Врубель Пророк

Последний из его «потусторонних сюжетов» – «Видения пророка Иезекииля» – остается незавершённым: в начале 1906 года художника Врубеля не стало – он ослеп. Последний из его «потусторонних сюжетов» — «Видения пророка Иезекииля» — остается незавершенным: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он ослеп. В 1898 году Врубель сделал иллюстрацию к Пророку – она была заказана к юбилейному изданию сочинений поэта.

— Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Рассматривая эти рисунки, еще раз убеждаешься, что ни из чего другого, как из живых впечатлений возникали у Врубеля его ломкие узоры, арабески, паутинные штрихи. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Несколько успокаивается. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «.

1. Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля
2. От Демона к Пророку: история болезни Врубеля
3. Умер художник Михаил Александрович Врубель
4. 7 главных пророчеств Михаила Врубеля
5. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
6. Еще одна "тайна Демона" в жизни и творчестве Михаила Александровича Врубеля
7. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Он не следовал анатомической правильности. Однако несколько последних лет около Надежды Ивановны Забелы Врубель был счастлив: он часто становился художником тех опер, где участвовала «Надёчек» он сочинял и даже шил ее костюмы и башмачки он создавал неслыханные по красоте интерьеры в тех случайных нанятых квартирах, где они жили он был так счастлив, когда явился на свет Саввочка, получивший имя в честь Саввы Ивановича Мамонтова Однако мальчик родился с «заячьей губой» и горящее сердце отца изнывало, слыша обычное в таких случаях «не жилец».

Он не признан, но своего пути не оставляет. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

• «Серафим шестикрылый» и другое художественное наследие Михаила Врубеля
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• «Демоны» Врубеля и манифестация болезни
• Тема Пророка в творчестве Врубеля
• маринины мультики на моём сайте

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Так началась их жизнь вместе.

Фигура Чехова все менее с этим фоном сливается, все отчетливее выступает из него, обнаруживая больше близости с Пушкиным и Шекспиром, чем с Баранцевичем и Потапенко. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Сравнение чернового и белового вариантов статьи «Памяти Врубеля» делает понятным появление отдельных прозрений поэта. Но тем самым оно полнее выражает и настоящее, проникая в его затаенные, неочевидные пласты, что не всегда понимается современниками, с трудом узнающими себя в этом многопланном зеркале. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

1. Путин намерен возглавить рэп-культуру
2. Дело Бутиной как пример государственного инфантилизма
3. Санкционный список РФ в отношении Украины вызывает недоумение
4. «Украина прародина человечества»
5. В пять раз выросло число осужденных по 282 статье УК РФ
6. Верховный суд рассмотрел первое в России дело об «отрицании холокоста»

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В картине нет большого пространства, разросшийся куст сирени заполняет все полотно, создается впечатление объемности пышно цветущей сирени. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю.

Работа не привела к улучшению. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством.

Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. – Но. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. «Золотое руно» — роскошный журнал начала ХХ века, проект нового искусства, объединивший под своими знаменами представителей прогрессивной художественной мысли.

Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Конечно, ночь побеждает, конечно, сине-лиловые миры рушатся и затопляют окрестность. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Заботится о жене. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

• Творчество Михаила Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Семь самых известных икон Врубеля
• Общееколичествопросмотровстраницы

Приходилось браться за любую работу. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». К. Суздалев. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Меня и Серова поражало это. ».

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Их заменяют рассуждения о жизни и смерти, о природе гениального и бессмертного. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Он заключает: «Творчество было бы бесплодно, если бы конец творения зависел бы от варвара-времени или варвара-человека».

Состояние резко удрученное. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Картина пленила Блока загадочностью и поэтичностью. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Стихи отличаются зрелостью и выстраданной мудростью. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

1. Московский период творчества Врубеля
2. Михаил Врубель «Шестикрылый Серафим»

Это дьявол делает смоими картинами. Еще в годы учебы в Академии художеств (Врубель поступил туда двадцати четырех лет—в 1880 году, окончив юридический факультет Петербургского университета) он не удовлетворялся простыми будничными сюжетами, его влекли темы, требовавшие больших обобщений, выявления сложных характеров. Представители рода Врубелей (от польск. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка.

Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. ни общественностью.

Мы — это и то поколение творческой интеллигенции, которое в первое десятилетие XX века стремилось «ничему так не верить, как только тому, что пропоет стихотворение или скажет музыка» или что «просияет с полотна картины, в штрихе рисунка». По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета— юридический иисторико-филологический, причем оба сзолотой медалью, говорил на восьми языках. Карандашный портрет Усольцева по красоте и твердости техники и по выразительности психологической стоит на уровне лучших работ Врубеля. Решил вообще, если обстоятельства позволят изучать по одному городу в зимний сезон.

Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Чтобы понять эту картину, необходимо вспомнить стихотворение Пушкина «Пророк», которое вдохновило художника. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". И «Микула Селянинович»— сила земли русской.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Александр Блок приходит к неожиданному выводу. Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка. Это даже не ответ, а скорее размышление «по поводу». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

От разговоров об искусстве уклоняется. «Знаешь, так приятно чувствовать себя богатым человеком. » — говорил он сестре Ане и она, наверно единственная понимала его.

В этой борьбе золота и синевы совершается обычное – побеждает то, что темнее так было и есть в искусстве, пока искусство одно. Потом они стали появляться и на московских выставках. Они доехали до Киева и остановились в гостинице. При глубоком изучении полотна, сравнивая чистоту линий и степень экспрессии, можно сделать вывод, что «Серафим шестикрылый» – квинтэссенция художника в поисках образов добра и зла. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Шестикрылый Серафим, один из ближайших к Богу ангелов, является к Поэту. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Партию Греты исполняла Надежда Ивановна Забела. Сроки поджимали, а тот, как назло, заболел и попросил Врубеля помочь. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Он впитывает образы, страстно ищет людей.

Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Много начато, мало закончено. Беспокойнострастная фантазия заставляет Врубеля обратиться к образу лермонтовского Демона.

Постепенно наступает улучшение. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». После эйфорического подъема Врубель впадает в тяжелую депрессию. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. Пишет много автопортретов. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств.

Впечатление Брюсова о встрече с Врубелем: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Часто один портрет на другом.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию детализации, мешавшей видеть крупную форму. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Так и было поначалу. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Мамонтова.

Он изобразил Маргариту-Надю на панно, которое для Морозова сделал по мотивам трагедии Гете. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву. Он все мои картины исказил». И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам. Богемный стиль ему претил: если манжеты пачкались или сминались, а свежей рубашки под рукой не оказывалось, он мог, бросив все дела, лететь покупать новую.

Реализм был не важен для него. Ничего, что на картины почти не остается времени, работает—то он быстро. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Мучившие художника головные боли усиливаются. Зашел в Торговые ряды. Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию.

Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Таких периодов возбуждения у него было несколько. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернется к искусству.

3 июня работа Блока «Памяти Врубеля» окончательно завершена и отправлена по предложению художника Степана Яремича в киевский журнал «Искусство и печатное дело». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Но врубелевский метод был абсолютно иной в какой-то момент нам показалось даже, что художник потерял контроль над рисунком.

Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. «Пан»—одна из лучших его работ (1899 г. ). Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Мало кто смог по достоинству оценить весь труд, вложенный художником в образ пророка. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Загадочна была уже сама его манера написания картины. Снова переживает острое маниакальное состояние. В «Сошествии Святого Духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви Врубель следует иконописной схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Это здесь, в клинике, меняют белье не каждый день, а брить приходят и того реже. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Пан по-гречески означает всепроникающий, вездесущий. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

Ясная звездная ночь, благоухающие цветы сирени и девушка с печальными глазами. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. С мыслью о Врубеле Блоком написан целый ряд поэтических произведений в 1910—1916-е годы. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Рука Врубеля тверда, его неповторимый почерк тот же.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». И каждый раз на холсте являлся другой, не похожий на предыдущего: в его лице то одиночество и тоска, то отчаяние. Боже, Левочку храни. » Сам он относился к безденежью легко. Этим пронизаны многие дневниковые запис-и Александра Блока.

Друзей и врагов удивляет своим талантом. Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». Впечатление скованности усиливают сомкнутые руки, обнимающие колена. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Царевну-Лебедь из «Сказки о царе Салтане». Критики утверждали: «декадентское уродство». Сильное, грозное произведение. Художник поставил тогда перед собой сложную и едва ли исполнимую задачу: изобразить средствами живописи то неуловимое и невидимое, что называется настроением души. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

– Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В последнем случае художник может стать жертвой (как Ван Гог) или победить (как Пикассо), но все равно остается правым перед своей художественной совестью. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. 8 Марта д. 1).

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Пророка. часы досуга. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В этом взгляде тоска по земному обличью, по земнай любви и радости. Для художника Пан – воплощение чуткой, поэтической души. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь.

В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Переселение было внезапным, почти случайным.

В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294). Речь шла об Эмилии Праховой. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном.

Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. Все странно в Демоне сидящем, огромно и красиво, но какой-то беспокойной красотой: и лиловые сумрачные небеса и диковинные цветы-кристаллы и одинокая фигура печального Демона и сумеречная таинственность безбрежных миров. М., 1969, с. 259).

Есть еще незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золоченом тисненом окладе (1904). Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.

Как он мечтал в молодости разбогатеть, чтобы отблагодарить сестру. Он компанует картину «Гамлет и Офелия», появляются первые наброски «Демона» и «Пророка». Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Редкий дар поэтической фантазии раскрылся в его картинах «Царевна-Лебедь». По когтям можно узнать льва в самом скромном набросочке, в каком-нибудь Дворике зимой (1903—1904), Дереве у забора (1904), Руке, держащей платок (1905). В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Возникает мотив высокой трагедии преодоления кризиса индивидуализма.

Савву похоронили на Байковой горе. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Если рассмотреть ее в рамках мiровой борьбы добра и зла, которая отражается и в литературе искусстве в целом, то два противоположных полюса этой борьбы – Бог и Его противник сатана – духовно отражены в своих противоположных идеалах искусства: иконописном благолепии с одной стороны – и мерзости какой-нибудь скотской порнографии с другой.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Почему из огромного количества мемуаров о Врубеле из огромной карты его жизни (Омск, где родился Одесса и Петербург, где учился Киев, Италия, Швейцария, Москва снова Петербург, где Врубель умер) — я выбрала одну, притом такую печальную точку его бытия. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Последним всплеском озарения в творчестве художника стала тема Пророка, навеянная стихотворением А. С. Пушкина. У могучей фигуры нет сил подняться.

Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Даже смерть матери десятью годами ранее так не потрясла его. Прислушиваясь к шорохам ночного леса, журчанию ручья, шепоту листвы, он вбирает в себя все звуки и вибрации с тем, чтобы излить их в своих грустных незатейливых мелодиях. " (с). Это одни из самых любимых картин Художника. Кирилле», «Св.

Это дьявол делает с моими картинами. Потом они покатывались со смеху, повторяя: «Шурочке привет. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он сидел грустный в лучах заката или разноцветной радуги. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать.

-- Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Знобит от его взгляда.

Через полгода опять поступает в клинику. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Благодаря Наде его жизнь оказалась прочно связанной с театром. Кушает хорошо— и в своё время.

Мог выливать целый пузырек в воду для мытья, а поужинать печеными яйцами с хлебом. Я видел его в гробу в первый раз». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Они сблизились еще в детстве, после смерти от чахотки младшего брата Саши. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель.

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Нет, не стоит писать. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Примерный перевод: В течение моих 48 лет я полностью утратил (особенно в портретах) образ честной личности, а приобрел образ злого духа теперь я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога). Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). какова природа «вдохновения». ). Я видел твою картину, она кружевная, это опасно. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод.

Меня и Серова поражало это. ». Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Собирает мусор, возится над ним. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Это дьявол делает с моими картинами. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Александр Блок писал о «Демоне поверженном»: «закат озолотил небывалые сине-лиловые горы. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Ответ полон метафор и сложных поэтических ассоциаций. Маргарита и Фауст.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Уже в августе того же года статья появилась в печати. Дмитриев. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Загадку творчества Врубеля его современник и коллега А. Бенуа прямо связывал с легендой о Фаусте, заключившем сделку с диаволом – отсюда и одержимость художника образом демона: сатана предложил ему написать самого себя, сатану, представляясь художнику в обманно облагороженном виде. Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен. «Слышится мне, — признавался он в одном из писем, — та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте». Едва ли можно согласиться с тем, что в портретах Забелы автор «преувеличивал» ее недостатки.

Ей со стороны виднее, согласился Врубель. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Его Демон остался верен своей натуре. И впервые стал выставляться Врубель.

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания).

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Первый номер журнала за 1906 год открывает стихотворение Валерия Брюсова М. А. Врубелю». Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. В докладе «О современном состоянии русского символизма» поэт признавался: «Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона, но каждый делает то, что ему назначено».

В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Врубелю было уже под сорок, а он все еще ходил в холостяках. 21 ноября 1902 года написаны строки, навеянные живописным образом Демона: «Я надел разноцветные перья».

Природа гения обусловила появление его героев. Врубель винит в беде себя. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В.

Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Прав П. К. Суздалев: Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: Восстань, пророк и виждь и внемли (П. Он и сам боится своего недуга и ни в коем случае не хочет более пугать жену.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Прошение было удовлетворено. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова.

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Некоторым образом артель (А. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию.

Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. И теперь он мог сотворить живую Маргариту. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Единственным утешением оставалась музыка. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В декабре 1901 года появляется другая картина – «Демон поверженный». Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

Знакомство с музыкой Римского-Корсакова захватило художника, он почувствовал в композиторе своего единомышленника «Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». — писал Врубель Римскому-Корсакову. И это он, уже под занавес, старался внушить молодым.

красиво. Он не следовал анатомической правильности. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Но он верит, что неустанным трудом может обрести эту свободу.

Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Речь шла об Эмилии Праховой.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. А еще Саввочка удивительно музыкален, все пытается подпевать матери. Но М. Врубель чувствовал, что это все еще не тот монументальный Демон, которого он так долго искал. Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд.

Это — своеобразная живопись словом. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. «Не знаю, поймете ли вы меня, я любил женщину, а она меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен.

М. Ф. Каждый мазок на холсте излучает сияние. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Художник восхищался родной природой, которая, по его мнению, дорога не только потому, что красива, она — «носительница души» русской, «Сколько у нас красоты на Руси. » — восклицал Врубель. Скачка идей.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Но, увы, тогда это казалось несбыточным, его живопись не понимали, картины покупали плохо. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В сфере творчества их пути сходились. Серов шел к новой стилистике, не поступаясь ни своими стремлениями, ни сильнейшими сторонами своего дара. Бенуа).

47 лет он вовсе не жил. В феврале 1903 года на очередной выставке «Мираискусства» экспонировались картины Врубеля «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий» и другие. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Прошение было удовлетворено157. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). в 20-ти т. Т. 14.

«Куда идешь ты. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Я и сказал единственную речь». Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены.

Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Панно было отвергнуто заказчиком. В них ощущается спрессованность и философская глубина поэтической мысли. Колорит картины построен на сложной лиловой и зеленой гамме. Стилизация цветов.

Но разве это мудрое прозрение можно отнести только к одному Врубелю. Сквозь безумие проглянул гений». Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Его Демон остался верен своей натуре. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Характерен вывод статьи: «Проклятую цветную легенду о Демоне создал Врубель, должно быть глубже всех среди нас постигший тайну лирики и потому — заблудившийся на глухих тропах безумия» Блок и сам ощущает в себе черты, которые сближают его с Лермонтовым и с Врубелем, глубоко проникшим в «тайну лирики».

Образ Демона символичен ио самой своей природе и заключает в себе одну из художественных возможностей постижения смысла бытия. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. Или это было самоубийство. В окончательной редакции элементы личного восприятия максимально исключены. В это время он мало «фантазировал».

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

И демон отомстил. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. М., 1949, с. 327). Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Круг жизни замыкался.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. В доме СИ. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Тогда острая жажда впечатлений. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Уже в 1890 году в Москве М. Врубель пишет Демона сидящего.

Красота врубелевской Царевны-Лебедь рождена морской стихией, она как бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя—нечеловеческая красота. Пробуду я здесь до мая. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. В таком творческом чувственном порыве Врубель ощущал себя весьма стесненным строгими канонами православной иконописи. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Материальные неудачи его не сломили. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева.

Пишет себя много раз. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Журнал посвящен одному художнику Врубелю. Было решено отправить его в Петербургский университет. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло.

Но Анюта всегда оставалась самым близким другом. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. — Панорама искусств. Это был несомненно дар свыше.

Врубель винит в беде себя. М., 1980, с. 219, 220). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Внезапная смерть малютки – сына. Усольцева в окрестностях Москвы. По стечению обстоятельств на похоронах с прощальной речью выступил только Блок. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Мамонтова Демон только на миг появился из своей туманности, но художник ясно увидел его. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Не все из них согласились.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это не так: современники узнавали в его «Сошествии» киевских ученых, священников, археологов. Его вывернутое изломанное тело -- метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Мучившие художника головные боли усиливаются. Мы — это все поэты-лирики.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Качая мальчика на коленях, он вспоминал, как они с Надей готовились к рождению первенца. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Он все мои картины исказил».

Когда жюри выставки забраковало панно. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева.

Он пишет: «Среди горных кряжей, где торжественный закат» смешал синеву теней, багрецы вечернего солнца и золото умирающего дня, смешал и слил в одну густую и поблескивающую лиловую массу, — залег Человек, заломивший руки, познавший сладострастие тоски, обладатель всего богатства мира, но — нищий, ничем не прикрытый, не ведающий, где преклонить голову. портреты С. И. У его апостолов были живые прототипы. Этот Человек — падший Ангел — Демон — первый лирик».

В 1892г. Его художественные способности проявились очень рано. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

Первые серьезные симптомы болезни окружающие заметили у художника в начале 1902 г. – сразу после окончании картины Демон поверженный. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. И «Микула Селянинович» — сила земли русской.

Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова.

Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко. (1884, ГРМ). Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Знобит от его взгляда. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

«Демоническое» у Блока разрушает косность и несет «мятежи», «неслыханные перемены», «попирание заветных святынь». Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. И так все время. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Врубель потрясает нас. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Музыкально одаренный.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Т. 5, с. 421). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Вы художник.

Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Указывая на множество миров искусства, которые подвластны творцу прекрасного, поэт убежден, что «в тех мирах нет причин и следствий, времени и пространства, плотского и бесплотного и мирам этим нет числа: Врубель видел сорок разных голов Демона, а в действительности их не счесть». Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Не все из них согласились.

Не удивительно, что поэт упоминает и о неповторимых «безумных врубелевских портретах», несущих приметы своего времени, сколь бы фантастичны и оторваны от грубой действительности они ни были. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Радость жизни переполняла его. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Его Демон остался верен своей натуре. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Эта важная для него мысль в первоначальном варианте отсутствовала. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубахе. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его. Раз, — требует оседлости. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Несомненно, созвучен лермонтовскому образ Тамары: радость жизни, отчаяние, непобедимая страсть, покой смерти – все эти противоречивые состояния прекрасно выражены художником.

Он остро чувствовал конфпикт личности и буржуазного общества. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Действительно, неутомимый труженик.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля — он проник в его дух. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Пытался он понять и природу ее таланта, ту естественность, с которой актриса перевоплощалась в существа сказочные, полуфантастические: Панночку из «Майской ночи», Снегурочку, Волхову из «Садко». Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву.

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. «К ночи». Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Сравнение чернового варианта речи и окончательного варианта статьи «Памяти Врубеля» показывает, чем именно Блок дорожил в творчестве художника, чем был обязан ему. Бред самообвинения, отрицания, греховности.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Заветы Врубеля.

Расписывать Владимирский собор и Кирилловскую церковь предложили многим художникам — Васнецову, Сурикову, Поленову, Репину. В последнее время Врубель сильно переменился. Первое прикосновение к творчеству Врубеля запомнилось Блоку навсегда. Пишет портреты. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа.

Рассекает мечом его грудь — и взамен «трепетного» сердца помещает «угль, пылающий огнём». При этом, работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». Через два дня его не стало. Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Для их воплощения требовалась полная самоотдача и непоколебимая сосредоточенность. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Он – знатного польского рода. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Врубель и Лермонтов. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. И эти огромные глаза. М. А. Не все из них согласились.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. М., 1978, с. 179). Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Даже голова пророка Моисея на хорах является каким-то прообразом будущего Демона. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Спектакль Онегин прошел прекрасно».

Искусство Забелы не просто радовало Врубеля как зрителя, но и вдохновляло как художника.

Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. Например, критик журнала Аполлон писал: Росписи Кирилловской церкви, эскизы для Владимирского собора и последние византийские работы Врубеля, прежде понимаемые только как вступление и заключение к главному московскому периоду творчества художника, нам хочется выдвинуть вперед, как основное, как самое жизненное во Врубеле Зрелый период Врубеля — период, когда дух человека в наибольшем подчинении у рассудка — проходит в попытках согласовать его искания с господствующими исканиями того времени. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Его жена умирает с голода. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Сама натура — неиссякаемое чудо, как бы хочет сказать художник.

Быть может именно потому так широко и жутко распахнуты глаза врубелевских героев. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. По-видимому, Врубелю нравилась изменчивость ее черт и именно эту изменчивость он пытался «схватить», оттого портреты Забелы так не похожи один на другой. «Весна», «Берендей».

Только глаза живы на этом лице и в них безмерная грусть. Говорит – выйдет Борис и Глеб. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Много планов идей.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Реализм был не важен для него. По семейным преданиям Достоевский однажды назвал Блока-старшего «Демоном» и этой «легендой» поэт втайне очень гордился. Его давно оценивают вне и помимо артели, хотя, может быть и на фоне ее.

Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Поэт словно оправдывается: «Я говорю образно, но то, что я хочу сказать о Врубеле, кажется, еще и не может быть сказано логично: слов еще нет, слова будут». В декабре 1909 года умирает отец поэта. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Демон был где-то далеко, на вершине горы, может быть, даже на другой планете.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Современник Врубеля А. Н. Бенуа с горечью писал: «Будущие поколения будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля» и недоумению их не будет пределов, когда они увидят, во что считала Врубеля эта «его эпоха».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Он говорил Судейкину: Милый юноша, приходи ко мне учиться, ты на опасном пути. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». То, что Врубель одновременно и принадлежал и не принадлежал к новому стилю, не должно удивлять: великие художники редко умещаются в границах определенного направления или стиля, даже если стоят у его истоков как основоположники.

«Царевна-Лебедь» не портрет актрисы Забелы в сценическом костюме, как представляется многим, хотя рожден он. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Истинно национальный эффект картины «Пан» усиливается благодаря любовно написанному пейзажу, неброскому, узнаваемо близкому.

С 8 апреля 1910 года поэт приступает к редактированию текста речи о Врубеле, считая, что слово, произнесенное на похоронах, нужно «абсолютно переделать». Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905). В последний раз он видел сына, когда тот только-только пытался вставать в кроватке.

За этим событием последует целая цепь потерь, сделавших Александра Блока старше и мудрее. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. «Царевна-Лебедь». В конце года улучшение.

Прежде всего — глубиной. Рисует резкими штрихами на стенах. В эти годы он вновь писал демонов. соч.

В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Абсолютно исключительная память. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Неврологический status подтверждает диагноз. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Родная преданная Нюта. У него нет ни рук, ни ног. Много работает над философскими проблемами в университете, рисует в Академии художеств, всматривается в старое искусство, но упорно думает о своем.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Но сердце все-таки сжалось, когда Надя объявила: «Думаю, Миша, для тебя будет лучше вернуться в клинику». Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие».

Интересуется Корсаковым. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Мамонтов построил для произведений Врубеля особый павильон.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Если сделать в этой картине цвета и формы хотя бы немного пореальнее и попредметнее, то хрупкий образ рассыплется. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Тема Демона —тема трагедии сильной личности, духовно не сломлен ной даже в момент гибели.

Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель писал картину тяжело больным, это — одна из его последних работ. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. К началу 1904 года он почти умирал.

И далее: «Кто расслышал, не может слушаться, суждено ли ему умереть на рубеже или увидеть на кресте распятого сына или сгореть на костре собственного вдохновения Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной и кудрявой головой». Блок пишет: «Гениален, быть может, тот, кто сквозь ветер расслышал целую фразу, сложил слова и записал их». Отчего так. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами. Вот только Надя сетует, что продаёт он их по-прежнему дешево, не торгуясь.

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). несомненно, под впечатлением образа, созданного ею. Но он по-прежнему находил в творчестве силы, чтобы выполнять главную задачу художника, как он её понимал, — «оторвать душу людей от мелочей будничного величавыми образами». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Внутренний трагизм этих судеб их заблуждений и исканий усугубляло время рубежа столетий. Но ведь денег у них достаточно.

П. Чехов. Они будоражат воображение, волнуют душу, смущают безмятежное течение мыслей. «. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Обычно тихий и немногословный, он ходил по инстанциям, везде доказывал гениальность своей картины: «Вы совершаете преступление не передо мной, а перед искусством, что не приобретаете «Демона. » От бессилия скоро сдали нервы и он накинулся с кулаками на капельдинера в театре только за то, что тот взял его за рукав.

Из письма Александра Блока к матери: «Ты знаешь из газет, что 1-го апреля умер Врубель. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

Последнему он, кстати, придал черты портретного сходства с композитором. Художника влекут сильные, мятежные образы. В 1905 г. начинает слепнуть. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Критики утверждали: «декадентское уродство».

В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Здесь все строится на чуть-чуть, на тончайшей и зыбкой грани. Ладно идите. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Писалась она в 20—30-е годы, но увидела свет в середине семидесятых, когда автора уже не стало, — друг его сумел-таки напечатать этот глубокий труд со своим чудесным предисловием. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Знобит от его взгляда.

Это было бы слишком простым объяснением. Воспоминания о Врубеле. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. И от этих дум нет покоя художнику. Неуловимы переходы от нежных прозрачных тонов к насыщенному цвету. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Сколько времени у них отняли. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. На тему опер Римского-Корсакова Врубель создает серию керамических скульптур: «Волхова», «Садко».

Первое впечатление: сумасшедший. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

и мы уже предвкушали неудачу художника. величавый». Картины остаются неоконченными, наброски отброшены и забыты. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей.

В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Пишет его портрет. Забелу-Врубель.

У Серафима пронзительный взгляд, в одной руке меч и змея, в другой — кадило, где жарко пламенеет «угль». Художник написал на стенах несколько фигур ангелов, Христа, Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции — огромное «Сошествие Святого Духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Сон как будто бы стал продолжительнее.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Он – пустой мешок. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Он опозорил семью. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Милый юноша, приходи ко мне учиться. Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Вессель.

Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. В трактовке образа Демона ощущается смешение разных состояний творческого духа поэта: «тамвсе игра огня и рока и только в горький час обид из невозвратного далека печальный ангел просквозит». Не совсем земные, не очень человеческие. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Образ Пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова Пророка (1905) почти автопортрет. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. заболевает сифилисом. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Азраила Врубель написал, по-видимому, очень быстро и вдохновенно, в том же 1904 году, что и Жемчужину и портрет жены на фоне березок и автопортрет в интерьере и (немного позже) портрет жены, отдыхающей после концерта: это был период его последнего взлета, когда мастерство его не только оставалось на прежней высоте, но приобрело высшее своеобразие и утонченность.

Страстно любит природу. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Небывалое явление. Единичное вело к пониманию общего, а оно в свою очередь помогало понять общечеловеческое. В 1937 году Н. Рерих, оглядываясь на вереницу пережитых встреч написал очерк под названием «Блок и Врубель», где лаконично и убедительно объяснил суть такого соединения имен. Депрессивное состояние. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Художник вошел в детскую и, увидев резво бегущего к нему Саввочку, чуть не разрыдался. Заранее купили все необходимое, колясочку он Лекал непременно белую В голове зрел замысел «Демона» и они с Надей фантазировали, как всей семьей поедут за границу, поставляться и путешествовать. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. У него было красноватое лицо, глаза – как у хищной птицы, торчащие волосы вместо бороды.

На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком. К началу следующего года он почти умирал. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Круг жизни замыкался.

Шла репетиция. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Близость символов очевидна. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. Я этого не знаю».

Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. В 1905 г. новая вспышка возбуждения.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. ее голосом, ее талантом Надежда Ивановна не казалась красавицей.

Но ведь так весело жить в разных местах. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Эротичен. Вместо мечты и сказки предстанут лишь грубые декорации, все станет предметным и плоским. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. И Поэт внимает голосу Бога, который посылает его — Пророка — «глаголом жечь сердца людей»: нести в мир истину и справедливость. В своём искусстве — живописи — Врубель чувствовал себя Пророком.

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. 4 апреля 1910 года. Не крылось ли здесь что-то более серьезное. В очерке «Безвременье» Блок затрагивает тему «безумия», непосредственно «возникающую из пошлости паучьего затишья» действительности.

К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было.

Оно претворилось в тему трагической судьбы художника. Реализм был не важен для него. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «Верится, что Князь мира позировал ему, -- говорил Александр Бенуа. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» -- в нем уже лишь злоба и холод.

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. На поэта картины произвели настолько сильное впечатление, что репродукция «Царевна-Лебедь» впоследствии появилась в его кабинете в Шахматове. Собр.

Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Врубель не просто воспроизводит лермонтовского Демона. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Знобит от его взгляда. Где теперь она, эта радость. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. В лице сына, в лице мудрого ребенка, Врубель повторил экстатический взгляд малыша, что сидит в коленях «Богоматери с младенцем» на эскизе начала 80-х годов. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Опять улучшение. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Другие артистки ей завидуют, ну и пускай. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу.

За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость. Даже решил вылепить Демона из глины: «. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Пришлось даже пойти в гувернеры.

Я могу без конца слушать море Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона», — говорил он о музыке «Садко».

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Приятель Коровин тогда работал над декорациями к опере «Гензель и Гретель» Гумпердинка. Образ этого могучего крестьянина был решен им в особой манере, напоминающей мозаику. Но это было совсем не тяжело, лишь бы хватало на краски. Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году.

Мамонтова, Н. И. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. К осознанию этой неотвратимой истины Александр Блок пришел постепенно. Это в самом деле походило на воскресение.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке вНижнем Новгороде. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Он не следовал анатомической правильности. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. В 1906 году в статье «О лирике» Александр Блок сравнивает поэта-лирика с художественным воплощением лермонтовского героя.

Он не следовал анатомической правильности. Огромные глаза скорбно и зловеще смотрят из-под властных бровей. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Квартиры снимал только с техническими усовершенствованиями — с лифтом и электричеством, а если электричество отсутствовало, проводил его сам. Они познакомились в Петербурге, на сцене Панаевского театра. Поводом для такого разговора с читателем послужил рассказ Леонида Андреева.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Он все мои картины исказил. Врубель в радости начал творить.

Замысел писать демона возник именно в Киеве. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля.

Раньше-то он аккуратно посещал цирюльника и питал слабость к дорогому французскому одеколону «Коти». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Показывая осенью 1886 г. первые наброски отцу, Врубель говорил, что демон – дух «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Тех мiров, которые видели они, мы не видим».

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Острое состояние непокоя, а порой мятежа, внутренней тревоги делает его особенно понятным и близким Александру Блоку, убежденному в том, что «душа всякого художника полна Дебюнов», а жизнь — есть постоянные борения и преодоления бесчисленных химер. Но с этой тропы каждый из них видел чудесные дали.

Семейному человеку нужен постоянный источник дохода и он пишет декорации. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Тогда он ищет новых знакомств. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Чудом был только сын: в полтора года лепечет не «мама» и «папа», как другие дети, а редкие слова типа «опять». Трагизм вечных дум и терзаний неизбывен в жизни.

Картина «Демон» (1890 т. ) пронизана чувством безысходной тоски, жестокого страдания. По окончании гимназии начинает меняться характер. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Это как бы мистика без Бога. Что ж, зато теперь он нормален.

На холсте вывернутое, словно под пытками изломанное тело. Пророк обретает мученические черты. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. Его речь — длинная, красивая, похожа, может быть, на картины Врубеля».

Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Демон. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. В чём-то убедительно, но и однобоко. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Об этом способе рисования писал Коровин: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Кончил юридический факультет интересовался философией.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Он все мои картины исказил». Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Два века русского искусства. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». «Серафим шестикрылый» кажется полным творческим антиподом знаменитой картине «Демон», над которой художник упорно трудился в 1890 году. Здесь Чехов ошибся. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Речь шла об Эмилии Праховой. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». День выдался морозный и солнечный — редкость для Петербурга.

Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Потом, я большой медлитель (кажется, ты с этим не согласен, но ты увидишь, что я много изменился) — не могу быстро справляться с тем, что меня теснит: новизна на меня сначала производит холодное впечатление декорации, потом она мне делается противной необходимостью всегда видеть ее перед собой, потом, уже исподволь между работой и в повторяющихся невольных прогулках из своего внутреннего мирка, где у меня всегда более всего привязанностей и воспоминаний и почти ни одного стремленья), я начинаю привыкать и чувствовать теплоту.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Критики утверждали: «декадентское уродство». Меня и Серова поражало это». Впервые увидел он своего Демона в Москве, где думал провести несколько дней (по пути из Казани в Киев), а остался в ней почти до конца своей жизни. Состояние маниакальное, возбужденное. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. К такой оценке склонялись первые биографы художника, ее высказывали и позже.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Все бури и душевные катастрофы, вся вера и отчаяние людей конца XIX века, увидавших начало XX, по убеждению Александра Блока, должны были войти в обобщающий образ героя поэмы «Возмездие». М. Эфрос.

Эти тихие семейные вечера кажутся теперь Врубелю главным смыслом жизни. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Так вот, чтобы пережить все эти ступени, надо пожить и пожить в Венеции.

Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. «В наружности сестры не было ничего классического и правильного и я слышала отзыв, что Врубель выдумал красоту сестры и осуществил в портретах, хотя, по-моему, он преувеличивал именно ее недостатки, так как они особенно нравились ему», —так писала Екатерина Ивановна Ге, сестра Надежды Ивановны. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Мать Ге — Екатерина Ивановна — родная сестра жены художника. Милиоти. У них было немало черт, по-своему сближавших их. В 1884–1889 гг. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

Судите по законченному "На фоне берёзок". В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. И вновь Блок употребляет слово «мы». Его «Серафим шестикрылый» с художественной точки зрения превосходит известную работу «Демон поверженный».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего старого учителя Чистякова посетил выставку "Нового общества художников", которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где впервые увидел Забелу. Поэт пытается создать собственную философскую и этико-эстетнческую трактовку «демонизма» в искусство. В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Берите все оттуда (В. Лермонтова позволило художнику создать серию иллюстраций, передающих пафос поэмы мощь и трагичность Демона Врубеля соответствуют лермонтовскому образу. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице.

Возникал вывод, что «нота безумия» пронизывает буквально всю русскую литературу и особенно усиливается в первые десятилетия XX века. Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Верит в свои силы. Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. По мнению проф. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Во время ремиссии снова работает.

Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Уж не рецидив ли это болезни.

В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Он касается его глаз и ушей и Поэт начинает видеть и слышать всё происходящее в мире. В уста Поэта Серафим вкладывает «жало мудрыя змеи».

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. вылепленный, он только может помочь живописи». Чувствует себя утомленным. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Но тщетно работал художник и в одну из минут усталости, разочарованный, он уничтожил его. Блок говорил: «Врубель потрясает нас ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, быть может, свое грядущее поражение». На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Забелы и др. Тех миров, которые видели они, мы не видим". В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Я довольно прочно засел в Венеции. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Сюда, в клинику, она ходит к нему очень часто. Какими-то сторонами своей личности Врубель был достаточно типическим человеком модерна — эстетом высокой пробы, уайльдовским денди (о дендизме упоминают чуть ли не все, кто его знал), не чуждым суетности и позы. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Иллюстрации М. А. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.

– Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова.

Жизнь гения принадлежит будущим поколениям в большей степени, чем его современникам. Творчество требовало «сжигания» земной жизни. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Главное, у них самих нет в душе места темным чувствам. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Много работает. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Почти как Леверкюн в романе Томаса Манна. Здесь смешались все наработанные навыки Врубеля. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни.

Все оказалось не таким чудным, как мечталось. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Его Демон остался верен своей натуре. Реализм был не важен для него. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб.

Осмысливая угасшую жизнь, поэт задает себе вопрос: что же такое гений. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Сразу выражение его лица изменилось. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. В работе над ними Михаил Александрович уже не копировал старинные образцы. На ее неживом лице игра цвета—от иссиня-черного (море) до розово-багряного (заря) — подобна переливу тонов на изделиях из майолики. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Кажется — вот же как все просто, надо только уметь видеть и уметь нарисовать.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По мнению Яремича, голова пророка Моисея еще в начале, когда писал лики святых, уже похожа на демона. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

---