Вокзал Сен Лазар Клод Моне

«вокзал Сен-Лазар» (фр. La Gare Saint-Lazare)— серия полотен французского живописца Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар. В 1877 году живописец Клод Моне арендовал студию неподалеку от вокзала Сен-Лазар. Ключевые слова: импрессионизм, Клод Моне, вокзал Сен-Лазар, структурность дыма, свет, хаос, материальность, нематериальность, статичность, пространство. В 1877 году живописец Клод Моне арендовал студию неподалеку от вокзала Сен-Лазар. «вокзал Сен-Лазар» (фр. La Gare Saint-Lazare)— серия полотен французского живописца Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу.

Картина Клода Моне ВОКЗАЛ СЕН-ЛАЗАР, ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Клод Моне представляет серию полотен «Вокзал Сен-Лазар» в галерее Дюран-Рюэля во время Третьей выставки импрессионистов.

Текст научной работы на тему «Парижские вокзалы в изображении Клода Моне»

Фонтан Бушардона «Времена года» возвестил начало неоклассицизма, а конец XVIII века и начало XIX отмечены трудами Гудона, Шоде, Муатга, Буазо. Этот переход происходит достаточно плавно — с 1877 года, где начинает дым появляться прямо из-под земли, как будто его извергает вулкан. На мосту Иены высятся каменные фигуры арабского, галльского, греческого и римского воинов. Примечательно, что почти в это же время другой великий творец — Ж. Бизе — писал оперу «Кармен», местом действия которой оказалась табачная фабрика.

Казалось, что может быть общего между импрессионизмом и паровозами на вокзале. Таким образом, количество скульптур в столице умножилось. Об «Агрессорах» Пьерлуки и «Большом разговоре» Пенальбы.

Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»

Порой у Моне в дыме исчезают люди и предметы, которые кажутся призраками. Усиленно трудятся в те годы Давид Анжерский, Прадье, Дюре, знаменитый анималист Бари. Мы не говорили еще о барельефах, аполлонах и кариатидах, которых в Париже многие сотни, совсем не говорили о современных скульптурах, об авангарде – о памятнике Рембо скульптора Жана Ипостеги, о котором я прослушал недавно часовую лекцию профессора Сорбонны, чтобы понять, отчего Рембо разрезан пополам и идет подметками вперед (так и не понял). На первой картине Saint-Lazare Station, Exterior (1876) дым превращает окружающую среду из реальной в призрачную. Именно так он приходит дальше к сериям о свете. Музеями скульптуры являются и мосты через Сену.

Моне написал 12 полотен изображающих вокзал в разную погоду и с различных точек обзора. Мы видим точку из которой выливается на нас это пространство. Он на дороге открывает это хаотическое движение в разные стороны. О Мемориале депортированным работы Дессерпри.

• Вокзал Сен-Лазар (серия картин)
• Вокзал Сен-Лазар, Клод Моне, 1877
• Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда
• Описание картины «Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда»
• Вокзал Сен-Лазар – 1877 Клод Моне
• Вокзал Сен Лазар, Клод Моне — ОБЗОРЫ КАРТИН
• Вокзал Сен-Лазар, вид снаружи — Клод Моне

В XVIII веке истинные шедевры созданы были Куазевоксом и Кусту и по прихоти судьбы лучшие их вещи, вроде «Меркурия» Куазевокса, перенесены были из Королевского дворца на площадь Согласия. На воспоминания, впрочем, с неизбежностью наводят все вокзалы вообще и рельсы и перроны. Для этого ему понадобился вокзал, а не котельная, ведь там дым растворяется не в воздухе. Он противопоставляется всему наступающему умиротворению.

А завершает всю серию картина Saint-Lazare Station, Exterior View (1887), в которой Моне соединяет разные ипостаси существования дыма в воздухе воедино. И потом Моне уже может отказаться от писания дыма. Жорж Ресипон изваял нимф реки Невы и русские гербы. А на своей последней картине Saint-Lazare Station, Exterior View (1887) Моне вновь соединяет все виды влияния дыма на пространство, его окружающее.

Дым замечателен тем, что выявляет особенности света. От XVII века целыми остались барельефы ворот Сен-Мартен. Если присмотреться, то мы увидим, как на проводах сидят маленькие феи, но на самом деле это просто маленькие прозрачные «кусочки» дыма. Уже есть сложившийся образ вокзала — в нем уже сложилась какая-то определенная аура. На следующей картине Saint-Lazare Station, Exterior View (1877) Моне перестает изображать перед нами дым структурно. А в последующих сериях он начинает работать исключительно со светом. Вот разгул иконокластов поры Великой французской революции был серьезнее: он лишил Париж самых древних его статуй.

1. Легендарный «Вокзал Сен-Лазар» Моне станет лидером аукциона
2. Вокзал Сен-Лазар (картина Моне)
3. Картина ВОКЗАЛ СЕН-ЛАЗАР, ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА Клода Моне
4. Клод Моне "Вокзал Сен-Лазар" (1877)
5. Вокзал Сен-Лазар на картинах Клода Моне
6. Напишите отзыв о статье Вокзал Сен-Лазар (картина Моне)
7. Отрывок, характеризующий Вокзал Сен-Лазар (картина Моне)

Вывод: Пространство в постренессансной живописи — как окно, а мы стоим статичным зрителем перед этим окном. И писать чистый свет. Некоторые из скульптур на мосту воистину очень хороши. На второй картине Saint-Lazare Station, Exterior View (1877) происходит почти что то же самое — задний план растворяется в дыме, но пространство уже не сходится в одной точке, оно сразу расходится на два направления.

Речь идет о двух композициях Армана. Выше: что вы искали. Получается, что есть статичная картинка, на которую он накладывает разное освещение. Зато уцелело много от эпохи Ренессанса – все эти греко-римские боги, богини и нимфы – и великолепные творения Жана Гужона – на фасаде Лувра, на фонтане Праведников.

• Аннотация научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Демидов Александр Сергеевич
• Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Демидов Александр Сергеевич,
• Вокзал Сен-Лазар в искусстве и литературе
• Вокзал Сен-Лазар (картина Моне) Информацию О
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Последние комментарии (всего 0)

Именно импрессионизм — то время, когда эта концепция пространства ломается. В котельной мало пространства. При этом «модернизм» упомянутых художников был не только в выборе темы, натуры, сюжета современности, но и в новом их, модернистском видении. Материальную сторону он опускает. Здесь он меняет композицию, героев, кроме дыма, который все время присутствует.

На четвертой картине Saint-Lazare Station, Exterior View (1877) дым продолжает видоизменять окружающие его объекты. Почему же Моне избирает именно вокзал Сен-Лазар. На картине, которую Клод Моне пишет через десять лет Saint-Lazare Gare, Normandy Train (1887), дым опять прозрачен и здесь он сам является призраком. Он имел место в 1968-м, когда участники «студенческой революции» или просто хулиганы, выступавшие под лозунгами гуманистов Мао или Троцкого испохабили чуть не все статуи Парижа.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Стог сена не отражает света. Сначала было возведено временное деревянное здание вокзала на площади Европы. Вокзал (как состояние пространства) — это сложная форма проявления света, а со стогом она проще (так как нет движения внутри). И двигается он с большой скоростью и многонаправленно. Оно вроде бы и есть и в то же самое время его нет. А вот на следующей картине — Lazare Station, Exterior (1877) Моне изображает багровый закат, сам свет неспокоен — он бурлит изнутри, а к нему в добавок еще и дым. Моне в своих картинах изучает движение нематериального, того, чего мы не можем потрогать, но которое влияет на нас не меньше чем материальное, а даже во много раз больше. 22)— было также вдохновлено этим образом и кругом мыслей.

Можно вам только позавидовать. На следующей картине Saint-Lazare Station, Sunlight Effect (1877) дым уже не превращает окружающую среду в призрачную, в этот раз он начинает ее видоизменять — превращая землю в маленькие «вулканчики». А закончили в 1849 году. стр. И в конце своей серии Моне вновь возвращается к началу заката, где начинает уже окрашиваться дым, но тем не менее он еще не сливается с воздухом (Saint-Lazare Station, Exterior View, 1887).

Исчезают кавалеры с кружевными манжетами и в париках, появляются бородачи в рединготах. Для этого ему было достаточно одного вокзала, так как все, что его интересовало, было не материальное. И вроде бы все потихоньку засыпает, но не дым. Парижские кладбища – это тоже великолепные заповедники скульптуры (пусть даже иногда несколько странной, но всегда безошибочно отражающей вкусы и взгляды эпохи). как структурировано, так и хаотично. Все эти скульптуры вписываются в городской пейзаж и декор, становятся частицей повседневной жизни горожанина, фактором его воспитания, а также усладой армии туристов (их, напомню, шестьдесят миллионов).

На следующей картине Saint-Lazare Station, The Pont de brige Europe (1877), дым уже предоставлен самому себе и такое впечатление, что он вор, который пробрался в город и хозяйничает как может. Позднее Эмиль Золя скажет, что атмосфера, создаваемая картинами, вдохновила его на написание книги «Человек-зверь» (La Bte humaine). Но сколько их вообще, скульптур, в Париже, этом городе искусства.

Пространство сходится в одной точке, но эта точка находится не в центре картины, а в самом краю (там где вагон). Но тем не менее внутри себя он еще статичен. Чего уже нет на следующей картине Saint-Lazare Station, the Western Region Goods Sheds (1877) — дым находится уже в полном хаосе, но тем не менее (чем выше) он поднимается над землей, тем больше появляется опять какая-то структурность. Здесь пространство действует на нас изнутри. Это был первый вокзал, построенный в Париже.

Почти одновременно с ним был построен Восточный вокзал — в 1850 году. Благодаря тому, что Моне рисует дым, он открывает свет. На последней картине этого года Saint-Lazare Station, Track Coming out (1877) — дым начинает обвиваться вокруг предметов, закручиваться внутри себя и творить повсюду полный беспорядок (бесчинствовать), такое впечатление, что он подхватывает и изгибает рельсы прямо перед подходящим поездом. На сене ничего не выявишь, а вот на дыме это возможно. На следующей картине Saint-Lazare Station, Arrival of a Train (1877) дым уже берется из ниоткуда, но все же наверху присутствует некая структурность. Они пользуются большой популярностью среди туристов (с одной стороны – авангард, куда уж дальше, а с другой – все понятно, как у любимца публики Дали). Считают, что с 30-х годов XIX века наступает, так сказать, «буржуазный» период скульптуры – императоров сменяют на площадях и перекрестках министры, артисты, ученые.

Она вроде бы есть, но в то же время, как будто нам все это привиделось. И движение того, чего пощупать нельзя. Моне пишет такой свет, что солнце почти зашло и наступают сумерки. О того же Мура «Силуэте отдыхающего» во дворе ЮНЕСКО.

Здесь есть и призрачность зданий и исчезновение дыма в воздухе и сам дым является призрачным (вырывается из моста). Интересно и Монпарнасское кладбище с его «Плакальщицей» Леопольда Мориса, памятником Бодлеру работы Жозефа де Шармуа, «Колесом» Жана Арпа и знаменитым «Поцелуем» Бранкузи на могиле безнадежно влюбленной бедной русской девочки Тани Рашевской. Она рождается из-за дыма, чтобы дым не был однотипный повсюду белый. В XX веке прославились Майоль, Жанио, Бушар, Ландовский, Цадкин.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В картинах Моне нет движения по поверхности земли. А вот на следующей картине Saint-Lazare Station, The Pont de brige Europe (1877) Моне соединяет прежние взаимодействия дыма с окружающей средой в одной картине. вы можете запросить все в системе с коробкой. О статуе Жоржа Помпиду у Елисейских полей. Во времена Второй империи и Третьей республики творят Фальгьер, Фремье, Бартольди, а также Энжальбер, Гийом, Маркест.

Романтизм приносит пасторальные и исторические сюжеты, столицу охватывает истинная «статуемания». То есть через дым он открывает движение пространства (света, воздуха). На момент работы Моне над серией картин «Вокзал Сан-Лазар» было четыре вокзала в Париже. А между тем это ведь один из самых оживленных парижских вокзалов.

Ведь дым — это вода и на водных каплях это выявляется. Неслучайно одно из ранних произведений — картина У. Тернера «Дождь, пар и скорость» (см. О «Ветре сражений» Феро, что у Порт-Майо и об «Ураносе» Этьена Хажду. Дым уже не напоминает никаких округлых форм и преобразовывается в какие хочет. Со времен последнего рецидива варварства в Париже тоже прошло уже больше тридцати лет. Эти изменения возникают благодаря тем силам, которые действует внутри этого пространства.

– Отрывок из LImpressionnisme et son poque («Импрессионизм и его эпоха») «Вокзал» был первой серией Моне, посвящённой одной теме, впоследствии появились «Стога» (1889 – 1891) и «Кувшинки» (1895 – 1926). Они обращали внимание на ту иллюзию, которую являет глазу именно традиционная подача натуры (иллюзию рельефности иллюзию движения иллюзию третьего измерения), так что новые художники разнообразными новыми способами пытались пробиться за эту иллюзию, пойти дальше. Пространство закручивается и уносится в правую верхнюю часть картины.

В Париже интересно не только кладбище Пер-Лашез с его «Монументом мертвым» Бартоломе, памятником Фальгьеру работы скульптора Маркеста, «Плакальщицей» Антуана Этекста и его же надгробием Жерико, памятником генералу Гоберу работы Давида Анжерского, «Снятием с креста» Акопа Гурджана и еще десятками поразительных скульптур. А на вокзале дым без тяжелых частиц, он чистый, белый. На одной, перед вокзалом на Гаврской площади, сплавлено множество настенных часов (она называется «Все время»), а на другой, на Римской площади вокзала, сплавлены чемоданы (она называется «В вечное хранение»). На вокзале он не изображает буфета, касс, а также жизни вокзала, то есть поездов, пассажиров, переплетения путей. В 1887 году, спустя десять лет Моне пытается объединить структурность и хаос в одной картине Saint-Lazare Gare, Normandy Train (1887), — и ему это почти удается. В последний год Моне опять пишет картину, залитую светом — Saint-Lazare Gare, Normandy Train (1887).

Вывод : Тема света она возникает уже здесь. А на картине Saint-Lazare Station, Exterior (1877) структурность пропадает — дым уже не подчиняется ничему, как вокруг него, так и внутри происходит хаотическое движение. Сначала было возведено временное деревянное здание вокзала на площади Европы. Оказывается (Моне показал это чудесным образом), самые что ни на есть прозаические вещи могут заключать в себе удивительную поэзию.

Шедеврами тех времен считают «Марсельезу» Рюда на Триумфальной арке и его же маршала Нея на перекрестке у обсерватории. Поскольку дым содержит в себе капельки, тем самым он дает ему возможность увидеть разный свет. То есть тем самым происходит растворение материального в нематериальном. Все смешалось, в дыме уже ничего не видно, все подчинено его воле. О «Слухаче» Генри Мура – словно бы ненароком оброненных близ бывшего «Чрева Парижа» и церкви Сент-Юсташ бедной голове и ладони. Поначалу пространство смыкается воедино в центре картины, но позже оно выливается дальше в дорогу, которая уходит вглубь картины налево.

В 1841 году было построено второе. Ну и, конечно, Роден и, конечно, Карпо и, конечно, Далу.

---