Врубель Волхова
Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В 1884 г. в Киеве он участвовал в реставрации древних фресок Кирилловской церкви и выполнил ряд самостоятельных композиций, где ориентировался на образцы византийской и древнерусской живописи. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. После окончания в 1891 году Петербургской консерватории Надежда Забела по приглашению Рубинштейна совершает концертную поездку по Германии.
В Венгрии также был город Девинград, названный так по имени богини. Идя в лес, охотник брал с собой крошечную обувь в качестве подношения ей. Как было его сохранить. Книппер, которая писала Чехову: «Вчера я была в опере, слушала второй раз Царскую невесту. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.
Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Какая дивная, тонкая изящная музыка. Врубель Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.
- История в художественных образах (Надежда Забела-Врубель)
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Обратите внимание на следующие картины
- Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Волхова»
Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Врубель потом говорил, что «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». "Гензель и Гретель"28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. И свою картину художник сначала назвал Сатир.
Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы ("Пан", 1899, "К ночи", 1900, "Сирень", 1900, - все в Третьяковскбй гал. ). Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом.
Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Он сам жаждал появления в своей жизни вызванной его искусством грезы-любви. Какая милая плутовка эта Гретхен как она славно поёт свою песенку.
Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890). Польский историк Длугош (XV в. ) описал ее как божество, супругу солнца, вечно свежую и прекрасную. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Интересно в данном случае совпадение славянских мифологических сюжетов с широко распространенным в Грузии антропоморфным женским образом духа зверей по имени Дал или Дали: «королева Дал», «лесная царица», «повелительница зверей».
сказок и опер Н. А. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В "Демоне" (1890, Третьяковская гал. ) и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская гал., Рус. музей и др.
Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. М. Ф. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. "Черевички"Отзыв другого критика – Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.
Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Род. Врубель провел в Венеции около полугода. У его апостолов были живые прототипы. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.
Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Это вот, эти копны сена.
Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Дробящийся, переливающийся цвет в полотнах Врубеля и их кристаллическая фактура родственны эффектам мозаики. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.
Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.
В киевский период оформляется индивидуальный стиль Врубеля. Она подлинно монументальна. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. И в простенькой роли певица буквально околдовала зал. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.
Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В 1890—1891 гг. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Они ходили в театры, рестораны или просто гуляли по Петербургу.
Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. иск-ва), портрет-картину "Девочка на фоне персидского ковра" (1886, там же). Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Рождается ощущение первозданности. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. Позднее, в 1899 г., Врубель написал панно (незавершенное) «Демон летящий», а в 1902 г. — «Демон поверженный» (ГТГ). Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.
К этому же времени относятся интересные автопортреты. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Демон низринут в ущелье среди скал. В Польше ее называли Девой. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889).
И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Может быть, в закладе. У славян Дали ходит обнаженная и закрывается золотыми волосами. частной русской опере С. И. Мамонтова), создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской ("Египтянка", "Мизгирь", "Купава"- все 1899-1900, Третьяковская гал. ), выступает в роли архитектора (проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской ул.
в Москве, 1891) и мaстepa прикладного искусства. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.
В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения ("Венеция", 1893, Рус. Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката.
Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В своей трактовке образа Демона он значительно отступает от литературного прототипа, ослабляя настроения бунта, гордыни, презрения к миру и выделяя лирическое начало образа: для него Демон — «дух страдающий, но не злобный». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.
Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. У Надежды было чудесное лирическое колоратурное сопрано. Вскоре произошла ее встреча с музыкой РимскогоКорсакова. Впервые певицу РимскийКорсаков услышал 30 декабря 1897 года в партии Волховы в «Садко». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.
мне было все это видеть. и Лит. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам.
Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Ее сестра «заметила, что Надя както особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которою ее окружал именно этот Врубель». Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и оказался конгениальным великому поэту.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Затем она отправляется в Париж – совершенствоваться у Маркези.
музей русского искусства, Киев). И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. По представлениям горцев восточной Грузии, «хозяйка зверей» — это крошечная женщина с длинными волосами. художник исполнил серию иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, в том числе к поэме «Демон». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.
Мамонтова. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. И это случилось. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Как и русалка, Дали нередко является причиной гибели людей. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.
Эта большая акварель поразительна. Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона.
На гастролях в Петербурге театр представил на суд публики оперу-сказку «Гензель и Гретель» композитора Гумпердинка. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В 1895 году Забела поступила в труппу Московской частной оперы. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.
Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Это один из его несомненных шедевров. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.
В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.
Ее храм находился в городе, называвшемся Девинград, переименованном немцами в Магдебург. И как прекрасно и просто поет и играет Марфу Забела. Изображение кажется бесплотным призрачным видением»5. ВрубельБольшое впечатление ЗабелаВрубель в роли Марфы произвела на О. Л.
Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В Академии он работал по двенадцать часов в день.
В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Это божество было тождественно греческой Диане или римской Артемиде.
В 1906 художник ослеп. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Именно так написана картина «Демон» (1890, ГТГ1). Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.
Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. (1906), необычайно выразительный. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.
Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. музей "Испания", ок. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.
Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Художник Русской частной оперы С. И.
В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына.
«. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Почитание этого божества на Руси подтверждается наименованиями некоторых урочищ и вод, например «Девьи горы», «Девичье поле», река Девица. Он почти сразу сделал Надежде предложение и боялся отказа.
Искусствовед Н. М. Врубель почти перестал писать картины и создавал декорации для спектаклей Надежды. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). 1894 и "Гадалка", 1895, - оба в Третьяковской гал. ), участвует в оформлении спектаклей (опер Н. А. Римского-Корсакова "Садко", 1897, "Царская невеста", 1899, "Сказка о царе Салтане", 1900, - все в Моск. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Ее он прежде услышал, а потом увидел. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.
В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. В свадебных песнях пели о березе, образ древа жизни воплощался в украшенном деревце на свадебном каравае или над коморой, где этот каравай выпекался, устраивали «рай», полный цветов и птиц, носителей света (в этих райских садах живут кукушка и лебедь). Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам.
Надежда Ивановна Забела родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода. Однако он не растерял связей с художниками и его дом в Киеве был почти таким же открытым для них, как дома Поленова и Мамонтова в Москве. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям.
Важнейшим из названий женских водных существ у славян было Девония-Дзеванна, Дана. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.
Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в т. ч. композицию над хорами "Сошествие святого духа", масло, 1884) в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (в т. ч. четыре варианта композиции "Надгробный плач" – все акварель, графитный карандаш, Киевский музей рус. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Девония, Дзеванна была главным божеством у прибалтийских славян.
– Однако опасения оказались преувеличенными. Он передаёт ускользающее движение уходящей царевны. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии.
Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова. Позднее Врубель создал ряд акварельных эскизов на темы «Воскресение» и «Надгробный плач» для росписей Владимирского собора в Киеве, оставшихся неосуществленными. Врубель обрёл свою «музу», он окружил молодую певицу заботой, восхищением И рисовал, рисовал ее. Больно, горько до слез.
Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Сильное, грозное произведение. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.
«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В нем поднимался богоборческий бунт. Спектакль Онегин прошел прекрасно». Но и не только это. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».
Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. Я так хорошо плакала в последнем акте – растрогала она меня. В колорите картины – контрасты. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).
Врубель писал картины на темы pyc. Такое могло случиться только с ним. К действиям свадебного торжества относился и танец дружек «жениха-князя» — символ весенней грозы.
Врубель был бесконечно счастлив. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).
Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.
Общее руководство работами принадлежало Прахову. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.
С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Входил в Абрамцевский кружок, член Московского товарищества художников, Мира искусства, член-учредитель Союза русских художников (1903). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Брюсова. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.
На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Своими жупанами дружки «наводили» облако, стрелами «проливали» дождь, а в блеске сабель сверкали молнии.
С торжеством летнего солнцестояния (с Купалой) были теснейшим образом связаны свадебные обряды, причем их символика была столь же тесно связана с символикой природы. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.
Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Да ведь до них несколько верст.
продолжение. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).
