Все Картины Эдгар Дега
Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение.
10 самых известных картин Эдгара Дега
Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Не исключение и эта картина. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией».
Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Молодой Дега испытывал влияние своих старших современников: Делакруа, Курбе и особенно Энгра. Такой срез был просто возмутителен, так не делалось.
7 лучших картин художника Эдгара Дега
Музей искусств Филадельфии, США. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».
Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.
Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.
Эдгар Дега – биография и картины художника
Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. 27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий художник Эдгар Дега. Эдгар Дега.
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.
Дега в театре интересно всё. Когда однажды он увидел свою картину, вставленную в обычную позолоченную литую раму, то в ярости сам приобрел её. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Голубые танцовщицы. Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре.
Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов.
Художник-импрессионист Эдгар Дега: картины, скульптуры и биография
Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Его картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. И это уже шло от фотографии.
Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами.
Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. В трудный год после смерти отца он сумел вытянуть всю семью из долгов, впервые всерьез задумавшись о продаже собственных полотен. Дега блестящий рисовальщик, душа его искусства – линия, быстрая, точная, стремительная.
Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. С 1854 начал посещать мастерскую Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств. Один из способов найти покупателей виделся Дега в том, чтобы участвовать в выставках импрессионистов. Энгр, похожий на Зевса с копной седых волос и такой же бородой, произвёл на Дега огромное впечатление. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты.
Неизвестные картины Эдгара Дега: бордели, заводские трубы и совсем не зефирные балерины
По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.
Если не хватает полотна, то его нужно надставить. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.
Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Пушкина, г. Москва. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв.
Однако, есть художники, верные найденным идеалам до последней капли пота. Дега Эдгар – французский художник, график, скульптор. Картины Дега регулярно демонстрируются на выставках художников-импрессионистов. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство.
Описание картины Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»
Мастер сплел экспрессию и простоту воедино в головокружительном танце. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Богатство поз, движений, которые удается запечатлеть живописцу, воистину не знает границ.
Он боготворил Энгра. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке.
Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Центр любой репродукции Эдгара Дега, центр его собственного мироощущения – женская фигура. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». В 1873году художник вернулся в Париж. «Голубые танцовщицы». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).
Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Этот танец балерины Эдгара Дега будут исполнять до бесконечности и персонально для вас. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.
Описание картины Эдгара Дега «Две балерины»
С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.
Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Художник испытывал слабость к движению и хотел изображать только его. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». С 1860-х по 1870-е годы художник часто бывает в кафе Гербуа, также иногда заглядывает в «Новые Афины».
Родительская поддержка позволила молодому человеку отправиться в долгое путешествие по Италии, где он сумел познакомиться с произведениями великих классиков. Картины темные по колориту, суховаты по форме.
Голубые танцовщицы. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Но только не Дега. А. С.
Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы.
Лишь после его смерти немногие сохранившиеся фигурки были отлиты в бронзе, а их оригиналы разошлись по частным коллекциям. Она нравилась ему по причине своей благородной мягкости, совмещенной с насыщенностью и выраженностью оттенка, а также красивой матовости. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Уважаемый посетитель. Со временем Дега все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение.
Описание картины Эдгара Дега «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо»
Это один из лучших групповых портретов XIX века, отмеченных точностью рисунка, мастерством в передаче света — лица девочек их белые фартучки словно источают сияние. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Основой процветания города была торговля хлопком.
В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Ранее всего он познакомился с Эдуаром Мане, а с 1866 года начал посещать кафе Гербуа, где собирались Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и другие.
Восхищался Энгром, считая его крупнейшим художником современности. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.
Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Все здесь полно осмысленного движения. 1. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе).
Уже в начале своего долгого творческого пути Дега был художником, у которого, как шутили, только отобрав картину, можно было прекратить работу над ней.
Описание картины Эдгара Дега «Площадь Согласия»
Таз для мытья. Родился в состоятельной семье банкира де Га. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.
Но все его картины отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. Для этого он пишет картину как бы из ложи и в кадр случайно попадает сидящая в ложе зрительница с веером и биноклем. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»).
Описание картины Эдгара Дега «Прачки гладят»
2. Балет из оперной ложи. Остальные выполнены пастелью. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.
Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Хотя работа производит впечатление спонтанности, её композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.
Всё, что я делаю – это результат размышлений.
Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. При жизни Дега эти сделанные на скорую руку работы видели лишь немногие счастливчики, среди которых был приходивший от них в восторг Ренуар.
Описание картины Эдгара Дега «Семья Беллели»
Эти заведения нередко посещали также Мане и его товарищи. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Эдгар Дега. Больше нет многообразия мелких деталей, а цвет и линия сливаются в одно.
В этом и заключается парадокс. В этом их сила и слабость.
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс в Опере»
Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). Балет из оперной ложи.
Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого (1845-1852), с 1853 учился на юридическом факультете Парижского университета. Ренуар говорил, что это вообще характерно для многих творцов той эпохи. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.
Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.
Он жил один. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Что касается девушек, приводящих себя в порядок, то Эдгар Дега говорил, что до некоторого времени обнаженные представительницы прекрасного пола представали на картинах в таких неестественно эротичных позах, что казалось, будто есть наблюдатель, перед которым они красуются. В его произведениях неизбежно слышна нежная, чувственная мелодия, покоряющая сердца миллионов поклонников по всему миру.
Мне нравится эта суровость». Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской. Один из частых сюжетов – балет. В 1855-1856 годах он учился в Школе изящных искусств в Париже, а в период 1854-1859 годов подолгу жил в Италии, где знакомился с искусством итальянского кватроченто. Эдгар Дега на всю жизнь сохранил преклонение перед очищенной от всего случайного правдивостью итальянских портретов эпохи Возрождения, перед острой характерностью Гольбейна, перед утонченностью Клуэ.
Это, как уже было указано, может быть даже одна и та же балерина. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Позже Эдгар Дега познакомился с представителями импрессионизма. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов.
Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков.
Описание картины Эдгара Дега «Урок танцев»
Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.
Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). 3. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Владея умением безошибочно рисовать с натуры, за которое иные бы продали душу, он так и не полюбил работать на пленэре.
Описание картины Эдгара Дега «Хлопковая биржа в Новом Орлеане»
Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.
Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Хюттингер). Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880, Национальная галерея, Лондон), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861, Музей Орсе, Париж).
Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.
- Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
- Все Картины Эдгар Дега по алфавиту
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Эдгар Дега «Танцевальный класс»
- Удивительный парадокс, предварение современного кинематографа
- Использование пастели изменение стиля
- Картина Семья Беллели Эдгара Дега 1860-1862 года
Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок.
Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Как говорилось выше, формат его картины продуман – это точный квадрат 68 X 68.
Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Не нуждаясь остро в деньгах, Дега мог себе позволить не продавать свои работы и трудиться над ними снова и снова, стремясь к совершенству. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Балерины Эдгара Дега узнаваемы в любой точке современного мира.
(deliberation) – писал мастер. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.
Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Эдгар Дега. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».
- Картина Давид и Голиаф Эдгара Дега с 1863 года
- Картина Голова Мане Эдгара Дега с 1864 года
- Картина Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами Эдгара Дега 1865 года
- Картина Мёртвая лиса в подлеске Эдгара Дега 1865 года
- Картина Сцена войны в Средневековье Эдгара Дега 1865 года
К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Таз для мытья. Рядом с ней дочери — старшая, Джованна и младшая, Джулия, сидящая, поджав под себя ногу и повернувшись в сторону отца — барона Беллели.
Она возвышается словно массивная темная пирамида. Почему.
Последний стал настоящим кумиром художника. Дега превращает бытовые сценки в живописные драгоценности, приучая глаз зрителя видеть прекрасное в обыденной жизни (Ванна, ок. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.
Это ему явно удавалось. Но если Тулуз-Лотрек с самого начала владел умением передавать движение несколькими небрежными энергичными штрихами, то у Дега ушли годы на то, чтобы прийти к собственному стилю. В 1912 году Дега пережил сильный удар — дом, в котором он жил, должны были реконструировать и он был вынужден переехать на новое место, что очень болезненно для человека, дожившего до 80 лет. Письмо можно назвать мягким, как у Энгра, однако по стилю полотна схожи с шедеврами Мане. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция.
С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Они заняты своими делами, своими мыслями.
- Картина Начало охоты Эдгара Дега 1863-1865 года
- Картина Жокеи после взвешивания Эдгара Дега 1866 года
- Картина Джованна и Джулия Беллели Эдгара Дега 1865-1866 года
- Картина Сцена из Стиплчейз – упавший жокей Эдгара Дега 1866 года
- Самое интересное в виде мозаики
- История импрессионизма для детей
Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Голубые танцовщицы. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».
Спонтанность в работах Дега лишь мнимая и является результатом необычных и нетрадиционных композиционных решений и эффектов. Здесь она подтягивает свой балетный башмак, там поправляет платье, оглядывает наряд перед выходом на сцену. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Довольно ощутимая перемена в творчестве.
Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.
С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Ирония судьбы, но именно в 1890-х, после распада группы импрессионистов, работы Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления.
Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр.
Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Впрочем, отец ему пророчил карьеру юриста, однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании. 1886 г. Бумага, пастель. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.
Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72, Музей Орсе, Париж) «Скачки в провинции» (около 1870-72, Музей изящных искусств, Бостон) «Молодой жокей» (около1866-68, рисунок, частная коллекция, Париж) «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник» (Музей в Бруклине) «Оркестр оперы» (1868-69, Музей Орсе, Париж) блистательная прима-балерина, в легкой воздушной пачке, словно летящая над сценой: «Звезда» (около 1876, пастель, Музей Орсе, Париж) «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель, Музей изобразительных искусств, Москва). Однако они ему были, без сомнения, близки, ведь они также отличались динамичностью. И так и должно быть. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти.
Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Как ему это удаётся. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.
Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Со временем стиль художника становится все более монументальным. Голубые танцовщицы – одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. В 1861 Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее начинает посещать кафе Гербуа, пристанище импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их отказ от установок Академии, стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой (1874) и кончая последней (1886). Эдмон Гонкур писал о Дега: «Человек в высшей степени чувствительный, улавливающий самую суть вещей.
Музей ДОрсе, Париж. Некоторые выставки он помогал организовывать.
Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Картины Эдгара Дега способны иллюстрировать всевозможные виды движений. Я не встречал еще художника, который, воспроизводя современную жизнь, лучше схватывал бы её дух» В конечном итоге Дега сумел выработать свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего нас мира.
Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Тема заинтересовала Дега и он продолжал её разрабатывать с воодушевлением, в духе Рабле, что тем более странно, так как Алеви вскоре отказался от своего замысла. «Семейство Беллели». К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».
Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. 1886, Париж, Музей Орсэ). Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Так правдоподобно Дега передавал бешеный ритм жизни, характерный для его времени.
Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. На картине Таз для мытья художник выбрал весьма странное композиционное решение, срезав правый угол картины столом с туалетными принадлежностями.
Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами.
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).
В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. То есть, далеко не всё.
Согласитесь, неординарное композиционное решение.
Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. А Дега именно так всё и оставляет. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».
Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Согласно его последней воле похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.
В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.
На этом групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Что считалось актуальным в то время. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Его произведения ничего не воспевают.
А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Начал Дега со строгих композиционно исторических картин и портретов, среди которых «Семейство Беллелли», после чего перешел к импрессионизму изображая современную городскую жизнь – улицы, кафе, театральные представления: «Площадь Согласия», «Абсент». Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Танцовщиц он стремился запечатлеть не на сцене во всем блеске, а предпочитал показать их трудовые закулисные будни. Казалось бы, Эдгар Дега увидел определенный образ абсолютно случайно и наспех его изобразил.
У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти – лучшие. 1884 г. Бумага, пастель. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц».
Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. ГМИИ им. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам.
Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии.
Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии.
Он также был известен как способный мимический актёр. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка.
