Автопортрет Врубель

В настоящей иллюстрации собраны все автопортреты М. Врубеля (1856-1910).

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

«Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Это произведение принесло художнику славу декадента. Творческая сила пережила в нем всё. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

1. Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
2. Михаил Врубель: рисунки и наброски
3. Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет
4. Автопортрет с жемчужной раковиной
5. Умер художник Михаил Александрович Врубель
6. Картины — Врубель, Михаил Александрович
7. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Врубель, Михаил Александрович фотографии
4. Черный ангел платит компрадорам черепками

«Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». соч. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Представители рода Врубелей (от польск. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е).

1. О смирении Божием и о смирении человеческом
2. И вновь о катастрофах и их муссировании на ТВ
3. Новогодние размышления о том, когда придет жареный петух
4. Подарок Путина пенсионерам: зато валежник разрешили свободно собирать в лесу
5. За 2018 год Росгвардия потратила на борьбу с гражданами почти четыре миллиарда рублей

М. —Л., 1937, с. 196). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Бенуа). Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать».

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Как художник Врубель сформировался стремительно. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

• Против России до последнего украинца
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• 0 Врубель Михаил Александрович

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца.

Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). И демон отомстил. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв.

Кушает хорошо— и в своё время. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Пророк обретает мученические черты. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В эти годы он вновь писал демонов.

В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Творчество художника было страстным протестом против зла. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Свадебное торжество проходило в Женеве.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Иванов некогда рассуждал о том, что поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов — везде сохраняется эта печать. У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Л. —М., 1940, с. 25). Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. И эти огромные глаза.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Особенно в Пирующих римлянах (1883). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

М., 1974, с. 88). Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Судите по законченному "На фоне берёзок".

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Он не создавал картину, а заранее видел ее всю в целом и переносил на холст примерно так, как сразу по всей поверхности изображения проявляется фотография в проявителе. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью. Готовясь к столь ответственной работе, Врубель однако, вместо поста и молитвы по обычаю русских иконописцев, около полугода в 1884–1885 гг.

Его Демон остался верен своей натуре. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Его считали своим учителем и художники Голубой розы, экспонировавшие на своих выставках произведения Врубеля поэты-символисты Александр Блок, Андрей Белый. Через несколько дней он полностью ослеп155. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу и потому не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям (Н. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Рисовать Врубель начал рано. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1906 художник ослеп. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство.

Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Корень всякой легенды – удивительное, странное. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Это был несомненно дар свыше. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

(Н. величавый. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Бенуа.

по: И. Гинзбург. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Эта взаимопроницаемость странностей врубелевской жизненной судьбы и его искусства, причем в самых значительных и принципиальных его художественных выражениях, конечно, тоже принадлежит к редким интригующе загадочным явлениям». Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Кн. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

В чём-то убедительно, но и однобоко. Каким же в этих автопортретах являет себя Врубель относительно той миссии, которую олицетворяют автопортретные персонажи названных мастеров. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Л., 1928, с. 17). Подсвечник, графин, стакан. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Некоторые его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным росчерком, сладкими красками художников старшего поколения» (А. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. Несомненно, созвучен лермонтовскому образ Тамары: радость жизни, отчаяние, непобедимая страсть, покой смерти – все эти противоречивые состояния прекрасно выражены художником. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств».

В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Все здесь подвержено метаморфозам. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В записках Н. А. Прахова есть интересный эпизод о том, как Врубель им, детям, рассказывал акварелью о своей поездке в Венецию: вот гондола, на которой мы плыли, а вот монастырь, мимо которого мы проезжали. Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Пророк обретает мученические черты. Там посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Судьба родины занимала его лучших представителей. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). постмодернизма), называемые развитием современного искусства.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Горят прекрасные цветы чертополоха. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Письма. Но не будучи связан заданием, он больше любил фантазировать с карандашом или кистью в руке, так что композиция вольно разрасталась и ветвилась по прихоти мечты или воспоминания. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы.

Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Сон как будто бы стал продолжительнее. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Так Врубель оказался в Киеве. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В его даровании раскрылись универсальные возможности. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Герой сопротивляется до конца. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Меня и Серова поражало это. ». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Прошение было удовлетворено157. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Это как бы мистика без Бога. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений.

Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. От слова «странное» происходит «странник».

М. Тарабукин. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. пришлись на период его болезни. Врубель. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Отец Врубеля был военным юристом. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. Тогда как, например, у Феофилактова орнаментальная схема рисунка — вьющиеся линии, зыбь кружочков, звездочек, завитков — никак не соотнесена со структурой изображенных предметов, будь это деревья, фонтаны, человеческие фигуры.

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.

«Некоторые декоративные панно Врубеля действуют своими удивительно подобранными мертвенно-серыми или золотисто-коричневыми тонами — как музыка. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Мамонтова.

Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Врубель как художник. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. 3. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. М., 1980, с. 556 кн. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Это черта исконно присущая романтической личности. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В 1884–1889 гг. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). величавый». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этих рисунках была заключена целая программа. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В этих рисунках была заключена целая программа. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Нет, не стоит писать.

Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Когда не было моделей, он рисовал себя. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Герой сопротивляется до конца. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Работа не привела к улучшению.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. величавый». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Юность Врубеля. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Врубель во многом был новатором для своего времени.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Его Демон остался верен своей натуре. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Свадебное торжество проходило в Женеве. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) — серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Бенуа писал: Каждое утро. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному». Кирилле», «Св. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). 4, с. 98). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Что же предвещал пролог. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Декоративная красота возникает как производное. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками.

В 1900-е гг. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. П. П. Чистяков и его педагогическая система. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве.

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он отделяет друг от друга равные части — огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева — для Врубеля все части мира однородны. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Савву похоронили на Байковой горе. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. — Русское слово, 1910, 4 апреля). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы печать на устах.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Демон замер в позе ожидания и созерцания. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Мои воспоминания.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В 80-е гг. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего».

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Не совсем земные, не очень человеческие.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

А. Врубелю». Когда ему было семь, отец женился вторично. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). П. Иванов. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. в 10-ти т. Т. 9. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Это не борьба добра и зла. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда. Загадочна была уже сама его манера написания картины.

Иллюстрации М. А. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Это черта исконно присущая романтической личности.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Это не борьба добра и зла. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». Врубель во многом был новатором для своего времени. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. По указанию Мамонтова на этой на выставке были представлены восемь картин Врубеля и его скульптура. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Отец одобрял склонность сына к живописи. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Это стало его первой крупной монументальной работой. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Врубеля. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Но такой увидел её Врубель. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах. Правдоподобию легенды в немалой степени способствовал бред вины и раскаяния, мучившие больного Врубеля в последние годы».

Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Собр. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Откуда берется такая способность – это тайна. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Произведение удалось. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Кирилле», «Св.

---