Жанр Картины Мона Лиза

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

В 1986 году американская художница Лилиан Шварц использовав перевернутое изображение его известного автопортрета, с помощью компьютера привела картины к единому масштабу таким образом, чтобы расстояние между зрачками на них были одинаковым. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

На его страницах можно увидеть как ее близких "родственников" (копии Джоконды), так и дальних (интерпретации на тему Джоконды). В виду огромного числа претендентов на место в "семейном альбоме" их количество в блоге художника Ивана Крутоярова пришлось ограничить наиболее яркими персонажами. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Голова слегка повёрнута. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета" (Григорий Козлов). Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. 1503-1519 гг. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

История картины и её приключения

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Но она ли на картине. Эта загадка практически решена.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. 500 тысяч лир. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Ее спокойный взгляд излучает ум и волю.

История создания картины «Мона Лиза»

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). На известном всем портрете колонны отсутствуют. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

От по своему привязался к этой картине. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи».

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Также Вазари говорит о бровях. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Десять главных секретов Джоконды

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу». Никто не знает, кто обрезал картину.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

1. Мона Лиза и современные художники
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
5. Картина «Джоконда» : критика полотна

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Справа: Мона Лиза. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Как развить свой стиль фотографа
• Проблема искажения цвета в фотографии

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Мона Лиза» (1503-1519).

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

• Теория цвета в пейзажной фотографии
• 11 правил, которые вы должны нарушить
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Доска (тополь), масло. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем она вернулась обратно в музей. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. 1503-1519 гг.

Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

В последние годы о "Моне Лизе" ходили самые разные легенды. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. золотых экю. Причин, на мой взгляд, много, разберём основные из них.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Известен рекламный прием, согласно которому рекламируемый товар ассоциативно завязывается с какой-либо ценностью, повышая ценность и самого товара. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Почему же она потеснила на пьедестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Которых у Моны Лизы нет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Vincenzo Peruggia). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Разве что Рафаэль. «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти" (В. Н. Лазарев).

Все современные детали любого направления связаны с одним объектом, созданным когда-то и проявившим свою оригинальность в своём времени. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Вот это уже серьёзная несостыковка. () Джоконда— не портрет. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр, побывав в 1963 в США и в 1974 в Японии. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Выход этой необыкновенно популярной книги стал еще одним ключевым поводом для новой вспышки интереса к шедевру великого Леонардо.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она не просто улыбается, а интригует зрителя. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Где только не встретишь изображение великого полотна – на обложках каталогов, в рекламных макетах и буклетах. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Голова слегка повёрнута9. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

В ХХ ст. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Сумма к оплате – 35, 01 евро.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

До него никто не видел в её улыбке никакой тайны, а после него – загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», находили, что Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Италия.

На основании этих слов шедевр, созданный великим живописцем в 1503-1506 гг. и обрёл своё название. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

Результатом этого путешествия стали снимки, которые можно было бы назвать сюрреальными, если бы они не были совершенно документальными. 7. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Он сделал набросок портрета. «Джоконда» – не портрет. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Никто не знает, кто обрезал картину.

Немецкие газеты платили той же монетой: кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Vincenzo Peruggia). Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

На прошедшей в конце февраля 2003 года ежегодной конференции Американской ассоциации содействия развитию науки доктор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявила, что в основе портрета лежит лишь оптический обман. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. 76х53 см.

" И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был" (Джорджо Вазари). Состав является статическим, но открытым. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Во второй половине XX и в XXI веках наблюдается вторжение великих шедевров живописи в рекламный бизнес. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали европейские художники-авангардисты, избравшие её объектом своих экспериментов: Казимир Малевич создал коллаж, а Марсель Дюшан (позже Дали) изобразил «Джоконду» с усами. Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

() Джоконда— не портрет. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Vincenzo Peruggia).

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Мона Лиза из Лувра явно старше. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Париж.

Возрождение. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. До него никто не видел в ней никакой тайны. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Романтический ореол Моне Лизе создал фантазёр Жюль Верн. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тему роковой женщины в начале XX века подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но это уже другая история. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Джоконда – не портрет. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

А. С. Пушкина в Москве. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Джоконда— не портрет. Леонардо долго добивался нужного впечатления. Не будь этого – «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. До этого события Мона Лиза была бы известна в основном только тонким знатокам изобразительного искусства, кража обеспечила ей всемирную известность, новости о ней не сходили со страниц газет и журналов, кроме того «Мона Лиза» вдруг оказалась и в центре политических баталий.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Всё новое – это хорошо забытое старое. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Поразительна художественная глубина произведения. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Нам не известно. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. К счастью, сохранилось множество рисунков и манускриптов мастера с чертежами и зарисовками, свидетельствующих об уникальности его гения. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Поездки только закрепили успех и славу картины.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. "Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. для картины такого уровня это много. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной.

Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Мона Лиза (фрагмент).

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вокруг имени художника до сих пор не утихают споры, так как его картины, а также технические, научные взгляды удивляют даже спустя пять веков. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Леонардо да Винчи. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Эта версия считается просто домыслом. Что вы видите перед собой. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Ведь сначала кроме сообщения Вазари (который сам Мону Лизу не видел, а писал со слов очевидцев) не было доказательств, что на портрете изображена жена торговца шёлком из Флоренции, что позднее подтвердилось. Очередной вклад внёс поэт Теофиль Готье, придумавший в 1855 году загадочную улыбку «Джоконды». Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Достоверной информации о происхождении картины нет. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Но это уже дело вкуса. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Голова слегка повёрнута10.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. И кстати она у него очень хорошо вышла. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Грудь преподнимется.

3.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Леонардо да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». 77 x 53 см.

Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Лувр.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Голова слегка повёрнута. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Назревала большая европейская война. Французское законодательство запрещает продажу произведений искусства из публичных музеев, так как они являются общественным достоянием. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. Название этого района и дало имя картине. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Дерево, масло.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Так же изображение из катушек, собираясь в сфере, переворачивается на 180 градусов, тот же процесс происходит и при передаче образа от человеческого глаза к мозгу. Почему же это произошло, отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Далеко не всем она кажется таковой.

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Она вздохнёт.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Посередине: Дама с горностаем. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

4. И дело не только в культурных и духовных ценностях. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Цель этого похищения не выяснена одназначно. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Белое пространство-плоскость с непонятной глубиной, геометрические фигуры правильных очертаний и локальной окраски, которые трудно заподозрить в связях с каким-либо предметом или явлением действительности.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». О матери Леонардо почти ничего не известно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

---