Жан Батист Шарден Картины
Жан Батист Симеон Шарден картины
Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия. Холст, масло, 114146 см. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины.
Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Мир окружающих человека предметов полон гармонии, торжественности, поражает целостностью живописного видения художника. Дидро восторженно пишет о нем: "Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени.
Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины
Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки». Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Мастер вынужден был продать свой дом. Натюрморт Шардена – это мир домашних, обжитых человеком вещей, ставших частью интимной сферы чувств и мыслей.
Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр). Свои спокойные, уравновешенные композиции в натюрмортах он составляет из кухонных предметов, битой дичи, фруктов, музыкальных инструментов, атрибутов живописи, скульптуры, архитектуры, науки. В 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М.
В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Первые настоящие уроки он получил в мастерской Ноэля Никола Куапеля.
Мастер вынужден был продать свой дом. Здесь царят здоровые нравственные устои. Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию.
Куапеля, Ж. Б. После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты».
С годами популярность художника растет. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины – Санкт-Петербург, Эрмитаж). В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Дидро писал: «О, Шарден, это не белая, красная и черная краски, которые ты растираешь на своей палитре, но сама сущность предметов ты берешь воздух и свет на кончик своей кисти и накладываешь их на холст».
Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. Первой же по-настоящему прославившей Шардена работой была уличная вывеска.
Особенно восхищался, конечно же, Ла Рок. 1740-е годы – время расцвета жанровой живописи Шардена. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744).
Описание картины Жана Шардена «Атрибуты искусства»
Он никого не пускал в мастерскую, работал очень медленно, вдумчиво. В 1765 году художника избирают также членом другой академии – Руанской. Солнечный блик играет на мыльном пузыре и видны переливы разных оттенков на пене.
Одновременно с Прачкой Шарден написал для него Женщину, наливающую воду из бака. Работа с натуры была основой его творчества. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар.
После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр).
Родился в семье ремесленника в Париже, с этим городом связана вся его жизнь. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Этим настроением проникнута почти каждая его работа. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Одним из его учителей стал художник Ж. Б. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin Jean-Baptiste Simeon) Французский художник (1699-1779). В 1731 году после нескольких лет знакомства Шарден женится на дочери купца Маргарите Сентар.
Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Ему поручается организация ежегодных выставок. Непритязательные, лишенные нарочитой эффектности картины живописца показывали красоту простых вещей, наделенных собственной жизнью и как бы ведущих неторопливый разговор со зрителем («Медный бак», 1734).
Французский художник, мастер бытового жанра. После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном «Автопортрете» 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. присущей аналогичным картинам большинства его современников.
Дидро восторженно пишет о нем: «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени.
Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. После 1733 он обратился также к жанровым композициям. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779.
Натюрморт со скатом, 1727–1728. В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки».
Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Между 1728-1734 годами им созданы этюды и законченные картины изображающие кухонную утварь, так называемые «кухонные» натюрморты.
Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. В 1765 году художника избирают также членом Руанской академии. Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734). Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо.
А. С. Пользуются красками, а пишут чувством. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке.
«Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. Атласный домашний халат и нескладно сидящий чепец не умаляют благородного облика красивой в прошлом женщины. Атрибуты искусств, 1765. Выделяющаяся на светлом фоне белая голова Меркурия вносит торжественную ноту, приподымает мир предметов над обыденностью, придавая ему гордое и возвышенное звучание. Картина Жан-Батиста Симеона Шардена "Юная учительница". С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов.
Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Для денег. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки.
И это обращение к разуму ребенка, забота о его нравственном воспитании, о соблюдении им норм поведения характерны и типичны для времени распространения просветительных идей (Молитва перед обедом, Гувернантка)», – пишет Ю. Г. Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая.
Описание картины Жана Шардена «Молитва перед обедом»
В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника.
Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Шарден стремился раскрыть сущность искусства.
Вновь он женится только в 1744 году. Вновь он женится только в 1744 году. Художник учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния.
Описание картины Жана Шардена «Мыльные пузыри»
Огромное место в творчестве Шардена, в особенности с пятидесятых годов, занимает натюрморт: «Шарманка и птицы» (около 1751), «Надрезанный лимон» (около 1760), «Десерт» (1763), «Кухонный стол», «Медный бак», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), «Корзина с персиками» (1768). С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Современники очень скоро забыли Шардена.
Кистью мастера натюрморта выписаны овощи, посуда на столе, предметы, разбросанные в прихожей. Наконец, воздух, с его голубовато серым тоном, окутывает все предметы. Шарден не получил академического образования. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии.
В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное – его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей). К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Лувр, Париж. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки.
Описание картины Жана Шардена «Серебряный кубок»
Она ничего не дала ему. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру».
Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций.
- Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон
- Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
- Жан-Батист Шарден: биография, произведения
- Шарден Жан БатистКартины и биография
- Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
- Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника
- Жан-Батист-Симеон Шарден (1679-1779)
- Сообщество «Сообщество любителей литературы»
Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр). Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию.
Каждый предмет на его полотнах подан с особой интимной интонацией. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония.
- Картины и репродукции Жана Батиста Симеона Шардена
- Творчество Жан-Батиста Симеона Шардена
- ШАРДЕН ЖАН БАТИСТ СИМЕОН Скат, 1728
- 500 – Внутренняя ошибка сервера
- Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
Получался оптический эффект смешения красок и образовывался нужный художнику сложный оттенок. Ему не были интересны аллегории или исторические сцены.
«Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению.
Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета.
Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году. Искусство Шардена вызывает восхищение художественной достоверностью, образной и колористической цельностью, правдивостью деталей, оно лишено как сухости реализма, так и сентиментальности, наставнической претенциозности. Он рано обнаружил склонность к работе с натуры, что стало основой его творческого метода.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Техника живописи и новые сюжеты
- Картина Госпожа Шарден Жана Батиста Шардена 1775 года
- Картина Кухарка, чистящая репу Жана Батиста Шардена 1773 года
- Картина Прачки Жана Батиста Шардена 1735 года
- Картина Карточный замок Жана Батиста Шардена 1735 года
- Картина Молитва перед обедом Жана Батиста Шардена 1740 года
- Картина Девушка читающая письмо Жана Батиста Шардена 1732 года
В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. В 1730-е — 1740-е гг.
Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник.
- Картина Атрибуты искусства Жана Батиста Шардена 1766 года
- Картина Натюрморт с индюком Жана Батиста Шардена 1722 года
- Картина Натюрморт с фруктами Жана Батиста Шардена 1750 года
- Картина Натюрморт Жана Батиста Шардена 1763 года
- Биография Жана Батиста Симеона Шардена
В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Обычно Шарден обозначает только мотив, дающий внешний повод к работе кисти и воображения. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла.
Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов. Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи.
В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака.
- Напишите отзыв о статье Шарден, Жан-Батист
- Отрывок, характеризующий Шарден, Жан-Батист
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Поверхность предметов, которые пишет Шарден, кажется одновременно и поглощающей и отражающей мерцающий свет пастозные мазки подчеркивают структуру изображенных предметов. Несмотря на небольшие размеры и непритязательность сюжетов, картины Шардена отличаются глубиной замысла и тонкостью трактовки образа.
Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). И если все-таки говорить об ученичестве Шардена, то учился он у старых фламандских и голландских мастеров, любовно внимательных к повседневности, рисующих пристально и добродушно подсмотренные мгновения жизни. Ученик П. -Ж. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779.
Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками.
Чаще всего художник изображал женщин и детей. В добротности простых, бывших в употреблении вещей проступает культ домашнего очага («Медный бак», около 1733, Париж, Лувр). Он любил изображать вещи, прожившие с ним жизнь, ставшие ему как бы близкими друзьями.
Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Оп писал глиняные кувшины, бутылки, стаканы, простую кухонную посуду, окруженную фруктами и овощами иногда рыбу или убитую дичь. Прелесть полотна заключается в пронизывающем его спокойном и ясном чувстве гармонии, где сдержанная, сероватая красочная гамма так тонко соответствует обыденности и в то же время изысканности избранных вещей. Открытый ящик с табаком, к которому прислонена трубка, вобравшие в себя множество цветовых рефлексов белый глиняный кувшин и чашка повествуют о моде и быте эпохи, когда курение заморского табака входило в обычай в европейских странах.
Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Лувр, Париж.
Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. Эта вывеска — единственная уступка Шардена общепринятому тогда представлению о сюжете. Шапиро. Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. Шапиро.
Заказчиком ее был Антуан де Ла Рок, владелец журнала Меркюр де Франс. Одна из последних работ Шардена — знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» — вершина творчества мастера. Шапиро. В 1724 Шарден был принят в Гильдию святого Луки, а в 1728 — в Королевскую академию художеств, где вплоть до 1774 занимал высокий пост.
Как одни предметы отражаются в других. К школе помпезной и ходульной исторической живописи Шарден был глубоко равнодушен. Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.
Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. Шарден – блестящий мастер натюрморта. Умение краской передать материальность каждой вещи вызывало восхищение Дидро. Трудолюбивая хозяйка, любящая мать, заботливая гувернантка или дети с их непосредственностью и невинными забавами – вот главные герои Шардена. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Для заведения парижского цирюльника, а заодно и хирурга Шарден написал дуэль, закончившуюся кровопролитием и весь Париж съезжался смотреть на душераздирающую сцену и восхищаться мастерским изображением людей, лошадей, карет Непонятно, зачем Шарден написал эту вывеску.
Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность. Ради эксперимента. Но уже в следующее мгновение, когда зритель встречается с его взглядом, недоумение исчезает Мы узнаем художника, который также внимательно, спокойно и серьезно всматривается в жизнь, чтобы утвердить своим поэтическим талантом на основании жизненного опыта лишь то, что разумно, полезно, гуманно», – пишет Ю. Г.
Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына (1774). Центральная тема Шардена – натюрморт. За занятием юноши пытливо наблюдает маленький ребенок, которому это занятие как раз бы подошло. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств.
Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло.
Его работы нравятся маршанам (торговцам картин) и критикам. Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. Прачка – одна из первых жанровых картин, написанных Шарденом. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо, работал в Париже. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств).
Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств». «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен» : на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника.
Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. Помогая учителю исполнять аксессуары в его картинах, он приобрел необычайное искусство изображать всякого рода неодушевленные предметы. а от его декоративных элементов. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов». Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа.
Картина«Возвращение с рынка»— она перед вами — свидетельствует об этом. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок. Основой шарденовской палитры является серебристо серый тон. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. Многие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»). Холст, масло, 112140, 5 см.
Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр).
Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы. Обе картины находятся сейчас в Национальной галерее в Стокгольме. Шарден почти не получил художественного образования. Зрители были в восторге.
На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»). Абсолютной валерной живописью, отличающейся, по словам Дидро, чисто музыкальной гармонией тона и цвета, художник открыл качественное многообразие вещей, красоту обыденного. Натюрморт был любимым жанром Шардена. Выдающейся реалист французской живописи XVIII века Жана-Батиста Симеона Шардена. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына.
Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Куапеля, Ж. Б.
6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Через систему световых рефлексов предметы связываются друг с другом и окружающей средой в живописное единство. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон.
Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи. Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом. Одним из его учителей стал художник Ж. -Б.
Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»). В Салоне 1738 года Шарден показал картины «Мальчик половой» и «Мойщица посуды» (обе – 1738), а также два портрета – «Мальчик с юлой» и «Юноша со скрипкой» (обе – 1738).
Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Пушкина. Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Среди них — предметы обихода художника. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Мастерство Шардена он называл колдовством.
Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте). Каза, Н. Н. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Каза, Н. Н. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Мастер пишет в технике пастели два замечательных портрета – «Автопортрет с зеленым козырьком» и «Портрет жены» (оба – 1775 г. ).
Дочь Шардена умерла в младенчестве практически одновременно с ней умерла и Маргарита. Несмотря на преклонный возраст и болезнь, Жан-Батист Симеон продолжал работать, но материальное положение становилось катастрофическим. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа.
Так, на картине «Прачка» изображена женщина, стирающая белье и сидящий рядом с ней мальчик, пускающий через соломинку мыльные пузыри. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе.
