Антокольский Ярослав Мудрый

Горельеф изображающий портрет Ярослава Мудрого, был выполнен замечательным скульптором Антокольским. Ермак, 1891 (бронза) Ярослав Мудрый, 1898 г. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Доктор С. П. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. В юности был резчиком.

я тогда сказал, кажется, Крамскому: хорошо, чем больше они бесят меня, тем лучше выйдет "Иван Грозный"». Если Ярослав — средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то «Ермак» — весь — мощное движение. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896).

• Русский музей Дополненная реальность
• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич

Стасова. Вильны. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). Цельность, энергия, порыв присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, «мужавшей с гением Петра». Лишенная канонической риторики, скульптура «Иван Грозный» по-настоящему драматична реалистической передачей «духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля». Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Он в отчаянии хотел сделать другую, но владелец статуи, П. Н. Третъяков, не согласился, требуя статую склеенную. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа".

• Доклад: Антокольский Марк Матвеевич
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
• Реферат: Антокольский Марк Матвеевич
• Значение АНТОКОЛЬСКИЙ МАРК МАТВЕЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• Биография Антокольского Марка Матвеевича
• Информационный центр Центральный Дом Знаний

В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее». В 1875 году составил проект не приведенного в исполнение памятника Пушкину. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты». В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры.

Антокольского. Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик.

иллюстр. ). Род. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В.

Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными.

В Риме он исполнил статую "Петра Великого" (1872 находится в Петергофском саду, перед "Монплезиром"), конную фигуру Иоанна III (1872) и "Иисуса перед народом" (1874 находится в музее Александра III). Его отдавали в ученье к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Первым в ряду новых образов предстает «Христос перед судом народа» (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Триумф Антокольского был необычайным.

1. Биография князя Ярослава Мудрого
2. Антокольский Марк Матвеевич – биография
3. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)
4. Слишком смелый для Академии художеств

(р. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента.

Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим.

М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. Молодец Антокольский.

Грозный". Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. На груди Петра – орден Андрея Первозванного. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера.

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. В то время материальное положение А. ухудшилось. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

1. Антокольский — почетный член западноевропейских академий
2. Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Большая биографическая энциклопедия
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Краткая биографическая энциклопедия
7. Описание барельефа Марка Антокольского Ярослав Мудрый

В одном из писем он жаловался В. В. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни.

В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Деньги растаяли быстро. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот.

Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика.

Стасов, И. Е. «Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе», — писал скульптор В. Стасову. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Он создал статую Иоанна Грозного. иллюстр. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств.

Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: "Сестра милосердия" (для надгробного памятника в Болгарии см. Александра II (по заказу бар. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

В 1864 году А. вырезал из дерева "Еврея портного", за что получил 2-ю серебряную медаль, в 1865 году – из слоновой кости "Скупого" (1 серебряная медаль и стипендия) и "Мальчика, крадущего яблоки" в 1868 году из воска и дерева А. сделал эскиз "Спор о Талмуде" и, наконец, в продолжение 6 лет (1863 – 1869) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" и к ней этюд-голову, под названием "Натан-Мудрый". — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

В это время Киев сравнивают по величию и красоте с Константинополем. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Сравнение двух, почти одновременно созданных, произведений—«Иван Грозный» и «Петр I» — наглядно показывает, как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей этих переломных в истории России эпох. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг.

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. Русская «лодейная рать» отправилась вниз по Днепру, вышла в Чёрное море (в те годы Русское море) и направилась в сторону устья Дуная. Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка.

в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами.

В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. — «Ермак» (см. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный).

Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст).

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств. Он показал Человека, страдающего за народ.

В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. получил 1-ю серебр.

Гинцбурга во II томе "Еврейской Энциклопедии" Брокгауза-Ефрона. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Репин, А. И. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях».

Академии худ. Стасов и тот был разочарован.

Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. Медведевой 29 ноября 1872 года. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника своему брату императору Александру II. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение.

После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). До конца своих дней он оставался верен Родине. Ярославу как законодателю приписывается создание первого свода древнерусского права – «Русской правды».

— Усиленные работы и прежние скверные условия жизни подорвали здоровье А. и он в апреле 1872 г. уехал в Италию, взяв с собою будущего скульптора, своего маленького ученика Гинцбурга, привезенного им в 1871 г. из Вильны. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Осаждённые предприняли вылазку и в ходе преследования захватили стяг Святополка. Помощь оказал и П. М. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году.

Он даже решил приобрести ее для Эрмитажа и отдал за работу 8 тысяч рублей, что по тем временам было огромнейшей суммой денег. Пименову (в 1862 году). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я.

— Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. — "Ермак" (см. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории.

Под воздействием В. Стасова и И. Крамского Антокольский стал убеждённым реалистом-демократом, близким к передвижникам. Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). Это человек, отрешённый от мирской суеты. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке).

Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Третьяков, дав денег на дорогу.

Тургенев и В. В. 9 октября 1978, в Москве. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды).

Сосредоточен и задумчив взгляд печальных глаз. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Публичной библиотеке).

На севере сердце мое бьется сильнее. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Очень много сил и времени было потрачено на создание этой дивной скульптуры, но оно того стоило.

Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Антокольский Марк Матвеевич.

Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. В его левой руке зажат эфес шпаги. К такой "трудной простоте" образа и стремится Антокольский. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Одновременно с работой над статуей Петра I Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III, которые должны были стать своеобразной «скульптурной галереей» крупнейших русских исторических деятелей. Екатерины II для гор. К этому же времени относится сближение А. с Репиным, оказавшим большое влияние на него.

Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Александра III). Род. Почти семь лет М. М. В области внешней политики Ярослав добивался укрепления международного авторитета Руси.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. В. Васнецов.

Мария Николаевна. Это подлинный текст решения раввината города Амстердама от 27 июля 1656 г. Спиноза отвергал божественное происхождение Библии. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. иллюстр. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика.

Александра III). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Литература об А. чрезвычайно велика.

19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Здесь он исполнил: "Спинозу" (1881 находится в музее Академии Художеств), "Мефистофеля" (1884), "Ярослава Мудрого" (1889), "Нестора Летописца" (1889) и "Ермака Тимофеевича" (1891 все четыре находятся в музее Александра III).

После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Академия твердо решила указать этому выскочке его место. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское).

Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Кроме вышеупомянутых работ А. из произведений его наиболее известны: "Умирающий Сократ" (1875), "Голова Иоанна Крестителя" (1877 оба в музее Александра III), "Голова Христа" и "Христианская мученица" (оба в Третьяковской галерее). В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Скульптор писал: «.

Васнецовым, И. И. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Успех произведения был грандиозным. Панина, Полякова (Петербург) имп.

На севере сердце мое бьется сильнее. Серовым и М. П. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом.

М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Кавелина в "Вестнике Европы" (июль, 1889). Все они ложны и вычурны.

Стасов. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял «будущность России». иллюстр. пром. ".

Под редакцией В. В. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. На надгробном памятнике изображены менора, свиток Торы и Звезда Давида, а также был установлен бронзовый бюст Антокольского работы его ученика И. Я. Гинцбурга7.

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив.

Образ «мучителя и мученика», как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, сложился под влиянием передового национального искусства и литературы. Абсолютно по другому выглядит версия, вытекающая из скандинавской «Саги об Эймунде»: войска сошлись, но сражения так и не произошло. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. В учении царствовал ложноклассический метод. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Его работа стала известна в городе. Памятник Петру 1 в Таганроге был задуман скульптуром ещё во время его обучения в Академии, но работу над ним он начал только в Риме. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Александра III) и, наконец, памятник имп. – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Крупнейший скульптор России второй половины XIX века Марк Матвеевич Антокольский родился в 1843 году в небогатой многодетной еврейской семье.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Восторженные строки посвятили автору И. С. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Князь ростовский (987–1010), князь новгородский (1010–1034), великий князь киевский (1016–1018, 1019–1054). Александра III (для Музея имп.

Реймерса (1862-1870). Противников нового метода скульптора было очень много. Александра II имп. — А. был профессором петерб. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза".

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. 253 вопроса и ответа. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Грозный».

А. всецело примкнул к направлению молодых художников его первые самостоятельные работы посвящены еврейской жизни, впечатления от которой еще были свежи в его памяти и близки его сердцу. Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Скилица оценивает русское войско в 100 тыс.

К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа.

Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. В 1862 году ему удалось поступить вольноприходящим в Академию Художеств, к профессору Н. С. М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика.

Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Старые профессора, воспитанные на рутине академизма 18 века, не могли понять стремлений молодых талантов, начинавших искать новых путей в искусстве. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. В ходе сражения печенегам даже удалось проникнуть внутрь города, но потом они были выбиты. Панина, Полякова (Петербург) имп.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922). Не замкнутый в себе, а полный сознания своей правоты и ясности великой цели преобразователь России – таков царь М. М.

Собко и в статье И. Я. Далее возникли проблемы с помещением для работы. Мусоргским. по поводу погромов).

Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Эту работу он высылает в Петербург.

Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Показательна история с персональной выставкой Антокольского в его парижской мастерской в 1891 году. Но и здесь его подстерегали неприятности. Сын бедного трактирщика-еврея родился в Вильно. Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все.

Отлив горельефа в майолике был выполнен в следующем году известной французской фирмой «H DECK». Но, несмотря на трудности, она была завершена. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

161 х 102 х 97. Штиглица (Петербург), гр. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Так сказать, практика. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. Реймерса.

«. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Поразительно, но Марку Матвеевичу действительно удалось все это воссоздать в чертах лица одного единственного человека.

Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Взят под охрану как памятник федерального значения. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других.

памятник кн. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). В ноябре 1867 года он писал в Вильно некоему Барелю: «В классе работаю целый день и не имею свободной минуты, но зато теперь не падаю духом.

В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного.

Мария Николаевна. Это произведение вызвало бурю восторгов современников статьи Тургенева и Стасова в "С. -Петербургских Ведомостях" (1871 год, 44 и 50) сделали имя А. популярным в России. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец.

Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. Марии Феодоровны имп. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Ярослав с остатками воинов бежал в Новгород. Первым его руководителем стал известный скульптор Н. С. Пименов. Вильны.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную.

Святополк отправил Путшу и вышегородских бояр для убийства брата — так как симпатии к Борису народа и дружины делали его опасным соперником. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири.

В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Боткина (1874, мрамор), И. С. Стасовым, композиторами А. Н. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Жизнь в Риме не удовлетворяла А. Искусство современных итальянцев ему не нравилось: «Римляне работают, как дети, — грациозно, мило, забавно по содержанию и пестро по исполнению.

Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье.

Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. У Марка было 8 братьев и сестер. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ». В том же году он переехал в Париж, где прожил почти безвыездно до конца своей жизни. Умер в Гамбурге в 1902 году.

Он стал другом И. Е. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. 14—17). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина.

Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. «Даль всегда заманчива. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ), экспонированная на Первой передвижной выставке. Савицким, В. М. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

Но ехать было не на что. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Большое значение скульптор придавал портрету.

Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Сюжеты они черпают из своих же мастерских". В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. И. Я.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

В. Брюсова). "Я заснул бедным, встал богатым. С тех пор А. не принимал участия в конкурсах по принципу, считая их негодными при тех условиях, при коих они обыкновенно устраиваются. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург).

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец».

Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). А. много писал. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). пром».

Московского Цеха Поэтов). Константин узнал о предстоящем походе уже весной 1043 и принял меры: выслал из Константинополя русских наёмников и купцов, а стратигу (военачальнику) Кекавмену поручил охранять западные берега Чёрного моря. — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Николая II имп. Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Триумф Антокольского был необычайным.

«Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. К этой книге приложены перепечатки главнейших статей об А. и его автобиография. Право не знаю.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. др. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Дружина Мстислава ударила по врагу с флангов и разгромила его. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Князь Русский».

Его «Мефистофель», названный ранее «XIX век» (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Великий князь Ярослав (Мудрый) (около 978–1054) – сын великого князя Владимира Святославича и полоцкой княжны Рогнеды Рогволодовны. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность.

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Отец, дед и дядя многих правителей Европы. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием "Всемирная трагедия", в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: "Помирились" — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. Антокольского.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни.

Подробные сведения (с указанием библиографии) в I томе "Словаря русских художников" Н. П. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма.

После выставки в Лондоне в 1872 году Кенсингтонский музей заказал для своей коллекции гипсовый слепок работы. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. иллюстр. ). Публичной библиотеке). иллюстр. ). Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах. Просто и выразительно и грандиозно.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. В образе, созданном Антокольским, — трагизм «реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев», который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять. Монах Киево-Печерского монастыря. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). Часть осаждавших попала в ловушку.

Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». В 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского и он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887).

Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Профессора отказались прийти смотреть ее. М. М. В. Стасов писал: "Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое".

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Автором скульптуры является М. М. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Самое подробное исследование принадлежит В. В. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

От Польши обособились Поморье и Мазовия. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж.

При киевском Софийском соборе была создана богатая княжеская библиотека. В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г.

Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Пименова и И. И. Вскоре его имя стало известным и за границей. Николая II имп.

Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. По словам Скилицы император Константин Мономах первым начал переговоры, которые ни к чему не привели, так как русские запросили по 3 литры (почти 1 кг) золота на воина. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей.

Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. иллюстр. Его поза естественна и непринужденна. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Вскоре его имя стало известным и за границей.

Е. Вахтангова. Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. Профессора отказались прийти смотреть ее. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). А, право, я убежден, что подобные бюсты гораздо большее значение могут иметь для потомства, чем разные памятники, которые ставят у нас на площадях. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром).

Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

«Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Правление Безприма длилось недолго. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать.

Исход этого противостояния был не в пользу Ярослава. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге.

Несмотря на то, что скульптор следовал традициям современной ему школы, эта статуя представляла собой одну из первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ).

Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге, Архангельске уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе, бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже.

Таковы «Смерть Сократа» (1875, мрамор, ГРМ) и «Спиноза» (1882, мрамор, ГРМ). Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя «Иван Грозный» (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. ст. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Я. Г. О нем заговорили как о мастере, явившемся в русское искусство с таким необычайным почином, который есть следствие не одного только крупного таланта, но гораздо еще более, выражением крупной души и своеобразнейшей мысли. Летописец запечатлен сидящим за простым столом.

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). По свидетельству Пселла русские вступили в переговоры, запросив по 1000 монет на корабль. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума.

кн. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни. Сблизился с И. Н.

В облике Христа – немой укор: "Что вы со мной сделали. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

– писал юноша о предстоящем путешествии. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. При Ярославе появилась первая школа. Варяги сражались сплошной линией, в то время как Мстислав впервые в истории Киевской Руси применил боевой порядок, расчленённый по фронту (впоследствии это построение стало основным использовалось самим Ярославом в 1036 году против печенегов, его внуками в 1093 году против половцев).

иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). Относимые назад волосы, загибающиеся полы мундира, как бы облепляющего тело Петра, резко откинутая рука, опирающаяся на трост ь, создают ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Это стало важной вехой в творчестве мастера. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ).

Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Серовым, М. П. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Лансере. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. (1843—1902) — скульптор.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую «Нестор-летописец» (1889, мрамор, ГРМ). Гевирц, ск. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую "Ивана Грозного" в другую, еще менее удобную мастерскую. Уже первые горельефы «Еврей — портной» (1864, ГРМ) и «Еврей — скупой» (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии.

Скульптор вынужден был вновь просить Правление Академии художеств и Министерство просвещения об оказании материальной помощи. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. кн.

— А. был профессором петерб. Нестор летописец. 1890. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см.

Александра III) и, наконец, памятник имп. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. ЭТО ПРОТИВОСТОЯНИЕ СИЛЬНО ОСЛОЖНИЛО ЖИЗНЬ ВАЯТЕЛЯ, НО ОДНО ВРЕМЕННО СДЕЛАЛО ЕГО ЗНАКОВОЙ ФИ ГУРОЙ В ИСТОРИИ РУССКОЙ СКУЛЬПТУРЫ. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества».

Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. памятник кн. Не обошлось и без критических нападок. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. О, там не дадут мне упасть».

Правой рукой Пётр опирается на трость. Стасовым в 1869 году. Стасову. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России". А почему. Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Крамским, В. В. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ).

Большое значение скульптор придавал портрету. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины. В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. Дягилев.

Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Все они ложны и вычурны. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. А, право, я убежден, что подобные бюсты гораздо большее значение могут иметь для потомства, чем разные памятники, которые ставят у нас на площадях.

Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Успех произведения был грандиозным.

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Летописец сидит за простым столом. Стасову ("Марк Матвеевич Антокольский", СПб., 1905).

На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. кн.

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. В Риме Антокольский встречался с В. Д. В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Пименову, после смерти которого А. перешел под руководство профессора Реймерса. При этом большое внимание уделялось религии. Постоянно мечтал он о распространении среди русских евреев художественно-промышленного образования и старался основывать соответствующие общества.

Шишкиным, А. Н. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Пименову. Да будет он проклят днём и проклят ночью. В учении царствовал ложноклассический метод. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Назимова известная покровительница искусств. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Третьякова.

Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Екатерины II для гор. Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы). Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память.

Марии Феодоровны имп. Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Академии худ.

М. М. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Свет отражается от гладкой поверхности деревянного пюпитра и освещает лицо, руки. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Статуя была приобретена императором Александром II и художник получил за нее звание академика (гипсовая копия с "Ивана Грозного" приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне). Наступила полоса неудач.

Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся.

Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Успех произведения был грандиозным. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др.

Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. А. много писал. Тем не менее время шло и родительское сердце смягчалось, когда они смотрели на старания своего чада. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.

— профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Эта работа, выставленная А. на экзамене, вызвала неудовольствие академических профессоров и А. уехал в 1868 году в Берлин, где оставался недолго.

«Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). «Я заснул бедным, встал богатым. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Гинцбургом. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ».

С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Штиглица (Петербург), гр. Мрамор. Учиться там было положительно нечему. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Однако признаваться в своих ошибках царю очень сложно, оттого и наклонена его спина, делающая его похожим на угрюмого старика. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром».

Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. — Прежняя бурная активность его героев исчезла, она сменяется благодушной пассивностью, впрочем полною поэзии, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде". кн. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет».

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Надгробный памятник М. М. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.

Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . Крамским.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. ст. Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

В 1870 году А. исполнил "Иоанна Грозного" (один экземпляр в музее Александра III, другой – в Третьяковской галерее). По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя, отмечая его быстрые успехи в лепке и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. Я хочу жить полной жизнью.

Куинджи, М. П. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. К такой «трудной простоте» образа и стремится Антокольский: «В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. » При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее — это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни. Причиной его падения была крайняя жестокость. С 1888 года Антокольский работал над образом Ярослава Мудрого. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. В 1871 обратил на себя внимание статуей "Иван Грозный", за которую получил звание академика и материальную возможность дальнейшей работы. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

На севере сердце мое бьется сильнее. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу.

На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Все они ложны и вычурны. Его эпоха — период наивысшего расцвета Киевского государства. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр.

Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Как семит-деист, А. в творения свои вкладывал философские идеи: торжество духа и разума над силою и неблагодарность толпы к великим вождям мысли. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов.

Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

По данным «Анналов Хильдесхайма», он был убит своими же людьми не позднее весны 1032 года. Мешко II удалось восстановить свою власть, но не на долго — 10 мая 1034 года он был убит, по-видимому, заговорщиками из числа польских феодалов. Во время учёбы в Академии М. М.

Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств. 1896) — поэт. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. «Я заснул бедным, встал богатым. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см.

— С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Впрочем, были и другие мнения. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им.

радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. По ходатайству А. А.

Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Боткин, С. П. Антокольский, Марк Матвеевич (1842 – 1902) известный русский скульптор. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX веке». Естественна и непринужденна его поза, чуть ссутулилась спина, наклонена голова.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке". Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). получил 1-ю серебр. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Я долго-долго и глубоко восхищался». А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Академия удостоила Антокольского звания академика: о нем заговорили как о мастере, явившемся в русское искусство «с таким необычайным почином, который есть следствие не одного только крупного таланта, но гораздо еще более, выражением крупной души и своеобразнейшей мысли».

Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. М. М. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу.

Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Стасов. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. по поводу погромов).

Александра III (для Музея имп. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». Однако Берлин его разочаровал. Император изображён в мундире офицера Преображенского полка. Все они родились в еврейской семье. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Триумф Антокольского был необычайным.

Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Большое значение скульптор придавал портрету. А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал.

Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. Успех был бесспорным.

В облике Христа — немой укор: «Что вы со мной сделали. » и решимость убежденного проповедника: «Но делайте со мной, что хотите, все-таки я убежден, я верю в чистую веру, что истина, любовь восторжествуют». В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ". Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии).

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Сражение происходило ночью в сильную грозу. В 1891 году он завершает еще две работы—майолику «Ярослав Мудрый» (ГРМ) и бронзовую статую «Ермак» (ГРМ). Наступила полоса неудач. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

в г. Вильне, в бедной еврейской семье. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. иллюстр. ). Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. В Париже он всячески помогал приезжавшим туда русским художникам, находил для них мастерские, договаривался о продаже картин и, если мог, ссужал деньгами.

В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России.

И именно эти известия могли подтолкнуть Ярослава нарушить сложившийся уклад. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память. Александра II имп.

Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Успех произведения был грандиозным. Стол у меня очень плохой.

Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок). Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Первоначально это была почти иллюстрация к нему, но постепенно образ принял другие, более обобщённые черты.

"Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. В 1880 году в С. -Петербурге была устроена отдельная выставка произведений А. и он получил звание профессора. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). «Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся.

Александра II (по заказу бар. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

---