Автопортрет Дюрера
Автопортреты Дюрера, хранящиеся в самых известных галереях мира, таких как Лувр в Париже и Прадо в Мадриде, до сих пор поражают своей внутренней силой и почти мистической красотой. Немецкий художник Альбрехт Дюрер был первым, кто в открытую, скажем так, посмел написать свой автопортрет, а не изображать себя завуалировано на своих полотнах. Следующие дошедшие до нас графические автопортреты Альбрехта Дюрера выполнены в 1491—1493-м годах.
Свой первый автопортрет Дюрер написал в 1484г. Дюрер был первым западным художником, написавшим в течение своей жизни несколько автопортретов. Барабанщик на створке алтаря Иова (находится в Кёльне), созданного в ту же пору, что и автопортрет 1500 года, – это тоже Дюрер.
Це пояснються тим, що Дюрер писав автопортрет, дивлячись на себе в дзеркало. Свой первый автопортрет Дюрер написал в 1484 г. в возрасте 13 лет, эта гравюра на серебре хранится в венской галерее Альбертина. Косий погляд характерною ознакою для всх автопортретв Дюрера. Дюрер был первым западным художником, написавшим в течение своей жизни несколько автопортретов.
Самый маленький из трех известных цветных автопортретов Дюрера. «автопортрет» – картина Альбрехта Дюрера. Поэтому Дюрера можно по праву считать смелым основоположником автопортретов, бросившим вызов тогдашним традициям и устоям. «автопортрет»— картина Альбрехта Дюрера. Самый маленький из трех известных цветных автопортретов Дюрера.
Селфи века: автопортреты Альбрехта Дюрера
И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. 1498 был важным для него годом. Для зрителя начала XVI века вид анфас был связан не со светским портретом, а с религиозным и, прежде всего, — изображением Христа. Бани – особая гордость немецких городов. Что Дюрер хочет нам этим сказать. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера.
Отражением физического состояния художника и продолжением религиозной темы стал «Автопортрет в образе страждущего Христа». Цим самим Дюрер виража свою вддансть Богов, яка пдкреслються чортополохом в його руц. На руках у него кожанные перчатки тонкой выработки. Оновоположником ренессансного портрета в его «гуманистической» иконографии, несомненно, является Альбрехт Дюрер (1471 – 1528). Автопортрет 1500 года – одно из самых значительных произведений Альбрехта Дюрера, знаменующее его полную творческую зрелость. Купить Монография Г. И. Вздорнова — первое в отечественной литературе фундаментальное исследование истории открытия древнерусского изобразительного искусства.
10 автопортретов Дюрера – первого европейского художника, осмелившегося рисовать самого себя
На рисунке юный Дюрер выглядит задумчивым и в то же время строгим. Там по заказу местного землячества купцов из Германии он приступил к работе над картиной «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео. Он изобразил себя стоящим, слегка повернувшись в сторону, опираясь рукой на выступ.
В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера – гравировальшика достигло невиданного совершенства. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Но Беллини рассчитывал увидеть какие-то особенные кисти.
На полотн зображений молодий Альбрехт Дюрер з чортополохом (снеголовком) в правй руц, сприйматься як символ на Страстей Христових. У него на голове полосатый головной убор, в тон жакета. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. И это в полной мере отражено в его итальянском автопортрете. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе.
Даже кисть руки, запечатлённая внизу холста, сложена в жесте, типичном для святого отца. Но сколько бы он ни потратил времени на поиски идеальных пропорций человеческого тела, формула красоты была известна ему другими путями, «неисповедимыми». Давайте пройдёмся по некоторым из них. Что, казалось бы, близко Итальянскому Ренессансу, но существует значительная разница. Первая треть XVI столетия – период расцвета портретной живописи в Германии. Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз.
Вот таким образом линии его гравюр так свободны и точны. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Дюрер стал первым художником, нарушившим этот негласный запрет. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Он является одним из известнейших представителей ренессанса в Германии.
Немецкий Леонардо да Винчи: Альбрехт Дюрер – художник, написавший самый ранний автопортрет
На полотне стоит подпись художника: «Я написал это с себя / Мне было двадцать шесть лет / Альбрехт Дюрер (нем. )». Лёгкие тона предыдущих автопортретов сменились приглушённой гаммой2. Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», которые разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. В конце XV — начале XVI веков вид строго в фас был исключением для светского портрета (один из немногочисленных примеров использования такого ракурса — серия портретов короля Генриха VIII и его жён, выполненная Гансом Гольбейном, которому, возможно, было дано специальное указание использовать именно эту позу4). Вы видите Христа.
Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона.
Сравнить его с богом. Это явно указывает на то, что автопортрет предназначался Агнессе Фрей. Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.
Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрера
Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» посвящена уединённому покою учёного-отшельника. Из Италии Дюрер вернулся уже не робким учеником, а мастером своего дела. В шумном сопровождении барабанщиков и трубачей по городу передвигались представители всех сословий и профессий, а за ними «много повозок, маскированных фигур на кораблях и других сооружениях» с волхвами, пророками и святыми. Она выделяется на общем плане, словно находится вне (или над. ) окружающего мира. Он изобразил себя стоящим, слегка повернувшись в сторону, опираясь рукой на выступ.
Это интересно. В этом году он опубликовал серию из 15 гравюр «Апокалипсис». Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Drer)». Во-первых, многое на гравюре граничит с планетой Сатурн — покровительницей меланхоликов.
Первый автопортрет 13-летнего Дюрера
Его идеалом было теперь правильное изображение, соответствующее природе и геометрии. Он является одним из известнейших представителей ренессанса в Германии. Снеголовк також називають в народ в Нмеччин чоловчий врнстю (ньому. По этому пути пошёл и Альбрехт Дюрер. Бытовало мнение, что меланхолики плохо приспособлены к сугубо земным делам — они нескладны, неуживчивы, неудачливы им чаше, чем обладателям других темпераментов, угрожают нищета, болезни, безумие.
Альбрехт Дюрер на картине «Автопортрет» держит чертополох в правой руке, что символизировало его приверженность к Богу, ведь чертополох ассоциировался всегда со страстями Христовыми, а надпись на полотне – «мои дела определяются сверху», несомненно, свидетельствует о преданности художника Божественному началу и попыткам художника разобраться в самом себе. Дюрер стал первым пейзажистом в истории искусства. По ним можно проследить всю жизнь художника. Обилие деталей не отвлекает внимание от крылатой фигуры. 1498 был важным для него годом.
Автопортрет с этюдом руки и подушки и автопортрет с повязкой
Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди. Он оставил множество работ по математике и астрологии. Путешествуя, он должен был набираться опыта у мастеров из далёких земель. Вот таким образом XV в., по христианской традиции конец седьмого тысячелетия от сотворения мира, связывали с концом света и надеждой на благое обновление Вселенной. На рисунке «Автопортрет с повязкой» лицо Альбрехта исполнено терзаний и неприкрытой боли. Художник изобразил себя в виде флейтиста, развлекающего своих друзей. Своим портретом художник хотел показать человека нового времени.
Тогда Альбрехт, нимало не мешкая, протянул ему разные кисти, подобные тем, какие употреблял и Беллини и предложил ему выбрать ту, что ему больше нравится или, если угодно, взять все. Он добился, того чего хотел и о чём говорил своим современникам. Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий.
«Дюрер великолепный» : автопортрет из Прадо
Однажды он ринулся в Зеландию, чтобы увидеть выбросившегося на сушу кита. Дюрер был сыном ювелира, приехавшего в Нюрнберг из Венгрии в середине XVв. Ещё одной страстью Дюрера была любовь к нарядам. Одна из рук лежит на воротнике халата.
Творческая атмосфера Италии помогла ему принять себя как художника-новатора. Поза художника на полотне очень спокойна и уверена. Цвета на картине сдержанные. Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа). Этот инструмент оставляет на загрунтованной бумаге серебристый след.
Он запечатлел себя анфас, что было немыслимой смелостью в XVI веке. Пд сркою накидкою видно рожево-фолетов шнури як охоплюють сорочку на грудях художника надають тим самим полотну додатковий колрний вдтнок. У художника были проблемы с селезёнкой, на что он явственно указал на автопортрете «Дюрер – больной» с жёлтым пятном. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В гравюре «Мужская баня» Дюрер находит «легальный» и удачный повод для изображения обнажённой натуры, никоим образом не оскорбляющий общественной нравственности и предупреждающий упрёки со стороны консерваторов или ханжей.
Однако не в этом заключалось истинное их назначение. Провозгласил идеал человека. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. вы можете запросить все в системе с коробкой. Причёска была для Дюрера не менее важна. Со временем он приобретает коричневый оттенок.
Песочные часы на стене усиливают это ощущение. Фигура Дюрера занимает все полотно, почти касаясь головным убором верхней части картины. Дюрер родился в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Им юный Альбрехт впервые выводил контуры своего лица. На фоне черного, красного, белого и коричневого оттенков ярко выделяется лик художника.
Первый автопортрет великого художника
Согласно ему люди делятся на сангвиников, холериков, меланхоликов и флегматиков. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. На ней изображен молодой человек. В конце декабря 1513 года он увидел комету, которая двигалась к месту созвездия Весов (на гравюре висят на стене), где тогда находилась планета Сатурн. В нижней трети листа мы видим большую монограмму художника – буквы, А и D одна над другой и год – 1503-й (Дюрер родился в 1471-м). Однако правду знал только сам Дюрер.
Дюрера поразило яркое буйство красок итальянских ландшафтов. Дюрер один из величайших художников эпохи Возрождения, немецкий Леонардо да Винчи. Взгляд его исполнен печали и решительности. Кроме того, Дюрер написал на автопортрете: «Моими делами управляет Всевышний». Поверх плеча наброшена светло-коричневая накидка, которая удерживается шнуром обвитым вокруг его шеи. Современник художника Лоренц Бехайм в письме сетовал на Дюрера за проволочки с заказанным портретом, упоминая его мальчика, которому ужасно не нравится дюрерова борода (ежедневная ее завивка и укладка отнимает время, необходимое на написание портрета), а посему ему лучше бы ее сбрить.
Последние автопортреты Альбрехта Дюрера
Нижняя часть губы немного полноватая. Дюрер постоянно приносил в дом бесполезные для хозяйства предметы. Следующая работа мастера Альбрехта в жанре автопортрета выполнена уже в Италии. Рассказывают, в «возрасте Христа» или около того Дюрер очень сильно заболел и был при смерти. Дюрер-барабанщик изображает себя в черной чалме и необычной по крою короткой оранжевой накидке.
Его элегантный жакет окаймлен чёрным, под ним у него белая рубаха, вышитая на вороте. И в 1500 году появилась самая известная работа, которую создал Дюрер, – «Автопортрет в образе Христа». Он ставит себя наравне с Богом, ведь он, Дюрер, тоже творец. И это долг каждого христианина – уподобиться Иисусу Христу. Чего только не было среди трофеев Дюрера: калькуттские орехи, старинный турецкий бич, попугаи, подаренные португальским купцом Родриго дАмада, бычьи рога, непременный атрибут натюрморта «Vanitas vanitatis» череп, чаши из кленового дерева, зрительные стёкла, высушенная каракатица, крупная рыбья чешуя, мартышка, копыто лося, курительные трубки, большой черепаховый панцирь и ещё много всякой всячины.
«Меланхолия» (1514 г. ) — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. Святой Иероним прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В центре картины сидит Богоматерь с Младенцем. Одет в шикарную богатую одежду, воротник, которой отделан мехом. Однажды в Венеции знаменитый итальянец Джованни Беллини пришёл к Дюреру и попросил: «Я хотел бы, чтобы ты подарил мне одну из тех кистей, которыми ты пишешь волосы».
Каждый её этап – новая работа, разительно отличающаяся от предыдущей. На всаднике — доспехи, в руке — копьё. Автопортрет посвящён греческому учению о четырёх темпераментах. И всё это называется меланхолия, что понятно из надписи, которую несёт летучая мышь (так её называют искусствоведы, хотя я летучую мышь в этом хвостатом существе мало узнаю).
Неподалёку лежит шар (возможно, он деревянный, выструганный недавно). Первый автопортрет Альбрехта Дюрера был создан в 1484 году. Ведь не зря он пережил пятнадцать своих братьев и сестёр и две эпидемии чумы не коснулись его своим мертвящим дыханием, а красота Дюрера была свидетельством его избранности и выражением его собственного вечного стремления к гармонии. Все портреты того времени отличала одна общая черта: обычных людей всегда изображали вполоборота и лишь Иисус был исключением.
- Автопортреты Дюрера: описание история создания и интересные факты
- Автопортрет, Альбрехт Дюрер, 1498
- «Автопортрет» Дюрера — шесть лет в бегах
- Автопортрет Дюрера с чертополохом
- Обсуждение на картину " Автопортрет" автор: Альбрехт Дюрер
- «Босх, Брейгель, Дюрер» — рецензия
- Автопортреты Альбрехта Дюрера, которые известны только на словах
Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Этот автопортрет – венец его философских размышлений о месте человека в этом мире. В 1505 г. Дюрер вновь отправился в Венецию. Эквивалентом слова «чертополох» в немецком языке является mnnertreu, что дословно переводится как «мужская верность».
Алтарь Ябаха (иногда его еще называют «Алтарь Иова»), вероятно, был заказан Дюреру курфюстом Саксонским Фридрихом III для замка в Виттенберге в ознаменование окончания эпидемии чумы 1503 года. Его покрывают морщины, которые делают образ более мрачным. Сам Дюрер назвал её «Всадник». Чтобы убедить Беллини в обратном, Альбрехт схватив одну из обычных кистей, виртуозно нарисовал длинные волнистые волосы, какие обычно носят женщины. В этом году он опубликовал серию из 15 гравюр «Апокалипсис».
- Автопортреты-камео (Дюрер в многофигурных картинах в роли самого себя)
- Автопортреты Дюрера как «мужа скорбей»
- Автопортреты как биография Альбрехта Дюрера
- Споры вокруг «Автопортрета с чертополохом»
- «Автопортрет в образе Христа», 1500
- 5 причин посетить фестиваль «Форма»
- На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
- Чего нельзя делать Британской королевской семье
- Автопортрет с повязкой, 1491 год
Он является одним из известнейших представителей ренессанса в Германии. Он изображал природу с невероятной для того времени чёткостью. С длинными волнистыми волосами, бородкой и усами. Он тратил огромные деньги на приобретение многочисленных шуб, парчи, бархата и атласа. На гравюре «Мужская баня» великий художник воплотил каждый тип темперамента в отдельном человеке. Но, пожалуй, самым удивительным автопортретом художника стало полотно, созданное в 1500 г. В нем Дюрер сказал о себе самое главное. Ймоврно, Дюрер створив цей автопортрет, як нш, для себе.
И вот, автопортрет в образе Христа. Дюрер был ревностным христианином. Но художника, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в самом начале XVI века прием «сфумато» – туманной мягкости очертаний в живописи и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Уже в 13 лет отец доверял ему рисовать эскизы для будущих украшений. В нём говорилось, что место, на котором изображено жёлтое пятно, вызывает боль.
1498 был важным для него годом. Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. XIX в. М. : Искусство 1986г. Дюрер считал себя меланхоликом.
- Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом), 1493 год
- Автопортрет в одежде, отделанной мехом («Автопортрет в возрасте 28-ми лет», «Автопортрет в шубе»), 1500 год
- Автопортрет, Альбрехт Дюрер, 1500 Праздник четок (Праздник розовых венков), 1506 год
- Муж скорбей (Автопортрет), 1522 год
Главным его делом в эти годы стала печатная графика. Себя Дюрер изобразил в образе барабанщика. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Книга освещает начальный этап этой истории, падающий на XIX век (1800-1900). Этот рисунок он отослал своему врачу и написал ему краткое сообщение. Он хотел оставить на полотне своё лицо в молодости. Они иногда могут рассказать больше, чем любая книга.
В тот момент все думали, что набожный художник пошлёт за священником. 1498 был важным для него годом. Именно ту комету изобразил Дюрер на картине. Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресованные покупателям из простонародной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предназначавшиеся для образованных ценителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий). В другой раз он оказался свидетелем праздничной процессии в Анторфе. А вот и нет.
- Другие картины Альбрехта Дюрера
- Словари и энциклопедии на Академике
- Автопортрет «Дюрер великолепный»
- Автопортрет Дюрера как «мужа скорбей»
- Семья Альбрехта Дюрера в портретах
«Автопортрет» или по-другому её называют «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» известнейшая картина. Це вираз доври до Бога дуже важко повязати з подарунком до сватанню.
Первый автопортрет Дюрера поразил талантливого ювелира. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Стереть его с листа, не повредив грунт, практически невозможно. Посмотрите на этот портрет. Художник, таким образом, оставил невообразимый след о своём облике для всех поколений. Художники позднего средневековья и раннего Возрождения разрабатывали этот более трудный вид и гордились умением изображать модель в три четверти.
- Самое интересное в виде мозаики
- Автопортрет Дюрера (1498) Информацию О
- Влияние Византии на формирование русского национального стиля
- Смоленск — древний город России
- Каменная архитектура Красноярска
- Напишите отзыв о статье Автопортрет Дюрера (1498)
- Отрывок, характеризующий Автопортрет Дюрера (1498)
Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. История открытия и изучения русской средневековой живописи. Это автопортрет немецкого художника Альбрехта Дюрера 1500 года.
Можно предположить, что именно в этой роли он запечатлён на гравюре. Он один из 18 (. ) детей ювелира. Последующие автопортреты Дюрера предсказывали его скорую смерть. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Увидеть этот автопортрет Вы можете в Старой пинакотеке в Мюнхене.
- Напишите отзыв о статье Автопортрет Дюрера (1500)
- Отрывок, характеризующий Автопортрет Дюрера (1500)
- – Альбрехт Дюрер – Подборка картин под музыку (/)
Но веди в бане-то никто не находится одетым. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Вздорнов Г. И.
Тринадцатилетний Альбрехт, однако, нарисовал им портрет, создание которого вызвало бы затруднения даже у матёрого художника того времени. Это сам художник. Но более всего прочего он, разумеется, ценил профессиональные аксессуары. Об этом ему сообщил однажды неизвестный астролог. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.
Сейчас историки могут только предполагать, что эта была малярия. Одежда живописца очень изысканна. В конце XV — начале XVI веков вид строго в фас был исключением для светского портрета (один из немногочисленных примеров использования такого ракурса — серия портретов короля Генриха VIII и его жён, выполненная Гансом Гольбейном, которому, возможно, было дано специальное указание использовать именно эту позу). Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. Его элегантный жакет окаймлен чёрным, под ним у него белая рубаха, вышитая на вороте.
Они, как и римские термы, служат местом дружеских встреч и содержательных бесед. Про значення снеголовка ворожили багато. В Италии профильные изображения сменились изображениями в три четверти. Там молодой Дюрер постигал азы живописи и гравирования.
У него на голове полосатый головной убор, в тон жакета. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Drer)».
Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Дюрер был сыном ювелира, приехавшего в Нюрнберг из Венгрии в середине XVв. Это путешествие закончилось плачевно: кита Дюрер так и не увидел, а сам чуть не погиб во время шторма. Поза художника на полотне очень спокойна и уверена. В этом году он опубликовал серию из 15 гравюр «Апокалипсис». Сатурн, вообще, считался (может и сейчас так считают) плохой планетой, страшной, оказывающей негативное влияние на людей. И у него это отлично получилась.
Фигура Дюрера занимает все полотно, почти касаясь головным убором верхней части картины. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели.
Ну да, что хорошего в меланхолии. Когда Дюрер поправился, на основании увиденного он сделал этот рисунок. Волосы, как будто накрутили перед позированием на бигуди. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».
Краска не должна поблекнуть на протяжении многих лет. Всю жизнь Дюрер как одержимый пытался найти формулу красоты с линейкой и циркулем. Беспокойны полные динамики дробно вьющиеся пряди волос, обрамляющие лицо тонкие выразительные пальцы рук как будто нервно движутся, перебирая мех воротника. Дюрер придавал этому портрету особенное значение.
В ранних трактатах о живописи он писал: «что такое прекрасное – этого я не знаюНикто, кроме Бога, не может судить о прекрасном». О твердости и точности его руки ходили легенды. Такие картины были очень характерны для эпохи того времени.
На руках у него кожаные перчатки тонкой выработки. Одежда живописца очень изысканна. По окончании обучения каждый художник по традиции того времени отправлялся в странствие. Однажды отец Альбрехта, увидел работу сына. Смерть не должна коснуться его, он хотел сделать автопортрет на века.
События, жизнь проходят без её участия. В этом году он опубликовал серию из 15 гравюр «Апокалипсис». Губы у молодого человека красивые. В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. На этот раз Дюрер использовал перо, да и настроение у него было иное.
Выше: что вы искали. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». В Италии профильные изображения сменились изображениями в три четверти. 384 с. твердый переплет, (Читайте описание продавца BS – PRAVPROS, Москва. ) Цена: 150 руб. По возрасту не более 30 лет.
На родине Альбрехт получил множество заказов, принёсших ему славу. Ведь, скорее всего этот автопортрет писался им просто для себя.
