Автопортрет Петров Водкин
Картина Кузьмы Петрова-Водкина Автопортрет Петрова-Водкина: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Об «Автопортрете» 1918 года К. С. Петрова-Водкина писали многие известные исследователи как творчества художника, так и истории советского портрета.
С 1908 участник выставок Золотого руна. 1928 год оказался непростым для самого художника. Вот таким образом Петров-Водкин охотно берется за выполнение заказов по росписи новых церквей. Подобное «двойное дно» обнаруживается во многих живописных и литературных произведениях 1930-х годов. В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Только в 1966 году прошла первая посмертная «настоящая» выставка Петрова-Водкина в Русском музее и именно после нее художник занял достойное место в пан теоне русских живописцев XX столетия. Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина. Член обществ Мир искусства (1910 – 1922), Четыре искусства (1925 – 1928) и других. Может быть именно это позволяло ему читать судьбу по лицам.
Однако его приняли в класс живописи и рисования Бурова. Архипова, Н. А. Званцевой (1910 – 1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918 – 1921), Всероссийской Академии художеств (1918 – 1933).
- Автопортрет (картина Петрова-Водкина)
- Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Автопортрет»
- Автопортрет — Кузьма Петров-Водкин
- Картина Автопортрет Петрова-Водкина Кузьмы Петрова-Водкина
- Русский музей Дополненная реальность
Касаткина и В. А. В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок Золотого руна. Некоторые работы Петрова-Водкина были восприняты как содержащие эротизм. Синий цвет заменяется на желтый, а потом – красный. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878, Хвалынск Саратовской губ.
Лето», 1917, «Весна», 1935 и др. ). Вплоть до самой смерти он работал, выставлялся и даже получал официальные заказы (участвовать в оформлении так никогда и не построенного Дворца Советов). Одним словом, ложной многозначительности в картине нет. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933).
Последнее значительное произведение Петрова-Водкина – "1919 год. Тревога" (1934). Одновременно художник выполнял плакаты, оформлял журналы, делал иллюстрации. Объединение «Мир искусства», следовавшее этим тенденциям, также оказало на развивающегося художника определенное воздействие. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси.
- Из ЖИЗНИ художника Петрова-Водкина
- Картины — Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Выдумщик, авантюрист, пророк и «талантище» Кузьма Петров-Водкин : 10 интереснейших фактов из жизни художника
- Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
На этот раз он вспомнил тревожные дни 1919 года, время гражданской войны. Мало ли было таких женщин и таких младенцев во все времена на Руси. Серова (1897 – 1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905 – 1908), в том числе в студии Ф. Коларосси.
В 1910 году он принял преподавание живописи и рисунка в Петербургской художественной школе Е. Званцевой: Л. Бакст, уезжая в Париж, передал эту школу ему в руководство. С точки зрения колорита, полотно построено в полном согласии с водкинской теорией «трехцветий», предполагавшей работу с тремя основными цветами спектра — синим, красным и желтым. Оно заключалось прежде всего в образно-колористическом звучании. Еще в 1922 году Петров-Водкин написал портрет Анны Ахматовой. Эта поездка сыграла заметную роль в его творческой судьбе ибо когда он приехал в конце 1908 года в Петербург именно его этюды привлекли внимание известного критика и редактора организованного в 1909 году журнала «Аполлон» Сергея Маковского, который и выставил их вместе с парижскими работами в помещении редакции журнала.
Лето». Они включали: горизонтальную, диагональную, центральную, симметричную (декоративную), дисгармоничную, сложную схемы композиций. Чудом остался жив, на помощь пришел сосед Илья Захаров. Только через двадцать пять лет он снова обратится к литературе и напишет две свои замечательные книги — «Хлыновск» и «Пространство Эвклида».
Здесь Кузьма Сергеевич постепенно создает свою педагогическую систему. В частности, он взял на себя обязанности профессора живописи Высшего художественного училища, только что созданного после ликвидации Академии художеств летом 1918 года. Сочетание устойчивых цветов дает основу любому колориту. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер.
Во-вторых, на мой запрос отреагировали очень быстро. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Первой картиной на этом пути стало его знаменитое «Купание красного коня» (1912). Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Вот таким образом художник называл свою «сферическую перспективу» также и «наклонной».
Как "гимн Аполлону", как заклятие "чудовищного смятения" (Бенуа) современной действительности, призывом и предчувствием грядущего очищения и обновления мира была воспринята критикой появившаяся в 1912 на выставке "Мира искусства" картина Петрова-Водкина "Купание красного коня". Бурова в Самаре (1893 – 1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906 «Берег», 1908 «Сон», 1910). В это же время он пишет картины «Юность» (1912) и «Играющие мальчики» (1911), целиком построенные на ритмическом движении фигур. Кузьма Сергеевич считал живопись орудием совершенствования природы человека и стремился обнаружить в нём проявление вечных законов устройства мира, сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил. Особенность ее состоит в том, что в ней соединены Страстной цикл (помещен в верхней части композиции) и Страшный Суд. Положительных эмоций, несомненно, больше. Многие произведения построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920 "После боя", 1923 "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В первую очередь основные цвета изображались на примере самой простой постановки. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918).
Здесь представлена икона «Страшный Суд со Страстями Христовыми» мастера П. И. Суконцева, созданная в середине XIX столетия и имеющая происхождение из хвалынской кладбищенской церкв. Мать Кузьмы работала горничной в доме ее сестры. В картине Петров-Водкин наиболее убедительно передал свое ощущение земли как планеты, построив композицию по принципу разработанной им «сферической перспективы».
Среди картин Петрова-Водкина присутствует немало изображений обнажённых мужчин. Из-за смерти Бурова пришлось вернуться через год в родной Хвалынск. Усложнение формы плоского листа затем сменяется изображением окрашенной в основной цвет простейшей (для изучения закономерностей перспективы) объемной геометрической формы куба. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще более раскрывает тревожное настроение сцены. Наравне с «Купанием красного коня», картина «Девушки на Волге» может быть названа одной из важнейших вех в творчестве Петрова-Водкина. Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций.
И в этом есть уже определенная закономерность и простота. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге.
В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Разработанная Петровым-Водкиным «сферическая перспектива» использовалась им как в творческих полотнах («На линии огня», 1916 «Смерть комиссара», 1928), так и в процессе обучения студентов. Член обществ Мир искусства (1910–1922), Четыре искусства (1925–1928) и других.
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
- Коллекция Государственного Русского музея
- Кузьма Петров-Водкин: биография
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Автор вполне оправданно и органично мог применить здесь свой метод изображения пространства на плоскости холста, названный им сферической перспективой. Но есть подлинная значительность. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе.
Тревога» (1934). Звучная, открытая цветовая гамма придает картине особые декоративность и монументальность, свойственные уже некоторым предыдущим вещам Петрова-Водкина (в том числе «Купанию красного коня»). Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы. Связана она была с его собственным ощущением планетарности Земли. Профессор.
Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина складывалась счастливо. Профессор. Однако в 1940—50-х годах картины его практически исчезли из экспозиций крупных музеев, а выставка была за это время проведена лишь одна, да и то какая-то случайная и абсолютно «не представительная». Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса).
Одно из самых знаменитых полотен художника известное также под названием «Петроградская мадонна». К этому открытию Петров-Водкин подошел опытным путем. Автор не ставит перед собой задачу «сфотографировать» действительность, однако ни одной «нереальной» детали мы здесь не найдем. Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай.
- Автопортрет (Петров-Водкин) Информацию О
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
- Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
Еще более прямым откликом художника на реальные революционные события стала картина «После боя» (1923). Преподавал в школе Е. Н. В это время в живописи он пришел к системе трехцветия.
Натюрморты Петрова-Водкина с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). Цельности и обобщенности в изображении объемной формы молодой художник учился еще в Москве, знакомясь с подготовительными рисунками и этюдами к картине Александра Иванова «Явление Христа народу», благодаря чему появились на свет полотна Петрова-Водкина, выполненные с обнаженных натурщиц. Штиглица в Петербурге (1895 – 1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е.
Неожиданно почти полностью академическое направление работы было «поколеблено» придуманной самим художником в 1907 году трехмесячной поездкой в Африку. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. К счастью, экзамены были благополучно провалены. Приехав в Париж в 1906 году после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, молодой художник первое время еще пытался сочетать литературную работу (закончил пьесу «Жертвенные») с занятиями рисунком, но вскоре задачи, которые он себе поставил в овладении классически строгим и выразительным рисунком, настолько увлекли его, что не оставалось ни времени, ни сил, чтобы продолжать писать повести и рассказы.
«Тревога» — последнее значительное полотно художника. Профессор. В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень. Поэтом)» вполне уместно предположить, что цифра, проставленная мастером, декларативна и на самом деле «Тревога» представляет собой «чемодан с двойным дном». Взволнованное чувство любви художника к героям революции проявилось в полотне «Смерть комиссара» (1928), написанном к десятилетию Красной Армии.
Кроме того, очевидно, что при работе над «Девушками» художник помнил о старинных русских иконах и фресках мастеров Раннего Возрождения, виденных им во время путешествия по Италии. На неокрашенный картон прикреплялся лист бумаги вначале синего цвета, что давало гармоническое сочетание предельного обобщения формы и цвета. «Происходят поразительные недоразумения разлада с природой, которых люди не замечают». Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев».
Архипова, Н. А. Первым таким произведением стала картина «1918 год в Петрограде» (1920). вы можете запросить все в системе с коробкой. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918).
В первые послереволюционные годы художник особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918 "Натюрморт с зеркалом", 1919 "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). «Под соусом анатомии достигалось впечатление о школе предмета, а не внутреннего объема, который у меня замаячил в голове», – вспоминал он об этих годах. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939)Художник, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Однако, творчество художника невозможно сводить к гомоэротизму.
Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923 «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. Трехцветный натюрморт включал три основных цвета. Еще более важной в творческом росте художника и в окончательном формировании его своеобразного индивидуального стиля стала картина «Девушки на Волге» (1915).
Одна из наиболее известных ранних работ— «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально разглядывают обнаженного спящего мужчину. Кузьма изобразил на железном листе качающуюся на волнах лодку, тонущих людей и надписи «Погибший за других», «Вечная тебе память». И в этой женщине тоже нет ничего «мистического». Ее замысел возник, так же как в картинах «Купание красного коня» и «Мать» из непосредственного наблюдения жизни волжан и на основе конкретных впечатлений, полученных во время длительных поездок в родной Хвалынск. Но Петрову-Водкину «повезло». Так, в «Судьбе барабанщика» Гайдара мы имеем дело с мальчиком, чей отец сидит в тюрьме за растрату, но подспудно в этой повести звучит несколько иной мотив (вернее, сплетение нескольких горьких мотивов), наводящий читателя на мысль, что не растрата имела место быть, а нечто другое.
Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы – в расчете на динамику зрителя. Художник также создавал тематические картины, портреты, натюрморты. Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. Уже в эти годы Петрова-Водкина заинтересовала проблема внутреннего объема объектов изображения, которой в академической системе уделялось недостаточно внимания. Когда Петров-Водкин начал заниматься у Бурова, тот был уже тяжело болен.
Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие. Поэтична и содержательна вторая картина — «Полдень. Преподавал в школе Е. Н. Впереди же и (что немаловажно) как бы «над» панорамой революционного Петрограда — женщина в белом платке с иконописным ликом, прижимающая к груди дитя — ровесника, по-видимому, октября 1917 года. Но есть и замечания (привожу в порядке увеличения их серьёзности): 1) на одном из модулей не было крепления (учитывая, что всего модулей было, кажется, 26, это, конечно, пустяки, но уж если указывать, то всё) 2) картины ехали чуть больше, чем было обещано (опять же ничего критичного, это именно чуть и я понимаю, что это было вызвано тем, что я живу в глуши) Но повторюсь, все эти упреки не изменяют моей в целом положительной оценки и всей компании и работы менеджера Александра, с которым я общался, так что ставлю твёрдую четвёрку.
Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). Все это — на заднем плане. В основном это были образы советской женщины тех лет. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своей живописи к системе трехцветия.
В частности, художник в поисках средств передачи некоей планетарности прибегал к наклонному изображению фигур на картинной плоскости, считая, что все вертикали на земле в конечном счете должны находиться в наклонном положении друг к другу. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения). С 1908 участник выставок «Золотого руна». Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень.
Это подтолкнуло Петрова-Водкина к мысли о том, чтобы профессионально заняться «художествами». Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Он считал, что все колористическое богатство мира основано на трех главных цветах спектра — красном, синем, желтом и композиции из этих цветов разной тональности позволяют создавать наиболее сильные и чистые гармонии. Это тоже — картина-символ, картина-эпоха. Выше: что вы искали.
Хвалынские купцы, в том числе и Казарина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить». Ведь от них образуется все многообразие цвета и колорита – смешанные цвета. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935).
Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918 «Голова мальчика-узбека», 1921 «Портрет Анны Ахматовой», 1922 и др. ). Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как знамя над входом своей выставки 1912 года. Недаром картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна». Касаткина и В. А. Эскиз картины, сделанный в 1914 году, абсолютно не обещает ни масштабности, ни величавой статичности, которые определяют звучание «Девушек на Волге».
