Анализ Картины Плот Медузы Жерико
Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
Как ты можешь увидеть свободу. По мнению исследователей, Жерико могла быть знакома брошюра Савиньи «Обозрение влияния голода и жажды испытанных после гибели фрегата Медуза» (1818). Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен: композиция фронтальна, то есть развернута по длине холста изображенные люди соединены в группы, вписывающиеся в треугольник, героем под час не достает индивидуальности образа их чувства переданы языком жестов и пластикой драпировок. Жерико питал надежду, что в стране с развитыми морскими традициями его произведение будет понято.
В чем сущность романтического мировосприятия. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Эти корабли везли колониальных служащих, а также нового губернатора колонии и чиновников с их семьями.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
Картина изображающая кораблекрушение, которое произошло совсем недавно и имело большой резонанс, была явно провокационной, обличающей несостоятельность государственной власти. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей). Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. На четвертый день осталось менее половины человек и оставшиеся начали поедать человеческое мясо. Вскоре композиция была выбрана, большой подготовительный материал накоплен и Жерико приступает непосредственно к написанию картины. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. На втором плане картины расположилась группа верящих в спасение, ведь и в мир смерти и отчаяния может прийти надежда.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Но лишь 10 человек из 147, которые перешли на плот, в конечном итоге выжили. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. Цветовое решение картины кажется неожиданным. 147 людей оказались обречены на смерть.
Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Ходили слухи (весьма убедительные), что капитан получил это место по блату, будучи абсолютно некомпетентным моряком. Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота.
Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. «Плот Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики. Картина была закончена в июле 1819 года. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели.
Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии». И художник едет в Гавр, где на месте изучает эффекты неба и моря. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен). «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много.
Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см.
Во время шторма десятки людей погибли в борьбе за наиболее безопасное место в центре у мачты, где хранились скудные запасы провизии и воды, либо были смыты волной за борт. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. 40-орудийный морской фрегат. Для начала 19 века это была катастрофа невероятных масштабов. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной.
Художник познакомился с Корреаром и Савиньи, даже, вероятно, написал их портреты. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Случилось это в 1816 году. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, так как он пишет жизнь, он пишет прозу. В некой разновидности аскетизма, в своем интимном морге, он отслеживал страдания, написанные на лицах, знакомился со смертью: как будто бы он пытался воссоздать в студии, перед все еще пустым экраном гигантского белого холста, реальность кораблекрушения.
«Плот Медузы» картина Теодора Жерико
На отмели Арген в 40 лье от африканского берега фрегат «Медуза» потерпел крушение. Случилось это в 1816 году. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины.
В живых осталось лишь 15 человек. Его картина, точнее образ тонущих люди на ветхом плоту, является аллегорией людей, находящихся в затруднительных и нестабильных условиях в обществе. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
помогите с описанием картины Жерико Плот Медузы
Утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза», каравеллы «Эхо», флюта «Луара» и брига «Аргус». Фигуры и головы изображённых людей написаны, в основном, с натуры, с жителей Рима. В это же время он ищет себе новую мастерскую поблизости от госпиталя, в которую ему приносят трупы и отсеченные части человеческих тел.
Старик держит три меча. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. решила запостить историю создания одной картины.
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Стоит отметить, что на картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара. Из ста пятидесяти человек, остававшихся на «Медузе» после бегства капитана, в живых осталось только пятнадцать. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Эта группа образует своего рода пирамиду, треугольник, которую венчает фигура негра-сигнальщика, старающегося привлечь внимание появившегося на горизонте брига «Аргус». Сюжет картины основан на реальной трагедии. Оппозиция обвинила в случившемся правительство.
Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства. Эта картина потрясающе проста. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза». Стилистически она еще принадлежит к классицизму это стиль, ориентированный на Античность и на первый взгляд эта ориентация у Давида сохраняется. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее.
На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота.
Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. Все, кто был на лодках, спаслись.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть.
Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Он разрушил все представления о живописи и вызвал большие волнения среди любителей, ценителей живописи и самого художественного сообщества. Оно не просто более насыщено и едино – важно то, что оно живописно. Видимо, они попытались спастись, соорудив плот и в итоге этот плот через две недели подобрало судно «Аргус».
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот.
На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. «Гойя действительно изображает момент начала атаки – тот первый удар навахой, который начал войну.
Описание картины Теодора Жерико «Плот медузы»
Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма.
Париж. За это время большая часть людей погибла.
Какие тайны хранит знаменитая картина «Плот Медузы» Теодора Жерико
Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Сюжет произведения основывается на реальных трагических событиях. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал.
Парижане восприняли изображение этой добропорядочной зажиточной толпы как изображение бедняков. Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле.
15 фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Таким образом, данная цветовая гамма создает гнетущую атмосферу уныния и безвыходности, но вместе с тем на картине мы можем наблюдать яркие пятна белого цвета, которые в свою очередь могут символизировать надежду на лучшее светлое будущее. В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. Его должны были вести на буксире лодки. Предполагалось построить плот, чтобы перенести на него груз с корабля и тем самым способствовать снятию судна с мели. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел.
Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Фрагмент картины Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата Медуза».
Теодор Жерико картина Плот Медузы
Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане.
И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Стремление к исторической правде и достоверности, замены темы гражданского подвига героя темой народного бедствия, страданий, нравственная красота человека как сила, противостоящая злу, – все это абсолютно ново для исторической картины и соответствует эстетике романтизма. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Критики называли «Медузу» шедевром, который отражает реальную жизнь, а её автор удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы».
А как мы знаем, такие фигуры как пирамида и треугольник, рождают у зрителя ощущение стремления. Плот скитался в море в течении 12 дней. Так. Картина Сурикова здесь – яркое исключение.
Описание картины Теодора Жерико «Плот Медузы»
Мане историй не рассказывает. Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. О ней писали все газеты, о картине появились отдельные брошюры, поэты слагали о ней стихи.
«Плот Медузы» (фр. Le Radeau de La Mduse)— картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Художник родился в Руане в 1791 году.
В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». «Плот Медузы» экспонировался на парижском Салоне 1819 года и получил неоднозначную оценку художественных критиков и публики.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. 147 людей оказались обречены на смерть.
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
- Самое интересное в виде мозаики
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Общееколичествопросмотровстраницы
Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Капитан корабля вместе с другими важными персонами уплыли на шлюпках. «Пейзаж абсолютно меняет оптику.
Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел. Успех «Плот "Медузы"» имел в Лондоне, где предпринимателем Буллоком была организована её выставка. В частности, с Делакруа Жерико пишет фигуру юноши, лежащего на досках плота головою вниз.
- ПЛОТ МЕДУЗЫ – ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей.
Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров Медузы. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Здесь Жерико по-новому увидел своё произведение и решил тут же переделать нижнюю левую часть, которая показалась ему недостаточно убедительной как основание для пирамидальной композиции. Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». В романтическом ключе решено и живописное построение холста.
На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Именно это придает картине полную эмоциональную силу. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. Лувр. «У Делакруа получается здесь то, чего почти никогда не получается у художников XIX века, все более реалистически мыслящих.
Он хотел донести до зрителя чувства реальных людей, переживающих долгие дни страданий и лишений. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров «Медузы». По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Медуза – французский 40-орудийный морской фрегат, который участвовал в сражениях во время наполеоновских войн начала 19-го века.
Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико. Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Картина «Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всеевропейскую известность.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Цвет эмоционально выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса. В техническом плане произведение выполнено превосходно.
Сам плот почти упирается в раму картины. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Всех охватила паника. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. В чем сущность романтического мировосприятия.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности.
В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано на картине. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Есть жертвы и есть убийцы. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Здесь и началась ужасная одиссея. Книга (вероятно, это было уже второе её издание) попала в руки Жерико, который увидел в истории сюжет для своего большого полотна. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Но модус изображения был общепринятым.
Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Две тысячи жителей погибли на улицах города во время панического бегства. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался.
Художник дал фигуры персонажей в двойном освещении: чтобы избежать силуэтного изображения на фоне светлого неба, вылепить объёмы человеческих тел, он залил плот диагональным потоком света от нижнего левого угла к верхнему правому, повторяя общее движение людей15. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение.
Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. Как ни странно, картина «Плот Медузы», над которой в 1818 году работал Жерико, положила начало французскому романтизмуВеликий художник Теодор Жерико под впечатлением страшной катастрофы создал свое знаменитое полотно «Плот Медузы», где по-своему передал атмосферу бедствия. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Человек на переднем плане – это его конечное бытие.
Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. Двигателем становится народ. Капитан дал приказ всем покинуть корабль. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза».
Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ. Во-первых, формируется понятие свободы, о которой можно долго рассуждать и принципиальное нарушение всех правил, в том числе и на уровне эстетики. Его персонажи величественные, монументальные игнорируют своих зрителей и они не позволяют установить с ними вот такой вот контакт, который делает их частью привычного мира, они очень властно ломают стереотипы». Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие (.
Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Продуктов у них не было. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала.
Иосиф Бродский в своей нобелевской лекции прекрасно сказал, что настоящая трагедия – это не когда гибнет герой, а когда гибнет хор». Баланс композиции, таким образом, заключает в себе борьбу двух противоположных сил, человеческой надежды и ярости стихии.
В самую первую ночь погибли двадцать человек. А на плоту положение стало ужасным. А на плоту положение стало ужасным. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством.
В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. посвященной крушению фрегата «Медуза», произошедшему в 1816 году. Навеян он был вчерашним разговором с banshee про различные изображения смерти. Но уже сама глубина темы и работа над картиной вывели ее за рамки политического памфлета. Картина Теодора Жерико Гибель Медузы сразу же стала сенсацией.
После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному.
По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». В настоящее время полотно находится в Лувре. «Если мы поглядим, как выстроено это полотно, то мы увидим поразительную перекличку между ритмом человеческих фигур на переднем плане и ритмом парусников в море.
Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. Природа и парусники – это то, что называется музыкой сфер, это вечное и от человека не зависящее. Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв.
Это был взгляд несколько сверху. Он назвал картины такого рода хоровыми. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет».
Громадные волны, окружающие плот, уже сами по себе не дадут морякам на судне заметить плот. Выжили всего лишь пятнадцать человек. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире.
Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину.
Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. 292 x 194 см.
Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Правительство не захотело приобрести произведение идейно направленное против него.
Ход истории художник воспринимает драматически, смену эпох как потрясение человечества. Жерико пошёл по пути воссоздания происшедшего через исследование доступных ему материалов и встречаясь со свидетелями и, как говорит Клеман, составил «досье показаний и документов». Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Поводом для создания картины послужила морская катастрофа, произошедшая в июле 1816 года с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль, севший на мель, на плоту.
На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». Но возле тела матери художник поместил живого младенца. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Он воспринял драму «Медузы» не только и не столько как «дидактический пример узкого политического значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции), а как общечеловеческую историю. Значение этого полотна для искусства и культуры того времени сложно переоценить, ведь благодаря нему появилось целое направление – романтизм в живописи XIX века. Само создание этой картины является исторически важным.
4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Продуктов у них не было. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота.
Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Всех охватила паника. Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро.
Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Общественность была глубоко потрясена этим происшествием. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Все, кто был на лодках, спаслись. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. Здесь прослеживаются традиции барокко. Что соединяет эти две неравные части композиции.
Он мог бы так и остаться таким поразительно точным и изысканным оптическим аппаратом, если бы не создал свой последний шедевр уже в те годы, когда им владела смертельная болезнь». Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной.
«Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Его должны были вести на буксире лодки. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. 27 июля 1816 года бриг Аргус подобрал уцелевших людей на плоту.
Это команда. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. В зеркальном отражении эти бутылки стоят не на том краю стола, на каком стоят на переднем плане. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse).
И вот это сопоставление – очень энергичное и красивое – показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. Завершила подготовительные работы поездка в Гавр, где Жерико писал этюды моря и неба. Жерико был всецело поглощён работой.
Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Холст, масло. Критик из «Таймс» говорил о «холодности», которой отличалась эта школа и отмечал в картине Жерико те же «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. Тут нет человека, которого ты жалеешь.
Город оставался погребённым под землёй и забытым более полутора тысяч лет. Жерико увлекался лошадьми и скачками и умел быстро схватывать самую сущность движения.
Живые и мертвые. В 1816 году вся Франция ужасалась, читая газетные сообщения о крушении недалеко от островов Зеленого мыса фрегата «Медуза». 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает). Франция. Брюллов охотно применил неожиданные, подчас контрастные сопоставления : рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, воплощающее смотревший «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия.
Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый «африканский батальон», состоявший из трех рот по 84 человека, по слухам из бывших преступников. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Романтизм. Выжило лишь десять человек.
Когда стало ясно, что лодка не может вытянуть плот, поскольку он слишком тяжелый, было решено обрезать трос и оставить команду на произвол судьбы. Живые и мертвые. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Сенегала, людьми познавшими "сободу".
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра.
А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. «Мане – провокатор. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Художник-реалист, Жерико проводит тщательные исследования и расширяет круг изучаемых предметов. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Таковы же руки, черты и выражения лиц.
Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне. Из-за нехватки шлюпок на борту матросы построили плот. Они оставались на плоту в районе побережья Сенегала в течении 12 дней. Каждый участник сцены несет в себе нечто неповторимое, позволяет зрителю узнать что-то новое.
Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. Но ветер относит плот от корабля спасения.
Да и видно ли его. К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34.
Начальником всей экспедиции был Гуго Дюруа де Шомарей, который обманным путём взяточничества, по протекции, без должных знаний и квалификации, был назначен капитаном «Медузы». ), случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами.
Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Далее Жерико высмеивает стремление прессы в живописи видеть лишь желание художника утвердить ту или иную идею искать в любом произведении искусства политическую подоплёку. И рядом с ними уже умершие. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. Тела людей, проведших две недели почти без пищи и воды, должны были бы быть более измождёнными, однако художник написал прекрасных атлетов.
Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются.
Ощущение драматизма усиливает бурное небо, освещенное вспышками выстрелов. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: Картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны. Картина была закончена в июле 1819 года.
А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы.
Все это безумный художник сохранял до полного разложения. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. Люди, находящиеся в лодках, побоялись, что те, кто находится на плоту, начнут переходить на лодки и обрезали канаты, связывающие с ними плот. И вот Делакруа, пожалуй, первый и как бы не единственный, кто, в общем, успешно с этой задачей справился: мы теперь знаем, как свобода выглядит».
