Веласкес Завтрак
«завтрак» — картина испанского художника Диего Веласкеса из собрания будапештского Музея изобразительных искусств. «завтрак» — картина испанского художника Диего Веласкеса из собрания Будапештского музея изобразительных искусств.
В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Также разнообразно и изобразительное решение завтраков. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. В картине сказалось известное влияние Караваджо (несколько тяжелая и плотная живопись, подчеркнутая объемность вещей, темный фон, резкие контрасты света и тени). Изображения карликов поражают энергией, умом, взглядами, полными внутренней силы, скорби, что составляет контраст с их физической немощью («Эль Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра»). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
Цикл вариаций включал 26 полотен (14 из них — в музее Орсэ в Париже), шесть линогравюр, 140 рисунков и ряд скульптурных композиций. Висящие сверху на стене шляпа и воротничок (их снимали во время еды), а также оружие, какое носили в Испании простые свободные люди – идальго, дополняют жизненную достоверность запечатленной Веласкесом сценки. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Это можно почувствовать, в частности, в ряде детских образов, созданных художником. Жизненно верно показаны переживания действующих лиц, характеры. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум копиям (Maco или Парехи. ) портретов Веласкеса изображающих Филиппа IV и его любимца премьер-министра герцога Оливареса.
Картина написана около 1617 года и является одной из самых ранних работ Веласкеса, более ранняя известна только одна— «Музыкальное трио» из Берлинской картинной галереи, датируемая около 1616—1617 годов. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. Творчество последнего великого испанского живописца XVII века Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682) представлено в Эрмитаже тринадцатью произведениями. Художник передаёт её мягкие, детские черты лица.
Диего Веласкес (6. 06. 1599 – 6. 08. 1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко. На картине «Завтрак» изображена трапеза: двое молодых людей сидят за столом и беседуют с находящимся напротив стариком, который смотрит на них – это изображение первого плана картины. Эта картина с несложным сюжетом написана Диего Родригес де Сильва Веласкесом (1599-1660), великим испанским художником-реальстом, в дни его молодости, в родной Севилье.
В картине «Менины» («Фрейлины», 1656, Прадо, Мадрид) показан момент, когда художник пишет портрет королевской четы (с 1623 г. Веласкес был придворным живописцем). Некоторые исследователи, правда, полагают, что это мог бы быть кальмар или каракатица, но в Музее изобразительных искусств в Будапеште хранится более поздний вариант «Завтрака», близкий по своей композиции с эрмитажной работой. Исследователи считают, что здесь Франсуа Буше изобразил собственную семью: жену (справа), сестру (слева), двоих детей и себя самого. вновь посетил Италию с целью приобретения для короля произведений искусства.
В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» предстают образы людей, опустившихся и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Одной из самых значительных картин этого периода стала «Сдача Бреды» (1634–1635), в которой Веласкес отказался от традиционных условностей исторических полотен той эпохи. Эрмитажный Завтрак – одно из наиболее ранних произведений художника. Существует предположение, что юноша изображенный справа – автопортрет Веласкеса. Луки и общества виртуозов Пантеона. Особенно поучителен последний. Одним из своих учителей называл Веласкеса Гойя. Контрасты света и тени являются организующим началом и в картине «Завтрак».
В 1642–1644 гг. Веласкес сопровождал короля в его походе на Арагон, а в конце 1640-х гг. Несколько особняком в его творчестве стоит Завтрак (Лувр, Париж).
- Завтрак (картина Веласкеса, Эрмитаж)
- Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак»
- Картина Завтрак, Диего де Сильва Веласкес
- В музей – без поводка / Диего Веласкес "Завтрак"
- «Завтраки» Диего Веласкеса: еда как символ
На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Рисуя портреты придворных, внешний лоск и обстановку огромных палацев, художник никогда не забывал о простом народе, который никогда не мог себе позволить такую роскошь. Именно он и показан на полотне. Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 — 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 — 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте». Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века.
Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. В «Пряхах» (1657, Прадо, Мадрид) Веласкес воспевает красоту и благородство простой женщины-труженицы. Самой маленькой годовалой Кати нет за столом. По мнению Кеменова, показан сюжет из новеллы Франсиско Кеведо «История жизни пройдохи по имени дон Паблос»: мальчик и юноша— мошенники, норовящие обмануть зашедшего в таверну старика5. «Пряхи» – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Вновь обращаясь к мифологической теме в «Кузнице Вулкана», Веласкес придаёт изображению жанровый характер. Портреты, созданные Веласкесом по возвращении, в 1630—1640 годах, принесли ему славу мастера этого жанра.
Этот поразительный натурализм считался влиянием работ Караваджо, но в то время Веласкес не видел картин итальянского художника. Вероятно, уже по возвращении создан шедевр «Венера с зеркалом» (1657). Картина посвящена единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами.
- Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт)
- Детям об искусстве: Диего Веласкес «Завтрак»
- Диего Веласкес «Завтрак» (около 1618)
- Жизнь и творчество Диего Веласкеса
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
- Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
- Другие материалы из рубрики «Культура»
В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес» : главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. В «Менинах» главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.
Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Веласкес живо и непосредственно передает обыденную сцену.
Она является замечательным образцом испанской жанровой живописи начала 17 века, получившей у современников название «бодегонес» (от слова бодегон-кабачок, погребок). Например, Гайа Нуньо сравнивал сюжет картины с эпизодами книги Матео Алемана «Гусман де Альфараче»3. Однако большинство исследователей эту гипотезу не поддержали10. Лица людей изображенных за трапезой (представителей трех возрастов – разных этапов человеческой жизни), портретны и встречаются в ряде произведений Веласкеса.
Бабушка, мать Серебряковой, разливает суп из фарфоровой супницы. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.
- Завтрак (картина Веласкеса, Будапешт) — википедия орг
- Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак» Картины художников
Эта картина носит название «Завтрак»: три человека сидят в харчевне за накрытым скатертью столом. На переднем плане – несколько работниц. Оно относится к севильскому периоду творчества мастера, когда он часто обращался к жанру бодегонес (от bodega-кабачок). Пожилой человек и юноша заняты беседой. с дипломатической миссией, вдохновило его на поездку в Италию, где в 1629–1631 гг. В 1650 г. Веласкес избран членом римской Академии св. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах.
На первом плане он изобразил ткачих королевской мануфактуры. На заднем плане на стене в центре висит шляпа, поверх которой повешен белый воротник (вероятно, принадлежащий старику) справа на стене повешены две шпаги. Темы полотен Веласкеса развивали в своём творчестве Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.
На картинах меняется облик персонажей их взаимоотношения, окружающая среда и даже эпоха. В XIX в. слава мастера вышла за пределы Испании. Особое место занимают портреты королевских шутов, душевнобольных и карликов. Однако здесь нет тени иронии. Вместо юноши в центре – молодая девушка с кувшином вина.
Все дети Серебряковой посвятят себя искусству: Евгений станет архитектором и реставратором, остальные – художниками. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. В 1627 г., по конкурсу с другими художниками, он написал картину «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера. Значение которых усиливается благодаря падающего слева яркого света.
Пусть своими холстами, но художник хотел сделать что-то доброе для соотечественников. В 1924 году художница покинет страну и навсегда уездет во Францию. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Лесть ему была чужда совершенно. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.
Эта картина висит у входа в зал испанской живописи в Эрмитаже, справа. В воздухе вибрирует некая спокойная, пуританская торжественность. Юноши улыбаются и произносят тосты. Веласкес воссоздает атмосферу труда, творящего искусство и вся картина прославляет само искусство.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Но весь облик старика дышит огромной внутренней силой, духовной мощью.
На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Обращает на себя внимание натюрморт с отдельно расположенными предметами. Они поглощены работой позы и движения их естественны и красивы. «Тенебросо»-темная-называли испанцы манеру живописи, в которой применялись резкие контрасты света и тени.
На неё смотрит королевская чета, позирующая художнику (в котором Веласкес изобразил себя, а монархов оставил за пределами полотна – лишь в виде отражения в зеркале). Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя. Знакомство и общение с Рубенсом, посетившим испанский двор в 1628–1629 гг. Каганэ и ряд других исследователей считают сцену плутовства маловероятной6. Также утверждалось, что этот персонаж имеет сходство с самим Веласкесом с его наиболее раннего достоверного автопортрета «Молодой испанский дворянин», датируемым 1630—1631 годами и находящегося в мюнхенской Старой пинакотеке9.
Эти работы имели отношение и к еще одному жанру – «бодегону», что в переводе означает «таверна» или «трактир». Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Обобщенной трактовке всех второстепенных частей противопоставлена тщательная проработка лица и рук. (Хотя, конечно, это не исключает прототипов, с кого портреты писались. ) Меня тянуло к этому холсту, тянуло к той загадке, что я чувствовал в ней. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.
В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». Мы можем только догадываться об истории стоящей за картиной2. «Завтрак», картина которую мастер завершил приблизительно в 1617 году, соблюдает в себе все закономерности испанского портрета того времени – это строгость линий и очертаний идеальное соблюдение всех пропорций, как в простых натюрмортах, так и в портретах при изображении человеческих лиц. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойствен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655–1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Во второй половине 1650-х гг.
Их позы и жесты живые, естественные. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве. Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»).
Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты. Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах. Реалистическая направленность искусства Веласкеса (1599–1660) ярко проявилась и в его жанровых работах. Художник не польстил своему покровителю ни на каплю.
Кар сочла, что картина иллюстрирует эпизод анонимной новеллы «Ласарильо с Тормеса»: юный слуга пользуется слепотой своего старика-хозяина для воровства4. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты Хуана Матеоса, герцога Оливареса, «Дама с веером», серия портретов инфант). Но есть у этой работы, на первый взгляд довольно прозаичной и более интересная трактовка.
Вот таким образом изредка в творчестве художника проявлялось его желание сделать что-то для этого народа, даже если это будет всего лишь картина. Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика – его взгляд, немного тоскливый. В этой сцене в таверне испанский гений ещё не раскрывается в полной мере. В этой сцене в таверне испанский гений ещё не раскрывается в полной мере.
Каждая из враждующих сторон охарактеризована с глубокой человечностью. Мастер находит неожиданный прием. Пластическая выразительность формы передается тончайшими переливами красок.
Пикассо прежде всего интересовали сюжетно-смысловые трансформации оригинала. Этот ребенок, по-видимому, послужил моделью и для мальчика картины Эрмитажа. Этот мальчик изображался Веласкесом на нескольких картинах, начиная с «Музыкального трио» вплоть до 1620 года и с каждой картиной было заметно, что он становится старше и его возрастные изменения говорят, что картина была создана после 1616 года, но ранее 1618 года8. Мы можем только догадываться об истории стоящей за картиной. Веласкес показывает придворных в будничной обстановке, возвеличивая повседневность, представив её приподнято-монументально. Историческая тема по-новому интерпретируется в картине «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид). Эта картина идентична другому полотну художника, выполненному годом позже – Крестьянскому завтраку (Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Картина наполнена спокойствием и безмятежностью. В пору моего детства под ней висела уверенная табличка: Диего Веласкес. Лица людей изображенных за трапезой, портретны и встречаются в ряде других произведений художника. Подобные картины приверженцы религиозной живописи презрительно именовали «бодегонес» («кабачок»). В воздухе вибрирует некая спокойная, пуританская торжественность.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Лица обеих групп реальны. Эрмитажный «Завтрак», написанный молодым Веласкесом, – один из нескольких вариантов его картин на эту тему. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.
Официант на заднем плане стоит наготове для того, чтобы вновь наполнить кубки. В пользу этой датировки говорит центральная фигура мальчика, о котором имеется свидетельство учителя Веласкеса Франсиско Пачеко: «Диего Веласкес да Сильва, когда он был подростком содержал мальчика-крестьянина, который служил ему моделью для различных действий и поз, то плачущим, то смеющимся, не испытывая никаких трудностей»7. Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.
Картина потемнела от времени, но она и не была написана в светлых тоннах. Свойственный художнику артистизм исполнения ярко проявился в этих двух полотнах. Широкими цветовыми плоскостями ложится облекающая фигуру красная одежда и наброшенный на левое плечо черный плащ их живописная характеристика, с отказом от мелочной детализации формы в передаче тканей, служит средством усиления эмоционального воздействия картины. Новая должность отнимала много сил и времени (в обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе).
Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Они притягивают его лежащим на них отпечатком многих лет жизненного пути.
