Бакст Ужин 1902
Ужин, Лев Самойлович Бакст, 1902
Целый зал в Русском музее посвящен поздним работам Бакста в области дизайна тканей интереснейшие эскизы орнаментов и образцы тканей из собрания московской галереи «Наши художники», сделанные в 1920-е годы, показывают его как художника складывающегося ар-деко. Живописность превращается в графичность, что позволяет сравнить станковое полотно Бакста с плакатами Тулуз-Лотрека и Стейнлина. К тому же один из первых участников собраний «невских пиквикианцев», Дмитрий Философом был близким другом семьи Гиппиус- Мережковского, настолько близким, что в определенный момент своих отношений они составили то, что сейчас называют «шведской семьей, в которой Философов одновременно был партнером обоих супругов.
Однако к 150-летию со дня рождения Льва Бакста собрано около 160 произведений из отечественных государственных и частных собраний, включая такие нехарактерные вещи, как написанное по заказу Военно-морского министерства и хранящееся в Центральном военно-морском музее в Петербурге большое многофигурное полотно «Встреча адмирала Ф. К. Авелана в Париже 5 октября 1893 года» (1900). В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. В действительности, «веселая Елисавет» любила носить мужские костюмы, особенно на маскарадах. С одной стороны, этот большой холст относится к весьма распространенному в русском искусстве конца XIX – начала XX века жанру «портрета незнакомки». Это был 1890 год.
3. Но вот женские лица среди его героев попадаются гораздо реже.
- Описание картины Леона Бакста «Ужин»
- Скандальный «Ужин» Бакста: почему художника обвинили в непристойности
- Русский музей Дополненная реальность
- Женщина-вамп эпохи Серебряного века и ее истинное лицо
- Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)
- Бакст (Розенберг) Лев (Лейб-Хаим) Самойлович (Израилевич)
Дмитрий Философов, кузен Дягилева, видимо был бисексуален (с учетом его дружбы с четой Гиппиус-Мережсковского), то же можно сказать и Нуроке. В какой-то момент Бакст решил брать уроки у известного тогда акварелиста Альберта Бенуа и через него свел знакомство с его младшим братом Александром. Однако вместо того, чтобы строго придерживаться натуры, мне сразу захотелось изобразить мою подругу в окружении осенней поэзии Ораниенбаумского парка. С другой, произведение отличается целым рядом черт, делающих его непохожим на салонные портреты безымянных красавиц. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение Мир искусства. Невыносимая вещь. » Розанов писал о ней же: «Стильная декадентка fin de sicle, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой la Джиоконда, кушает апельсины»7.
По узнаваемости образов Бакст не особенно уступает тому же Серову: в сознании зрителя «Ужин» или «Портрет Дягилева с няней» прочно ассоциируются с Серебряным веком. Портреты деятелей искусства, в основном балета: Анны Павловой, Айседоры Дункан, Иды Рубинштейн. Вероятно, все женские портреты работы Льва Бакста можно перечислить по пальцам: Зинаида Гиппиус, Любовь Гриценко, Елизавета Петровна на охоте, Ида Рубинштейн, няня Сергея Дягилева, написанная как эскиз сугубо для композиционного равновесия полотна, героиня картины «Ужин», моделью для которой послужила жена Александра Бенуа Анна Карловна и античная статуя из «Terror antiquus». В то же время вертикаль силуэта останавливает это движение: овальный шлейф на лилово-синем полу, коричнево-черные силуэты «змеящихся» рук на белом столе и, наконец, шляпа на голубовато-сером фоне стены спроецированы в одной плоскости. Лев Бакст (этот псевдоним он начал использовать еще с 1889 года, сократив фамилию Бакстер, принадлежавшую его предкам по материнской линии) оказался среди будущих мирискусников в определенном смысле волей случая. Картина «Ужин», прозванная в шутливом противопоставлении серовской «Девочке с персиками» «Дамой с апельсинами», – одно из самых популярных полотен Бакста.
- Картины — Бакст, Лев Самойлович
- Самое интересное в виде мозаики
- Учитель рисования в императорской семье
- Модный дизайнер известный всему миру
- Описание картины Леона Бакста «Ужин» (Вариант 2)
- Выставку Валентина Серова в Москве сменяет Лев Бакст в Петербурге, Девочку с персиками – Дама с апельсинами
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
И дело здесь не в спешке перед открытием выставки и даже не в «гениальной небрежности» (выражение одного из критиков того времени), а в достигаемом сочетанием различных приемов и техник свойственного модерну соединения реальности и условности. В 1890-е сблизился с А. Н. Невыносимая вещь. » – презрительно писал В. В. Так что его интимные предпочтения тоже представляются вполне определенными. Бенуа. 5.
Стасов. Композиционно портрет очень похож на раннюю акварель Бакста «У туалета», а, по сути, главным здесь, так же как и в заказных парадных портретах, является не балерина, а ее костюм. Бакст стал одним из выразителей вкусов своего времени. В работе «Ужин» изображена жена выдающегося художника, критика и учредителя объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа — Анна Карловна Кинд (прозванная домашними и друзьями просто Атя).
Художник создает образ близкий распространенному в европейском модерне специфическому типу «женщины-вамп», который оказал большое влияние и на кинематограф и на литературу того времени. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров. Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Леон Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей. После феноменального успеха двух московских выставок подряд – Валентина Серова в Государственной Третьяковской галерее и выставки русского театрально-декорационного искусства «Прорыв» в Театральном музее имени А. А. Бахрушина – открывшаяся 24 февраля в Государственном Русском музее выставка Льва Бакста по всем признакам должна вызвать такой же интерес публики, ведь это автор того же художественного круга и схожего направления. Работая за рубежом над постановками «Русских сезонов» Лев Бакст, которому в 1912 году как еврею было отказано в праве проживать в Петербурге, оказывается одним из самых востребованных художников российского происхождения – в Европе и особенно в Америке с 1913 года и до самой смерти в 1924-м ежегодно проходит по несколько его выставок. Охотничий костюм героини интересует художника гораздо больше, нежели все остальное. Вальтер Нувель был постоянным спутником поэта Михаила Кузьмина (еще один известный гомосексуалист русского Серебряного века) по регулярным поездкам в Таврический сад для поисков партнера на ночь. Гиппиус, как и ее супруг Дмитрий Мережковский были близки кругу мирискусников.
Особенно известна картина Бакста «Ужин» («Дама с апельсинами» или «Дама в ресторане»), которая вызвала в обществе скандал, поскольку публика восприняла изображённую женщину как даму полусвета (рыжие волосы, глубокое декольте, облегающее черное платье, весьма кокетливая улыбка)6. Благодаря Русским сезонам завоевал громкую славу как художник-декоратор. С 1910 жил в Европе. Все это вместе создало очень нежную поэтичность, очень приятную, довольно монохромную красочную гармонию, среди которой розовое перо на шляпе и красный шарф давали особые ноты гофмановский же характер был подчеркнут тем, что в глубине на фоне стриженой, почти черной листвы, появились две фигуры старичка и старушки в одеждах XVIII века (Из воспоминаний А. Н. Бенуа). Сюжетный мотив одинокой фигуры в интерьере кафе или ресторана, фрагментарность композиции подсказаны полотнами импрессионистов, но Бакст не ограничивается фиксацией впечатления от натуры, он преображает ее. Бенуа, К. А.
Впрочем, его дед был «эксклюзивным» портным, который до переезда в Петербург некоторое время работал в Париже, а позднее оформил свою квартиру на Невском в стиле парижской салонной моды. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта. Розанов: «Стильная декадентка fin de sicle черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой, la Джиоконда, кушает апельсины».
Бакст был на несколько лет старше своих новых друзей и в определенном смысле уже сделал свои первые шаги в искусстве, поскольку успел поучиться в Академии художеств, которую оставил из-за скандала, связанного с его конкурсной работой (его трактовку библейского сюжета его преподаватель сочли кощунственной, а на момент знакомства с Александром Бенуа зарабатывал иллюстрируя детские книги и сотрудничая в журналах. Впрочем и его коллеги предпочитали разговоры о немецком Возрождении. Претворяя весь облик модели – лицо, фигуру в длинном бархатном платье со шлейфом, – Бакст создает характерный для своего времени призрачный и вместе с тем чувственный образ «ресторанной незнакомки», одновременно и влекущей и порочной.
Знаковыми можно считать мужской костюм и свободную, даже вызывающую позу Зинаиды Гиппиус, независимость и победную улыбку героини «Ужина» и, наконец, образ женщины прекрасной, вечной и незыблемой как архаичная статуя из «Античного ужаса», которой единственной суждено уцелеть посреди вселенской катастрофы и сохранить хотя бы маленькую надежду на жизнь после хаоса. Полотно строится на игре пространства и линии. Так что сказать, что Бакст любил женщин, наверное, нельзя, но видимо, что-то он в них все-таки понимал, вернее, он смог уловить в женских образах своих современниц некие провозвестники будущего. Гане Гольбейне Младшеи и Лукас Кранахе Старшем, а также о барбизонцах и прерафаэлитах. И совсем в другом тоне, слегка иронично, но не без восхищения, – В. В. Званцевой в Петербурге.
Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках». Светящееся, словно фарфор, лицо так и осталось ненаписанным, Бакст лишь наметил поверх масляной подготовки его легкую графику: миндалевидные глаза, тонкий нос, острый перевернутый «серп» алых губ. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. «Елизавета» Бакста, пожалуй, любопытна тем, что она получилась совершенно неженственной.
Художественный директор антрепризы С. П. Эта экспозиция не претендует на статус ретроспективы, поскольку известны далеко не все работы, сделанные художником после отъезда в 1913 году в Европу и Америку (о чем в каталоге выставки пишет ее куратор Владимир Круглов).
В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н.
