Врубель Венеция
Для написания заказанных иконостасных образов — Христа, Богоматери и святых Кирилла и Афанасия — Врубель отправился в Венецию, где пробыл полгода. Этот пейзаж Михаила Врубеля можно назвать одним из самых поэтичных образов Венеции, при чем не только в русском, но и в мировом искусстве. Однажды случился праздник — встреча, личное знакомство с заехавшим в Венецию, заочно Михаилу Врубелю давно известным Дмитрием Ивановичем Менделеевым. Солнечная картина, легкая, Венеция Врубеля вся прозрачная в золотисто-солнечном свете.
Словно во избежание смущавшей Врубеля патетики его венецианская поездка началась прямо-таки анекдотом. Там Михаил Врубель изучает фрески в венецианских соборах, дворцах, храмах Равенны, словно ищет в них то, что даст ему силу и вдохновение обрести самого себя. Если первая встреча с византийско-русской древностью в Киеве обогатила понимание Врубелем пластической формы, то Венеция обогатила палитру, пробудила колористический дар». Приезжавший весной на пару недель в Венецию, гостивший у Врубеля Николай Иванович Мурашко сразу ее узнал.
Несколько месяцев в 1884 г. Врубель провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса.
Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. В Венецию Врубель поехал не один.
Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Не уцелело ничего: ни его исповедей, ни ее ответов. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). В письмах родным речь шла уже о тетралогии.
пришлись на период его болезни. Исчезли ее письма (может, позже она попросила их вернуть, может, он сам в тяжелую минуту их уничтожил). Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.
- Описание картины Михаила Врубеля «Венеция»
- Глава седьмая ВЕНЕЦИАНСКИЙ АЛЬБОМ
- Михаил Врубель в Киеве и Венеции
- Врубель, Михаил Александрович: биография
- Врубель Михаил Александрович («Венеция»)
- Русский музей Дополненная реальность
Ничто, кажется, не мешало. Угол Дворца дожей, мост Вздохов, виднеющаяся перспектива улицы достоверны до подробностей и даже написаны с использованием фотографий (Врубель вообще охотно прибегал к помощи фотографий местностей, считая, что глупо было бы не утилизировать такой превосходный подсобный материал). Воздействие сильнейшее.
Хотя три мужских лика выразительностью уступают «Богоматери», смотрятся наподобие ее небесных стражей, но и «Святой Кирилл» и «Святой Афанасий», а в особенности торжественно сумрачный «Христос Спаситель», образы отнюдь не пустые. По совету И. Е. Дальше было еще смешнее. Настроение загадочности усилено композицией.
- Сочинение по картине Врубеля Венеция
- Коллекция Государственного Русского музея
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
- Основные даты жизни и творчества Врубеля
Картину «Венеция» Михаил Врубель написал как раз после возвращения из этого прекрасного и загадочного итальянского города. В центре полотна художник изобразил двух молодых и красивых девушек, они очень нарядные и весёлые, находятся в предвкушении праздника. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. И не забудем, что включал этот иконостас четыре живописные композиции. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.
Ни мемуаров, ни письменных доказательств завидного женского триумфа. Как пропала кипа писем о его тогдашних переживаниях, мы знаем. Это один из самых старых праздников в мире. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Достаточно вывесить рядом, скажем, любую из потрясавших публику, восхитительно живых мадонн врубелевского современника француза Вильяма Адольфа Бугро. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.
Масса фигур, застывших, плоских и разного размера в разных группах. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Это произведение принесло художнику славу декадента. Брюсова. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.
«Эврика. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Репина занимался акварелью. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.
Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.
В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Высота помыслов, а в сущности уныло, однообразно до оскомины. В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге.
Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. По воспоминаниям мемуаристов Врубель, не любил живопись Ге, но в своем творчестве он обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, невольно следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.
ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. В процессе работы над этой картиной художнику помогали фотографии. Этой таинственностью, скрытым намеком на непознаваемость человеческой души, сложность человеческих взаимоотношений, а также эмоциональностью и красотой живописи, завораживает «Венеция».
Увезено было все что возможно, включая тесаный камень разобранных городских строений. На этом фоне Врубель – принципиальный архаик. Это всех, знавших хмурый нрав Гайдука, немало веселило. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. И Врубели и Капустины и профессор химии Дмитрий Иванович Менделеев в Петербурге.
Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Подсвечник, графин, стакан. Художник уж конечно видел, что молчаливым терпением Эмилия Львовна не отличалась. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.
Пустынный заброшенный остров идеальный для дум о бренности. Художник Русской частной оперы С. И. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д.
Да ведь до них несколько верст. Врубель писал картины на темы pyc. Умел Врубель разговаривать с традицией. Именно в Киеве полностью сформировался Врубель-художник. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.
вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Зримый триумф духа над плотью. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Он-то после киевских реставраций-реконструкций разглядывал тот же «Страшный суд» храма в Торчелло отчасти уже как сотоварищ константинопольских художников. Здесь первоосновной, зиждительный момент врубелевского искусства.
Итак, отсюда ведет свое происхождение врубелевский колорит. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Хотя, хотя Врубель ведь, как запомнилось Валентине Семеновне Серовой, той зимой на вечерах у Симоновичей «чертил византийские лики», примериваясь к стилю, в котором предстояло поработать.
Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Ан нет. И это свойство быть воплощенным духом превращений есть собственно то, за что мы любим эти «вещи», что составляет их неувядаемую прелесть. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве.
Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. А тексты, адресованные лично ей, Прахова бережно хранила, перед смертью наказав дочери всё сжечь, что та и сделала.
Как было его сохранить. Названная «невыразимо печальной», она уходит от земли, как бы истаивая и прощаясь с миром тяжелой, четко обрисованной слезой. Пространство как бы спрессовано.
Фактически Врубель отправлялся в Европу, чтобы получить вдохновение.
Было за что ее боготворить. У Гёте это узнающее собственный внутренний код и потому необоримое притяжение обозначено заглавием «Избирательное сродство» и, между прочим именно при чтении этого романа юный Врубель проникся к Гёте «самым глубоким восторгом». Оторопь берет. Это стало его первой крупной монументальной работой.
Достойное решение. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Гавань превратилась в зловонное болото, жители сбежали от повально косившей малярии. Но когда происходит изображенный карнавал – в эпоху ли Возрождения или сейчас.
Как можно видеть по графическим эскизам Раковины, он действительно приближался к решению этой задачи. В Академии художеств Врубель пробыл четыре года, в течение которых его работы были отмечены несколькими медалями. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.
Кажется, вся красота раковины заключена именно в переливах цвета и пытаться воспроизвести эти переливы без помощи красок – безнадежное дело. Все ее костюмы и грим он придумывал сам – став его женой, Забела ни разу не пользовалась услугами другого театрального художника. музей русского искусства, Киев). К началу следующего года он почти умирал. Кроме того, шутил Прахов, Гайдук будет полезен, «чтобы Врубель не заскучал в Венеции от одиночества».
Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург)Художник, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Родился в Омске. Примерно так и с академией — закиснешь, переучившись в ней. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Его тянуло на Украину.
Предельная одухотворенность, запредельное одиночество. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Каждое ее письмо свидетельствовало об изумительном сходстве их взглядов, что дополнительно вполне предметно подтверждалось запечатленным в одной из акварелей Врубеля, прижимавшим к его столу листки писем пресс-папье черного мрамора с навершием в виде рукопожатия двух беломраморных ладоней. От пола до потолка, в пять ярусов узловые звенья темы (воскресение мертвых, отделение праведных от грешных, образы ада, рая и т. д. ). Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Испытывал, что называется, насущный интерес.
Исполнены же они так, как никто кроме Врубеля просто не додумался бы. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Бенуа писал: Каждое утро.
Рождается ощущение первозданности. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.
Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. «Избирательное сродство» росло день ото дня.
Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Но и не только это. (1906), необычайно выразительный. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.
Можно видеть, как он это сделал, на примере Натурщицы в обстановке Ренессанса, а также великолепного рисунка Пирующие римляне, сделанного еще в стенах Академии. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.
Его девиз был: Il vero nel bella (Истина в красоте). За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Тогда же в Киеве произошло то, что можно назвать обретением или (что одно и то же) осознанием собственного метода. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Рисовать Врубель начал рано. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. И, наконец, этот ангел оказывается близок его демонам, в частности Демону поверженному. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.
Большие перспективы открывал для храмовой православной живописи (которую как раз в те времена из падчериц российской Академии художеств перевели в главный жанр государственной идеологии) написанный Врубелем в Венеции иконостас. Чуть разговорчивее он был с Лилей. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Даже важнейший в политическом отделении от Византии подвиг — «возвращение» небесного покровителя венецианцев святого Марка, чьи мощи удалось похитить из Александрии, — был совершен хваткими купцами-мореходами Торчелло.
Особое внимание привлекает задумчивый грациозный юноша. Нельзя говорить о Забеле просто как о жене Врубеля – так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто мужем артистки Забелы. величавый. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Конечно, можно отнести этот диагноз на счет его профессиональной некомпетентности, но ведь и врачи-немцы говорили Дягилеву о ревматизме. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве.
Но между современной живописностью станкового типа и монументальной светоцветописью Средневековья естественным посредником явилась Венеция – всемирный заповедник «колористической магии», также имеющей «византийские гены». Имея в виду метаморфозу, которая произошла с обликом Демона – от Демона сидящего, мощного атлета, к Демону поверженному, хрупкому изломанному, бледному существу в закатных лучах, – мы вынуждены будем отметить его поразительное сходство с киевским Ангелом с кадилом и свечой. Изысканный прием, который дает ощущение драгоценной старинности, а навеян, несомненно, белильными штрихами («светами», «оживками») древней иконописи. Это один из его несомненных шедевров. Врубель оказался отрезанным от культурной жизни своего времени и уже при жизни отошел в область легенды.
Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Ангел с кадилом и свечой (1887) – сплошная цитата из одновременных этюдов цветов.
Как относимся, так и знаем. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Усольцева в окрестностях Москвы. Господствующей в живописи второй половины XIX века была пленэристическая тенденция, кульминацией которой стал импрессионизм. Такую смелость он сам в себе ощущал, с юности культивировал.
В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.
И у Иванова и у Врубеля – акварели, эскизы к росписям храма. Всё дело в перемене мест известных, непременных изобразительных слагаемых. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Нет, родиться в России с умом и талантом бывает все-таки не худо.
Он был грустен, слаб, беспомощен и физически абсолютно истощен, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Эта большая акварель поразительна. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».
Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Небезынтересный штрих — сверстники, соученики, давние знакомцы Врубель и Савинский обращались друг к другу по имени-отчеству («дорогой Михаил Александрович», «милый, милый Василий Евменьевич»).
В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).
Некогда Александр Иванов изобразил «Сошествие во ад» как изведение из гробов, воскрешение и ликование праведных. 1870-е годы.
В нем поднимался богоборческий бунт. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Неординарная дама.
Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Они олицетворяют чудо, а именно – парадокс конечной бесконечности. Потребовалось новое, принципиально новое искусство.
С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Там произошло его последнее возвращение к жизни. На этой картине зрителю представлен венецианский фестиваль. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Но как педагог он сыграл огромную роль.
Напротив «Страшного суда», в контраст с его кишащей многолюдностью, одиноко возносится над алтарем Санта-Мария-Ассунта. Он противостоял современному «оптическому натурализму» и тяготел к противоположной системе светоцвета имевшей прецедент в средневековых монументальных техниках – мозаике и витраже.
Но Врубель не считал его безнадежным. Чистякова (курс не окончил). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.
В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Род. Внимание Врубеля ретроспективно развернуто в предысторию – туда, где сквозь колористические феерии Тициана, Тинторетто, Веронезе маячит, «брезжит» свет византийских мозаичных позолот со стен соборов Сан Марко и Торчелло. Кто бы удержался от использования (в чисто научных целях, разумеется) столь бесценных «биографических источников».
Но даже тут свет глаз осиливает, побеждает физическую грубоватость черт. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции.
В контакте с Византией прояснялось что-то, к чему он пытался пробиться самостоятельно. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. У него была своя система обучения – строгая, последовательная, а вместе с тем гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из чистяковских уроков нужное для себя.
Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. С нынешней техникой дело нехитрое. Гимн духовного догмата умягчился нежной итальянской напевностью.
Не позволила посторонним глазам жадно шарить по сокровенным строчкам. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Исследуются точный состав и взаимодействие красок, грунтовок, лаков, растворителей и т. п.
Бессознательно, быть может иконное влияние уже сказалось. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.
Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. У ее поднятой вверх руки возникает из толпы прелестное лицо юной девушки. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. И, пожалуй, главным событием в этом «обретении себя» стало путешествие в Венецию в 1884-1885 годах истребованное у заказчиков для написания иконостаса Кирилловской церкви. Тут затоскуешь.
Сгубил город избыток илистых наносов. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Ну что. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Она подлинно монументальна. Участники интригуют друг друга – переглядываются, делают тайные знаки. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых тёмно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия нежные белые розы.
Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».
Он тосковал. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). То есть наверняка был диалог, писала из Киева и Эмилия Львовна. Не всегда ловко умел проявить излишне напрягался, рисовался. Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери.
Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Но, поскольку это именно итоговые выводы, отложим их до весны, приведем под конец главы. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Мамонтова. Первое знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве.
У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Жизнеподобие (лидирующий элемент античной классики) сокращено почти до схемы, зато на первый план выведен скрытно организующий любую форму ритм. Это один из его несомненных шедевров. Если честно, не очень. Результаты докладываются на специальных чтениях в Академии художеств, публикуются затем в «Вестнике изящных искусств». Врубелевский герой – бездеятельный, пребывающий в самоуглубленном одиночестве ангел безмолвия – то ли из дословесного состояния космических сфер, то ли изгнанный из царства Слова-Логоса в «ночь мира».
Безумно жаль утраты. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Этот принцип, формотворческую идею можно определить как принцип или поэтику метаморфоз.
В эти годы он вновь писал демонов. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.
Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. сказок и опер Н. А.
«Перелистываю свою Венецию, как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. У Праховой это получалось куда легче, совсем естественно.
Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). Может быть, в закладе. Общечеловеческий опыт выделяет эти перлы творения как эстетические объекты, в которых сама природа выступает как бы художником, – объекты, обладающие, подобно рукотворным произведениям искусства, свойством «эстетической бесконечности». Что нахожу в ней – интересно только моей палитре», – писал оттуда Врубель. Так, в пору работы над эскизами он сделал такое замечание в письме к сестре: «Надо тебе еще знать, что на фотографии яркое солнце удивительную дает иллюзию полночной луны». Она, бесспорно, дала ему мастер-класс по части независимости без натуги.
Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Любопытно, что Менделеева и Врубеля соединяло сразу несколько жизненных нитей.
Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».
Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии.
Мурашко насмешничал — Врубель восторженно любовался. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Врубель провел в Венеции около полугода.
Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.
С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Больно, горько до слез. На уровне.
Ещё фотографии помогают вспомнить то, что художник плохо запомнил. Искусствовед Н. М. Особое внимание привлекает задумчивый грациозный юноша. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).
Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Напротив: экспрессии хоть отбавляй. «На черной мгле я живопись творю», – как сказано у Бодлера. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.
Да здравствует дружба чистяковцев. В Венеции художник, разумеется, сполна мог напитаться впечатлениями от хрестоматийных образцов венецианского живописного величия, но на родине «королей живописи» он выделил для себя мастеров венецианского кватроченто. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.
Воображение Врубеля абсолютно определенно было занято поисками парадоксального эффекта «темного сияния». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Но с Папмелями распрощался вполне дружески.
Это вот, эти копны сена. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Демон низринут в ущелье среди скал. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.
Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. мне было все это видеть.
Его основой стало то же, на что опиралась интерпретация ветхозаветных текстов в свете евангельского Нового Завета, — перевод сюжетов на язык символов. Жадное любопытство бравшей уроки пения семнадцатилетней вокалистки к брату-художнику вдохновляло больше, чем прописи отцовских рекомендаций. В вихре карнавала внезапно столкнулись люди, разные по возрасту, характеру, темпераменту, чуждые друг другу.
В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Кирилле», «Св. Будь этот «Гамлет» написан после приобщения к системе храмовых росписей, мы бы уверенно сказали, откуда в трактовке героя, шекспировского мученика рефлексии, крупный статично-фронтальный план и взгляд в упор, — ясно же, от иконы. «. Художник Л. Ковальский, в то время ученик киевской рисовальной школы, рассказывал впоследствии, как он впервые встретился с Врубелем вскоре после прибытия того в Киев.
Священная история предстает как отрасль минералогии. Вспомнить хотя бы петербургские вариации его «Гамлета». Он мог мастерски справиться с любой работой, считая ее вызовом своему мастерству: написать картину, расписать блюдо изваять скульптуру, придумать различные ни на что не похожие орнаменты и виньетки, сочинить театральный занавес. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.
Он воплощение мрачной покорности судьбе в чудесном врубелевском рисунке тушью и акварелью и кажется, «Гайдук накуксился» не столько из-за спитого чая, как поясняет подпись, сколько от путешествия с непредсказуемым опекуном. Круг жизни замыкался. «Был я в Торчелло, радостно шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Вдали от богини Врубель переживал счастливейший период своей любви. Как если бы то было предупреждение, что мы разглядываем нечто, вообще не предназначенное для смертного взора: перед нами как бы первосхемы событий, которые еще только подлежат воплощению. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт.
Вся меблировка два простых табурета и кровать. Назад, в раннее утро венецианского искусства тянуло Михаила Врубеля. Это один из его несомненных шедевров. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Врубелевский ангел и есть олицетворенный дух таких превращений.
В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Но косвенным родством перепутья Михаила Врубеля и Менделеева не ограничились. На улице очень много людей, а на заднем плане расположен мост Вздохов и угол дворца дожей.
Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Выдвинутая Праховым идея отправить вместе с ним выпускника Киевской рисовальной школы пришлась по душе как Мурашко, организатору школьной учебы, так и его земляку (оба из Глухова) Ивану Николаевичу Терещенко, который, будучи миллионером, школу субсидировал, а в качестве молодого, университетски образованного знатока искусства всяко способствовал развитию учеников.
У ее поднятой вверх руки возникает из толпы прелестное лицо юной девушки. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой санаторий. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.
Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Свойство для Врубеля ценнейшее. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.
В 1900-е гг. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).
«Конечная цель действования именуемого "произведение искусства", – вызвать в ком-либо бесконечные превращения» (Поль Валери). У его апостолов были живые прототипы. Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. В колорите картины – контрасты.
Бесподобное равновесие между условным знаком и теплой человечностью. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В Академии он работал по двенадцать часов в день.
Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Различно направленные волны движений сталкиваются и застывают в причудливом клубке. Столовался Врубель в скромной соседней траттории. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Не поверить, что когда-то это был главный в лагуне, процветающий торговый город. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Этой таинственностью, скрытым намеком на непознаваемость человеческой души, сложность человеческих взаимоотношений, а также эмоциональностью и красотой живописи, завораживает «Венеция». Конечно, у Врубеля было преимущество.
С посланиями Михаила Врубеля Эмилия Прахова поступила решительно. И Врубель уже понимал, за счет чего. Михаил Александрович так пожелал, – объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон.
продолжение. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.
Перепад был слишком резким. Врубелевский ангел – если и вестник, то, как говорил Блок о самом художнике, «весть его о том, что в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера».
Эскизы Врубеля не были исполнены на стенах собора. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Читали бы, публиковали, вовсю цитировали Умница Эмилия Львовна. Потратьте полчаса, соберите на своем компьютерном экране лучшие, на ваш взгляд, классические версии «Мадонн с младенцами» и поместите среди них «Богоматерь с младенцем» киевского кирилловского иконостаса.
В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Но удивительное дело: у мемуаристов нет упреков.
