Затруднительное Положение Ватто

Картина "Затруднительное положение" Ватто (Печать) (229)

Первый художник короля, как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще золотой век французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. Adhemar. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Современники не просто ценили картины Ватто. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Образы его произведений, отзвук его искусства наполняют не только залы Лувра, где висят его картины, они живут и в современном Париже: в грации очаровательных парижанок, особой жизни природы парков, перспективе новых Елисейских полей, превратившихся в часть городского пространства. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Открытка, Эрмитаж, Затруднительное положение, Ватто, Советский художник, 1969

Что же такое произошло с картиной. Или следами повреждений. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Результат исследования есть и какой результат. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Оба эти момента объясняются очень просто: Ватто, как он это часто делал использовал в картине не сам этюд, а его контрэпрев, то есть обратный отпечаток с рисунка, легко получающийся, если сам набросок выполнен каким-нибудь мягким материалом – сангиной, мягким карандашом, углем. Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки.

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Давно и далеко, в XVII веке, работали Караваджо, Рембрандт, Веласкес, великие художники-реалисты, посвятившие свое творчество Человеку. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением — Ренессансом. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении.

1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. Вряд ли справедлив был в своей оценке Делакруа, писавший, что «каждая маленькая фигурка у него (Ватто. Или это авторские изменения. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.

Вот собственно и все, что есть на картине. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Adhemar. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу.

Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

1. Затруднительное предложение, Антуан Ватто
2. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
3. Описание картины «Затруднительное предложение»
4. Ватто Затруднительное Положение
5. Затруднительное предложение Ватто
6. Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто

— Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном.

Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц.

• Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
• Читать реферат по культурологии: "Жан Антуан Ватто и его работа "Затруднительное предложение""
• Ватто, Антуан – Затруднительное предложение
• Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
• «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
• Интересные факты из жизни художника
• Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. соч., стр. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. 172. ). Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара.

1. Краткие сведения о наследстве живописца
2. Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Книга Как избавиться от синдрома -
5. Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец».

Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать.

В Англии картины Ватто имели большой успех, однако лечение не дало заметных результатов, лондонский климат лишь обострил его тяжелое состояние31. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Что же такое произошло с картиной. Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Весной Ватто стало хуже.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

Указ. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Adhemar.

Ватто не был однообразным художником. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Мы опять вернулись к этой картине. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии.

Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. «Галантный Арлекин и Коломбина». Adhemar. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров.

Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Мы опять вернулись к этой картине.

commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ). 1950, p. 171. ). Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Здоровье Ватто ухудшалось. Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее.

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа.

commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Юбка была значительно уже, нежели на картине. Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. В сборнике «En konstbok National Museum. Ehlins Stockholm». Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету.

Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Watteau. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние.

Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Результат исследования есть и какой результат.

Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Но этого не случилось. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам).

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. 16. Или это авторские изменения.

Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. Появляются частные коллекции. К сожалению их состояние действительно необратимо.

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Сангина, 20, 0 X 34, 0. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Писал исследования, посвященные античному искусству. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. (Когда её купили, то разрезали пополам.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Королевский музей, Амстердам. ). Большое количество картин Ватто жестоко пострадало от разложения тех растворителей, которыми пользовался в процессе живописи художник. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари).

Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Итак, «Затруднительное предложение». 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21.

Рассмотрим это произведение. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6.

Кавалер (от франц. Жерсен кроме этого прибавляет еще несколько черт, характеризующих состояние Ватто во время работы: «Я часто был свидетелем нетерпения и отвращения, которые возникали у него по отношению к его собственным произведениям. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Размер картины 41 x 33 см, холст, масло. Он не слишком интересовался материальным успехом и брался только за те заказы, которые были ему по душе.

Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Указ. 13.

Это работа с интерьером магазина, а не с природой. 1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. Результат исследования есть и какой результат.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. 31 августа был оглашен результат, согласно которому первую премию и право на длительную поездку в Рим Ватто не получил, его картина получила второе местокомм.

23, 0 X 29, 0. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Таким образом из всех действующих лиц итальянской комедии дель арте и пантомимы Пьеро удержался на сцене дольше всех. Рассмотрим это произведение. Что же все-таки хотел изобразить художник. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Иначе он работал редко. » (Н.

В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Не видно, что он от этого страдает. cavalier, букв.

I-II. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши.

Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Не видно, что он от этого страдает. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году.

181)., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого.

В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. «Галантный Арлекин и Коломбина».

Фигура юноши не прослеживается на снимке. Вероятно, через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев – философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды.

В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Или следами повреждений. Указ. Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством.

В середине 18 века два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони и Карло Гоцци положили конец импровизированной игре актеров. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре».

Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise.

Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).

Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Paris, 1879, p. 430). Adhemar. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Антуан был вторым из четырех сыновей в семье.

Но этого не случилось. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Правая рука дамы лежит на струнах гитары, представленной целиком, а левая поддерживает гриф. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. Ватто не был однообразным художником.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Современники не просто ценили картины Ватто. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен».

Третья пара стоит. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет.

Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. соч., стр. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. 11. Искусство французского художника впервые ощутило разлад мечты и реальности и вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти.

На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Писал исследования, посвященные античному искусству. Незаметные на поверхности картины, но четко читающиеся на рентгенограмме следы глубокого соскабливания в виде характерных зазубрин идут сплошным горизонтальным рядом по тому месту, где сейчас сидят насмешливый юноша и девушки. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы.

Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам7, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей8. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Или следами повреждений. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. «Меццетен». – Именно последнее.

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Антуан-Жан вызывал у них восторг. Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Давно не плетут здесь знаменитых кружев, которыми во времена Ватто славился его родной город. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. Пройдет время и его работы будут надолго забыты.

1710. Ватто был блестящим рисовальщиком. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. 1950, p. 171. ).

Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло.

Такие же борозды есть и у левого края картины. I-II. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Фигура Жиля, странно бездействующая, с повисшими руками и остановившимся взглядом, как бы не имеет никакого отношения ни к ним, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один.

Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. «Французская комедия». Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем (Капризница), с налетом меланхолии и грусти (Праздник любви, Общество в парке, Затруднительное предложение), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн».

Третья пара стоит. 1710. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Или следами повреждений. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Картина не имеет повествовательного сюжета.

Доминика и не пожелал идти следом за св. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти.

В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Так в XVIII в. писали парадные портреты.

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром.

соч., стр. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник").

Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение».

Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Итак, «Затруднительное предложение». По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.

У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

Указ. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Но не все произведения Ватто потемнели. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека.

Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. 9. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Их разноцветность является, вероятно, результатом смешения красок непосредственно на кисти художника, когда на двух, трех ее волосках задерживается один цвет, на следующих же уже набирается другой. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Или это авторские изменения. И почти все дома в нём выстроены заново. «Затруднительное предложение».

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году.

Но этого не случилось. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества».

Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Paris. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Такие же борозды есть и у левого края картины. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Указ.

Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути. При посредничестве Сируакомм. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»19., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным.

В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Paris, -1958, 57. ). А. С. Пушкина)14.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Antoine Watteau. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. В бело-розовом личике гитаристки есть частицы синего, фиолетового, коричневого цветов, в ее пепельных припудренных волосах присутствуют и розовые и голубые и синие. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик потрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля режанс, совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати.

Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Parker et J. Mathey.

Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Одно из самых больших своих произведений. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета Савояра (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. Adhemar. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло.

Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. И какая живопись. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Что же такое произошло с картиной.

В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Кажется, что картина писалась под какую-то тихую музыку, которая передала свой ритм художнику. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. К их числу относятся все картины Эрмитажа.

Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. «Венецианский праздник». 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». «Портрет кавалера». Размер картины 130 x 97 см, холст, масло. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Обе фигуры были также соответственно изменены. На картинах Ватто красота есть красота: это то, что окутывает женщину облаком привлекательности, её очарование, самая суть физической красоты.

Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. «Савояр с сурком».

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Karlekslectionen av Watteau. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии.

Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии.

Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Ватто был первым художником 18-го столетия во Франции, который создал нечто полностью новое в искусстве живописи, нечто ранее неизвестное, нарушив правила и традиции французской академической школы живописи. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле.

Sa vie-son oeuvre. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать3, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»4. Рассмотрим это произведение. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин.

– Именно последнее. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Писал исследования, посвященные античному искусству. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. 181. ).

В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник.

Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». «Жиль в костюме Пьеро». Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Мелкие, словно дрожащие мазки, нежная палитра цветов – так писал Антуан Ватто картины, которые были всегда слегка приукрашены и отличались от реальной жизни. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами.

Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век.

Это было последнее временное улучшение. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Поэты XIX века откроют картины Ватто. Влажный климат Англии усилил болезнь. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров.

Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Кроме того из произведения в произведение мы встречаем его любимых персонажей лишь с очень незначительными изменениями.

Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Кавалер (от франц.

Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. соч., стр. На листе, на котором сделан этот известный набросок имеются еще два очень близких варианта изображения той же девушки в ином повороте. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо».

Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства. Ватто не был однообразным художником. Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Adhemar. ГМИИ им. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран.

В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Достоверно известно лишь то, что Ватто вместе с четырьмя другими конкурсантами должен был изобразить возвращение Давида после победы над Голиафом13. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Он просто один и все. Он покинул дом Жерсена.

Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, последний святой художник, но он и дитя своего времени, цветущей роскошной Флоренции. Adhemar. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

В Валансьене он знакомится с Антуаном де Лароком, офицером эскадрона королевской конной жандармерии, долечивавшимся после тяжелого ранения. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло.

Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры.

Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Доказательства моих предположений сами шли в руки. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней.

Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Иначе он работал редко. » (Н. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Фра Беато поступил в орден св.

Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Иначе он работал редко. » (Н.

Остальные паломники с шутками и шумом спускаются к гондоле, которая покачивается на воде, как золотой сон, увитая гирляндами из цветов и алого шелка. Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств».

При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Уникальное смешение собственного таланта Ватто с эстетикой галантного века стало началом зарождения абсолютно нового стиля в живописи. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Ehlins Stockholm». Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами.

Но не все произведения Ватто потемнели. «Французская комедия». Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Это было последнее временное улучшение.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. «Портрет кавалера». Тайны Антуана Ватто. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.

Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. «Галантный Арлекин и Коломбина». Комедия дель арте (итал. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов».

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. К сожалению их состояние действительно необратимо. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. – Именно последнее.

При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5.

В книге «Искусство XVIII века»56 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). В развитии сюжета главное – общение мужчины и женщины их изящный, безмолвный диалог: игра взглядов, лёгкие движения рук, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов.

Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. 1950, p. 171. ).

Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом4. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. Как нарисована первая поза Меццетэна, как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок: розовых, голубых и грязновато-зеленых.

У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры.

Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. 2. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Указ.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.

Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. История искусства древности изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Paris. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке28, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»29. На обеих картинах видны следы переписок, переделок и, как мне кажется, серьезных перекомпоновок картин. ), но, увы, они за пределами возможностей моих исследований. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра».

А. С. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Франциском, к сущности которого он был так близок.

7. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. 1712), Искательница приключений (ок.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. 7. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени.

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. (Когда её купили, то разрезали пополам. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение».

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. 15.

Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

---