Азраил Врубель

Картина Врубеля Михаила Шестикрылый серафим (Азраил): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Сегодня в программе «История одной картины» мы с вами рассмотрим полотноМихаила Александровича Врубеля — «Шестикрылый серафим» («Азраил»), 1904 г. Ведущая программы — Анна Коликова.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Она подлинно монументальна. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Творч. Например, перламутровая раковина, Жемчужина (1904), написанная пастелью и гуашью, отсвечивает и тонами моря и закатного неба и сиянием радуги и мерцанием тусклого серебра. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

• Михаил Врубель «Шестикрылый серафим» (описание)
• Описание картины «Шестикрылый серафим (Азраил)»
• «Серафим шестикрылый» и другое художественное наследие Михаила Врубеля
• Картина Шестикрылый серафим (Азраил) Врубеля Михаила
• Шестикрылый Серафим, Михаил Врубель

Как в ярком бредовом сне, возникает из зелено-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими) громадными глазами. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение — выдающийся, выходящий из ряда). Немой вопрос – безответный вопрос живых перед ликом смерти – доминирующая нота во всех вариантах «Надгробного плача» (1887). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Но он по-прежнему находил в творчестве силы, чтобы выполнять главную задачу художника, как он её понимал, — «оторвать душу людей от мелочей будничного величавыми образами».

Однако избавить человека отпсихологической тяги невозможно. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Частной рус. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле». Мощные и большие крылья Шестикрылого серафима сияют от блеска драгоценных камней.

зарисовок, этюдов, эскизов. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

• Тринадцать демонов Михаила Врубеля
• Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Шестикрылый серафим»
• Шестикрылый серафим Азраил, Михаил Врубель
• История гениального художника Михаила Врубеля

Мальчик обладал исключительной зрительной памятью: в Саратове, после двух посещений церкви, где была помещена копия «Страшного суда» Микеланджело, девятилетний Врубель дома, как пишет его сестра, «наизусть воспроизвел ее во всех характерных подробностях». И тогда мы видим чрезвычайно знаменательный возврат Врубеля к своим юношеским опытам. Вначале был сделан выразительно экспрессивный рисунок головы Пророка. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Чл.

В течение нескольких месяцев художник был психически абсолютно здоров, а вместе с тем, кажется, отчетлива осознавал близость конца. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. В. – один из самых ярких представителей рус. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Мысль о создании образа Демона овладела художником в середине 1890-х году. Чистякова (1874–79), учился у него же в петерб. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Эта большая акварель поразительна.

• 7 главных пророчеств Михаила Врубеля
• Михаил Лермонтов «Азраил» — рецензия
• Московский период творчества Врубеля
• Михаил Врубель «Шестикрылый Серафим»
• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
• Купить картину Шестикрылый серафим Азраил, Михаил Врубель
• Отправить запрос на изготовление копии

Мамонтова, 1891 эскизы храма в с. Талашкино Смоленской губ. идр. ). искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В. – один из самых ярких представителей рус. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Так было и с Врубелем. Больно, горько до слез. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Все, что беспокоило тебя, остается запорогом одно бесконечное блаженство. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». «Господи, как же мне избавиться от нее. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. (1906), необычайно выразительный.

музей русского искусства, Киев). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

1. 160 лет со дня рождения великого русского живописца-монументалиста, графика, иллюстратора Михаила Александровича Врубеля
2. Пока все спят, я под покровом ночи оставлю здесь,, Демона сидящего
3. Тема Пророка в творчестве Врубеля
4. маринины мультики на моём сайте

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В 1884–89 по приглашению А. В. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В. создавал декоративные панно в стиле модерн для моск. Санкт-ПетербургЧтобы понять эту картину, необходимо вспомнить стихотворение Пушкина «Пророк», которое вдохновило художника.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Прошение было удовлетворено157. Руки направлены вверх. Мучившие художника головные боли усиливаются. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот взнесенный меч серафима Азраила и его «угль, пылающий огнем». Вся меблировка два простых табурета и кровать. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Поздний Микеланджело считается отцом барокко, но был ли он художником барокко. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Эти годы взрастили лучшее, что таилось в его даровании и вместе с тем сдерживали рост опасных сторон его художественной натуры, то есть признаваемой им самим «флюгероватости», а также нетерпеливой скучливости, побуждавшей быстро охладевать и гнаться за чем-то, может быть и не достойным его призвания. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. -учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Неужели, когда мы говорим о любви, мы говорим именно (и только) об идеальной концепции любви, когда все чисты и добры и любят друг друга по примеру Авеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Мало кто смог по достоинству оценить весь труд, вложенный художником в образ пророка. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В своих поисках духовного идеала Врубель касался крайностей – шел от образов Христа и Божией Матери, демонстрируя в непринятых комиссией Владимирского собора росписях «нетипичное художественное мышление», а пришел к образу Демона и то, как он его видел, говорило о слишком пристальном вглядывании в падшую природу, одухотворенных поисках в ней тоски о утраченном В конце концов художник заплатил за переход некой черты познания дорогую цену: трагической развязкой стало ухудшение его психического здоровья. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством – «коснись – и посыплются искры». Это вот, эти копны сена. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотв. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Можно «в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашке цветка» – это понял Ван Гог, отказавшись от монументальных замыслов и примирившись с «простыми этюдами», но Врубель, поклонник классики и Рафаэля, не мог расстаться с идеалом величавого, цельного, эпического, хотя оно и ускользало от него, художника, рожденного в эпоху «зыбкого, проблематичного, дисгармонического общественного состояния». Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Такой Демон, какой ныне рисовался воображению художника, летел навстречу катастрофе, гибели: идея «поверженного» сама собой возникала. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Рождается ощущение первозданности. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович, рос. монументальным иск-вом с др.

В это время он мало фантазировал — главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски из окна, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл Бессонница), подсвечник, графин, стакан (1905). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Она подлинно монументальна.

АХ (1905). К такому пониманию худож. Иочередная доза вместо желанного блаженства приносит кошмар. продолжение. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Изысканно-живописные декорации и костюмы В., неразрывно связанные с муз.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). метод П. П.

ф-т С. -Петерб. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Если по поводу композиции с такой глубоко серьезной темой, как «Христос в Гефсиманском саду», Врубель мог говорить о «легкой слащаватости» сюжета, то в этом смысле «Девочка на фоне персидского ковра» прямо – таки «рахат – лукум и розовая вода», как выражался Т. Манн имея в виду цветистость и душистость восточной поэзии. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Через несколько дней он полностью ослеп155. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Этот шедевр нарисован маслом на холсте. Сквозь безумие проглянул гений». Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Первое впечатление: сумасшедший. все 1899–1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Демон объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Ряд картин В. навеян операми Н. А. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловскойц. Итри апотом тебе закрыли ворота. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Лист с «пирующими римлянами» также подклеен сверху и с боков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». все– акварель, 1887, Киевский музей рус.

В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Работа не привела к улучшению.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Поздние — начиная с 1904 года — версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля — Видение пророка Иезекииля (1906) — очень отличаются от ранних. но если представить себе, что такой «врубелевский» храм действительно построен и расписан по эскизам его, в задуманной им симфонии черно-синего и лазурно-белого, – это был бы единственный в своем роде памятник, отражавший сдвиги в религиозном сознании в отношении к христианству людей конца XIX столетия. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Это не взгрустнувшая «младая дева», а сама Печаль -- персонификация того духа, которым сотворена и которым проникнута сама живописная материя картины. Окончил юридич. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Прежде всего – глубиной.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Маленькая картина маслом 1888 года «Гамлет и Офелия», в такой же синей гамме, как эскизы для Владимирского собора, представляет по существу вариацию тему Демона и Тамары, только без мотива соблазнения: встреча рефлектирующего сумрачного интеллекта с безмятежной и чистой женственностью. Его «Серафим шестикрылый» с художественной точки зрения превосходит известную работу «Демон поверженный». Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Михаила Врубеля поместили в психиатрическую клинику.

Врубель поехал следом. Бенуа помнил Врубеля «дикого», эпатирующего, ворвавшегося, «как беззаконная комета», в русскую живопись, когда и «Мир искусства» тоже был в какой-то степени эпатирующим. Ееснимают.

мне было все это видеть. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. предмета на окружающую среду и всю плоскость изображения.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова», который даже не был допущен к экспозиции. универсализму, синтезу искусств. В «Похищении Европы» (1910) и особенно в «Одиссее и Навзикае» (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Итоги киевских лет необычайно богаты. В колорите картины – контрасты. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. декора.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Меня и Серова поражало это». Мастер работал над «Шестикрылым серафимом», когда уже был болен. «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ)– изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями.

Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Переводя на язык графики главные сюжетные коллизии литературного текста, создавая портреты ее героев, художник творит свой мир. зарисовок, этюдов, эскизов. Да ведь до них несколько верст.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Но этот признак салонной эстетики с ее императивом «сделайте мне красиво» определяет постановку, мотив: под красиво ниспадающими в виде балдахина складкам и узорного ковра красивая девочка в красивом восточном наряде, обвитая платками с кистями и расписным узором, «жемчуга огрузили шею», пальцы унизаны перстнями. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

иск-ва росписи не осуществлены). преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Филонова его влияние испытали А. Я. Так, пророчески, первые серьезные творческие шаги Врубель сделал там, где закончил свой путь – в клинике для душевнобольных. Пророка. Это бесподобное произведение искусства создавалось мастером в больнице В. П. П. К. Суздалев в исследовании «Врубель и Лермонтов» справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, «хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Художник обращался к произведениям А. С. сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастич. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

декора. П. Чехов. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Аон помнит, какхорошо было. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. «Демона поверженного» отправили на выставку. Наш мозг хитро устроен. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Но Врубель, приноравливая свой дар к «новому стилю» и прямо участвуя в его формировании, поступался многим. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Как персонифицированное воплощение, этот аспект «демонического», пожалуй, ярче всего выражен в первом рисунке головы Демона на фоне гор. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

оперой А. Г. материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). Мальчик обладал исключительной зрительной памятью: в Саратове, после двух посещений церкви, где была помещена копия «Страшного суда» Микеланджело, девятилетний Врубель дома, как пишет его сестра, «наизусть воспроизвел ее во всех характерных подробностях». Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах «Демон и Тамара» (1891).

п. Над его могилой Блок говорил: «Врубель жил просто, как все мы живем при всей страсти к событиям, в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, – судьба современного художника: чем правильнее размежевывается на клеточки земная кора, тем глубже уходят под землю движущие нас боги огня и света». мне было все это видеть. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. любили их отверженными, проклинаемыми и погруженными в тяжкие думы. Среди ранних работ– рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

В. создавал декоративные панно в стиле модерн для моск. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как «Муза» (1896), «Валькирия» (1899), «Игры наяд и тритонов» (1900). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. монументальным иск-вом с др. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Свою картину под названием «Шестикрылый серафим» Михаил Александрович Врубель пишет уже в начале двадцатого столетия. мозаиками и итал.

Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к худож. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Отсюда все его покаяния, отсюда же и болезненные грезы об искуплении, очищении, после которого ему будут дарованы «новые глаза из изумруда» и тогда он напишет новые, «чистые» произведения. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». ф-т С. -Петерб.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. (12в. ) под воздействием ср. -век. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

универсализму, синтезу искусств. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. сказок и опер Н. А. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. В 1906 художник ослеп его последней работойстал неоконченный графич. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Оно претворилось в тему трагической судьбы художника.

В эти годы он вновь писал демонов. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. У его апостолов были живые прототипы. При глубоком изучении полотна, сравнивая чистоту линий и степень экспрессии, можно сделать вывод, что «Серафим шестикрылый» – квинтэссенция художника в поисках образов добра и зла.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Посмотрим лист с изображением пелены снега, приближая рисунок к глазам и отдаляя. Отблески от этого огня пронизывают тьму и непроглядный мрак. материала (майолики) использования его в качестве архит.

монументального иск-ва исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884–85, куда В. ездил для ознакомления с визант. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. На картине изображена дочь владельца ссудной кассы в Киеве. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

«Ангел смерти» также имеет трагический финал и неземное могущественное существо снова оказывается неспособным обрести смирение и покой, любовь снова бессильна его спасти. Зато в незавершенных вещах, брошенных на полдороге замыслах вспыхивали некие «музыкальные мгновения», дивные фрагменты – «живые куски», как он сам их называл. Должна ли любовь спасать.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В целом картина очень напоминает фреску. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму «Демона». Вопрос стоял не столько в том, может ли любовь спасти, сколько в том, а нужно ли спасать.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Это один из его несомненных шедевров. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В. принадлежит заслуга воссоздания культуры керамич.

Он сумел передать главное в облике жителей преисподней: «серый, как пепел, цвет лиц ангелов мрака отталкивающ и ужасен, а в чертах совершенно обнажена их хищная и безжалостная порода». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. особняков– «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне– ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В.

Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

АХ (1880–84 одновременно сВ. А. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на историч., евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей рус. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Представь, что ты побывал враю.

Он дал на своих полотнах пристанище демонам, а быть может, это демоны захватили его. «. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым еще художником, более достойна гения Врубеля. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. В нем поднимался богоборческий бунт. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

(в т. ч. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Если по поводу композиции с такой глубоко серьезной темой, как «Христос в Гефсиманском саду», Врубель мог гоно-рить о «легкой слащаватости» сюжета, то в этом смысле «Девочка на фоне персидского ковра» прямо-таки «рахат-лукум и розовая вода», как выражался Т. Манн имея в виду цветистость и душистость восточной поэзии. В различных вариантах темы Пророка Врубель – и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой – повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, – вине художника, который не выполнил миссию «глаголом жечь сердца людей», расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел. Рассекает мечом его грудь — и взамен «трепетного» сердца помещает «угль, пылающий огнём».

В том же году Лермонтов пишет поэму «Ангел смерти», которая весьма своеобразно продолжает эту тему. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. В различных вариантах темы Пророка Врубель – и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой – повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, – вине художника, который не выполнил миссию «глаголом жечь сердца людей», расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел.

деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. С 1902 до конца жизни В. находился в психиатрич.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всерос. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. петерб. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Чистякова с отд. (ему — 40 лет, ей — 28) Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно», тем не менее вскоре состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Из зелено-лиловых переливов возникает лик ангела смерти. «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Эта картина – последнее большое полотно Михаила Врубеля. Полотно Михаила Александровича «Шестикрылый серафим» было написано как иллюстрация к стихотворению Александра Сергеевича Пушкина «Пророк».

Единственным смыслом иллюстраций он провозгласил ее полную субъективность, то есть выражение собственного индивидуально-неповторимого взгляда на литературное произведение. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

монументального иск-ва исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884–85, куда В. ездил для ознакомления с визант. Работая над образом Демона, В. выполнил неск. Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как «культ глубокой натуры», модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону. Два.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. ун-та (1879). Тогда, значит, более прав Н. П. Ге: искусство Врубеля было только» одним из лучших выражений» настроений, охвативших людей в конце XIX века, мы начинаем представлять себе Врубеля не стоящим, подобно Демону, на горной вершине, а «в среде» -одним из участников абрамцевского кружка, одним из экспонентов «Мира искусства», одним из художников театра. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.

крупных мастеров нач. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Он нарисовал их поломанными, но на самом деле, писал Д. Андреев, «их крылья не повреждены, но самая возможность пользования ими мучительно сужена».

Цвета стихийного, вырвавшегося из-под власти формы у Врубеля не было никогда. юриста. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904–05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А.

Врубель делает двойное открытие : в природе открывает никем ещё не замеченные фантастические аспекты, а в старинном «условном» искусстве – жизненность и реализм. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. иск-вом посетил также Рим).

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле». Энергичный, деятельный, еще не достигший и сорока лет, Прахов всколыхнул художественную жизнь Киева, предприняв изучение и реставрацию уникальных памятников Киевской Руси. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Здесь смешались все наработанные навыки Врубеля. «Господи, как же мне избавиться от нее. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

В сущности, такими персонификациями будут потом и женская фигурка в картине «Сирень» и гадалка в одноименной картине, да и оба Демона в картинах 1890 и 1902 года. Если искать примеров более близких по времени, то вот пример Чехова.

К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В Академии он работал по двенадцать часов в день. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. портрет В. Я. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Первое впечатление: сумасшедший. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Визионерство и мифотворчество, трагич. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904–05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Так как выставки импрессионистов в свое время наделали скандального шуму, отголоски которого доходили до русской публики, то для неё все шокирующее ассоциировалось с импрессионизмом. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Он и сам однажды сказал (в письме одному из них): Всех нас будут звать не Чехов, не Тихонов, не Короленко, не Щеглов, не Баранцевич, не Бежецкий, а восьмидесятые годы или конец XIX столетия. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Мамонтова, 1891 эскизы храма в с. Талашкино Смоленской губ.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». петерб. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Т. 5, с. 421). Может быть, они нуждались в том, чтобы их любили именно таковыми: т. е.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Чистят кровь. Девушка, с которой написана Офелия, была, по-видимому, последней киевской пассией художника о ней он потом писал сестре, что её нравственный облик «манит тихим пристанищем».

сказок и опер Н. А. «Азраил» был написан в 1831 году. В картине «Азраил» шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в руках изображен без.

Сын воен. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. художник, график, сценограф, мастер декоративно-прикладного иск-ва. В помраченном сознании художника его «вина» персонифицировалась в Демоне – теперь он сам стал считать его злобным искусителем, «исказившим» его картины. Но и не только это. Головин, Ф. А. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли моск. Малявин и ряд др. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник — Саввушка. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Каждый мазок на холсте излучает сияние. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловскойц. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Но это не помешало ему вложить в свой шедевр всю свою душу. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Он касается его глаз и ушей и Поэт начинает видеть и слышать всё происходящее в мире.

Может быть, в закладе. скульптур как вспомогат. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Прав П. К. Суздалев: «Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного «жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: «Восстань, пророк и виждь и внемли». И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Серовым), брал уроки акварелиу И. Е. Уже работая над «Поверженным», уже почти закончив его, художник временами хотел вновь вернуться к «Летящему». Он исполнял эскизы архит. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Раз. словом, не «один», а «один из», хотя бы и из самых выдающихся. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Мнеодин пациент именно так описывал это ведь идеальное место.

Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. художники «Голубой розы»). Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

С позиций эстетизма он утверждал самоценность красоты в иск-ве, пророческую миссию художника-тайновидца, вестника иных миров созвучные этому мироощущению сюжеты В. находил в мифологии, фольклоре, лит-ре и театре. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. В его жизни и творчестве соединились высочайшее мастерство и яркий индивидуализм, глубокое познание натуры и фантазия, глубочайшее знание традиций мирового искусства и врожденный дар экспериментатора.

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В колорите картины – контрасты.

Но Врубель, приноравливая свой дар к «новому стилю» и прямо участвуя в его формировании, поступался многим. ун-та (1879). Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноим. Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к худож. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение – «выдающийся», «выходящий из ряда»). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастич. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Если оно справедливо, образ художника четко локализируется во времени, занимает, так сказать, законное историческое место, зато отходит в область легенды романтическое представление о «единственном», об одиноком гениальном пришельце то ли из эпохи Возрождения, толи из средних веков, созданное и прижизненными биографами Врубеля и поэтами – Блоком, Брюсовым, – и стоустой молвой.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. формы В. пришёл, с одной стороны, благодаря соприкосновению со ср. -век. Избавляют. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на историч., евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей рус.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. стороны, распространив аналитич. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Вытянутое худощавое лицо контрастирует с чёрными, как уголь, волосами. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Брюсова (1906, ГТГ)– образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Да и сам художник видел, что его Демон всё больше обретает черты Эмилии Праховой. По эскизу В. и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899–1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И.

мироощущение сближают иск-во В. с творчеством П. Н. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Так было и с Врубелем.

Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Морозова (1896 4– в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноим. «Серафим шестикрылый» кажется полным творческим антиподом знаменитой картине «Демон», над которой художник упорно трудился в 1890 году. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина «Шестикрылый серафим (Азраил)» (1904) и последнее произведение Врубеля – «Видение пророка Иезекииля» (1906) – очень отличаются от ранних. Искусствовед Н. М. Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Если сопоставить докиевские композиции – «Гамлета и Офелию» (1884), «Свидание Анны Карениной с сыном» (1878), «За кружкой пива» (1883) с киевским «Гамлетом и Офелией» (1889), «Восточной сказкой» (1886), «Девочкой на фоне персидского ковра» (1886), «Богоматерью» (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя «прикладной» деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Савву похоронили на Байковой горе.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В своих поисках духовного идеала Врубель касался крайностей – шел от образов Христа и Божией Матери, демонстрируя в непринятых комиссией Владимирского собора росписях «нетипичное художественное мышление», а пришел к образу Демона и то, как он его видел, говорило о слишком пристальном вглядывании в падшую природу, одухотворенных поисках в ней тоски о утраченном В конце концов художник заплатил за переход некой черты познания дорогую цену: трагической развязкой стало ухудшение его психического здоровья. Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастич.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне «стильны», но менее стильная «Богоматерь» (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Его Демон остался верен своей натуре. В «Похищении Европы» (1910) и особенно в «Одиссее и Навзикае» (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский (Врубель, с. 294).

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Местами возникают огненные блики и пятна, которые красного, синего и зелёного цвета. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Серафим холоден и суров. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. 20в. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Отец Михаила Врубеля, впервые увидев наброски к «Демону сидящему», напишет: «Мишин «Демон» очень похож на злую, пожилую даму». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все– ГТГ). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Он пришёл, чтобы предупредить о том, что скоро настанет время возмездия. Шестикрылый Серафим, один из ближайших к Богу ангелов, является к Поэту.

Врубель винит в беде себя. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Демон объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

метод В. оригинален. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Моск.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Сразу выражение его лица изменилось. т-ва художников (с 1895), «Мираискусства» (1900–03, 1906), «36-ти художников» (1901–03), Союза русских художников (чл. -учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. мироощущение сближают иск-во В. с творчеством П. Н. Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что «композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу» и потому «не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям».

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. все– акварель, 1887, Киевский музей рус. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Художник придает ему сходство с собой в рисунке «Голова Пророка» и в композиции «Шестикрылый серафим», но врубелевский Пророк бессилен, чтобы «глаголом жечь сердца людей». Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Страстный культ формы, стремление её «обнять» соединялось у Врубеля со страстью к орнаменту, узору, но его узор был ничем иным, как проекцией на плоскость рельефа, все тех же «планов» в этом принципиальное отличие врубелевской орнаментальности от типичной орнаментальности модерна.

Однако над «Пророком» продолжал работать и тогда, когда конец уже практически наступил: почти ослепший, не видя того, что делает рука, нанося один абрис поверх другого, он чертил углем «Видение пророка Иезекиила». И Поэт внимает голосу Бога, который посылает его — Пророка — «глаголом жечь сердца людей»: нести в мир истину и справедливость. В своём искусстве — живописи — Врубель чувствовал себя Пророком. Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах — таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как «Муза» (1896), «Валькирия» (1899), «Игры наяд и тритонов» (1900). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубель писал картины на темы pyc. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. С 1889 жил в Москве, сблизился с С. И. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167. Афанасий» и «Христос Спаситель». Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Он ещё в годы ученичества делал попытки создать «опус» – то есть взяться, по совету Репина, за солидную картину. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

— Аполлон, 1913, 5, с. 15—17). И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Это Врубель, презирающий профанов, однако охотно беседующий с ними о лошадях, о парижских модах, о том, как повязывается теперь галстук и какие лучшие марки шампанского (Врубель, с. 248), вообще неравнодушный к модам, в том числе к модным поветриям в искусстве и философии. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. », – мучительно думал Михаил Врубель и не находил выхода. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Кирилле», «Св. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне «стильны», но менее стильная «Богоматерь» (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. идр. ). В последний киевский год Врубель сделал акварель «Портрет военного (Печорин на диване)» (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Нет нипроблем, низабот. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему «культу глубокой натуры» – и «Демон поверженный» (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. т-ва художников (с 1895), «Мираискусства» (1900–03, 1906), «36-ти художников» (1901–03), Союза русских художников (чл. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. «Были дни, что «Демон» был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. «Шестикрылый серафим (Азраил)»1904г. Холст, масло 131 х 155Государственный Русский музей. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Это в самом деле походило на воскресение.

Действительно ли демонические герои этих поэм так нуждались в спасении. О том же говорится и в отрывочных записях самого художника и письмах его жене из больницы. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Холодные цвета мрачно шепчут о скором конце. Только он сам испособен справиться.

1880-хгг. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. и необычной среды. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Мы же того Врубеля не знаем: для нас Врубель – волнующие, красивые, таинственные, но нисколько не «дикие» картины, которые для нескольких поколений людей связаны с юношескими романтическими переживаниями: в самом деле есть что-то извечно и трогательно юное в печали «Демона сидящего». Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Трудно вообразить композиции Врубеля, перенесенные на стены импозантного, пестрого, несколько крикливого Владимирского собора. Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868–69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. В поэме «Азраил» мы видим падшего Ангела, который пытается найти спасение или успокоение в своей любви к земной Деве. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим. Но этот признак салонной эстетики с ее императивом «сделайте мне красиво» определяет постановку, мотив: под красиво ниспадающими в виде балдахина складкам и узорного ковра красивая девочка в красивом восточном наряде, обвитая платками с кистями и расписным узором, «жемчуга огрузи-ли шею», пальцы унизаны перстнями.

Через несколько дней он полностью ослеп. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. М., 1949, с. 327). Однажды он сообщил, что Демон явился ему во сне и потребовал, чтобы полотно было названо «ikone» (икона). Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Нет, не стоит писать. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Мучившие художника головные боли усиливаются. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Шея серафима длинная и прямая.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Другие художники эволюционировали к этому стилю более органично для себя и достигали лучшего. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли моск. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Род. предмета на окружающую среду и всю плоскость изображения. Работа не привела к улучшению. В чем же так мучительно раскаивался несчастный художник. Демон низринут в ущелье среди скал.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, – это ли не материал для трагической легенды. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Лично пережитое и всеобщее слилось у Врубеля в теме Пророка, ставшей его лебединой песнью. Врубель провел в Венеции около полугода. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). К этому же времени относятся интересные автопортреты. иск-ва), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ).

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника ссер. Также «Шестикрылый серафим» знаком под названием «Азраил» и «Ангел с мечом и кадилом». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». На картине шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один — пророка здесь нет, — и называется картина «Азраил» (ангел смерти).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Подробнее об этом я писала в этой рецензии. Чл. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890–91). образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное иск-во «мирискусников». Серовым), брал уроки акварелиу И. Е.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Меня и Серова поражало это. ». Визионерство и мифотворчество, трагич.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Он родился с уродливой заячьей губой. Врубель сделал предложение руки и сердца Надежде Забеле едва ли не в день знакомства. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. символизма. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Римского-Корсакова– «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Как же они красивы». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Сербского. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ)– изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки.

Венок на голове серафима как будто пылает огнём. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В поединке с ним изнемог и художник. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

лечебницах. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. Однако над «Пророком» продолжал работать и тогда, когда конец уже практически наступил: почти ослепший, не видя того, что делает рука, нанося один абрис поверх другого, он чертил углем «Видение пророка Иезекиила».

Кушает хорошо— и в своё время. оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона – новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик – «Демон поверженный».

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

На картине изображена дочь владельца ссудной кассы в Киеве. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Вот только постепенно ионо уходит. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он говорил Милиоти: Человек ничего не придумает, чего бы не было в природе. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Представители рода Врубелей (от польск.

В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), др. Отсюда все его покаяния, отсюда же и болезненные грезы об искуплении, очищении, после которого ему будут дарованы «новые глаза из изумруда» и тогда он напишет новые, «чистые» произведения. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

В этом ли ее предназначение. К такому пониманию худож. Головин, Ф. А.

У Серафима пронзительный взгляд, в одной руке меч и змея, в другой — кадило, где жарко пламенеет «угль». Врубель писал картину тяжело больным, это — одна из его последних работ. Репина. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

иск-ва росписи не осуществлены). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Он тянется к земле и людям, в отличии от Ангела смерти или Демона, но (также как они) мучается страданиями, не находя покоя и счастья. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. С 1902 до конца жизни В. находился в психиатрич. Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение – «выдающийся», «выходящий из ряда»).

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Как было его сохранить. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Эту картину сравнивают со сном бредящего человека. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В уста Поэта Серафим вкладывает «жало мудрыя змеи». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Брюсова. Да и сам художник видел, что его Демон всё больше обретает черты Эмилии Праховой. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. 1880-хгг. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а «синий ангел» с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и «Моисей» в Кирилловской церкви, 1884).

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Уже тогда окружающие стали замечать у художника симптомы психического расстройства. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Но он по-прежнему находил в творчестве силы, чтобы выполнять главную задачу художника, как он её понимал, — «оторвать душу людей от мелочей будничного величавыми образами». Среди ранних работ– рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В другой руке, вокруг которой обвивается змея, он держит меч. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

---