Венера Веласкеса
Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием – «Венера Рокебю». «венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo)— картина испанского художника Диего Веласкеса изображающая полулежащую обнажённую Венеру. «венера с зеркалом» — единственная сохранившаяся изображение обнаженного женского тела кисти Веласкеса. Единственная работа Веласкеса с обнаженной женщиной изображает Венеру, римскую богиню любви, красоты и плодородия, вместе с сыном Купидоном.
«венера с зеркалом» – без сомнения, одно из лучших творений Диего Веласкеса. «венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. «венера с зеркалом» — картина испанского художника Диего Веласкеса, отражающей обнаженную Венеру в не приличной позе. Картина Диего Веласкеса Венера с зеркалом: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. По легенде, «Венера с зеркалом» Веласкеса всё-таки была показана Филиппу IV и даже одобрена им, по слухам, ему понравилось что в зеркале отражается лица совсем не красивой женщины. В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера— полулежащая и с зеркалом. В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом.
К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела. «венера с зеркалом»— единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса.
И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера. Так и случилось: король пожаловал ему звание королевского обергофмаршала дворца. Впрочем, для короля Филиппа это и в самом деле были трудные времена.
В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало. В конце концов все эти трудности были преодолены, требуемые деньги внесены в установленный срок и 24 января 1906 года картина стала собственностью Национальной галереи. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. И тогда та решила отомстить королю — когда монарх пришел в «комнату свиданий», он увидел там гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности.
- Описание картины «Венера перед зеркалом»
- Венера перед зеркалом, Диего Веласкес — описание
- Описание и анализ картины Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом»
- Интерпретация произведения Веласкес Диего де Сильва «Венера с зеркалом»
- Диего Веласкес «Венера с зеркалом»
- "Венера с зеркалом" Диего Веласкеса
- Картина Венера с зеркалом Диего Веласкеса
- Что скрывает Венера Диего Веласкеса
Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. Именно тут мы и разим врага». А в картине «Венера с зеркалом» нет ни намека на христианское благочестие, аскетизм и фанатическое исступление.
Прошло время, ствол дерева расщепился и родился Адонис. Марфа. Смотреть на свое лицо можно было, лишь дабы постигнуть замысел Творца — вот что требовала католическая мораль. Венера Веласкеса, скорее, воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции ее фигуры далеки от античной «правильности». И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса.
- Диего Веласкес Компрометирующая Венера
- Частная жизнь шедевров Венера с зеркалом Диего Родригеса Да Сильва Веласкеса /
- Венера с зеркалом Веласкеса – Частная жизнь шедевров
- Известные картины Диего Веласкеса
- Картина «Венера перед зеркалом имеет» и другие названия
- Веласкес «Венера с зеркалом»: история картины
В его мастерской было десять зеркал, а стоили они в те времена немало. Что мы видим на картине. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. Оно кажется старее, чем дышащее юностью, грациозностью тело. После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры – анемоны (изящные травянистые растения).
Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Венера Веласкеса, скорее, воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции ее фигуры далеки от античной «правильности». Филипп даже распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес.
- Картина Венера перед зеркалом (1647—1651)
- Пластиковые рамки для фотографий
- Заказ рамок для дипломов в багетной мастерской
- Багетные рамки для вышивки икон
- Тайна "Венеры перед зеркалом" Диего Веласкеса
- Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
Картина Диего Веласкеса«Венера с зеркалом» написана в 1664 году. Зеркало обрамлено массивной, выделяющейся, чёрной рамкой. На полотне изображена молодая богиня любви. В тот период Веласкес переживал личный кризис — жену в Италию он с собой не взял. Когда же фортуна отвернулась от этого гордого красавца и его изгнали из страны, конфисковав все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Морритт. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. но еще и горда. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком.
Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности».
- Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
- Итальянские путешествия Веласкеса
- Поздний период творчества Диего Веласкеса
- Словари и энциклопедии на Академике
Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651. Воскресный звон колоколов застал донью Хуану в постели. В конце концов нужная сумма, 45 ООО фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Ее лицо можно увидеть только в зеркале, но оно изображено неясно, расплывчато.
Подобные картины можно встретить в Тициана («Венера Урбинская») и Джорджоне («Спящая Венера»). Ведь отражение — та же картина, только существует она лишь мгновение. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. Впоследствии, он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя.
Для Тициана зеркало было своеобразным знаком удвоения мотива любования красотой цветущего женского тела: любуется сама Венера, любуются и зрители. Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит. Все, провожавшие Веласкеса в последний путь, отметили, что никто из рыцарей Сант-Яго на похороны не пришел, хотя, по обычаю, орден всегда отдавал почести своим почившим рыцарям. Путешествие во Францию оказалось сложным и очень утомительным для художника. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», — гласит испанская пословица. Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам.
А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь. И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», — говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария.
Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане. Конечно, Веласкес принял это предложение.
Веласкесова Венера -изящна и тонка, грациозна и оболь-стительна. Зеркало в богато украшенной раме перед нею держит амур. Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом».
В 1914 году с картиной приключилось несчастье. Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам. Оно кажется старее, чем дышащее юностью, грациозностью тело.
Она давно считала Диего родным человеком и, как ей казалось, знала о нем все: какие блюда он любит, какие книги читает, чем болеет по осени. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альбе, той самой, которую так любил другой великий испанский художник — Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру — «Обнаженную маху».
До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние — «Венеру с зеркалом» Веласкеса. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. По другой теории, зеркало являет собой разграничитель между миром реальным (отражение) и миром фантазий (красота). К тому же существует еще и реальность зрителя, которая приобретает странный смысл. В 1656 году он написал знаменитых «Менин», сценку из жизни королевской четы инфанты Маргариты и ее подружек, где изобразил и себя, в первый и последний раз, — конечно же у мольберта, с кистью в руке.
Но юный Купидон не мог скрыть красоту и страстность живой плоти. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну. Такое, вот, несоответствие.
В 1914 году с картиной приключилось несчастье. В «Венере Урбинской» находит свое яркое выражение утверждение радости бытия. На всеобщее обозрение она была представлена в Англии, куда была привезена лишь в XIX веке.
Вроде бы зеркало, да, точно зеркало. Так им не позволялось изображать голое тело. Первое упоминание о картине появилось в 1651 году – в описи коллекции маркиза дель Карпио.
В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало. Для нее любить — значит не сдаваться, а побеждать. Мэри Ричардсон прожила долгую жизнь (она родилась в 1889-м, а умерла в 1961 году). В тот период Веласкес переживал личный кризис — жену в Италию он с собой не взял.
«Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Но на этом превратности веласкесовой Венеры не закончились. Нет ничего вечного.
Лицо ее, довольно неясно, мы видим в зеркале. Именно тут мы и разим врага». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Во время следствия Мэри Ричардсон объясняла, почему она, студентка, будущий искусствовед, решилась поднять руку на одну из самых знаменитых картин в европейской живописи: «Венера перед зеркалом стала предметом вожделения для мужчин.
Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, – сюжет философско-поучительный. Так что «Венера» Веласкеса была для Испании явлением уникальным.
Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов.
В конце концов нужная сумма, 45 ООО фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Этот пристальный взгляд, прикованный то к модели, то к холсту, знает каждый, кому приходилось наблюдать за работой живописца. А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь. За свое ужасное действие, совершенное, видимо истеричной и обделенной мужским вниманием особой (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу. ), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы.
И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. Веласкесова Венера – изящна и тонка, грациозна и обольстительна, горда и сильна духом. Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать.
«Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве. Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает.
Настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами религиозными. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы. То было настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами христианскими.
Нарушившего установленные правила ждала неминуемая кара инквизиции истово оберегавшей веру от чуждых ей людей и идей. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альба, той самой Каэтане, которую так любил другой великий испанский художник – Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру – «Обнаженную маху». Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»).
«Меня зовут Мэри Ричардсон, – заявила она констеблю. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного церковью. Конечно же, Веласкесу очень хотелось попробовать сделать нечто подобное и самому.
Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. При этом отражение в зеркале механически воспроизводит то, что находится перед ним и само по себе не очень интересно зрителю, так как мало что может дополнить к уже увиденному. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов»), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.
Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать дам (разумеется, в образах мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки можно было писать с натуры, а все остальное — по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например Дюрера. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ.
В конце концов нужная сумма, 45 000 фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Такое, вот, несоответствие.
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Когда-то «Венерой» Веласкеса восхищались только самые близкие друзья маркиза де Эличе, допущенные в его спальные покои. «На старости лет. На самом деле считают, что у испанского мастера живописи было много портретов с изображениями женских тел, однако дошла до нас только «Венера». или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.
Это вызвало возмущение при дворе и в церкви. скажи ей, чтобы помогла мне. В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, – сюжет философско-поучительный. Все – суета сует. Нет ничего вечного.
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. По легенде, «Венера с зеркалом» Веласкеса всё-таки была показана Филиппу IV и даже одобрена им, по слухам, ему понравилось что в зеркале отражается лица совсем не красивой женщины.
Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. В конце концов нужная сумма, 45 000 фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. На фрейлину она не обращает внимания.
Утверждать, что до этой встречи он был безупречно верен жене, Диего, конечно, не станет. Все — суета сует. Ей и другим суфражисткам не простили и то, что покушение на «Венеру» стало первым в ряду атак на сокровища Англии. Мэри Ричардсон прожила долгую жизнь (она родилась в 1889-м, а умерла в 1961 году). Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Жертвами ярых суфражисток были картины, рисунки, скульптуры, украшавшие лучшие музеи страны, соборные витражи.
Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Рассказывали, что папа, увидев свой портрет кисти Веласкеса, воскликнул: «Слишком похож. » Веласкес всегда жил довольно замкнуто, но трудно себе представить, что пылкий испанец мог провести эти почти три года без любви. В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало. Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной.
Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Именно тут мы и разим врага». Таким мы видим его и на картине Веласкеса.
Сказать по правде, никакой охоты перечить отцу у нее и не было. Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. А что он держит в руках. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры. И тогда еще значительнее становится тот факт, что в качестве Амура Веласкес изобразил своего внука. До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние – «Венеру с зеркалом» Веласкеса.
Однако отражение в нем какое-то странное, лицо там не такое уже и молодое, явно старше тела. Ведь отражение в зеркале – та же картина, только существует она лишь мгновение. Это – общественная собственность. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений.
В «Венере» и так оказалось сильно влияние Великого инквизитора Торквемады – женщина повернута спиной к зрителю и целомудренно скрывает свое тело от обращенных взглядов зрителей. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокебю-Парк — в Англии его так и называют — «Венера Рокебю». Конечно же, ее тут же арестовали.
Это – общественная собственность. Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса. Конечно, Веласкес принял это предложение. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.
Господь всемогущий, она едва не проспала службу. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын — Купидон. Они зеркальны относительно друг друга и по своей форме тождественны. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера. Это вызвало возмущение при дворе и в церкви. (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну.
Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, — сюжет философско-поучительный. Насчёт зеркала выдвигаются разные теории. Красота и жизнь — мимолетны.
Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII. Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Все – суета сует. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать.
К счастью, это полотно избежало подобной участи и до сих пор хранится в национальной галерее Лондона. Он всегда их любил, они его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. Тем более что оно стало первой в длинном ряду атак на сокровища Англии. Веласкес был главным ассенизатором дворца.
Нет ничего вечного. Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». Конечно же, ее тут же арестовали. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры.
Доносы были делом привычным, а потому над всеми испанцами висела страшная угроза — оказаться перед святым трибуналом, ведь у любого могли оказаться тайные недоброжелатели. От зрителя многое что скрыто, в том числе и лицо богини. Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Они всегда его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом».
Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. Именно так он написал свою знаменитую «Венеру с зеркалом»: полностью обнаженную женщину. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь.
Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов. А еще были «Пряхи», таящие в себе множество смыслов, лежащих гораздо глубже, чем просто изображение гобеленной мануфактуры, как полагали ранее, — тут и спор о цивилизации и естественности, о духовном и материальном, об аристократии и народе, об искусстве и ремесле Как будто он предвидел, что власть все равно укажет ему на его место. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман. Конечно же, Веласкесу очень хотелось попробовать сделать нечто подобное и самому. «Веласкес дает нам представление о людях его времени» – писал Пабло Пикассо. В отличие от устоявшегося образа богини любви, у неё тёмные волосы. «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», – говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария.
«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Все было подчинено вере. С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня.
Ей и другим суфражисткам не простили и то, что покушение на «Венеру» стало первым в ряду атак на сокровища Англии. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать дам (разумеется, в образах мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки можно было писать с натуры, а все остальное — по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например Дюрера.
На самом деле считают, что у испанского мастера живописи было много портретов с изображениями женских тел, однако дошла до нас только «Венера». статью «Менины»). Вроде бы зеркало, да, точно зеркало.
Ей удалось нанести семь ударов. И это понимали все, в том числе и святая испанская церковь.
Первое упоминание о картине появилось в 1651 году – в описи коллекции маркиза дель Карпио. «Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». зачем ему столько, он ответил, что зеркала — его помощники, почти подмастерья. Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам. Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений.
К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось. В свете этого смысл обретает розовая лента, соединяющая лицо повзрослевшей богини с рукой ее сына — это соединяющее звено в цепи поколений, противостоящей разрушительной силе времени. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.
Именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. Более того, точно не известно и время создания полотна. La Venus del espejo)— картина испанского художника Диего Веласкеса изображающая полулежащую обнажённую Венеру.
Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Благодаря его биографам нам стало известно, что, живя в Риме, он наслаждался приобретенной личной свободой и у него имелись модели, позировавшие ему раздетыми, что было немыслимо в современном ему Мадриде. Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. По другой теории, зеркало являет собой разграничитель между миром реальным (отражение) и миром фантазий (красота). Вот таким образом картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна.
Тяга к искусству, живописи стали очевидны и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры (1576-1656). Суфражистка Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Бывают предложения, от которых — даже если хочешь — отказаться не посмеешь Удивительное дело — между Филиппом, всесильным королем огромной империи и Веласкесом, молодым художником, отнюдь не отличавшимся высокородностью и богатством, сложились довольно дружеские отношения. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV».
Воскресный звон колоколов застал донью Хуану в постели. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альбе, той самой, которую так любил другой великий испанский художник — Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру — «Обнаженную маху». Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.
Они зеркальны относительно друг друга и по своей форме тождественны. С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором. 6 августа 1660 года художника не стало.
Рассказывали, что папа, увидев свой портрет кисти Веласкеса, воскликнул: «Слишком похож. » Веласкес всегда жил довольно замкнуто, но трудно себе представить, что пылкий испанец мог провести эти почти три года без любви. Картина Диего Веласкеса«Венера с зеркалом» написана в 1664 году. Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). Они всегда его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство.
Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса. Эти сексисты пялятся на изображение прекраснейшей из женщин как на порнографическую открытку. Настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами религиозными. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.
Именно тут мы и разим врага». И тогда та решила отомстить королю — когда монарх пришел в «комнату свиданий», он увидел там гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. В Италии Веласкес создал ряд замечательных работ, за одну из которых – великолепный портрет папы Иннокентия Х – он заслужил право называться членом Академии святого Луки. Одни ученые полагают, что картина была создана Веласкесом во время его пребывания в Италии.
Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. Остановить вошедших в раж суфражисток смогла только Первая мировая война. И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены (1470-1531) и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Так им не позволялось изображать голое тело.
Моррит, друг Вальтера Скотта. Так им не позволялось изображать голое тело. «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», — говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария.
Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной. Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Происходит фантасмагорическое удвоение матрицы.
С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором. «Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). И среди них – великий испанский художник Диего Веласкес. Образ же Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Ведь отражение — та же картина, только существует она лишь мгновение. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. То было высшим признанием его таланта.
В 1656 году он написал знаменитых «Менин», сценку из жизни королевской четы инфанты Маргариты и ее подружек, где изобразил и себя, в первый и последний раз, — конечно же у мольберта, с кистью в руке. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к.
Ложе, устланное черным и белым атласом, на котором смело расположилась женщина. Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Он всегда их любил, они его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного церковью.
Когда же она вышла замуж за одного из герцогов Альба, шедевр Веласкеса стал достоянием дома Альба. Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса. В 1651 году управляющий маркиза Гаспара де Эличе дель Каприо занес в каталог коллекции своего хозяина следующую запись: «Полотно изображающее обнаженную женщину, лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Духовные стражи Испании неустанно следили за состоянием умов и чутко прислушивались к любому известию о нарушении святых догматов.
Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокебю-Парк — в Англии его так и называют — «Венера Рокебю». Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. Это неясное лицо в зеркале — словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера» — прежде всего портрет тела, влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман.
6 августа 1660 года художника не стало. Явно переживая творческий, а возможно и личный кризис (во всяком случае, жену в Италию он с собой не взял), в 1648 году с разрешения короля Веласкес отправился в Рим. Когда-то «Венерой» Веласкеса восхищались только самые близкие друзья маркиза де Эличе, допущенные в его спальные покои. Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»).
Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Когда же фортуна отвернулась от этого гордого красавца и его изгнали из страны, конфисковав все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Морритт. Лицо ее видно лишь в зеркале.
Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Многообразны приемы техники Веласкеса. Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры.
До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние – «Венеру с зеркалом» Веласкеса. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера. Он и попросил художника написать красавицу, радовавшую маркиза своими ласками, причем маркизу захотелось, чтобы Веласкес написал Дамиану обнаженной — видно, дону Гаспару хотелось любоваться ее телом всегда, даже тогда, когда ее с ним рядом не было. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело.
Нам, к сожалению, дано созерцать ее лишь со спины, но молодое тело с белоснежной светящейся и словно бархатной кожей пробуждает в голове каждого удивительные грезы. Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного Церковью. Недаром долгие годы картина хранилась в спальне дона Гаспара и тайна «Венеры», дабы не принести несчастья ее автору и обладателю, оберегалась свято. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица.
С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором. Веласкесова Венера – изящна и тонка, грациозна и обольстительна, горда и сильна духом. В начале июля он писал другу: «Я вернулся в Мадрид уставшим от ночных переездов и дневных дел». Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. После смерти герцогини Каэтаны, в 1802 году, Карл IV приказал Альба продать картину (вместе с другими принадлежавшими им полотнами) своему фавориту и премьер-министру Мануэлю Годою.
А если речь заходит о мире идеальном, то в нем снимается вопрос о рациональной выстроенности и совершенной композиционной сбалансированности полотна. Необычна композиция картины. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Это неясное лицо в зеркале — словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера» — прежде всего портрет тела, влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений.
«Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Она сидела в это время в тюрьме Холлоуэй, где объявила голодовку. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ. К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось. Все было подчинено вере.
По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью. По его личику видно, что и ему доставляет удовольствие вид этой небожительницы. Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила еще, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». Этой чести удостаивались лучшие художники того времени.
Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»). 6августа 1660 года художника не стало. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).
Духовные стражи Испании прислушивались к любому известию о нарушении святых догматов. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица.
Красота и жизнь мимолетны. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значило обрести бессмертие. Вместо распятия донья Хуана видела перед собою лишь вчерашнюю картину.
Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. Кроме того. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.
Пятилетняя девочка полна собственного величия. После смерти герцогини Каэтаны, в 1802 году, Карл IV приказал Альба продать картину (вместе с другими принадлежавшими им полотнами) своему фавориту и премьер-министру Мануэлю Годою. Но юный Купидон не мог скрыть красоту и страстность живой плоти. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. А еще были «Пряхи», таящие в себе множество смыслов, лежащих гораздо глубже, чем просто изображение гобеленной мануфактуры, как полагали ранее, — тут и спор о цивилизации и естественности, о духовном и материальном, об аристократии и народе, об искусстве и ремесле Как будто он предвидел, что власть все равно укажет ему на его место.
Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит. «Меня зовут Мэри Ричардсон, – заявила она констеблю. – Я суфражистка, борец за права женщин. Это — общественная собственность. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса Аполлон и Марсий (возможно, копии).
Необычна композиция картины. В 1651 году управляющий маркиза Гаспара де Эличе дель Каприо занес в каталог коллекции своего хозяина следующую запись: «Полотно изображающее обнаженную женщину, лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Однажды, когда художника спросили. «венера с зеркалом» (исп.
Остановить вошедших в раж суфражисток смогла только Первая мировая война. Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности». Филипп даже распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. Женщины всего мира благодарны мне за то, что я положила этому конец. » Англичане были потрясены.
В этом случае возможно истолкование картины в духе высказывания апостола Павла, который утверждал, что мы видим идеальное и абсолютное «гадательно», будто во тьме тусклого зеркала (латинское «speculum in aenigmati» — зеркало гадательное, темное, неясное). И все это из-за каких-то там прав женщин. Ему 57 лет. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.
Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении. Недаром долгие годы картина хранилась в спальне дона Гаспара и тайна «Венеры», дабы не принести несчастья ее автору и обладателю, оберегалась свято. Уже во времена своего первого итальянского путешествия, которое случилось 20 лет назад, он познакомился и с римскими гетерами и с венецианскими куртизанками. За свое ужасное действие, абсолютное, видимо истеричной и обделенной мужским вниманием особой (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу. ), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы. До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние — «Венеру с зеркалом» Веласкеса.
