Юдифь Картина Боттичелли
Картина Сандро Боттичелли Юдифь: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины «Возвращение Юдифи в Ветулию»
Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.
Рисуя лошадей, Леонардо делал то, что по общему мнению, он умел делать лучше всех. Хотя Блаженный Иероним, переводя на латынь Библию, не переводил книги, не имеющие ивритского оригинала, он, тем не менее, сделал для неё исключение (и для книги Товита). Триумф, но триумф трагический, преодоление и надежда на помощь и божественную поддержку. Иероним пишет, что он сделал перевод «с халдейского» второпях, за одну ночь, стараясь передать ощущение, а не переводить дословно (magis sensum e sensu, quam ex verbo verbum transferens)11. С. Боттичелли «Весна» (1482).
Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Зенон Косидовский относит историю к числу назидательных сказаний и пишет «одним словом, наивно было бы утверждать, будто это историческая книга». Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». «Легенды и мифы Древней Греции»). Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. 16. Как легко поддаться пафосу – и ничем его не оправдать, увлечься эффектом – и уйти от смысла.
Если же всеFтаки искать объяснений и обоснований, предположив, что текст Библии для Джорджоне не в чистом виде повод, то остается понять такое решение как аллегорию или декларацию. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Во втором атмосфера меняется, Юдифь со служанкой возвращаются в Бетулия с «трофеем» — отрубленной головой врага Олоферна. Казалось бы, это должно вывести Юдифь на первый план, сделать ярче. В этой многофигурной композиции мастер кватроченто Сандро Боттичелли (1445-1510) представил в образе волхвов, поклоняющихся Младенцу Христу, членов семейства Медичи, банкиров и купцов, правителей Флоренции и приближенных к ним, в числе которых был и он сам.
Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Такой мы видим «молодую вдову» на картинах Густава Климта («Иудифь) и Франца Штука. Я расскажу Вам про один эпизод из жизни поэта Серебряного века Константина Бальмонта. Эти куртуазные настроения процветали в кружке Лоренцо Великолепного. Рука должна быть «простой и грубой», чтобы все-таки совершить убийство. Известный католический экзегетист дом Август Келмет (1672—1757) указывает, что восприятие истории как реального факта сталкивается с очень серьёзными трудностями, в первую очередь из-за запутанных указаний текста. 1495).
Нужно отметить, что автор впервые заменил обычное ранее профильное изображение фасовым и овладел искусством передавать выразительность взгляда, а тем самым – цельность душевного мира своих героев. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Возведением капеллы Раймонди руководил в 1640 г. Бернини. Олоферн приглашает красотку на банкет и напивается.
Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Жители малодушествуют, ропщут и готовы сдаться. В течение нескольких лет оба картона стояли в зале (Микеланджело также не завершил своей картины, он ее даже и не начинал). Затем книга была включена в Септуагинту. Отсюда возникает оттенок чуть ли не мясничества – так сосредоточенно она действует.
Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру — физической работой. Сапронов. Работа «Мадонна Лита», названа по фамилии одного из своих владельцев. Работу да Винчи мы можем себе представить по рисунку Рубенса.
Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, вот таким образом роспись не является фреской в истинном значении слова. Полная практически дословно совпадает с греческой, короткая в корне отличается. Рука Юдифи – центр картины Караваджо. В эпоху Возрождения изображение Юдифи часто дополнялось еще двумя сюжетами: «Аристотель и Кампаспа» и «Самсон и Далила». В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.
Холст, темпера. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви.
На картинах, созданных в эпоху Ренессанса и позднее, Юдифь часто изображается обнаженной. Сюжет картины таков: волхвы пришли поклониться ипоказать свое почтение илюбовь Мадонне иеесвященному ребенку. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Консервативный критицизм предполагает, что книга все же описывает исторические факты. Для Синьории (заказ Козимо Медичи) он отлил из металла группу, которая изображает Юдифь, отрубающую голову Олоферну.
В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Потому, что свет тонет в темноте, а пустота поглощает дух. Исторические авантюристки сами решаются на действие и сами себя прощают, а значит, «неоднозначность» их деяний ложится на их плечи и возможному обаянию их образа (обаянию красоты в содружестве со смелостью)всегда сопутствует цинизм. Удивительно тонко написаны лица и фигуры персонажей.
К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Голова явно принадлежала пожилому человеку, волосы и усы с проседью. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.
Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В своей руке видит библейская Юдифь орудие воли Божией. География его путешествий от Скандинавии до Океании, от Мексики до Японии. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.
«Возвращение Юдифи», Сандро Боттичелли — описание картины
Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. В Священном Писании это молодая женщина, но уже три года вдовствующая.
«Мадонна с цветком» — одна из первых работ молодого Леонардо. Но как сложен он для воплощения. Христианская тема проявляется здесь в том, что главная героиня напоминает Мадонну, рука которой словно благославляет всех. Это все еще (хоть и в преддверии секуляризации Нового времени) опыт верующего человека, который изображая мир Ветхого Завета, не пытается ни быть, ни казаться ветхозаветным патриархом и значит, говорит своим, а не их языком. В 16-17 веках образ Юдифи становится аллегорией Кары – выражением победы над грехом. Немного моложе росписи в соборе Шартре и в Сен-Шапель, 11 и 13 век соответственно. Но от этого-то Караваджо и рад уйти.
15 картин Боттичелли с названиями
Он единственный поставил локоть на стол. Закончив свои тондо, картон для «Битвы при Кашине», он вдруг понял, что взял на себя слишком много.
Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Ближе к переднему краю картины изображены сыновья Козимо, Пьеро и Джованни. Но, любуясь красавицей, Олоферн напился вином и заснул. Как в историческом романе, сцены книги оживлены им придана конкретика обозначением определённого времени и места действия (пусть и не точных) и, как во всех исторических романах, она расцвечена именами важных исторических личностей.
Самые известные картины Боттичелли
Галерея Уффици.
Жест Иисуса может интерпретироваться двояко. Создав за полгода на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. В интерьере — «Бичевание» и «Преображение» Себастьяно дель Пьомбо (которому помогал в работе самМикеланджело), большой плафон Вазари и могила легендарной Беатриче Ченчи. Вещь эту Донато настолько отделал, что отлив получился тончайший и прекраснейший а затем он её так хорошо отшлифовал, что что прямо-таки диво на неё глядетьХудожник настолько был удоволетворен этим произведением, что захотел (чего он не делал в других случаях) подписаться своим именем : Donatelli opus.
Но расхождения Каравджо не есть беспечное пренебрежение. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». У Иеронима очевидна путаница в именах старейшин (Иудифь, 6:11, 8:9, далее в 15:9— Иоахим превращается в Элиахима) изменен список предков Иудифи, напутаны географические названия (2:12-16). Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. В 20 веке образ Юдифи стал ассоциироваться с типом «роковой женщины».
Сочинение-описание картины Боттичелли «Возвращение Юдифи»
И здесь – ее хищный взгляд, то, как она вытянула шею и вся подалась вперед (между тем Юдифь как раз отстраняется), – все, кажется, говорит: «Мне бы этот меч да эту голову». Старейшины не решались ни на сопротивление, ни на сдачу.
Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Созвучен этому один из ходов художника в картине «Мадонна со змеей» («Madonna dei palafrenieri»). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.
Прежде всего, он не чувствует его в своей душе, да и не может чувствовать, вероятно. ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16). Он тайно исповедовал христианство. Он уселся, чтобы надеть вязаные кальсоны, которые не лезли ему на ноги, так как после купания они были еще мокры слыша шум битвы и крики и бой барабанов, спешил он изо всех сил натянуть хотя бы одну штанину помимо того, что выступали все мускулы и жилы на теле, он скорчил рот, хорошо показывая этим, как он мучается и как он напрягся до кончиков ног». Иуда тянется к блюду, не замечая, что Иисус тоже протягивает к нему правую руку.
Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.
Фигура полна легкости и внутреннего движения. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Каждая его картина— это настоящий шедевр искусства, абиблейские темы придают имеще более мистический шарм инастоящий смысл. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
Заказы его были весьма многочисленны. На берегу богиню встречает одна из граций. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы.
Колорит картины неяркий, чуть приглушенный. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Упоминания синедриона сомнительны10. Что, как уже было сказано, контрастом подчеркивает иное душевное состояние ее госпожи. Афродиты).
Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Что это дает и чего лишает.
Другие картины Сандро Боттичелли
В данном случае это царь Навуходоносор, фигурирующий также в «Книге Даниила». Из античности здесь – персонажи и мотивы мифов. Переводы появляются начиная с X—XIвв., причём делаются они преимущественно с латыни. Эти фрески датированы 9 веком.
Джорджо Вазари (оставивший подробнейшее описание утраченного картона) особое внимание уделяет фигуре некоего старика, «укрывшего голову от солнца венком из плюща. С другой стороны, его так называемый реализм не отменяет вовсе Божьего присутствия.
Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Перед нами довольно разные оценки. Во время осады города Бетулия войсками ассирийского царя Навуходоносора (604 — 552 ДО н. э. ) Юдифь со служанкой ночью направилась с подарками в стан врага. Может быть, проще было бы назвать караваджевский способ восприятия Священной Истории психологизмом, но в таком случае это не тот психологизм, который умиляет какого-нибудь шестидесятника в картине Крамского «Христос в пустыне» или Ге «Христос перед Пилатом».
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Укрепи меня в этот день. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма и результат вышел удручающий — изображение «поплыло». Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Тогда расхождение и вовсе минимально, а ее присутствие, кроме простейшего принципа контраста порождает еще один мотив: перед нами парадоксальная ситуация того, что «палачом» становится, черную работу выполняет не низший и опытный, а высший и юный, чистый.
Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Голубовато-зелёная гамма вытеснила с картины красный свет, в который обычно облачали Мадонну. 13, 7–9). Об этом, может быть и рассказывает безмятежность джорджониевской Юдифи: торжество истины и неучастие ее носительницы в «искушенности собственной похотью» Олоферна. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году.
Юдифь и отрубленная голова на картинах художников эпохи Возрождения
Арамейской версии, по которой работал Иероним, не сохранилось. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Он ведь, повторю, художник, а не иконописец и значит, в его картине нам предстает в первую очередь человек на изломе Ренессанса, а не обожженный человек (как в иконе). У музы нет никаких обязанностей. В караваджиевской Юдифи очень много самостоятельного отношения к совершающемуся.
Сюжет, коротко, таков. На заднем плане виднеются развалины какого-то дворца (по некоторым версиям — языческого храма), всадники на конях, едва намеченные скалы вдалеке в центре картины изображена Мария с новорожденным Иисусом, окруженная пришедшими поклониться Сыну Божию паломниками. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.
Часто должно убить. Как мы знаем, для Б. Окуджавы это уже не мифы о богах, а «сказки о богах», на которые известный поэт советской оттепели взирает с глубоким презрением, видимо, с высоты своих поэтических высот. Вся она усеяна цветами. Тогда, чтобы дать себе разрядку, он погрузился в поэзию. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Однако «Книга Иудифи» содержит ряд исторических анахронизмов6 и большинство учёных оценивают её как вымысел— притчу или даже первый исторический роман10. Что же это за душа, которую не затрагивает и не тревожит убийство. Опять же, казалось бы, не Анне ли стать послушной исполнительницей воли высших существ.
В греческом тексте есть длинное обращение Олоферна к царю10. Юдифь Караваджо совсем юная, с почти детским лицом. Этот «признак» позволяет отличить Юдифь от Саломеи, которая обычно изображается с серебряным блюдом, на котором лежит отрубленная голова Иоанна Крестителя. Вернемся же к тому, что мы назвали центром действия картины. Как знак и добыча.
Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. 13, 14), – а войдя в городские стены, поднимет голову Олоферна и покажет народу. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.
Религиозные картины 1480-х годов
В европейской живописи чаще всего встречается несколько эпизодов этой притчи. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Итак, в руке Юдифи содержится время (нечто большее, чем момент), предшествующее удару (в тексте говорится, что, готовясь, она схватила его за волосы), сопутствующее (делая свое дело, она продолжает держать волосы Олоферна) и последующее – потом, мы знаем, она завернет голову в занавеси и положит в мешок, вот этой самой рукой. Художник начал было переписывать все заново, но впал в отчаяние и бросил работу.
Были среди них и антифашистки и антитоталитаристки и что-нибудь вроде «маркитантка юная убита» Б. Окуджавы. Может быть, о том, что весь ужас задуманного и абсолютного не задел ее целомудрия. Сам город, который спасала Юдифь, тоже остается загадкой.
- Картина Юдифь Сандро Боттичелли
- Великий итальянский художник Сандро Боттичелли
- Возвращение Юдифи в Ветулию — Сандро Боттичелли
- Возвращение Юдифи в Ветилую (Возвращение Юдифи с головой Олоферна)
- Возвращение Юдифи в Ветилую — Сандро Ботичелли
- Культ-арт-обзор: Стратагема красотки – Фабрика слов
Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Честно во всех отношениях: он не пытается быть ни сказочником, ни святым. У Леонардо Мария, держащая на коленях Младенца Христа, выделяется на фоне множества «активно действующих» персонажей спокойной позой и плавным поворотом головы. Этот мотив звучит в библейском тексте и он очень важен.
Сюжет этой картины известен всем. Он рассказывает то, что увидел.
- Палаццо Барберини (про женщин-патриоток и несчастных мужчин)
- История одного шедевра: «Юдифь » Климта
- Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» и библейский текст
- Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески
- Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
- Картины Боттичелли светской тематики
В упоминавшихся интерпретациях (предшествующих Караваджо) Олоферн не просто злодей, враг иноверец – его вообще нет, есть только голова. Это позволяет ему соотнести события с периодом плена Манассии (2Пар. 33:11). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. И этот жест Юдифи – крепкий мостик, связывающий героиню Караваджо с библейской.
Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» – одна из многочисленных интерпретаций библейского сюжета, причем далеко не первая. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла. Афродиты. 172, 5х278, 5. Среди картин 19 века заслуживает полотно Августа Риделя, выдержанное в духе историзма.
Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли.
- Поздние работы Сандро Боттичелли
- Юдифь, обезглавливающая Олоферна
- Дискуссии и мнения православных богословов сегодня
- Светские произведения 1480-х годов
Никакой Ветилуи на пути к Иерусалиму не обнаружено. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. И все-таки, повторю, священное не профанируется и не изымается вовсе из этого мира.
Какая-нибудь бесстрашная куртизанка, выполняющая «политическое задание» с помощью любовных похождений и тем приносящая пользу государству – постоянно возобновляющийся и имеющий бесконечное число вариаций сюжет мировой истории. Укартины есть скрытый смысл. Картон Микеланджело также не сохранился.
Считается, что на фреске изображен момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его («и когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня») и реакция каждого из них. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Конечно, важно в первую очередь то, что это не просто история, а Священная История.
Остается предположить, что безмятежность Юдифи не непосредственна, а дидактична, не «какова. », а «о чем. » О чем-то должна поведать. Вцентре картины стоит сама Венера— богиня радости илюбви, анад ней сзакрытыми глазами парит младенец Амур, направивший свою стрелу любви водну изтанцующих Граций. Хорошо не убить. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.
Таким образом, смысловой центр композиции смещен, а основной сюжет отодвинут на второй план. Здесь же нам рассказывается о личном опыте переживания библейского события. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом идущим откуда-то спереди.
Между тем Юдифь Караваджо очень проста, уж точно не великолепна. Благодаря архитектуре возникают ракурсные линейные сокращения.
Буонарроти выбился из сил. Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами. В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал.
Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Одной из самых востребованных ветхозаветных образов является Юдифь. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.
Причем она так же отличается от Богомладенца и Богоматери, – преклонными годами и некоторой заскорузлостью, – как служанка от Юдифи (с учетом, разумеется, существенной разницы в настроении той и другой картины: речь ведь шла только об одном сходном мотиве). Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди).
Именно эта версия легла в основу латинского перевода блаженного Иеронима— Вульгаты (IV—Vвв. )7. В ней была видна уже только душа художника и его воля. Греческая версия на 84 стиха длиннее латинской. В этой героине сквозит и культ «прекрасной дамы», вдохновительницы поэтов. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».
Самые первые строчки— это не классические «Однажды давным-давно», а строго конкретные «В 12-й год царствования Навуходоносора, царствовавшего над Ассириянами в великом городе Ниневии». Её схватили стражники и привели к шатру командующего армией Олоферна. Венера напоминает ее лицом. По легенде, подвиг Юдифи остановил вторжение Навуходоносора и разгром Иудеи. «Следовательно, это была своего рода пропагандистская литература, назначение которой состояло в том, чтобы поддерживать дух у восставших и побуждать к стойкому сопротивлению»12. Все линии направлены внутрь — движения, мечи, конские тела, лица людей Таким образом, взгляд зрителя устремляется в эту воронку, втягиваясь все глубже и глубже.
Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Все герои произведения представлены в самых невероятных ракурсах и сложных поворотах — кто стоит прямо, кто на коленях, кто прыгает вверх, кто-то согнулся, кто-то полулежит.
Она бесконечно мила и прекрасна, но почему все так странно, как можно это объяснить. Но именно диссонансом между рукой и лицом (растерянным, почти страдающим) убийство имеет выход к жертвоприношению. Ей позволительны агрессия и коварство, война и любовь, темнота и вероломство. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. 6:14-21 7:4 2 Мак 15:12-16)10. Так, у полотна Джорджоне заметны эротические черты, которые передаются гравюре «Сон доктора» Альбрехта Дюрера. Однако даже если такое предположение справедливо, никуда не деться от того, что живописный образ нуждается в переводе, что нам остается его воспринимать как указание на, рассказ о, заявление или игру, но драмы, погруженности в достоверную реальность там не найти.
В первую очередь, сама Юдифь. Он объяснил это тем, что «Никейский собор говорил о ней как о части Священного писания». Темпьетто (Часовня — ротонда «Маленький храмик» Три основных ступеньки крипта). На заднем плане продолжается битва. Первосвященник Иоахим должен быть отождествлен с отцом Элиашиба, значит, жил во времена Артаксерса Великого (464—424 дон. э., «Иудейские древности», 11:6-7)10.
Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Как известно, библейские сюжеты часто используются художниками при создании картин. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Юдифь Караваджо не размахивается и бьет, она как будто бы режет.
В картине Караваджо оно просто иное и, вероятно, в иной степени, но оно есть. Юдифь помимо богатства и красоты была глубоко верущей, её любили и уважали в городе. Исторические и географические факты часто ошибочны10.
Микеланджело обращается к эпизоду совсем не героическому, почти бытовому — купающиеся солдаты вдруг услышали сигнал тревоги. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр.
Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. В пафосе он уже не видит того «дыхания жизни», которым дышит Священное Писание и которым, наверное, дышали когда-то мифы о богах. Никакой «неоднозначности», присущей такого рода историческим и художественным фигурам, сюжет Священной Истории о Юдифи не содержит. Так или иначе, он выходит к тексту Священного Писания.
«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Зевса из белоснежной пены морских волн. Что, однако, не исключает его обращенности к Богу. Ивритский текст.
Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Собака— символ преданности иногда её сопровождает.
Редкий поэт, как и редкий художник, обходится без музы. Именно стремление показать движение обнаженного тела и являлось для мастера основной задачей — отчасти в этом сказалась «скульптурность» мышления Микеланджело. Однако сохранились только более поздние (и довольно сомнительные) копии этих картонов.
Так что врагам она предстала «чудом красоты» – это слова Священного Писания. Последняя крупная работа Рафаэля, «Преображение», была изъята из храма и перенесена в 1797 г. в Ватикан. Во втором – углубляет человеческое (не претендуя на большее) и – как оказывается – восстанавливает-таки, казалось бы, утраченную вертикаль, сохраняет живой, пусть ослабевшую, связь с Богом.
Так пурпурная мантия в руках у Грации символизировала границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Можно убить. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.
Вот тут — начинается грех против Духа Святого. Что же определяет искусство Боттичелли. Божественное у итальянских гуманистов стояло в центре мироздания.
Тогда Пилат приказал отдать тело.
За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. У Караваджо Юдифь со своей жертвой соотнесена по горизонтали. «Есть места в Библии, которые пронзают меня своею жестокостью», — пишет он Шошане. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Облик Юдифи свидетельствует: она имела право на коварный обман и соблазн.
Ботаники насчитали более 500 цветов, относящихся к более чем 170 видам. Эта кампания, которую возглавлял Олоферн, описана в источниках времени Ашшурбанипала. Католические комментаторы предлагают выходить из путаницы несколькими способами. Юдифь соблазнила Олоферна, сама при этом оставшись в нетронутой чистоте.
Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Есть версия, что этот «конспект» мог быть оригиналом, на базе которого расцвечена вымышленными подробностями полная версия.
Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).
Буонарроти, стремясь продемонстрировать, что он не только превосходный скульптор (каким его уже знали), но и замечательный художник использовал в своем картоне то обрисовку контура углем, то растушевку, то штриховку, то рисование мелом. «Рождение Венеры» С. Боттичелли (1483-1485). Свою работу Микеланджело начал в больнице красильщиков у Сант-Онофрио.
Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Центром композиции является цветок в руках Девы Марии, к которому тянется Младенец Иисус. Разумеется, это не означает, что «Божий народ» может обманывать «не Божий». Благородство бессильно перед лицом вероломства. Кто она, эта женщина.
Два гения придерживались различных взглядов. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Битва титанов осталась «неоконченной». Нет, предел скверны одолевается чистейшим и невиннейшим. Конечно, лишает пафоса и полной определенности в расстановке акцентов. Большинство предыдущих произведений на эту тему исключали Иуду, помещая его одного за часть стола, противоположную той, за которой сидели остальные одиннадцать апостолов и Иисус или изображая с нимбом всех апостолов, кроме Иуды. Как результат: катастрофа и возрастание творческой активности поэта.
Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой. По тексту в момент убийства Юдифь была одна, отослав всех, даже служанку. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. В Вульгате Навуходоносор правит 13 лет, в Септуагинте— 18. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. Темпьетто символически поделен на три части: крипта – сакрализация места, куда был врыт крест и куда было брошено семя новой религии, а также напоминание о катакомбах, цилиндрическое тело храма – Церковь воинственная, порядок, основанный на четырех Евангелиях (изображения Евангелистов в нишах интерьера), купол – Церковь торжествующая.
В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Существующие 2 еврейские версии (полная и сокращенная) были сделаны в Средние века (вероятно, обратный перевод). Войско Олоферна осадило его, перекрыв жителям доступ к воде. Сначала юный Алессандро диМариано диВанни Филипепи, ведь именно так по-настоящему звали будущего художника, решил стать ювелиром, ночерез пару лет забросил это занятие истал учиться живописи усамого лучшего мастера этого дела Фра Филиппо Липпи. Но другая рука крепко и умело ухватила несчастную жертву за волосы.
В своем произведении Леонардо, по собственному признанию, хотел выразить резко негативное отношение к войне, которую он называл «самым зверским сумасшествием» (pazziabestialissima). Просто в Священной Истории есть Тот, кто обман прощает (хотя обман не перестает быть таковым), а обманывающему помогает вернуться к себе. Это и понятно: художник – посредник не только между своей героиней и зрителем, но и между нею и Богом, что неизбежно влечет за собой поправки (или искажения). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. «ветилуя», что могло потом превратиться в название города. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.
В этой интерпретации образ Юдифи становился аллегорией несчастья мужчины, который оказался во власти женщины, замыслившей коварство. Город должен был пасть, но этому помешала Юдифь. В шатре Олоферна Юдифь рассказала свою легенду о намерении провести войско к Иерусалиму. Иудифь там не «вдова», а «дева», букв.
Это могло быть и осознанием исключительности своего пути и епитимьей себе за содеянное. Надев красивые одежды, вместе со служанкой она отправилась в лагерь вавилонян и «втерлась» в доверие к Олоферну. На женщине красная сорочка с широкой горловиной.
Картины двух последних считаются наиболее известными. Или, как говорил о себе французский художник Ф. Леже, то, что понял. Свободное место на переднем плане «предназначается» зрителю. Получается, опять расхождение. Солдаты поспешно одеваются, вооружаются, торопятся в атаку, зовут друг друга. Про роль музы в создании некоторых эго произведений. Нужно отметить, что Бальмонт владел почти всеми европейскими языками, много путешествовал по всему миру. На пути к Иерусалиму стоял город Ветилуя.
Муза есть женщина, страсть к которой вдохновляет поэта на творчество и созидание. Но странным образом и она делается от этого более декларативной.
Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В эпоху Нового Времени образ Юдифи возвращается в живопись с работой Сандро Боттичелли «Возвращения Иудифи» (примерно 1470 год). Перед Христом опустился на колени Козимо Старший Медичи.
Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Весь воздух полон был благоуханием». Микеланджело, со своей стороны использовал для картины «Битва при Кашине» свое самое сильное умение – показать обнаженное мужское тело.
Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Молодой человек справа, предположительно — сам Леонардо в возрасте 29 лет. Так, увлеченность Бальмонта Норвегией неотделима от его чувства к Дагни Кристенсен так, Грузия — в те годы, когда он переводил «Витязя в тигровой шкуре», — воплотилась для него в образе Тамар Канчели. Вспыхнувшая в нём страсть к актрисе московского еврейского театра «Габима» Шошане Авивит также имела фоном его повышенный интерес к Израилю и к истории еврейского народа. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Что же, получается, Джорджоне ближе к тексту Библии. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).
Заказанная монахами-августинцами из монастыря Сан Донато в Скопето в 1481 году, она так и осталась незавершенной, поскольку через год художник отбыл в Милан. Лео Таксиль использует все эти несообразности, чтобы объявить историю «голой богословской выдумкой»15. В его руках жертвенная чаша и кропило. Голова Олоферна была или повержена (у Джорджоне) или торжествующе поднята (у Донателло) или несома – со смесью торжества и презрения – как предмет обихода или добыча, на блюде (у Боттичелли). С греческого текста был сделан перевод на арамейский язык (этот перевод называемый Иеронимом «халдейским» утрачен6).
И тогда, если все-таки пользоваться пресловутым термином «психологизм», который вроде бы применим и к первым и ко второму, то почему бы не ввести дифференциацию: нисходящего психологизма у Крамского и Ге (или, пользуясь выражением Вышеславцева, спекуляции на понижение) и восходящего – у Караваджо. Латинский текст. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. На картине изображена поляна в апельсиновом саду. Название картины уже говорит освоем сюжете. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом.
Наконец в правом нижнем углу на зрителя смотрит закутанный в рыжий плащ сам Боттичелли. И лицо – посмотрим на него: как наивно покраснел нос, как слегка выпятились еще сохранившие детскую припухлость и нежные очертания губы, какая глубокая складка на переносице – словом, сочетание растерянности и отчаянной решимости, «детских припухших желез» и крестьянской мощи. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. (Николай Кун. Вот таким образом, собственно, его и способен взволновать библейский сюжет.
С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. (Тем не менее, в северноевропейской традиции можно найти Юдифь и со служанкой и с блюдом— это знаменитый пример, приведённый Э. Панофским, о том, что эрудиция необходима для изучения иконографии).
И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. 1475).
Их работы должны были стать гордостью и украшением залы Большого совета в Палаццо Веккьо.
