Яркие Картины Ван Гога
Романтический мечтательный настрой Ван Гога прослеживается в этой картине в таинственных галактических вихрях, гармоничной и спокойной Вселенной, в звездах гигантского размера, поражающих яркостью своего свечения. В картинах Ван Гога есть сверхсветлые, обжигающие оттенки жёлтого цвета —в его знаменитом автопортрете в яркой серожёлтой соломенной шляпе.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. У данного полотна есть своя история. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе.
долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
В результате его попросили уехать. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Там же он получал уроки рисования. В результате в конце марта 1876г.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников.
Самые красивые картины Ван Гога
Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Он почти не играл с другими детьми. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. На этом заканчивается его формальное образование.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол.
В ней настолько выразительна уникальность и самобытность художника, что даже зрители, далекие от импрессионизма и не признающие гениальности Звездной ночи или красочных портретов и автопортретов, непременно будут очарованы ею. Он с необычайной остротой чувствовал цвет и особенно любил желтый, а здесь его было в избытке. Горизонта не видно и центр картины визуально смещается вправо – здесь букет ирисов наиболее четко и выразительно прописан, в то время как слева и в глубине цветы слегка размыты и отдалены. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Существует две версии портрета и эта версия первая. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А. С. Пушкина, Москва).
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. А. С. Пушкина, Москва). Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Самые известные картины Ван Гога
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Сын пастора.
Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В 1880-х гг. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников. Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Гогена утомили бесконечные споры.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Этот знаменит своей историей. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. «Ночная терраса кафе» (1888). Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Но это не так. совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Тема кипариса тщательно разрабатывалась Винсентом Ван Гогом в пейзажах в последний период своей жизни. Долина Ла-Кро». Винсент ван Гог известен автопортретами. В ней будто слились воедино все творческие находки, выработанные Ван Гогом в течение творческого пути.
Картины Ван Гога: названия и описания
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Позже художник переезжает в Париж, где посещает знаменитую на весь мир художественную студию. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Ходатайство было отклонено, а сам Ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Ирисы Ван Гог будто создал в последнем приступе жизнелюбивой гармонии, написав их за год до своей смерти. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне.
В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников. В течении всей жизни им было написано более 30. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Сам художник отзывался об этой картине как о громоотводе своей болезни, так как она была написана во время лечения в больнице при монастыре Сен-Реми де Прованс, Ирисы Ван Гога действительно положительно повлияли на общее психологическое состояние художника. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). «Спальня в Арле» (1888). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.
За свою жизнь он написал их более 30. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
«Ирисы» (1889). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Одни его ненавидят, другие боготворят. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
А. С. Пушкина, Москва). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Это касается европейских художников. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Вот таким образом Ван Гог так радовался переезду. Все его картины, написанные здесь, утопают в желтом – поля и луга, снопы соломы и стога, огни ночного города, солнце, звезды, даже шляпа и самый обыкновенный стул. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Он жил в нужде и нищете. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12.
Первая так и называется – Букет ирисов. Ван Гог был счастлив.
Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В Гааге художник попытался создать семью.
«Звездная ночь» (1889). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы.
Очень скоро они расстались.
