Винсент Ван Гог Автопортреты

Всего Винсент Ван Гог создал более сорока автопортретов. Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. «автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»— картина нидерландского и французского художника Винсента ван Гога. Картина Винсента ван Гога Автопортрет: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Все автопортреты Винсента Ван Гога

Два года в Париже (1886-1888) к неузнаваемости изменили его живопись. В результате его попросили уехать. Известна история, в которой Ван Гог сам, в порыве творческого экстаза, отрезал себе ухо.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он любил «море и рыбаков, поля и крестьян, шахты и углекопов», любил «человека в деревянных башмаках» и не выносил «людей в лакированных ботинках». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Структуру лица Ван Гог схватывал в резких чертах, акцентируя неправильности, асимметрию, нередко фиксируя сходство с животными.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В результате в конце марта 1876г. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Он почти не играл с другими детьми. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы». Драматической теме «Художник» и посвящен цикл автопортретов. Трагической историей стала потеря уха. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Живет он в постоянной бедности, надеясь лишь на помощь со стороны младшего брата Тео, который достаточно успешно наладил дело из торговли живописью.

Так, автопортреты Ван Гога «В серой шляпе» и «С трубкой», написанные им в 1886 году в Париже, носят ярко выраженные оттенки «голландского» периода художника. Такие «некрасивости» или даже уродливости никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: наследник старых голландцев, поклонник и знаток Рембрандта, он вслед за ним предпочитал некрасивые лица гладкой и невыразительной миловидности. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. А. С. Пушкина, Москва).

Самостоятельная работа: автопортреты Винсента Ван Гога

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Суггестивную и даже символическую роль во всех этих перевоплощениях играет цвет и характер мазка.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Вспоминает изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». Тем не менее это лживо: мочки уха художник лишился случайно.

В одних только парижских портретах, по времени близких друг другу, Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «крестьянском» обличье, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким нервным лицом интеллигента, то в виде чуть ли не каторжника. Одним из самых заметных художников 19 века является, конечно же, Винсент Виллем Ван Гог. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов.

А. С. Пушкина, Москва). Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым.

Сам он считал свою странность «проявлением высшего», дарованием, а не болезнью, а самого себя — не только художником, но и философом. Неординарность Гога пугает горожан до такой степени, что в марте 1889 года горожане пишут прошение освободить город от «рыжего безумца». Чудится как бы нечто «русское» в этом лице: может быть, таким можно представить себе князя Мышкина, героя Достоевского. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Нет, сама грубая, жесткая, даже брутальная сущность мужчин и женщин казалась ему достойной нимба вечности, как облик неутомимо работающего духа жизни. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы.

А связано это с тем, что Ван Гог больше всех уважал именно этого художника. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Совсем другое понимание выразительных возможностей цвета приходит к Ван Гогу в «французский период», который наступает в его творчестве с переездом во Францию.

Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога

У зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, в «Едоках картофеля» – обезьяноподобное. Очень скоро они расстались. Первая – та, что Ван Гог именно при переезде сначала в Антверпен (где он прожил недолго, всего месяца два), а затем в Париж, окончательно убедился, что он художник сложившийся, состоявшийся. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.

Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Когда он говорил, что ему «хотелось бы писать мужчин и женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита», это не следует понимать так, будто он хотел писать каких-то ангелов. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. После приезда в Арль, Ван Гог окончательно распрощался с импрессионизмом. Знакомство с Поль Гогеном также заканчивается ссорой, после которой Ван Гог отрезал себе мочку левого уха.

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может уловить его.

Картина Автопортрет Винсента ван Гога

Первые картины Ван Гога принадлежат к так называемому «голландскому периоду», который охватывает 1881-1886 гг. Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Может быть, я напишу его по памяти, но в любом случае это будет абстракция.

Хотя рисовать он начал еще в детстве, о профессии художника даже и не мечтал. Или, наконец, художники. Родители Винсента не были известными художниками.

Понятно, что обстоятельства жизни налагают свой отпечаток на тематику его творчества. Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео. А. С. Пушкина, Москва). Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В Гааге художник попытался создать семью. Иногда это взгляд исполненный глубокого и мягкого сострадания иногда – собранной решимости иногда – взгляд обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется» иногда – одержимого иногда – одичавшего. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

Винсент ван Гог, автопортреты, Звездная ночь над Роной и другие

Так, самым известным таким автопортретом является произведение Гогена – «Винсент, рисующий подсолнухи». Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины.

Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

• Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
• Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины
• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Ван Гог — Автопортрет перед мольбертом
• Комментарии (0) добавить комментарий
• Винсент Ван Гог «Автопортрет в Аэробусе»

Чуткий к талантам Писсарро был поражен голландскими полотнами Ван Гога, в частности «Едоками картофеля». Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».

И с печальным юмором добавлял: «Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое». Первые работы Ван Гогане находили не то что «великого восхищения», но вообще никого не интересовали. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном, традиционном понимании. Он понял это, сопоставляя свои работы и свои методы с тем, как работают другие.

• Самое интересное в виде мозаики
• Винсент Ван Гог: жизнь и творчество
• Автопортрет, 1889 год, сентябрь
• Автопортрет с кистями и палитрой, 1889 год, август
• Завораживающая красота страсти и любви в нежных иллюстрациях
• Вот как «удаляли из друзей» до того, как появились интернет и соцсети
• Фотопроект, который показывает коренные народы с 5 континентов
• Лучшие идеи, в чем встречать Новый 2019 год: 20 роскошных образов

Одна из картин изображающих людей, едящих картофель, признается шедевром. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Он набросился на Гогена с бритвой, но тому удалось убежать и тогда в отчаянии он отрезал ухо самому себе. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Оставалось одно: надеяться на будущие поколения и будущих художников, пролагать для них путь, готовить почву, стать звеном цепи, уходящей в неизвестность.

На этом заканчивается его формальное образование. Позднее Писсарро говорил своему сыну: «Я заранее знал, что Ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит всех нас далеко позади». Ван Гог писал преимущественно очень пастозно, порой его полотна выглядят как рельефы, вылепленные краской, ощущается ритм движений кисти, наносящей мазки сам этот ритм и расположение мазков в сильной степени определяют настроение вещи.

1. Реальная схватка льва со стаей гиен: кадры не для слабонервных
2. Вот 8 хитростей, к которым прибегает мужчина, чтобы нравиться женщинам
3. Составлен рейтинг того, что чаще всего искали в Яндексе в 2018-м году
4. Самые дурацкие рождественские украшения, веселящие до слез
5. Женственные образы звезд, решившихся на экстремально короткие стрижки

Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».

И «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» ярко это показывает. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Данное произведение иногда даже называют портретом покаяния. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

И в этом состоянии он пишет ещё два автопортрета – «Автопортрет, посвященный Гогену» и «Автопортрет с мольбертом». Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. При этом, Ван Гога изображали и другие художники. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

• Редкие фотографии Мэрилин Монро в стиле пин-ап
• Вот как выглядели животы звезд, спустя пару недель после родов
• Вот как будут выглядеть семейные фотоальбомы через 40 лет
• От Афины до Кардашьян: Как менялась мода на женскую попу
• Резкий подъем с морского дна привел тело водолаза в ужасное состояние

А поколение «импрессионистов» обречено быть монахами в замкнутом монастыре искусства, отделенном от большой жизни невидимой, но непроницаемой стеной. Не для кого не секрет, что психическое здоровье художника оставляло желать лучшего. Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу. Когда напишу – не знаю возможно, завтра меня внезапно осенит. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Существенно здесь прежде всего то, что он изображает «не себя, а импрессиониста вообще». Но и в это Ван Гог терял веру, так как видел, что «работа не окупается» – не окупается ни в денежном, ни в широком моральном отношении: общество не интересуется трудом художников. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Сходное выражение лица обнаруживается и на автопортрете «Художник без мольберта», написанном в 1889 году. Наибольшим достижением этого периода стала картина «Едоки картофеля», который поражает преднамеренной очерственелостью образов: жухлый свет выхватывает из полумрака то жилистые руки крестьян, то худые некрасивые лица, то предметы убогого жилья.

Под «импрессионистами вообще» он понимает, конечно, не тех, кого он называл «импрессионистами Большого бульвара», – Моне, Ренуара и других, – к ним он никогда себя не причислял и, вероятно, даже не группу «импрессионистов Малого бульвара», относительно близких ему художников, включая Сёра, Гогена, Бернара, Лотрека. Винсент Ван Гог. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Портрет жены Рулена (иначе называемый «Колыбельная») был задуман как образ-воспоминание, сохраняющийся в глубинах памяти взрослых, усталых, огрубевших людей, – воспоминание о бабушке, няньке облик «папаши Танги», скромного торговца картинами, бескорыстно поддерживавшего молодых художников, у Ван Гога ассоциировался с представлением о каком-то маленьком японском божке, покровителе искусства. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Посмотрите на нее внимательно. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Несколько раз Ван Гог вспоминает слова Делакруа о том, что он «обрел живопись, когда потерял зубы и стал страдать одышкой».

И даже на этом фоне творчество Ван Гога занимает особое место. Тем не менее в биографии некоторые детали любят преувеличивать. Переселившись затем в Париж, Ван Гог и там отнюдь не чувствовал себя робким новичком-провинциалом, которому нужно начинать все заново.

• Прощальный пост Киану Ривза взорвал сеть
• Ошибка за ошибкой: 14 самых нелепых нарядов Дженнифер Лопес
• Звезды на новогодних утренниках: 14 милых детских фото
• Поль Гоген – Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу 1888
• Записки оператора обо всем и ни о чем

Живя в Нюэнене, он написал пятьдесят (а возможно и больше) портретов местных крестьян – замечательная галерея, представляющая как бы единый многоликий портрет целого сословия. Пейзажи и многочисленные букеты цветов, написанные чистыми, сияющими красками излучают радость: глядя на них, можно подумать, что теперь-то художник и познал вкус жизни, ощущение ее красоты. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Причем это были не просто мужчины и женщины, а крестьяне, ткачи, рыбаки или люди городского дна.

С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Он (портрет) показывает человека, полностью сломленного, замученного болезнью и потерявшего свою тропу в жизни. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом.

Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Ван Гог выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Там же он получал уроки рисования.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Пишет он и ряд автопортретов и портретов, среди которых один из лучших, несомненно, «Отец Танги» (1887). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Ранее, работая в Голландии, в труднейших условиях и в одиночестве, Ван Гог никогда не терял бодрости и веры в высокую миссию художника, теперь он был к этому близок. Скорее всего, Ван Гог подразумевал вообще современного художника с его типической судьбой изгоя, отверженного, «часового на забытом посту».

---