Врубель Серия Рисунков Жемчужница

Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

Михаил Врубель. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

• Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
• Серия Рисунков Жемчужница Врубель
• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Принцесса Греза – 1896 Михаил Врубель
• Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

1. Картины — Врубель, Михаил Александрович
2. Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
3. «Действительный студент» Михаил Врубель
4. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". Тех миров, которые видели они, мы не видим". Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны.

• Семь самых известных икон Врубеля
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Конечно, Врубель писал не просто портрет. Критики утверждали: «декадентское уродство». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

И впервые стал выставляться Врубель. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Его художественные способности проявились очень рано. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Мамонтова, Н. И. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Его отец считал это полезным для общего развития, но на будущее сына смотрел с точки зрения "положительных взглядов" – непременным условием выбора профессии была "польза для общества". Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля — он проник в его дух. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой.

Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы».

– Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. В 1901 году в семье Врубеля рождается сын, которого называют Саввой в честь Саввы Мамонтова так помогавшего художнику. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Рождается ощущение первозданности.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

При этом, работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Единственным утешением оставалась музыка. И все-таки новый владелец был убежден совершенно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях.

Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. "Демон" Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает прекрасный, но окаменевший, холодный мир. Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что таким образом остался без обеда. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Для него это были только заметки для памяти, как будто не связанные между собой, как в записных книжках писателя — услышанные им характерные слова или отдельные фразы», — вспоминал тот же Николай Прахов. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Кирилле», «Св.

Теперь, собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, "прощается с тем, что ему особенно близко и дорого". Замечателен в этой связи эпизод, относящийся к 1904 году, к моменту нового (после киевских этюдов) «возвращения к натуре», к прямым натурным штудиям, когда создавалась «Жемчужина» и поразительные этюды к ней. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера».

В эти годы они были особенно близки. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. (1906), необычайно выразительный.

Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Или это было самоубийство. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это не так: современники узнавали в его «Сошествии» киевских ученых, священников, археологов. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем.

В 1906 художник ослеп. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею».

Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. Имелось в виду, конечно, вовсе не то, что отсюда можно научиться, как нарисовать квадрат льда говорилось об игре, сверкании преломленных лучей — не о предмете, а о колористической феерии, эффекте действия на глаз, то есть о мастерстве «иллюзионировать душу», в котором художник, подражая, соревнуется с природой. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Врубель провел в Венеции около полугода.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Демон замер в позе ожидания и созерцания. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить».

мне было все это видеть. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы.

Врубель писал картины на темы pyc. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Род.

Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Это уже восхищает и поражает. Искусствовед Н. М. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В 1890 году художник переехал в Москву. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская.

Может быть, в закладе. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Но в 1902 году у Михаила Врубеля появляются первые признаки душевного расстройства и его отправляют на лечение в клинику. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель вглядывался в рисунки, сделанные художником М. Зичи и готовился делать свои. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Вессель. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Поедем в Академию».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Если уж говорить начистоту, со стороны его можно было принять за чиновника средней руки, но с большими амбициями, обычного польского шляхтича в поисках фортуны.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Я принял предложение. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. «Узнав, что я нанимаю мастерскую, двое приятелей Серов и Дервиз, пристали присоединиться к ним писать натурщицу, — рассказывал Врубель сестре. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.

Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить. На рисунках Зичи Демон представал хилым, немощным видением. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал».

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Михаил Александрович отправился на представление. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Забелу-Врубель.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он теперь находился в постоянной тревоге. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. В «Сошествии Святого Духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви Врубель следует иконописной схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Берите все оттуда». Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Через несколько дней он полностью ослеп155. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".

Представители рода Врубелей (от польск. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. продолжение. Род.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

У его апостолов были живые прототипы. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника).

На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду».

Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть совершенно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. В этих рисунках была заключена целая программа. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Все здесь подвержено метаморфозам. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит».

портреты С. И. сказок и опер Н. А. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

(1884, ГРМ). В колорите картины – контрасты. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Это было последнее воспринятое его рассудком событие.

Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. Как художник Врубель сформировался стремительно. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно.

Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. У его апостолов были живые прототипы. А. Блок сказал на похоронах Врубеля: Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым.

Забелы и др. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Изящество Михаил ценил превыше всего. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он стал есть и спать, прояснились мысли, стал много, с прежней увлеченностью рисовать – и через несколько месяцев вышел из лечебницы здоровым человеком. Самыми замечательными среди рисунков, сделанных в больнице, являются несколько портретов – доктора Усольцева и членов его семьи. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Реализм был не важен для него.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. Слушал воробьев. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Учиться как следует Врубелю было некогда — отец присылал гроши и нужно было добывать хлеб насущный.

Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Эта большая акварель поразительна.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Сильное, грозное произведение. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

«. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Круг жизни замыкался. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Сам Врубель называл свою картину иконой.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Выходило не очень. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.

Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Я принял предложение. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Последними его словами были: «Двольно. Толстой остался вершиной, постичь которую и сейчас стремятся люди во всех частях света. Демон низринут в ущелье среди скал. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Это вот, эти копны сена. Теоретически не исключено. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Сон как будто бы стал продолжительнее. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

"Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В 80-е гг. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. сказок и опер Н. А.

Герой сопротивляется до конца. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Сумасшедший. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

В 80-е гг. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Переселение было внезапным, почти случайным. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Художник умер в Петербурге 1 апреля 1910 года. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. После смерти сына Врубель превратился в почти постоянного обитателя психиатрических клиник. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт – это просто «рогатый», дьявол – «клеветник». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. М. А. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Он был совершенно равнодушен к юридическим наукам. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Как было его сохранить. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. К началу 1904 года он почти умирал. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Не только в рисунке, но и в одежде.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном.

Так и было поначалу. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Ладно идите. Рождается ощущение первозданности. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В нем поднимался богоборческий бунт. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Эта большая акварель поразительна. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Берите все оттуда». Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Михаил Александрович Врубель. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. «Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский», — говорил Врубель юному Судейкину. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

музей русского искусства, Киев). По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело».

Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Брюсова. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Вся меблировка два простых табурета и кровать. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон».

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. — Работаю над «Демоном». Когда не было моделей, он рисовал себя. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. А свет также дает о себе знать. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Вот отворилась дверь и вошел Врубель Вошел неверной тяжелой походкой, как бы волоча ноги хилый больной человек, в грязной измятой рубашке. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. – Но. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Когда не было моделей, он рисовал себя. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. мне было все это видеть. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Усольцева в окрестностях Москвы. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская.

Савву похоронили на Байковой горе. «Мы очень сошлись. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В этом — только моя вина». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Творческая сила пережила в нем все. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

В эти годы они были особенно близки. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Телеграммой вызвали Мишу. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Это черта исконно присущая романтической личности. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Серов согласился выполнить работу, но посоветовал Кончаловскому привлечь к работе над «Демоном» Врубеля, так как он давно работал над образом Демона и Серов об этом знал2. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам.

«Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть абсолютно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. В работе над ними Михаил Александрович уже не копировал старинные образцы. Его вид совсем не вызывает страха. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Знаменитый психиатр В. М. Бехтерев, к которому отвели Врубеля, поставит страшный диагноз — болезнь не излечима (третичный сифилис, видимо не до конца вылеченный в молодые годы).

В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Линии, проводимые им, были безошибочны. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Живописное творение известного художника Врубеля, которое он сотворил в 1904 году, хранится в самом известном Московском музее – Третьяковской галерее. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Нет, не стоит писать.

И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Сильное, грозное произведение.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Она подлинно монументальна. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Врубель провел в Венеции около полугода. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить.

Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В эти годы он вновь писал демонов. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Занялись мы акварелью. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Но жена патрона была ему «не по зубам». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Он возвышал повседневность – в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Да ведь до них несколько верст. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Это один из его несомненных шедевров. Кушает хорошо— и в своё время.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Прошение было удовлетворено157. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба.

Работа не привела к улучшению. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее).

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. С тебя довольно чего попроще». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Это один из его несомненных шедевров.

Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Сильное, грозное произведение. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Больно, горько до слез. В эти годы он вновь писал демонов.

Однажды за столом Врубель взялся за бутылку дорого вина — хозяин его одернул: «Это не про твою честь. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Но и не только это. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Но в чем та вина — не объяснял.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Это вот, эти копны сена. Пришлось даже пойти в гувернеры.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Вы художник. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Художник написал на стенах несколько фигур ангелов, Христа, Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции — огромное «Сошествие Святого Духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. красиво. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. Если русский литературный символизм, за редкими исключениями являет собой идейное единство, то символизм в русской живописи явление не менее пестрое и противоречивое, чем европейский, а иногда даже переживает острые идеологический конфликт со своей литературной основой. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167.

Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. «Мы очень сошлись. Потом они стали появляться и на московских выставках. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Врачи считали, что это — нервное. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. В этой картине Царевна-Лебедь отражает в себе нежную и хрупкую красоту женской души.

Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон».

Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Как рассказывает владелец, продавец акварели был твердо уверен, что расстается с работой Валентина Серова. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". — Моя мастерская, а их натура. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

---