Виллем Де Кулинг
Великий абстрактный экспрессионист Виллем деКунинг
Для начала — по факту рождения. В то же время это очень в духе самого художника. музей современного искусства. Все важнее для художника становится пейзаж. Выше: что вы искали.
В середине 60-х художник возвращается к теме женщины и создает серию новых, написанных на дверных досках абстракций («Женщина на зеленом и бежевом фоне», 1966 «Две фигуры в пейзаже», 1967 «Женщина в пейзаже», 1968). Незадолго до этой рекордной аукционной сделки прошла другая — частная закрытая, а потому ее результаты нельзя использовать для рейтинга. И настрой на более сложные, углубленные переживания, чем при фигуративном рисовании. вода, атмосферные явления («North Atlantic Ligth», 1977, Амстердам, Гор. Они рассчитаны на сопереживание.
Виллем де Кунинг и его живопись
Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров). «Без названия XXV» из серии «Пасторали» написана в 1977 году, это одна из вершин позднего творчества художника после этого стареющий мастер запил и больше не сделал ничего столь впечатляющего. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов).
К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. В этот период в его картинах появляется больше графических элементов. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Человеческая фигура самоутвердилась, теперь в ее более плотской форме. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление.
Виллем де Кунинг: жизнь и творчество художника
Мы хотели бы получить представление в вашем дизайне и процессе, создавая. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года.
Буффало, гал. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. Напоминает немногословную восточную графику цветной тушью на белых листах.
А. С. Пушкина) нет и именно уникальность лота обеспечила столь ожесточенную борьбу за картину. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). Известно, что он ценил труды Достоевского. Из ничего. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов.
Абстракционизм Виллема де Кунинга ( )
Требуется все тоже самое: чувство цвета и формы. Остальные дочери так и не вышли замуж и прожили свою жизнь в бедности. Хотя ведущие знатоки и исследователи живописи Рубенса подтвердили вывод британского эксперта, представители аукционного дома, очевидно, до последнего не были уверены в том, что к ним попал подлинный шедевр мастера, который мог бы украсить, без преувеличения, любое музейное собрание.
Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Но мы называем его русским не без оснований.
И настрой на более сложные, углубленные переживания, чем при фигуративном рисовании. В дальнейшем Кунингу удалось успешно соединить в своих работах оба эти направления. музей). Умер Виллем де Кунинг в Нью-Йорке 19-го марта 1997-го года. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Простые сочетания, чистые тона. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут.
6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы
А тут традиционный и прославленный сюжет Моне — кувшинки, вот таким образом и коллекционеры и организаторы торгов и журналисты были готовы к сенсации. К концу 50-х Виллем де Кунинг от женщин перешел к женщинам-ландшафтам и далее – к тому, что казалось возвращением к «чистой» абстракции. Виллем де Кунинг родился в Нидерландах, в Роттердаме. долларов, став вторым по стоимости произведением искусства в истории). Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов).
Примечательно и то, что, хотя эта картина относится к разряду хрестоматийных в творчестве Ренуара, после смерти художника она показывалась публике лишь однажды, на выставке в музее Метрополитен в 1937 году. созданных в 1980-е, прослеживается эволюция к более точному, линеарному рисунку на светлом, белом фоне, а все многообразие палитры сводится к трем цветам: красному, синему и желтому («Morning», «The Springs», 1983, там же). Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Это «создание пионерами».
Искусство за сотни миллионов: 10 самых дорогих картин в истории
Особенно часто используется тема человеческой фигуры, а образ женщины по-прежнему остается в центре внимания («Guardia in Paper Hat», 1972, собрание художника). В 1953-м году в галерее Дэнис были выставлены несколько гигантских полотен из серии «Женщина» (одна из картин серии впоследствии была продана в 2006-м году за 136 млн. «Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Центр Помпиду).
За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами.
Виллем де Кунинг родился 24-го апреля 1904-го года в Роттердаме. Эти произведения соответственно назывались «городскими», «аллейными» и «пасторальными» пейзажами. Ротко, помнившему черту оседлости и казаков, вряд ли сильно понравилось бы то, что его причисляют к русским художникам. После завершения обучения в области традиционных искусств, де Кунинг поступил на вечернее отделение в Роттердамскую Академию изящных искусств (Academie Voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschapen), где проучился следующие восемь лет и получил диплом художника-ремесленника.
В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Особого внимания заслуживают обнаженные в работах художника. На самом деле — это чертовски трудно создать и организовать абстрактную композицию.
Уйди в себя вместе с листом. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского.
Но внезапно еще более абсурдным становится бездействие. В 1964 г. Президент США Джонсон награждает его Президентской медалью Свободы (американская высшая гражданская награда), а в 1979 г. Виллем де Кунинг становится кавалером Голландского ордена Оранж-Нассау. Умер Виллем де Кунинг в Нью-Йорке 19-го марта 1997-го года. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. Блюм, Дж.
Де Кунинг создают и множество рисунков, которые обладают сходными чертами («Woman», 1952, Париж, Нац. Для работ художника, созданных в конце 1940-х – 1955, характерна особая экспрессивность, кисть словно «подметает» полотно, оставляя за собой характерные полосы и брызги красок.
Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане. вода, атмосферные явления («North Atlantic Ligth», 1977, Амстердам, Гор. Его шедеврами были признаны «фигуративные абстракции» первой половины 1950-х годов, составившие серию «женщин» (Женщина I, 1950 – 1952, Музей современного искусства, Нью-Йорк и др. ) из хаоса крупных, энергичных мазков-ударов здесь нарождаются яростные сгустки невротических мужских комплексов по поводу иного пола.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Глядя на картины Люсьена Фрейда, можно проследить их еле ощутимую связь с работами знаменитого деда, но в этот раз интерпретированную через живопись. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.
Два результирующих отпечатка (известные как «Волны I» и Волны II») стали яркими примерами абстрактной экспрессионистской гравюры. «Он смешивал краски в стеклянной салатнице, – рассказывает Хесс, – добавлял туда масло сафлора (американский шафран. Из ничего. – TANR) и воду, взбивал все это в эмульсию с керосином. «Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Когда Виллему исполнилось пять лет, его родители развелись и стали жить отдельно. В отличие от многих известных американских художников того поколения, Де Кунинг не находился под влиянием сюрреализма.
Абстракция Виллема де Кунинга продана на за 66 млн
Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. музей). Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен». Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см).
Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Без темы. Следы в воздухе.
Художественная школа вРоттердам
Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. После смерти скульптора было сделано множество новых отливок его произведений, благодаря чему ценность прижизненных экземпляров существенно возросла. Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им.
Митчелл, А. Лесли, М. Голдберг). И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Вот таким образом я боюсь, что мне придется следовать моим желаниям». История самой картины оказалась сродни детективной: в 1896 году портрет был продан женой брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцу картинами, после чего он долго переходил из рук в руки. Правда, революцию Ротко уже не увидит.
В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. Говорят, что чем дольше смотреть на любое из его полотен, постепенно перед глазами открываются новые сюжеты, новые мотивы, новые миры. А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма.
Картину деКунинга оценили в35миллионов долларов
вы можете запросить все в системе с коробкой. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. В произведениях.
Главной особенностью картин де Кунинга многие специалисты считают своеобразный консерватизм, которой все же обладал явно выраженной индивидуальностью. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Долгое время они делили одну мастерскую, проводя художественные эксперименты. Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе через сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х Ротко предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими особую композицию. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок.
Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Виллем де Кунинг (Willem de Kooning 1904-1997) — ведущий художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».
Назвали самую дорогую в мире картину
Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). Музыка может помочь. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. созданных в 1980-е, прослеживается эволюция к более точному, линеарному рисунку на светлом, белом фоне, а все многообразие палитры сводится к трем цветам: красному, синему и желтому («Morning», «The Springs», 1983, там же).
Его шедеврами были признаны «фигуративные абстракции» первой половины 1950-х годов, составившие серию «женщин» (Женщина I, 1950–1952, Музей современного искусства, Нью-Йорк и др. ) из хаоса крупных, энергичных мазков-«ударов» здесь нарождаются яростные сгустки невротических мужских комплексов по поводу иного пола. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. Стиль его работ, абстрактных («Door to the River», 1960, Нью-Йорк, музей Уитни) или фигуративных («Woman 1», 1950-1952, Нью-Йорк, Музей современного искусства, «Woman 2», 1952, там же), оказал большое влияние на следующее поколение абстрактных экспрессионистов (Н. Композиции и цветовые наполнения работ этого американского художника были несколько традиционными и полностью лишены каких-либо экспериментальных форм.
Даже сами формы в таких картинах подвергались разрушению («Gotham News», 1955-1956. До 1924 г. он учится в местной Академии изящных искусств. Первая персональная выставка Виллема де Кунинга состоялась в Нью-Йорке в 1948 г. В этом же году Музей современного искусства, Нью-Йорк, приобретает его первую картину.
Первая персональная выставка художника прошла в 1948 в Нью-Йорке (гал. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. В этот период в его картинах появляется больше графических элементов. Как и всегда у де Кунинга, в центре композиции – фигура женщины, которая потом развоплощена до абстракции.
Яркость и нежность одновременно. Ко времени создания триптиха британский художник Фрэнсис Бэкон был уже широко признан, уже представлял Британию на Венецианской биеннале современного искусства, выставлялся в крупнейших музеях мира, провел огромную и шумную персональную выставку в парижском Grand Palais.
Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. Мы создаем условия, в которых вы можете развивать и расширять свои интересы. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов.
Писал и чисто абстрактные лирические композиции используя – в целях экономии краски – лишь черные и белые малярные лаки (Свет в августе, названный по одноименному роману У. Фолкнера, 1946, частное собрание, США) позднее вводил импульсивные всплески цвета (Раскоп, 1950, Художественный институт, Чикаго). «Без названия XXV» из серии «Пасторали» написана в 1977 году, это одна из вершин позднего творчества художника после этого стареющий мастер запил и больше не сделал ничего столь впечатляющего. Бум вернулся только через несколько лет. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками».
Самые дорогие произведения искусства
Выполненные таким образом картины кажутся всегда незавершенными и представляют обширное по- ле для дальнейшего творчества, поскольку все линии, создающие форму или разрушающие ее, остаются видимыми для зрителя. Люди думают, что абстрактно рисовать — легче всего, пока сами не попробуют. Тут впору удивиться, откуда такое изобилие шедевров художника, работы которого очень редко появляются на торгах. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию.
Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. Рисуй по ее течению. Картина досталась своему владельцу без шумных аукционов, торгов и прочей шумихи. Имя нового владельца не разглашается.
Результатом этого стала постоянная борьба, которая была неотъемлемой частью «живописи действия», одним из главнейших представителей которой был Де Кунинг. Иероглифическая живопись. В 50-е года художник работает над серией картин огромных размеров, содержанием которых стали так называемые «фигуративные абстракции», получившие одно общее название – «Женщина».
Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Вернувшись, он отправился на Западное побережье. С 1963 искусство Де Кунинга приобретает более спокойные формы, многие картины становятся по-настоящему лиричными. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия.
Олбрайт-Нокс, «Easier Monday», 1956, НьюЙорк, музей Метрополитен). Вся серия «Пасторали» написана на белом сияющем полотне жидкими красками. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Человеческая фигура самоутвердилась, теперь в ее более плотской форме. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства.
Репродукции картин Кунинг Виллем де
Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Для работ художника, созданных в конце 1940-х – 1955, характерна особая экспрессивность, кисть словно «подметает» полотно, оставляя за собой характерные полосы и брызги красок. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу.
В 1953-м году в галерее Дэнис были выставлены несколько гигантских полотен из серии «Женщина» (одна из картин серии впоследствии была продана в 2006-м году за 136 млн. Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Но он никогда полностью не покидал мир реальных объектов ради чистой абстракции. Нелегально эмигрировав в 1926 г. в США, работает маляром в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный.
