Юдифь Джорджоне Описание Картины
Описание картины Джорджоне «Юдифь»
Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта.
Вместо традиционной алтарной ниши перед нами четко обозначенное, но неопределенное пространство: залитая дневным светом вымощенная плитками площадка, отделенная высоким темно-красным парапетом от расстилающейся на заднем плане, окутанной легкой дымкой пейзажной панорамы с гладью озера, деревьями и кустарником, лугами и небольшим замком на холме. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины.
По его сообщению, картина в собрание Кроза поступила от М. Фореста, который, в свою очередь, приобрёл её у коллекционера Бертена. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда.
Самые знаменитые картины Джорджоне
Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Световая и колористическая драма этой картины характерна для барочной живописи.
Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. Представитель венецианской школы. По бокам полотна, согласно гравюре XVII века с картины, были добавлены приставки в полтора-два сантиметра с живописью на тон светлее.
О сюжете картины «Юдифь» Джорджоне
Сильный свет падает слева и освещает темное пространство, усиливая напряженность сцены. Глаза Олоферна закрыты. Если бы не меч и мертвая голова, трудно было бы поверить, что перед нами героиня библейского сказания, настолько «в ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей». Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Сказать, что одежда Юдифи розовая, не совсем верно ибо она разная в зависимости от того, как распределяются на ней свет и тени. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. К числу лучших произведений венецианской школы относится «Юдифь» Джорджоне. Юдифь, по-видимому, написана раньше Грозы (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь.
Аверроизм — промежуточная стадия между схоластикой и гуманизмом, философией Возрождения, которую символизирует образ юноши, жадно всматривающегося в окружающий мир. Взгляд скользит по наиболее светлой части фигуры, вниз, к голове Олоферна. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.
Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. 1770), барона де Тьера. Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».
Напишите отзыв о статье Юдифь (картина Джорджоне)
Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Пытаясь передать световоздушную среду, мастер сумел объединить все планы произведения в неразрывное целое и моделируя фигуру героини, он также погружает ее в эту среду: природа именно окружает, раскрывает то состояние возвышенного покоя, которым столь полна Юдифь.
Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Заставить улыбаться мертвеца – странная мысль для художника эпохи Возрождения. Даже в период Итальянских войн (1494-1559гг. ), когда во всех крупнейших городах Италии святым долгом каждого гражданина считалась зашита отечества от захватчиков, венецианское правительство не занимало каких-либо конкретных позиций. Коллекция была создана дядей барона, банкиром Пьером Кроза. 1510, Дрезден, Картинная галерея).
По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Вот уже поистине в ней все гармония, все диво. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля. Был близок к кругу венецианских гуманистов.
1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он подписан: «J. Исследователи пришли к выводу, что мастер придал лицу Олоферна свои черты. Венецианцы формируют свои представления о мире на основе достижений сильнейших философских школ Италии того времени.
Было ему тогда 33 года. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Правда, тема подвига решена своеобразно, как и всякая другая в искусстве Джорджоне. Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво. С именем Джорджоне связывают ряд портретов.
Отрывок, характеризующий Юдифь (картина Джорджоне)
Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. Джорджоне располагает фигуру Юдифи на песке, с обеих сторон окружая ее травой и небольшими цветами, которые размещает так, что со стороны выдвинутой ноги Юдифи оказывается совсем небольшое растение, а рядом с другой ногой, несколько отодвинутой в глубину, зелени гораздо больше. На четвёртый день Олоферн устраивает пир, на который приглашает Юдифь.
Прекрасное лицо девушки контрастирует с искаженными гримасой смерти чертами Олоферна. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников.
Джорджоне: самые популярные картины (топ 12)
К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. Надежды для горожан не было никакой. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Джорджоне показал не сам подвиг, а момент, когда Юдифь осталась одна с головой поверженного врага, которую она попирает ногой. 1676).
Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. Большое значение в создании этой замкнутости играет силуэт головы и ее наклон. А, собственно, каждой ли капле присущи такие свойства или их "отражательная" способность различна и если да, то какой мир отражается и, главное, как. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Однако, возможно и другое. И от головы Олоферна взгляд опять по более светлой стороне фигуры устремляется вверх. Antoinette Larcher, род.
Джорджоне – картины с названиями и описанием по алфавиту
Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист». Были сделаны снимки картины в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах, рентгенограммы, проведены исследования под бинокулярным микроскопом. Вряд ли эта картина была предназначена для парадных залов и в ней, соответственно, отсутствуют элементы репрезентативности. Его кожа приобрела зеленоватый оттенок, черты заострились.
Фраза "в капле воды отражается мир", конечно, является трюизмом. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.
Каким же представил Джорджоне зрителям легендарную красавицу-иудеянку Юдифь. Обычно скульпторы и художники изображали Юдифь в момент действия. Украсив себя "так, чтобы прельстить любого, кто взглянет на нее" (10:5), она со служанкой отправилась в стан ассирийцев. Подвиг Юдифи принес ее стране освобождение. «Юдифь» – одна из немногих картин Джорджоне, сюжет которой абсолютно ясен. Этот элегически мечтательный мир кажется теперь более полнокровным: роскошные тела обнаженных женщин, атласные ткани, блеск воды в прозрачном сосуде, сочная зелень травы и деревьев — все заставляет ощутить его чувственное материальное богатство, его красочность.
Краткая информация о художнике и его картинах
Одновременно в картине звучит тема, ставшая лейтмотивом всего творчества Джорджоне – созвучие мира человека и природы. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции.
Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. П. Муратов). де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Утверждение же М. В.
Юдифь (картина Джорджоне) Информацию О
Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для Юдифи. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Вскоре, своим мастерством художник превосходит всю семью Беллини и бросает вызов даже самому Леонардо да Винчи. Голову Олоферна выставляют на городской стене.
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Ее служанка была наготове с мешком, в который они положили его голову. Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510). Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок.
Юдифь и отрубленная голова на картинах художников эпохи Возрождения
Великолепно использует художник особенности красных и коричневых тонов (красный кажется обычно выступающим, коричневый — расположенным в глубине): находящиеся позади Юдифи в красном одеянии коричнево-бурые ствол дерева и ограда подчеркивают положение фигуры как самой близкой к зрителю и удаленность лежащего за ней пейзажа. Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбегается.
Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Джорджоне пишет эту картину на заказ как дверцу для стенного шкафа.
- Юдифь, Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко), 1504
- Самопознание и духовное развитие личности
- Юдифь – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
Гуманисты Венеции часто связывали представление о гармоническом существовании с жизнью человека на лоне природы. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. Впервые каталог коллекции Кроза5 был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Трудно представить, что это произведение могла исполнить женщина 17 века. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр.
Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. Абсолютную правильность черт лица подчеркивают мягкие линии волос, расчесанных па прямой пробор изгибы бровей, губ н подбородка. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины.
- Рядом расположены достопримечательности
Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. Его автор – пылкая дочь почтенного художника Орацио Джентилески. Гравюра была создана во второй половине XVII века в Амстердам, то есть задолго до Т. Ларше и опубликована Абрахамом Блутелингом (ум. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература.
Вероятно, Юдифь прервала его сладостные сновидения. Видимо и сама гроза имела символическое значение.
Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. Реставрация картины закончилась в 1971 году. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Такой же частью ее, как деревья, вода, облачное небо предстают и руины, на фоне которых предстает пастух и деревянный мост и дома, башни, украшенный куполом храм маленького городка, удивительно напоминающего город Кастельфранко. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир.
Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Джорджоне (1476/1477-1510), венецианец по происхождению, учился у известного живописца Джованни Беллини. Мастеру было тогда около 33 лет. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио.
Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье.
В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Когда пир кончился и они остались одни, он задумал соблазнить ее, но был слишком пьян. Им удалось покинуть лагерь и вернуться в Вифулию прежде, чем обнаружилось содеянное. Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю.
Реставратор Перонар, которому поручено было провести операцию, обнаружил, что картина была надставлена. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Существует предположение, что эта полная экспрессии картина, написанная в неожиданной для Джорджоне энергичной манере — не портрет, а предостережение молодой женщине, позировавшей для героини Грозы. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля4.
Джорджоне перенес акцент на созерцательность состояния героини. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое. Иудифь / (апокрифический Ветхий Завет). Юдифь изображена на картине в страшный момент, когда она отрубает голову Олоферну. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта.
Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, - прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Неизвестно, кто его родители, кто был его учителем. И тогда не является ли Юдифь воплощением красоты, в плену которой находился художник. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста.
В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову.
Вавилоняне осадили город Ветилуя (Бетулия), в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Собственно реставрация началась в 1969 году. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Были обнаружены отпечатки пальцев художника.
Неизвестно даже, сколько картин он написал. Творческая концепция Джорджоне преломила натурфилософские идеи времени и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия. Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале).
И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Этот монолог либо обращен к зрителю, либо замкнут в себе.
Войско неприятеля, лишившись предводителя, в страхе отступает. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Собственно реставрация началась в 1969 году.
Иносказательно то движение, которым Юдифь прикасается к голове Олоферна и меч, который она держит знаменательны ветвь дерева над ее головой и то предрассветное освещение, которое старается передать Джорджоне. Он подписан: «J. Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. Выше: что вы искали.
Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в Святом семействе – Вашингтон, Национальная галерея) и рождается абсолютно особенное чувство – задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым – интимности образа. Джорджоне владеет тончайшей и необыкновенно богатой палитрой.
В первоначальном варианте голова больше (примерно на пять сантиметров), волосы уложены более свободно и довольно пышно. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. И, как положено, такие обыденные истины мы воспринимаем не задумываясь.
Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Но странно – улыбка застыла на губах. вы можете запросить все в системе с коробкой. Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, – более пушистыми.
Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Итак, положение фигуры Юдифи предопределено. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна.
Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. Одна из них повествует о подвиге Юдифи. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Собственно реставрация началась в 1969 году.
Сами собой возникают вопросы: почему столь сложный психологический момент Джорджоне решает подобным образом. Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не ее иллюстрация. И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты.
Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины.
И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь.
Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Однофигурные произведения в основе своей монологичны.
Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Картина «Юдифь» – формально композиция на библейскую тему. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. Судя по ней, картина была несколько шире.
У невысокой каменной ограды, за которой простирается пейзаж, под сенью могучего дерева стоит Юдифь. Автором хорошо прорисована фигура Юдифь. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»).
Ясный, плавный контур головы и плеч, мягкость движений, легкие тени на лице, безмятежный пейзаж, окружающий героиню, казалось бы, не связаны с только что происшедшими драматическими событиями. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры.
В лице же Олоферна все говорит о смерти: землистый цвет кожи, запавшие глазницы, глубокие тени вокруг смеженных век, заострившийся нос но в то же время губы ассирийца растянуты в улыбку. «Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).
Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу.
Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними. Новость привела ассирийцев в замешательство и они бежали, преследуемые израильтянами. Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности.
Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера».
Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. В каталоге также упоминается, что помимо гравюры Ларше существовала гравюра анонимного художника, подписанная инициалами L. Sa. Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». 1676).
Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. В правой руке она держит меч, которым был убит Олоферн. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Так захватчики поплатились за разрушения и боль, которую они принесли еврейскому народу.
Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. Переговоры с наследниками Кроза проходили по инициативе российского посланника Д. А. Голицына и при участии Дидро.
И это различие настолько значительно, что обычно нам хочется сказать Флорентийская (или какая-либо другая) школа, но Венецианское искусство. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Подчас эта иносказательность затрудняет для непосвященного восприятие сюжета произведения. Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров9. Antoinette Larcher, род. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица.
Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. По легенде, Олоферн был убит во сне. П. Муратов)2.
В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город. В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом).
Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Эта сторона, со слегка отставленным локтем, кажется немного выдвинутой вперед.
В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст. П. Муратов). Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком. Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу иногда, как в знаменитой Грозе (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля.
Юдифи удалось выхватить его меч и двумя ударами отсечь ему голову. Судя по ней, картина была несколько шире. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Победительница одета в легкое платье насыщенного розового цвета.
Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. 1695), была размещена в первом томе каталога. 1695), была размещена в первом томе каталога. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию.
де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами.
В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Оно оказалось удачным и существует по сей день. Именно Джорджоне первым осознал взаимодействие света и цвета.
В определенной степени объяснить это можно, вспомнив историю Венеции. Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием.
Женственная рука слишком нежна для тяжелой рукоятки меча, лицо с легкой улыбкой безмятежно и ясно. Есть одна странная особенность в картинах Джорджоне: его герои, как правило, не смотрят прямо на зрителя. Возникновению этой разницы во многом способствовало географическое положение города: в течение нескольких веков Венеция являлась главным звеном в контактах между Азией и Европой.
1676). Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. Мастер не сразу находит для нее правильное очертание.
Судя по ней, картина была несколько шире. Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий. Опираясь на меч, она опустила взгляд на отрубленную голову и попирает ее обнаженной ногой. Ибо в ту эпоху не стремились передать какое-то конкретное время суток, да и сам мастер в других своих произведениях больше не делает попыток решения этой проблемы. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру».
Antoinette Larcher, род. К началу XVI века Венеция вслед за Флоренцией встает на путь Высокого Возрождения. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой.
«Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. »6 Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. На свету ткань выглядит бледно-розовой, по вот ложится тень и платье становится красным, а в глубоких складках приобретает густые винные оттенки.
«Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Сведения о Джорджоне очень скудны. Прозрачная красота этого светлого пейзажа, полного простора, окутанного голубоватой воздушной дымкой, вторит настроению тихой задумчивости, в которую погружены мадонна и святые. И все же, почему так смещены акценты в произведении. Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании.
Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои работы художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. Впервые этой гармонии художник добивается в "Юдифи". Несомненно, он заключил в себе символический смысл — об этом говорят такие детали, как обломки колонн, руины здания.
Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. Героический сюжет картины вполне отвечал духу того времени. 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок.
Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. 1695), была размещена в первом томе каталога. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. В ее образе чувствуются и гордость победительницы и грусть, вызванная совершенным поступком. Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды.
