции доминирует юбка внушительных размеров из синего бархата и шелка. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. В то же время он искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.

Окутанные золотистой пылью фигуры прях воспринимаются по контрасту со светлым фоном особенно рельефно, в частности — фигура молодой пряхи справа, полная живой подвижности и энергии. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, ахудожник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывална жизнь трудом. Иногда фон вообще выбирался условный. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Картина, «Продавец воды» (ок.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. портрет был отправлен в Вену, возможно, в паре с портретами инфанты Маргариты в 1659г. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Его наблюдения над феноменами освещения и колорита, совершенно новаторские для его времени, были «востребованы» только в XIX веке импрессионистами и в первую очередь Мане. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627).

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Поза инфанты типична для многих других портретов испанского двора. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

Но сильнее всего его манила живопись. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Филипп IV. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. А различия между ранними и поздними работами Веласкеса, между тем, не просто заметны – они колоссальны. меняются их лица, одежда, кому есть до них дело.

Клеймо вырождения лежит на длинном, безбровом и безусом лице Филиппа с отвисающей влажной губой и вывернутыми веками. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Он одет в простую одежду, представляющую собой плащ с капюшоном и чистую белую рубашку. 1634 Размер картины 314 x 240 см, холст, масло. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Среди ранних картин Веласкеса есть несколько религиозных композиций особенно примечательно и не очень характерно для его эпохи то, как художник находит элементы святости в обыденной повседневности и вводит людей из народа в изображение священной истории («Поклонение волхвов»). Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев) или апотактиков (отверженцев), Прозвание это они получили потому, что не вкушали ничего подкрепляющего тело, ни мяса, ни вина и даже в евхаристии употребляли воду вместо вина. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника – «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид).

Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Первым среди испанских художников Веласкес был посвящен в рыцари, что явилось знаком признания его заслуг перед родиной и искусством. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. В портретахВеласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. и о наличии вакансии на это место. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами.

Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. В 1629 году художник завершает необычнуюдля испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629). Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль.

Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. все — 1631—48, Прадо).

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Средиподобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «ШутаКалаба-Сильяса» (1626-1627).

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Необычайно тонко и точно разработанная цветовая гамма красных и розовых оттенков в портрете папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим) — эмоциональный ключ образа, жестокой правдивости которого устрашился сам папа. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Героями трех из этих работ стали карлики. Его задумчивое, несколько печально лицо, короткая стрижка и простые одежды делают его похожими на монаха, святого или философа, означая, что «в большом знании – большая печаль». Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Наследник трона изображен в два года, незадолго до своей смерти в 1661г. В сумрачной дворцовой мастерской Веласкес, стоящий у холста, натянутого на высокий подрамник, пишет портрет королевской четы — король и королева как бы подразумеваются, присутствуя перед полотном (т.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Диего получил хорошее образование. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. х, кто имел арабское происхождение.

Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Нет, ничто здесь не преувеличено, здесь не видно насмешки. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Массивная золотая цепь со знаком ордена Золотого руна красуется на груди Филиппа IV. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Это самый известный портрет инфанты.

Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. В 1622 году Оливарес официально стал первым министром Испании. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные ихудожественные труды. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ).

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Художники – народ «проблемный». В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. В 1868 году в Испании произошла революция.

Из первых портретов Веласкеса сохранился только так называемый «Портрет Франческо Пачеко» (около 1619). К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Каганэ. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Две миловидные фрейлины развлекают ее. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией.

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Впрочем, не бывает правил без исключений. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью.

Заскучавший монарх написал Веласкесу несколько писем, в которых просил его поторопиться с возвращением. Картина Веласкеса «Водонос», второе название картины «Продавец воды в Севилье», 1618 годЭта картина Диего Веласкеса относится к так называемым «бодегонам».

За него это сделал его ученик – Хуан Баптиста дель Мазо. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Портрет инфанты Маргариты в голубом платье, 1659.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Вместе с тем и взгляд В. на мир становился всё более проницательным. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Говорили, что молодой художникслишком высокомерен и заносчив. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Во время своего второго визита в Италию художник написал портрет папы римского, за что был буквально обсыпан наградами.

В 1629 году Веласкес отправился в Италию и оставался там до 1631 года. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Там он встретил Гверчино и Хусепе Риберу изучал картины Тициана и Тинторетто.

Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма6. Возможно именно так изображался его образ в так называемых «плутовских» или «пикарескных романах», которые были популярны в Испании в 16 и 17 веках. Светлая палитра мазка подчеркивает грусть на личике принца. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнал письмо от севильцев, служившего королевским капелланом. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Впоследствии оно только увеличивалось. 1644-48. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Кардинал-инфант пришел в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1.

«В свете подобного толкования, – пишет В. И. «Менин» часто называют «картиной создания картины». Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. На этой картине возможно изображен именно такой «водонос».

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. 1659. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. По третьей, «Пряхи» – это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Только в висящем на стене зеркале (а возможно, это картина) мы видим сидящего в кресле Христа, опустившуюся у его ног на колени Марию и стоящую рядом Марфу.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Возможно, что для всех этих картин художнику позировал один и тот же натурщик. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628 – 1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634). Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне».

В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Каждый образ на редкость красноречив. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Один из них представлен слева. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена сильных мира сего. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.

Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Этого обычая придерживались не только одни энкратиты, а также многие другие аналогичные гностики и аскеты вот таким образом и прозвание водопричастники (водоносы) получило более широкое применение. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л.

Продавец воды в Севилье. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). На протяжении девяти месяцев великие художники интенсивно общались.

Их судьбы зачастую трагичны. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр«Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображениеобнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Победителя художник представил как милостивого человека с рыцарским христианским характером.

Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. С беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, беспомощные фигуры, больные лица, отмеченные печатью вырождения. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. До 1623 Веласкес работал в Севилье.

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Удивительны тонкие световые эффекты, которые строят живописную композицию. Необычный композиционный приём (лицо Венеры видно только в зеркале) придаёт особую свежесть и остроту изображению обнажённого женского тела — гибкого, стройного, полного прелести и жизненного обаяния. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. В последние годы жизни В. написал две самые знаменитые свои картины: «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) и «Пряхи» (первоначальное название — «Миф об Арахне», 1657) — обе в Прадо. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу.

К сожалению, его имя неизвестно. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Однако и это не помогло.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Король благоволил мастеру, доверяя ему, помимо собственно живописной работы и исполнение массы других – в том числе и дипломатических – поручений. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Разве что это могло защищать водоноса от дождя. Старая китайская пословица гласит, что «не умеющий улыбаться человек не должен открывать магазин». Да и кому есть дело до продавца воды. Это слово в переводе означает «кабачок, таверна или трактир».

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

Художник же как мог оттягивал отъезд. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. На равнине Веласкес прекрасно поместил, как и на портрете Оливареса, пылающий город, преследующие и отступающие эскадроны. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшеб ным образом преображается в сверкающее серебром одеяние.

Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Тот без раздумий принял это предложение.

В целом для полотен Веласкеса последних лет характерно усиление серебристых тонов как и прежде его творчество главным образом посвящено портретам. Принц Филипп. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Хотя бы одна картина Веласкеса найдется в любом крупнейшем музее мира, но две или три – уже великая редкость. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

Всё пронизано трепетным движением серебристого воздуха. Поклонение волхвов. В. И.

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634 – 1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Немного воды же пролилось на глиняный кувшин.

Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства.

Расстроившись, Веласкес вернулся в Севилью. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» – очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи.

При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции"Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Граф Ольварес на коне. В ней нет совсем черноты на гребнях складки светло-розовые, серебристые, в углублениях красные, темно-алые.

В. И. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника.

Усиление экономического и политического гнета в годы его правления привели к восстанию в Каталонии и Португалии (это завершилось ее отделением от Испании в 1640 году). Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Этот плащ коричневого цвета чем-то похож на солдатскую шинель и порван с левой стороны. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Они видны и в характере передачи атмосферы и пейзажа в полотне «Святой Антоний Аббат посещает Павла-Отшельника» (до 1640). Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса.

Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на короля, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. В свой первый мадридский период, до 1629-1630 годов, художник исполнил многочисленные портреты короля, в полный рост и погрудные: «Портрет Филиппа IV» (с золотой цепью, около 1623), «Портрет Филиппа IV» (с прошением в руке, 1625). Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов – о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы – в оригинальной авторской трактовке.

Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Веласкес Диего, великий испанский художник.

Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. На протяжении девяти месяцеввеликие художники интенсивно общались. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

Король похож, он глядится в портрет, как в зеркало. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Но большая внутренняя сила и темперамент читаются в грубоватом лице папы, в цепком тяжелом взгляде словно сверлящих зрителя маленьких глаз.

Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). 1618 Лондонская Национальная Галерея. Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение.

С неё было сразу же сделано несколько копий. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». И почти невероятным. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Пачеко оказался горячимпоклонником античности и прекрасным педагогом.

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Сдача Бреды. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Сохранилось около десятка подобных работ. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. 1625 год.

Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. «Сдача Бреды» (1634 – 35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. Менины, 1656.

Всем нужен лишь его товар. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним.

Ранние работы Веласкеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. С неё было сразу же сделано немало копий. Серо-зеленоватый фон картины «Вышивальщица» кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л.

Картина «Непорочное зачатие», ок. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. В жаркой Испании вода поциновувалась чрезвычайно. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх».

В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Карлик Франциско Лезано. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. 1631/32. Раздольская пишет «Веласкес изобразил его сидящим в кресле, в спокойной, но исполненной скрытого напряжения позе.

Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

(«Портрет инфанты Марии Терезии», Портрет инфанты Маргариты», «Портрет шута Калабасильяса», «Портрет мальчика из Вальекаса»). Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Картину «Водонос» Веласкес написал четырьмя годами ранее, когда ему было всего восемнадцать лет. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес.

Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. В1634-1635 Веласкес написал свое первое большое полотно «Сдача Бреды».

На дальнем плане находятся две придворные дамы, разглядывающие висящий на стене ковёр, яркие и чистые цвета которого придают этой части комнаты ощущение торжественного и сказочного представления. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов ишутов. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Филипп IV в коричневом и серебре. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки.

В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Этот портрет, выполненный художником, больше напоминает манеру фламандских живописцев второй половины 17 столетия, хотя, был создан раньше. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Инфанта Маргарита в красном, 1659. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Испанцы даже указывают, что этот Аквадор с Севильи – был корсиканцем. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

---