Автопортрет Левицкий
Одна из лучших работ – портрет знаменитого французского философа Дени Дидро (1773), жившего в Петербурге в период с 28 сентября 1773 года по 22 февраля 1774 года. в действии, глубоко им свойственном, в характерной для них обстановке. Видимо, портрет создавался именно там. Дидро изображён в домашнем халате и без парика. Портретисту дороги в картине не только каждая черточка лица, поворот фигуры, но и любая мелочь, свет и тени, переливы тканей, различимые на заднем плане наивные театральные декорации. Непосредственным поводом для создания портрета было, возможно, замужество дочери. Ещё в 1773 году мастер исполнил портрет Д. Дидро, поражавший современников своей жизненной убедительностью исключительной правдивостью в воссоздании облика философа. Но Молчанова не стала ученым: ее готовили во фрейлины.
На столе – приготовленные для гостей хлеб, соль в изящной солонке и кубок с питьем. Немногочисленные друзья пытались облегчить положение старого мастера. Из-за границы он вернулся не только зрелым мастером, но и с новой фамилией Левицкий, поселился в Киеве, а свой церковный приход сдавал по найму другим священникам. Своеобразным пиком творчества Левицкого стал портрет Урсулы Мнишек, жены литовского коронного маршала М. Мнишека (1782 г. ). Умер художник в 1822 году все в том же Санкт-Петербурге. В искусстве XVIII века автопортрет – редкое, почти исключительное явление.
- Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)
- Левицкий Дмитрий Григорьевич – первый портретный художник века
- Екатерина Великая как жена художника Левицкого
- Шедевр Челябинского музея на почтовой марке
- Картины — Левицкий, Дмитрий Григорьевич
- Левицкий Дмитрий Григорьевич – русский художник-портретист
- Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий –
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Кокоринов Александр Филиппович (1726-1772) – талантливый архитектор. Умского (1770), князя А. М. «У меня было сто различных физиономий на день, смотря по предмету, каким я был занят. Однако здесь он еще только начинает поиски пути для выражения в своем искусстве новых принципов изображения человека.
Серия из 7 портретов написана в 1773-1776 гг. Его взгляд несколько мечтателен, но мягок и простодушен, с лёгкой улыбкой. Д. Левицкий. Он ищет пути к народу, к народной тематике. Второй этап – выработка навыков самостоятельного композиционного мышления. Художник добивается здесь большой полноты характеристики портретируемого.
- Левицкий Дмитрий Григорьевич Автопортрет
- Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий
- Картинки и картины художников мира
- Описание картины Дмитрия Левицкого «Автопортрет»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Дмитрий Левицкий – мастер парадных и камерных портретов
- Литературный портфельчик Искуссницы
Целью, к которой стремилась императрица в своей деятельности на педагогической ниве, было создание «новой породы» людей, свободных от пороков общества. Он чувствовал, что вопрос задан неспроста. Левицкий передает полное душевное растворение Нелидовой в сценическом действии.
На втором этапе ученики обучались самостоятельному композиционному мышлению. Обстоятельно, подробно рассказывают о Кокоринове окружающие его предметы. Современница Кулибина, читательница Ломоносова, эта девушка могла бы — кто знает.
Все эти аспекты стягиваются в тугой узел в особо выделяемом в портрете жанре автопортрета. Причем обретение «Автопортрета» Левицкого состоялось только в середине XX века3. Одной из интереснейших проблем камерного портрета является изображение детей. Мальчик запечатлен в маскарадном костюме. Он одел Агашу в русское платье и кокошник и поместил в интерьер бревенчатой избы.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
Серия портретов девиц Смольного института причислена к шедеврам мировой живописи.
Другими словами, обозначая метод портретирования, доступный XVIII веку, прибегнем к действующей модели из века XX: диапазон портретирования простирается от принципа действия простого зеркала, затем системы взаимоотра-жающих зеркал, как в микроскопе или телескопе, до метода рентгена, причем взаимно направленного. Что ни лицо — биография.
Костюм парадный, но на голове домашний колпак насмешливый умный взгляд и провалившийся беззубый рот: сам заказчик настаивал на таком «реализме» или художник остался верен себе. Очень интересны с этой точки зрения портреты А. Ф. Кокоринова (1769), Б. В. Умского (1770), Н. А. Сеземова (1770). Девушки судили о картинах с несомненным пониманием искусства. В 1770 г. работы Левицкого имели большой успех на ежегодной летней академической выставке.
Преподавал в Академии художеств, 17 лет был руководителем портретного класса. Изменилась цветовая гамма. Он был избран иностранным почетным членом Петербургской Академии наук и почетным членом Академии художеств. Одно из самых прекрасных полотен Левицкого 1770-х гг. Художник спешит. Возможно, еще в 1752-1755 гг. Искусство не прощает постоянных, хотя и маленьких уступок и полуправды.
Известно, что Екатерина была недовольна выполненным заказом. Дань преромантическим тенденциям отдал Левицкий в портрете Ф. П. Макеровского (1789 г. ). В «Портрете Урсулы Мнишек» поражает отточенное до виртуозности мастерство художника, который добивается нужного эффекта последовательной системой приемов. черты образного строя.
Предусматривалось изобразить девушек во весь рост в театральных костюмах на фоне декораций в манерной изысканной позе. Особняком стоит в творчестве Левицкого так называемый «Портрет старика-священника». Храповицкий находился на государственной службе, но увлекался литературной деятельностью.
Свободный разворот фигуры, плавный жест, горделивая посадка головы – всеми этими деталями достигается впечатление спокойного достоинства и уверенности. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Екатерина II Алексеевна родилась в 1729 г. в небогатой семье и получила посредственное воспитание. Уйдя в 1787 г. из Академии художеств по причине слабости здоровья, Левицкий получил ничтожную пенсию, которой хватало лишь на самое скудное существование, когда из-за потери зрения он вынужден был окончательно оставить свое ремесло. Серия «Смольнянок» – шедевр мирового искусства. О московских чудачествах Демидова ходили легенды. Автопортрет (1783)Дмитрий Григорьевич Левицкий (ок.
В течение всего своего визита в Петербург Дидро жил в доме князя Нарышкина. К тому же, художник активно рисовал портреты на заказ. Подобная привычка прослеживается во всем творчестве Дмитрия Григорьевича.
Атласная одежда Демидова сверкает и переливается алыми и серебристыми оттенками. Художник восхищен очарованием и юностью девушек. Демидов был личностью очень колоритной, слыл чудаком и самодуром. Разумеется, такие костюмы лишь в общих чертах подражали народной крестьянской одежде. Однако супружеские либо детские парные портреты получили развитие в своеобразной зеркальной композиции, будучи обращены друг к другу, причем в супружеских парных портретах мы всегда найдем семантику понятия «правого-левого» с точки зрения портретируемых, т. е. Произведение Левицкого можно рассматривать как одно из слагаемых более широкого явления.
Демидова (1773). Постепенно происходит открытие истинно детского портрета. Xарактеризуя подход Левицкого в «Автопортрете» в целом, мы видим сочетание экзистенциального и имперсонального5 отношении к внешнему миру и самому себе, что обнаруживает классическую позицию художника в автопортрете, раздвоившуюся в искусстве последующего времени. Отделяющая его от зрителя дистанция не выражает сословного превосходства прямо, как в парадных портретах. Камеженков, – оставили яркий след в истории русской живописи. Левицкой.
Заказ имел в виду, конечно, парадные портреты. Все лучшие работы Дмитрия Григорьевича Левицкого были написаны 1770-е годы. Д. Левицкий.
Матвеева «Автопортрет с женой», Е. Чемесова, А. Лосенко, возможно Ф. Рокотова, наконец, Д. Левицкого). П. А. Однако, по сути, художник далеко отходит от привычного истолкования образа императрицы.
Умер художник в 1822 году все в том же Санкт-Петербурге. Дмитрий Григорьевич Левицкий один из самых лучших портретистов российской империи. Д. Левицкий. После представления Екатерина II подозвала к себе художника Левицкого. Все они построены по уже сложившейся схеме решения парадного портрета. Д. Г.
Правый портрет изображает Г. И. Алымову играющую на арфе. Все это слагается в изобразительную оду красоте, юности, свежести, человеческой весне. Отсылаемое в портрете сообщение «модели» должно быть принято и прочтено современником иначе ситуация становится абсурдно односторонней, противоестественной. В 1769 г. Левицкий окончательно поселился в Петербурге. Еще одной составной частью образа было господствующее общественное мнение о личности и ее особенностях. Левицкий – тонкий мастер передачи фактуры предметов. В портрете дочери он демонстрирует мастерство живописца эпохи классицизма и воспевает простоту и естественность народных русских обычаев. Он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени и многих из них запечатлел на своих полотнах: Екатерину II (1783) Дени Дидро (1773), французского философа-энциклопедиста, писателя зодчего А. Кокоринова публициста, просветителя и издателя Н. Новикова. отражается в мужских и женских образах как бы различными своими сторонами.
Художник также выделил такие детали как мимические морщины, седину, что говорит о его объективности в написании. На этой бумаге нарисован план Воспитательного дома, под ним — спеленутый младенец и подходящий к случаю текст из Священного писания. Роли из музыкальных спектаклей репетировал с девочками Пьетро Чезарио, танцам обучали лучшие балетмейстеры столичных трупп, костюмы шились придворного театра портным Жераром, даже театральный парикмахер Иозеф Жервье трогал ловкой гребенкой девичьи волосы. Это еще не театральная сюита художника — только как бы пробный портрет. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Считается, что этот портрет связан с её замужеством.
Все вместе рождает точно рассчитанный эффект таинственности, странности, загадочности — впечатление, несвойственное другим произведениям Левицкого. Демидова окружают предметы его любимого занятия: луковицы цветов, ботанические трактаты, растения в больших горшках, на которые направлен указующий жест его правой руки. Все портреты находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Первоначально портреты были помещены в резиденции императрицы – Петергофe после Февральской революции 1917 г. цикл поступил в Русский музей. Это портрет-аллегория образа справедливой правительницы. Это различие является не просто результатом контрастности именно этих человеческих натур. Физические приборы остаются на портрете в тени. Три более ранних портрета изображают учениц младшего и среднего возраста.
Антропова, И. Васильского и И. Вишнякова в подмастерье. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х— начало 1780-х).
В ее взгляде чувствуется усталость, в улыбке проскальзывает горечь. На нем халат и ночной колпак. Он стремился достичь и достиг большего: показал девушек в движении. по заказу императрицы Екатерины II.
Их ровесница Е. И. Нелидова (тоже в пастушеском платье) исполняет грациозное па менуэта. Тем самым Сеземов, как бы доказывая свое право на портретирование, подчеркивает свои заслуги в благотворительной деятельности, необычной для людей его сословия. — портрет М. А. Дьяковой, будущей жены Н. А. Львова (1778 г. ).
С портрета смотрит чуть полноватый мужчина в самом расцвете сил. Три других портрета составляют единое целое по композиции и колористическому решению. Серия «Смолянок»— шедевр мирового искусства (все портреты находятся в Русском музее).
На первом этапе – копирование известных мастеров (Рембрандт, Ван Дейк, Грез, а также русские мастера Никитин, Лосенко). В 1780-е гг. На другом портрете — Екатерина Молчанова. Основным было деление на торжественные, парадные портреты и небольшие, камерные. Долголетнее писание заказных портретов сделало свое. На многие годы он связал свою деятельность с Академией художеств.
Кокоринова (1769). Дрождин. На такие концерты съезжалась петербургская знать, нередко во главе с самой императрицей.
Чувствуется, что Левицкий был очарован этой личностью. Дидро пробыл в Петербурге полгода. Тщательно выписана орденская звезда на груди — свидетельство заслуг на жизненном поприще. Его совершенно нелогичные с точки зрения здравого рассудка поступки приводили в недоумение не только Москву и Петербург, но порой и зарубежные страны, где он бывал. Одно из лучших созданий Левицкого— портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов. преобладают различные варианты парадных портретов. Многочисленная иногда, салонная продукция Левицкого теперь мстила ему.
Таков портрет Анны Давиа Бернуцци, примадонны итальянской оперы-буфф в Петербурге (1782 г. ). Внешний облик Левицкого, с его чуть желчным и страстным лицом. «Одиночество» героя в камерном портрете XVIII в. имеет принципиальный характер: образ всегда строится с расчетом на присутствие зрителя, современника и потомка, ради которого герой и демонстрирует себя в самых лучших своих качествах.
Ни в одном портрете Левицкий не повторил больше такой композиции. В 1775 г. он произведен в советники Академии. В детстве учился у отца художника-гравера и уживописца Антропова. Старческие изображения нечасто возникали в портретной живописи XVIII в. Но в «Портрете священника» чувствуются особая теплота отношения к модели, оттенок скорбной горечи при виде разрушений, которые причиняет человеку неумолимо уходящее время.
Высокая напудренная прическа. Девушка была влюблена в архитектора, близкого друга Левицкого, но ее родители не соглашались, чтобы их дочь вышла замуж за «ремесленника».
Художественный вкус и артистический дар сочетались у него с широтой взглядов и классической образованностью. Кокоринов изображён человеком с мужественным и спокойным лицом истинным вельможей «во славе». И это уже яркое явление наступившей эры «психозоя» (термин Г. Вдовина), когда в результате такой молниеносной по значению самого явления эволюции мы имеем все основания говорить о психологическом портрете. П. В. Бакунин Старшой на портрете полон сдержанного достоинства и уверенности в себе.
Там можно было встретить заморские растения, попугаев и даже орангутангов. Вмиг изображение переносит нас через два столетия.
Блестяще написанный, он интересен во многих отношениях. Стасов утверждал, что талант художников того времени был «испорчен и искажен, он весь израсходован только на ложь притворство и выдумку главной сущности и на парад и блеск подробностей». Нинетта — воспитанница Хованская, ее возлюбленный Кола — воспитанница Хрущева. Д. Левицкий.
Разработал трехступенчатую систему обучения. Полотно изображает самого Дмитрия Григорьевича, где ему предположительно 50 лет. Художник строит богатую гамму серо-зеленых, жемчужных и розовых тонов. Такой подход позволяет художнику далеко отступать от привычного для его времени канона. Второй портрет (1781) написан, когда молодой женщине исполнился 21 год, но она выглядит старше своих лет.
А. П. Левшина в театральном платье остановилась в танце среди пышной дворцовой обстановки. С удивительным искусством воспроизведен на холсте костюм Нелидовой.
Именно в тот период ее запечатлел художник в первом портрете. Художник виртуозно передает ткань и шитье платьев, воздушный передничек Хованской.
Вокруг аксессуары, которые несут большую смысловую нагрузку.
(Кстати, пятнадцатилетняя «актриса» пользовалась такой любовью публики, что ее игра отмечалась в газетах, ей посвящали стихи. ). При создании парадного портрета Левицкий исходит прежде всего из личных свойств изображенного человека и как бы вуалирует, хотя и не отрицает значение сословных признаков. Дмитрий Григорьевич Левицкий один из самых лучших портретистов российской империи. Он знает, что внизу ее ждет карета.
— неизвестно. Известно их считанное число (А. Не имея возможности в данном тексте детально проследить этапы и симптомы рождения автора и портрета (что, к счастью, в последний век довольно настойчиво и увлеченно исследовали отечественные искусствоведы, начиная с Э. Г оллербаха1 в XX в. и заканчивая Г. Вдовиным2, чей синтезирующий труд здесь особо хочется подчеркнуть), остановимся в русле избранной проблематики на произведении, отмечающем зрелые плоды процессов формирования и созревания в отечественном искусстве портрета XVIII века. Проблема личности в реальном социуме сегодня стоит достаточно остро. Принадлежащий ЧОКГ «Автопортрет» Д. Г. Холст, масло, 134 х 102 см.
Он уже немолод, но подтянут и не утратил строгой прямой осанки. Таковы портреты фрейлины Екатерины II П. Н. Репниной (1781 г. ), жены директора придворной певческой капеллы А. А. Полторацкой (около 1780 г. ) и другие. Однако, художник, работая над портретами, подошел к решению задачи абсолютно неожиданно. Обе работы были выставлены вместе в картинную галерею города Челябинска.
Его увлекла непосредственность девушек искренность, с которой они играли свою роль. Что ни лицо — характер. Не знает и не помышляет он, что через 2 года его жизнь трагически оборвётся. После чего тут же в Москве для отстроенных новых церквей (Кира и Иоанна на Солянке и Великомученица Екатерина на Большой Ордынке) русский художник написал иконы.
Грациозно приподняв пальчиками легкий кружевной передник и лукаво склонив голову, Нелидова стоит как бы в ожидании взмаха дерижерской палочки. Холст, масло.
У меня лицо, которое обманывает художника». Ощущается, что ей пришлось столкнуться с чем-то трудным, тяжелым. Известно, что аллегорическую программу портрета разработал друг Левицкого, литератор и архитектор Н. А. Львов. Д. Левицкий.
Вышла замуж за графа Д. П. Общечеловеческий по содержанию портретный идеал камерного изображения 1780-1790-х гг. Левицкий разработал трёхступенчатую модель образования.
Это характер еще до конца не сформированный, полный ожидания со взрослой жизнью. Большую роль в развитии художественных талантов юного художника сыграл А. П. В то же время сам великий философ отмечал, что написать его портрет чрезвычайно трудно. Девочки изображены не в театральных, а в форменных платьях.
Демидов изображен во весь рост на фоне величавой архитектуры, в алом халате. Умер Левицкий в 1822 г., надолго пережив свою эпоху и собственную славу. «Екатерина II — Законодательница» — своеобразная попытка Левицкого выйти за границы портретного жанра. Он нередко жалуется на ухудшение зрения и невозможность продолжать работу. Он так прославился своими чудачествами, что была даже выпущена книга «Русский чудак XVIII столетия».
110 х 77 см. Чувствуется, что для нее представление — не повод продемонстрировать «изящные манеры», привитые в пансионе. В детстве учился у отца художника-гравера и уживописца Антропова. Миропольский, С. С. Д. Левицкий.
В 1758 году переехал в Санкт-Петербург и начал обучение в Академии Художеств.
Сохранился и портрет мужа Бакуниной. Левицкий показал Дидро как бы наедине с самим собой, таким, каким он мог быть в повседневной жизни. Храповицкий получил известность благодаря своему «Дневнику», в котором описал жизнь императрицы на протяжении нескольких лет.
И художник ищет новые пути. Это обстоятельство свидетельствует, что он уже пользовался уважением и известностью. Среди художников, которые вели наблюдение за ходом работ, был и подмастерье Левицкий, работавший вместе со своим прежним учителем А. П. Антроповым.
Относительно недавно эта работа именовалась «Портретом неизвестного» и была приобретена у частного лица в 50х годах прошлого столетия вместе с аналогичным по размерам «Портретом неизвестной». Вот портрет М. А. Львовой (1781 г. ), рожденной Дьяковой, жены Н. А. Львова, хозяйки дома, в котором собирались крупнейшие деятели культуры того времени. Голицына (1772) инжерер-генерала М. И. И вот начался спектакль — комическая опера Киампи «Капризы любви или Нинетта при дворе». Обе девушки одеты в парадные платья из белого атласа.
Сеземов — «села Выжигина поселянин», — как сообщает надпись, сделанная на обороте холста, на котором написан портрет, был крепостным графа П. Б. Шереметева. Первый портрет показывает восемнадцатилетнюю девушку, почти ровесницу «смолянок». Но советы и планы Дидро императрица отвергла.
В 1758 году переехал в Санкт-Петербург и начал обучение в Академии Художеств. Гордо посаженная головка. И все-таки этот портрет — парадное, торжественное изображение человека. Среди его родоначальников был и учитель Левицкого Антропов. Портрет Агаши Левицкой, дочери художника (1785). К сожалению, не сохранилось каких-либо произведений, достоверно связанных с этим ранним периодом его деятельности.
Кокоринов не был знатным человеком, принадлежащим к верхушке правящего сословия. Девушки старшего возраста запечатлены в четырех портретах. Холст, масло, 118 x 90 см. Кокоринов запечатлен в обстановке рабочего кабинета.
Певица изображена в костюме поселянки. В 1780-х годах художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Ученики Левицкого – Л. С.
Его появление – в какой-то степени высшая точка в типологическом ряду «персона индивидуальность – личность», высшее откровение живописца о человеке – и своего рода портрет-исповедь творца. Левицкий написал девушку в кресле с книгой в руках, а перед ней — физические приборы. Одет в специально сшитый для церемонии вступления в должность костюм.
Интересная работа Д. Г. Сопоставление в парных портретах двух образов усиливает и оттеняет их непохожесть. В портретной живописи сложились определенные образные каноны. Левицкий родился в Киеве в 1735 годе.
—Они превосходные артистки, — ответил Левицкий с поклоном. У Левицкого можно найти такой пример: это портрет супружеской четы В. Н. Был директором Академии художеств. Камерный портрет сложился в России к середине XVIII в. — позже других видов портрета. Портреты смолянок представляют собою ансамбль из семи полотен. Лицо написано крупным планом, приближенным к зрителю.
Однако имя его никогда не исчезало из памяти потомков. Сеземов широким жестом указывает на бумагу, которую держит в руке.
В духе традиционных портретов государственных мужей написаны портреты А. М. Голицына (1772 г. ) и А. Д. Ланского (1782 г. ). Другим примером костюмизации является портрет дочери Левицкого Агафьи в русской одежде (1785 г. ).
и М. А. Митрофановых (1790-е гг. ). И художник приступил к работе. Но, в первую очередь, он был большой чудак.
Где Д. Г. Во время преподавания Д. Г. Анна занималась рисованием и живописью, брала уроки миниатюрной живописи. Это были 7 крупноформатных произведений, выполненных в 1773 — 1776 годах.
Демонстративным жестом он указывает на большой лист, на котором можно рассмотреть план Воспитательного дома и соответствующий по смыслу текст из Священного писания. Мордвинова (1778), генерал-аншефа М. Н. И этот надлом, надрыв, чутко ощущаемый тонким художником, все нарастал.
«Смолянка» Екатерина Нелидова запечатлена в своей лучшей роли — служанки Сербины из оперы Перголези»Служанка — госпожа», в которой рассказывается, как ловкая горничная сумела добиться сердечного расположения своего господина, а затем и брака с ним. Эта дама — племянница польского короля Станислава Понятовского, Игрою света и тени на лице, волосах, груди и шее, переливами шелковых тканей художник добивается впечатления праздности, нарядной пышности. В его сильном, с выступающими скулами лице, во всей крепкой фигуре чувствуются внутренняя собранность и живая энергия, а в глубине спокойных глаз затаилась то ли печаль, то ли усталость. Вполне официальный костюм кажется несколько помятым и вольно-небрежным. Пора.
Д. Левицкий. Родился на Украине в семье принадлежавшей старинному украинскому роду. Портрет Анны Воронцовой в детстве (конец 1780-х-начало 1790-х). Художнику позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. Ее необычная и полная тайн история по сей день остается не полностью раскрытой.
камерные портреты преобладают у Левицкого над всеми другими видами изображений. ВглядимсяОвал. Но все это скрывается под маской светской любезности и величавости.
Сквозь маску барственной небрежности и экстравагантность внешнего облика мы отчетливо различаем живые черты необычной натуры. Как в волшебное зеркало глядим в полотно. Поза его со слегка откинутым назад корпусом выглядит удобной и естественной. Среди произведений молодого Левицкого надо назвать замечательный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769) директора Академии художеств и одного из создателей ее великолепного здания на Васильевском острове. Холст, масло.
В созданной Левицким обширной галерее портретов— величественная Екатерина II (1783), представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы») и Дени Дидро (1773), французский философ-энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник и отец художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших украинских гравёров и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н. Новиков. Таков, например, камерный портрет бывшей фрейлины Екатерины II А. С. Протасовой. Очень выразительна поза Демидова, в ней ощущается какое-то небрежное изящество. Благородный овал лица. Живописная поверхность доведена до эмалевой гладкости.
Но вначале он был известен как мастер парадного портрета. Среди сохранившихся произведений Левицкого 1770-х гг. В этой пышущей здоровьем и зрелой силой женщине нет ни малейшей простоватости, хотя она и запечатлена в домашнем одеянии, без пудры в пышных волосах. Портрет А. Ф. Мы видим, что Левицкий сохранил в этой работе и внешнюю схему парадного портрета, с обязательным сочетанием репрезентативности, монументальности и декоративности и то настроение особой приподнятости, тот пафос возвеличивания портретируемого, без которых такие произведения невозможны.
Список отмеченных нами воспитанниц передаст Иван Иванович Бецкой. С другой стороны, фокусирование проблемы человека, еще никогда так остро и болезненно не ставившейся, вызывает бурное развитие науки психологии, чьи достижения и повседневная практика направлены в самую суть конфликта человека -в глубины его «я» и становятся насущной необходимостью, гораздо более реальной, чем гармонизирующая миссия искусства. Характерна его фигура, уже заметно отяжелевшая. Левицкий владел всеми формами портрета — от парадного до камерного. Одним словом, девочек обучал первый в России учитель сценической игры. Мода на одеяния в русском стиле широко распространилась в высших слоях общества после воцарения Екатерины II.
графии и как следствие – в изменении типологии портрета: перефокусирование со священного персонажа на земного человека – отразилось в постепенной эволюции от портрета-представления (парсуна – протопортрет) к портрету интимному, в котором видимый имеющий необходимое сходство облик модели становится просвечивающей внутренний мир личности оболочкой. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия (1783).
Поза его торжественна и величава. Тесные узы портретируемого «оригинала», автора и зрителя позволяют реконструировать процесс рождения определяющих величин-констант в искусстве: личности, запечатленной в портрете и личности, запечатлевающей ее, – автора. Изобразительному искусству учился у отца и у живописца А. П. Антропова. В пары объединялись обычно портреты супругов иногда братьев и сестер.
Левецкого – портрет П. А. Молчанова чувствует себя среди них уверенно и спокойно. Она читает их сигналы, робкие послания еще не раскрытой науки будущего. Из сери портретов «Попечители Воспитательного дома»Прокофий Акинфиевич Демидов (1710-1786) – старший сын уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, владелец крупных горнопромышленных предприятий. В большом двухсветном зале готовили сцену.
Увы. Но портрет вызывает неизменный интерес. Безусловно, сегодня в дефиците крупная талантливая личность, способная сочетать интересы собственного «я» с общечеловеческими и общенародными. Они в то же время усиливают ощущение строгой уравновешенности композиции и вместе с колоритом придают портрету определенное декоративное звучание. Бьют часы. — еще двести лет назад явиться предшественницей Софьи Ковалевской.
Художник стремился придать образу девушки большую значимость и выбрал народный костюм. К концу XVIII в. деятельность Левицкого ослабевает. Слева от него размещался портрет Е. И. Молчановой, сидящей с раскрытой книгой.
Среди работ Левицкого особое место занимает аллегорическая композиция «Екатерина II — Законодательница в храме богини Правосудия» (1783 г. ). Музей искусства и истории (Женева)Эта работа – опыт камерного портрета, который написан во время приезда французского философа в Россию по приглашению Екатерины II. После ряда экспертиз было установлено авторство «Портрета неизвестного», кем стал Дмитрий Григорьевич Левицкий, однако его причастность к созданию портрета женщины не подтвердилась. Известность Левицкому принесли картины, выставленные в экспозиции Академии художеств.
Жанр портрета в его классическом понимании – драгоценное завоевание мирового и отечественного искусства – вымывается из искусства, что свидетельствует о глубоком кризисе личности. В камерном портрете человек предстает как бы в частной жизни, освобожденным от своей социальной роли. Отсвет этого идеала ложится на самых разных по натуре людей. Французские комедии и комические оперы ставились на широкую ногу. При этом не надо забывать, что движение жанра живописного портрета происходит в тесной «нейронной» связи со становлением в русской культуре человеческой личности и ее самосознания.
Художник встречал их и в Летнем саду во время прогулки, когда они, охотно отвечая на вопросы гуляющих дам и господ, толковали об установленной в саду скульптуре, о мифологии. Его дом на Басманной улице был обшит железом, а в стенах были скрыты маленькие органчики. Улыбка Урсулы означает конец сеанса. Тогда они тайно обвенчались. Она даже предлагала ему перенести в Петербург издание его «Энциклопедии».
Кроме того, передавая «демократические» черты облика Сеземова, художник в то же время дает нам почувствовать, что хотя перед нами и мужик, но мужик необыкновенный. Ребенок в XVIII в. трактовался обычно как маленький взрослый. В созданной Левицким обширной галерее портретов— величественная Екатерина II (1783), представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы») и Дени Дидро (1773), французский философ—энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник и отец художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших украинских гравёров и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н. Новиков. Третий этап – внимательное изучение натуры с целью выражения общего в индивидуальности облика. Его творчество оказало влияние на становление молодых художников того времени: И. И. Соколова, В. Л. Боровиковского, Л. С. Миропольского, Г. И. Угрюмова. Похоронен на Смоленском православном кладбище, но могила его утеряна ещё в XIX в. —А сказывали, как он Дмитрия Самозванца играет или в «Мизантропе» господина Мольера.
Осуществление этой слегка утопической идеи возлагалось, в частности, на Смольный институт. Очевидно, портрет Сеземова создан для того, чтобы рассказать об общественных добродетелях богатого откупщика — его щедрой благотворительности, его заботе о «сирых и бездомных». Работа написана в 1783 году. В первом портрете мягкие краски в гармоничной тональности. Строится он по традиционной схеме камерного портрета одной модели: центральное место занимает женское изображение, а мужское словно втиснуто в оставшийся свободным участок фона.
В 1776 г. был первый выпуск учениц. Е. Д. 1735-1822) родился в Киеве в семье священника Г. К. Левицкого (настоящая фамилия Нос) известного как художник-гравёр. Его замечательное умение построить портрет как картину здесь максимально соответствует замыслу.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822 гг. ) родился на Украине. как в пучину собственного «я», погружена личность художника в поисках света, летящий живописный мазок, соответствующий динамике душевного состояния, – все это по сути своей свидетельство явления психо-логического портрета, тип которого получит в дальнейшей перспективе оте-чественного искусства преобладающее развитие и распространение. Нужно время, чтобы эта проблема получила разрешение. Портрет П. А. Демидова (1773).
Портрет Дени Дидро (1773-1774). Щукин, П. С. Левицкий создал обширную галерею портретов: от известных людей до детских лиц. Началась самая плодотворная полоса его творчества. Он пишет портрет своей дочери в свадебном народном уборе.
После периода широкой известности и благополучия на долю художника и его семьи выпали болезни и несчастья. Левицкого берут в «живописную команду» под руководством А. П. Да и одет Демидов по-домашнему. Они шились из дорогих тканей и, по сути, мало отличались от маскарадного костюма. Холст, масло.
Причудливым сплетением традиционно-парадных и неожиданных черт отмечен его портрет. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Портреты девочек Воронцовых трогают вниманием к внутреннему миру детей, мастерством в передаче фактур различных тканей и тонкой гармонией цветовых отношений. Анна Артемьевна Воронцова (1777-1854) – вторая дочь графа Воронцова и его жены, графини Прасковьи Федоровны. Чудо.
Государственная Третьяковская галерея (Москва). В конце концов ее настойчивость победила. Горделивое ощущение знаний сквозит в ее улыбке.
Портрет Агаши не задался. Во втором портрете темные звучные тона делают колорит напряженным, чуть жестковатым. Грациозный поворот корпуса подчинен ее изящному плавному движению. Перед нами один из первых исполненных русским мастером портретов человека творческого труда — зодчего.
А «простонародная» одежда из голубовато-зеленоватого шелка, отделанная золотисто-коричневым мехом, выглядит не менее дорогой и нарядной, чем любой роскошный костюм аристократа. И все-таки созданный Левицким образ впечатляет прежде всего не аллегориями, а конкретностью и незаурядностью натуры изображенного человека. Кречетникова (конец 1770-х). Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств.
Атрибуция молодого искусствоведа А. А. Козловой в 1957 году стала подлинным открытием в истории отечественного искусства и сделала «Автопортрет» Левицкого самым популярным произведением из собрания ЧОКГ, множащуюся библиографию которого на сегодня трудно отследить. В том же году за портрет А. Ф. Кокоринова он получил звание академика (ему было в то время 35 лет). 61 x 50 см (овал, вписанный в прямоугольник). С картин-портретов Левицкого говорит эпоха. В центре расположена фигура портретируемого, четко и объемно рисующаяся на фоне. Девушки — «смолянки» изображены в образе пастушка и пастушки, которые играют грациозную пастораль.
.
