Венера Перед Зеркалом
До начала 19 века картина «Венера перед зеркалом» находилась в Испании в частных коллекциях, не предавалась огласке. После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства, в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор. После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства, в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор6.
Здесь томно раскинулись Лада Дэнс в облике Олимпии, Наташа Королева в роли обнаженной махи, Мария Бутырская изображающая Венеру перед зеркалом. Уже потом она получила названия «Венера перед зеркалом» или «Туалет Венеры». Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна.
Описание картины «Венера перед зеркалом»
«Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Нет ничего вечного. К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось. вы можете запросить все в системе с коробкой.
С 1937 года полотно находится в Национальной галерее в Вашингтоне. Необычна композиция картины. Тема этого полотна, вероятно, навеяна впечатлениями от венецианской живописи эпохи Возрождения. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы.
Венера перед зеркалом, Диего Веласкес — описание
Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). На самом деле картину продали американцу Эндрю Меллону. А в картине «Венера с зеркалом» нет ни намека на христианское благочестие, аскетизм и фанатическое исступление.
Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. Он завещал, чтобы картина никогда не покидала стен его дворца. На полотне изображена молодая богиня любви. Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651.
От зрителя многое что скрыто, в том числе и лицо богини. В «Венере» и так оказалось сильно влияние Великого инквизитора Торквемады – женщина повернута спиной к зрителю и целомудренно скрывает свое тело от обращенных взглядов зрителей. Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса.
Происходит фантасмагорическое удвоение матрицы. Свое отражение необходимо искать не в зеркале времени, а в неизменной юности потомства (см. Развивая традиции Тициана, Веласкес сближает образ богини с реальной земной женщиной.
Римской богине любви и красоты посвящено множество произведений искусства. Картина была выполнена во время поездки в Италию, в ней художник обращается к античной теме, волновавшей мастеров итальянского Возрождения. Сын Гермеса и Афродиты, единственный в мире после истребления богами людского племени андрогинов, обладал гармонией слитности обоих полов. Вот таким образом искусствоведы и историки не могут более точно определить дату написания полотна.
Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане.
Венера перед зеркалом (картина Тициана)
(Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну. Он был напоминанием о том счастливом времени когда люди не проводили всю жизнь в мучительных поисках своей половины. Образ же Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. По его личику видно, что и ему доставляет удовольствие вид этой небожительницы.
Априори идеальный мир мифа у Веласкеса занимает место реальности по отношению к миру идеальных сущностей Зазеркалья. статью «Менины»). В этом случае возможно истолкование картины в духе высказывания апостола Павла, который утверждал, что мы видим идеальное и абсолютное «гадательно», будто во тьме тусклого зеркала (латинское «speculum in aenigmati» — зеркало гадательное, темное, неясное). Многообразны приемы техники Веласкеса.
Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности». Молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Выше: что вы искали.
Интерпретация произведения Веласкес Диего де Сильва «Венера с зеркалом»
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio).
Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает. Все — суета сует. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. "Венера перед зеркалом" оказалась в коллекции венецианского патриция Кристофоро Барбариго.
Картина «Венера перед зеркалом»
После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). Красота и жизнь — мимолетны. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. В 1581 году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo).
Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ. Все – суета сует.
Обнаженная тайна Венеры перед зеркалом
Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Василий Суриков писал: "Наша эрмитажная "Венера с зеркалом" – чуть ли не лучшее произведение Тициана.
Они зеркальны относительно друг друга и по своей форме тождественны. Свою дань вечно прекрасному женскому образу отдал и Тициано Вечеллио. Примечательно, что крылышки у амура как бы надеты – через плечи у него видны синие ленты, к которым и крепится конструкция с перьями. Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной. В 1581году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo).
К тому же существует еще и реальность зрителя, которая приобретает странный смысл. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица. В середине 1550-х годов. Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более 60 лет. заданный автором Dmitry Be Cool лучший ответ это правильное название "Венера ПЕРЕД зеркалом"Картину "Венера перед зеркалом" Тициан написал, когда ему было под 60.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Красота и жизнь мимолетны. На самом деле считают, что у испанского мастера живописи было много портретов с изображениями женских тел, однако дошла до нас только «Венера». Красота тела богини не в классическом совершенстве форм, а в стройности и грации движения.
Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию. «Венера перед зеркалом» признается одним из лучших творений Тициана, причем сам автор настолько высоко ценил созданный им образ, что при жизни отказывал всем, кто хотел приобрести шедевр.
Нет ничего вечного. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство. Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. Зеркало в богато украшенной раме перед нею держит амур.
