Босха Стиль

Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже. Его работы истолковывали в связи с алхимией и учением об элементах природы (Ж. Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. 2, 3., после гибели своего господина он стал враждовать с наследником престола Давидом.

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары, выступая символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн— это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Существует лишь около двадцати рисунков пером или кистью, автором которых безусловно считается Босх. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.

1. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
2. Жизненный путь, алтарь Воз сена
3. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
4. композиция Видения загробного мира
5. Аллегория чревоугодия и любострастия
6. Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
7. Главная Стили Ренессанс Иероним Босх

Осенью Dior проведут необычную выставку в Гранвиле. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

Неизвестна и дата его рождения. Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера. Его техника называется алла прима. А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. Только в Аду до нелепости утрируются бессмысленность, злоба, подлость и низость. Всё человечество плывёт через море времени на одном общем "корабле". Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. У чернокожего волхва по нижнему краю белоснежного одеяния вышиты птицы.

Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча. Воображение – фантастическое. Его «ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода.

1. К 500-летию со дня смерти нидерландского художника
2. Иероним Босх: жизнь и творчество художника
3. Сад земных наслаждений: мода интерпретирует Иеронима Босха
4. СтильИскусство в массы:Босх, Ван Гог и Уорхолна одежде
5. Биография Иеронима Босха, перечень картин
6. 10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха

Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города – Den Bosch – в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам. Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы.

Кто-то заимствует у него «букву». Еще меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых створках триптихов на центральных частях сочетание спокойных и ярких, «вызывающих» красок а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в мрачном цвете. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра.

1. Искусство за пять минут: Иероним Босх
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мистический художник Иероним Босх
4. Триптих «Сад земных наслаждений»
5. Что не так с этим «Поклонением волхвов»
6. Какие подарки волхвы принесли младенцу

Вот, собственно и всё. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда.

Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. На самом деле его собственная марка сотрудничает с молодыми художниками. Рядом изображена пара сирен: мужчина и женщина с телами птиц.

Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Персонажи корабля Босха – представители различных слоев общества. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

• Как выглядит хижина, в которой родился Иисус
• Что происходит на дальнем плане
• Как заключенные сбежали изСобибора
• Шок-контент под увеличительным стеклом
• Подражатели и нынешние последователи

Меня зовут Лубберт Дас». Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Это, конечно, не маленький Вифлеем, где родился Иисус, а Иерусалим. Победителем-учеником. В живописи ему было интересно абсолютно другое.

Одно из доказательств тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Также красные ягоды в огромном количестве встречаются на центральной створке «Сада земных наслаждений», где сотни нагих фигур предаются странным играм и любовным утехам.

1. Переделки картин от юных умельцев
2. "о 500": юбилейный год Иеронима Босха в Европе
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Художественные произведения Босха
5. Напишите отзыв о статье Босх, Иероним

Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» – «сено» и «ничто»). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, черную магию. Интерес к этой области не удивителен в эпоху, когда народная жизнь впервые становится предметом интересов ученых-гуманистов и церковных реформаторов.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Отличие от других работ Босха состоит в том, что адские сцены здесь распространяются и на центральную часть, почти заполняя её. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. Сам Бретон определял Босха как «совершенного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Около 1480г.

Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Райский сад заполнен самыми разнообразными животными и растениями. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола.

1. Отрывок, характеризующий Босх, Иероним
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Эти слова находили так же по следующим запросам
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»

Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. слаб и грешен. В середине XVI в. (спустя несколько десятилетий после смерти Босха) началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии живописца. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. после грехопадения. Мистические сближения между астрологией и христианством были давней традицией, которой придерживался и Ян ван Рёйсбрук, духовный отец Братства общей жизни.

1. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
2. 20 фотографий для новогоднего настроения
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

Это увлечение длилось несколько десятилетий. Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. 600-летняя песня на заднице из ада быстро стала популярной – сейчас можно послушать ее метал-кавер или хоровое исполнение с наложенными на музыку словами: This is the butt song from hell, we sing from our asses while burning in purgatory (Жопная песнь в аду, претерпевая муки, задом издаем звуки).

Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности.

Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Достоверные факты скупы. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами.

• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали

в боковом пределе) братства. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом. Так что рана на ноге Антихриста, возможно, своего рода антигостия, антитело Христово.

в Хертогенбосе (Брабант). Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Огромные пространства его пейзажа населены крохотными фигурками людей, спешащих, как муравьи, неведомо куда и неизвестно зачем. Они клюют зерна, вываливающиеся из плодов.

1. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
2. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
3. Базовые женские аксессуары: Пусеты
4. «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
5. Александр Лукашенко: 33 самых искромётных высказывания белорусского диктатора
6. Характеристика творчества Босха Иеронимуса

Сам Бретон определял Босха как «совершенного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Потому на панели «Се человек» («Ecce homo») на первом плане изображена толпа иудеев, которые требуют у Пилата распять Христа, а вдалеке над иерусалимской «ратушей» реет красное знамя с полумесяцем. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Во мраке полыхают далекие пожарища. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной.

У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом. Его техника называется алла прима. Иероним Босх писал многофигурные картины на темы народных поговорок, притч, пословиц (Искушение святого Антония триптихи Сад наслаждений и Поклонение волхвов Корабль дураков), сочетая изощренную средневековую фантастику и рожденные его воображением гротескные демонические образы с необычными для искусства той эпохи реалистическими новшествами.

Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Проект по исследованию и сохранению наследия Босха был запущен еще шесть лет назад – к настоящему моменту здесь каталогизированы все работы художника и учеников его мастерской, обнаружены две неизвестные работы Босха, подлинность еще двух, напротив, опровергнута, отреставрированы два почти рассыпавшихся триптиха – Мученичество святой Либераты и Святые отшельники. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. Там же и умер в 1516году.

В пустынном пространстве между яслями, где родился Иисус и Иерусалимом сосуществуют христианские (придорожные кресты) и языческие символы. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Вот таким образом, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж.

Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Босх пошел еще дальше. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Если так, то волхвы с их странными атрибутами тоже могут быть с ним как-то связаны. Художник изображает Ад, когда законы природы, установленные Богом, растворены в хаосе мрака, а терзаемые проклятием души грешников постоянно возвращаются к жизни, чтобы с новой силой испытать вечные муки. Иаков Ворагинский в популярнейшей «Золотой легенде» (около 1260) привел множество разных трактовок. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года.

Зато культура массовая без всяких сомнений предпочла Брейгелю Босха. Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Живопись Босха – пророческая.

На центральной панели вдали возвышается город с башнями и храмами самых причудливых форм. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Более или менее достоверно следующее.

Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники. ) и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Это сходство явно не случайно, так как на левой створке триптиха, над воротами двора, где одиноко сидит Иосиф, в той же позе с раздвинутыми передними и задними лапами изображена жаба – существо нечистое и олицетворявшее силы тьмы. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Они были ровесниками, художники вполне могли встречаться.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег.

Не случайно в Средневековье ересь, которая поражает организм Церкви, часто уподобляли заразной болезни, называли проказой, сравнивали со зловонными язвами и т. д. Английский историк Дебра Стрикленд интерпретируя старика как Антихриста, предположила, что кровоточащая рана тоже могла быть навеяна средневековыми антиеврейскими стереотипами. Ренессансным интеллектуалом, единомышленником Эразма Роттердамского, с которым его (безуспешно) пытались связать биографы или провинциальным ремесленником из головы которого так и не извлекли все камни глупости средневековых предрассудков. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Часто демоны изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос-флейту или в нос-трубу. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. Как было сказано выше, немецкая исследовательница Лотте Бранд Филип считала, что старик, стоящий в дверях хижины, – это Антихрист. Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Центр фонтана является центром всей створки. Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны. Кроме «Страшных судов», посвященных возмездию за грехи, Босх создал ряд произведений на тему искушения святых.

Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre. В нидерландской народной песне (около 1470 г. ) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой).

Что же читал Босх. Конструируя самых невообразимых монстров Флорентиец Лодовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) назвал Босха «удивительным создателем фантастических фигур и странных вещей»., соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен.

Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений. Уже зрелым мастером Босх создал Воз сена (1500-1502 гг. ) — трехстворчатый алтарь, предназначенный скорее для раздумий, чем для молитвы. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Все. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

1500, «Искушение св. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью— дать трактовку Ада. Пожалуй, во всем мировом искусстве до Босха мы не найдем такой смелой и реалистически точной, как у него, передачи эффектов освещения.

Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на право, от светлого к мрачному. Можно бесконечно смотреть на этот фантасмагоричный мир склизких гадов, пузатых чудовищ, рыб с человеческими ногами, людей, у которых бочка вместо живота, паукообразных существ, чудищ, в которых, по словам историка искусства Льва Любимова «мерзость сочетается с мерзостью и в этом омерзительном сочетании становится вдруг жутко-пленительной». Потому в средневековой иконографии они часто предстают в коронах.

Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. «Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена».

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. В обеих ягодах исследователи Босха чаще всего видят олицетворение земных искушений и радостей плоти Одно из первых упоминаний «Сада земных наслаждений» принадлежит испанскому монаху Хосе де Сигуэнсе, который видел его в монастыре Эскориал. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Сова как ночная птица в средневековых бестиариях и других аллегорических сочинениях регулярно выступала как олицетворение различных сил тьмы (от еретиков до иудеев).

Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями. Вокруг похожего на чалму шлема старика обернуты тернии. Сложная символика представлений во многом определяет отношение к миру художников, живших в этот период. Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям.

умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Скорее Босх противопоставляет двух первых (белых, благочестивых) магов их третьему спутнику – экзотическому язычнику, который, возможно, действительно связан с Иродом или Антихристом Неслучайно у обоих на одежде изображены тернии и оба носят идентичные жемчужные серьги: только у волхва украшение вставлено в ухо, а у загадочного старика – в ногу. Однако он всегда находит выход и, обратившись к Христу, носителю истинной веры и добра, рассеивает злые чары. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Самой несчастливой из планет, тогда считался Сатурн. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Воображение – фантастическое. Хотя Босх не писал научных трактатов, видимо, ограничивая свою деятельность чисто художественным творчеством (во всяком случае история не сохранила ни единого слова, вышедшего из-под его пера), по широте кругозора и интересов его с полным правом можно поставить в один ряд с такими гениями Возрождения, как Леонардо да Винчи или Микеланджело. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Там же и умер в 1516году. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. В частности, они напоминают сосуды, стоящие на печи.

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Под крышей в черной дыре сидит сова, а рядом с ней внутрь заползает ящерица. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Однако его значение было шире – во времена Босха он мог олицетворять все враждебное иноверие, включая иудаизм. Вряд ли он собирался изобразить антипоклонение волхвов. Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству). Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха.

На правой створке – ад.

Картины – это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Фонтан увенчан полумесяцем – символ ереси. В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. И Босх активно использовал эту символику – например, в «Искушении святого Антония» сова сидит на голове демонического музыканта со свиным рылом.

Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха. – Тело Христово. При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь). В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Шовьер), наркотическими галлюцинациями (Р. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. При обзоре произведений Босха поражаешься колоссальному диапазону его знаний и интересов. Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. Им было обещано, что он спасет Израиль от филистимлян Суд.

И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Мрачный фантаст, «почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Противостоит всему этому изображение Ада: результатом негативного влияния тех же планет является пьянство, разврат и обжорство. По их гипотезе, Босх изобразил «царей земли всей вселенной» Откр. Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь.

Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Как рассказывается во Второй книге Царств 2 Цар. На самом деле его собственная марка сотрудничает с молодыми художниками.

Земля, вода, живые существа и первый человек создан. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Каждый автор высказывает о нем собственные мысли и никакого намека на согласованную оценку пока не наблюдается.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл. Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Спорна центральная часть. Ренессансным интеллектуалом, единомышленником Эразма Роттердамского, с которым его (безуспешно) пытались связать биографы или провинциальным ремесленником из головы которого так и не извлекли все камни глупости средневековых предрассудков.

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. вХертогенбосе (Брабант). Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи. Дело вкуса, как далеко вы будете копать, всматриваясь в потемневшие от времени доски старого мастера.

Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Престарелый кормилец Святого семейства (за его спиной висит топор – орудие его плотницкого ремесла) заботливо сушит над костром пеленки Младенца.

По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни. Босх строит его целое по законам оптического видения. Все живописное наследие Босха – около семидесяти произведений – ограничено довольно узким кругом тем. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.

Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Вот таким образом, вполне возможно, что "корабль" – это и есть сама "церковь". Босх – был личностью весьма интересной.

Мастер скончался в Хертогенбосе в 1516 году. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Одновременно в раю зарождается зло. Объясняя иконографические аномалии, которые отличают «Поклонение волхвов» Босха от тысяч версий того же сюжета историки часто приходят к различным теориям двойного дна, однако они не всегда работают.

Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь. Тем не менее в христианской традиции со времен греческого теолога Оригена (около 185 – 254) считалось, что их было трое. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В Средневековье существовало представление о том, что хижина, где родился Христос, была построена на руинах дворца Давида в Вифлееме Оно возникло под влиянием пророчества, которое звучит в ветхозаветной Книге пророка Амоса (9:11): «В тот день Я восстановлю скинию Давидову падшую, заделаю трещины в ней и разрушенное восстановлю и устрою ее, как в дни древние».

Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Но почему они принесли именно такие подарки. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. И так далее.

вХертогенбосе (Брабант). Жития святых, особенно Св. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Католическая церковь учит, что в таинстве евхаристии он пресуществляется в Тело Христово (а вино – в его кровь). Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. слаб и грешен. Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок.

В средневековой культуре черный цвет ассоциировался с дьяволом (не случайно бесов называли «эфиопами») и воспринимался как знак внутренней греховности и черноты души. Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). Вот таким образом Босха сложно и дальше считать чудаком, он всего лишь активно рефлексировал на событиях, современных ему и, будучи человеком образованным и светским, умело использовал в своих работах символы христианства, которые сейчас принято относить к сюрреализму.

Потому палачей Христа, то есть римлян или иудеев, чтобы подчеркнуть их злобу, порой представляли черноликими Несмотря на то что в католическом пантеоне встречались чернокожие святые (например, мученик Маврикий), черный долго оставался цветом враждебной инаковости: иных рас и иных вер. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Тут сцены создания Евы искушения и изгнания из Рая. Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Но после её написания, мне стало все намного понятней и содержание его произведений и сами впечатления о мире, этого художника. Более или менее достоверно следующее.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Этот ван-мандеровский взгляд на Брейгеля Старшего как на первого живописца Нидерландов XVIвека, взявшего у Босха все лучшее и не взявшего ничего плохого, в профессиональных искусствоведческих кругах, кажется, не был поколеблен до недавних пор. Всевозможные демоны, олицетворяющие разные грехи и пороки пытаются его одолеть. Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины.

Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. 9 августа «Братство Богоматери» торжественно его похоронило. И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле.

Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Не случайно на внешних створках «Поклонения волхвов» Босх изобразил самое известное в его время евхаристическое чудо – видение израненного Христа, восстающего из гробницы. Животные начинают пожирать друг друга, в фонтане жизни поселяется сова.

В латинском переводе Нового Завета они названы «магами» и первые христианские богословы на волне полемики с язычеством порой описывали их как чародеев, прорицателей и обманщиков. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта). Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений.

19:19. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха – с обилием чудесных и чудовищных созданий. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Для этого требуется сначала разобраться в значении отдельных деталей. Древних иудеев, а заодно их потомков, которые, как без устали повторяли католические проповедники, несут на себе проклятие богоубийц.

Например, в Малом часослове герцога Беррийского (ок. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Ерун ван Акен родился около 1453г.

Подробнее: Центральная тема "Корабля дураков" проходит через все творчество художника. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным. Сатира – одна из сторон живописи Босха. И стоит допустить ошибку в начале пути, как следующие толкования повисают в воздухе. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. При этом в самих армиях, сходящихся под Иерусалимом, нет ничего особого зловещего В некоторых вариациях на тему «Поклонения волхвов», написанных учениками или имитаторами Босха, зловещая природа «турецкого» войска порой становится заметнее. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Все. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») – религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях. Самая значительная из этих картин – триптих «Искушение Св.

Темой Искушения св.

Девушки шьют практически кутюрные платья, ссылаясь на искусство. Кто-то идет по следам мастера, даже не подозревая об этом. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи». Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Как уже было сказано, над разваливающимися воротами кувыркается жаба. Его техника называется алла прима. судя по всему, обжора — безостановочно изрыгать съеденные лакомства. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония».

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Одни произведения, еще недавно числившиеся в канонических, скажем, Извлечение камня глупости из Прадо, лишились авторства Босха, другие, приписывавшиеся мастерской, его, наоборот, обрели, музеи разобиделись и перессорились издатели каталогов и альбомов в недоумении. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Коричневый цвет символизирует ум. Точно также фигуру Бога-создателя в раю повторяет фигура Сатаны-разрушителя в аду. Еще одна сова выглядывает из дыры в стене высоко над головой чернокожего волхва.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Бестселлер эпохи Молот ведьм.

Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. – являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. О нем вообще мало что известно.

Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Иероним Босх – великий нидерландский художник. Гог – под флагом с полумесяцем и звездой, а Магог – под флагом с драконом.

Со всем многообразием своих форм и их значений. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. В центре этого шара маячит странная фигура: если приглядеться к ней повнимательнее, заметно, что она имеет не совсем человеческие пропорции и лишена одежды.

На правой ноге старика Босх изобразил круглую рану, которая заключена в стеклянный сосуд. Их стали считать благочестивыми мудрецами, которых вовсе не стоило путать с колдунами на службе демонов Часто трех волхвов – вслед за раннехристианским богословом Тертуллианом (около 160 – 230) – называли королями тех далеких земель, откуда они пришли за звездой. Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб).

1500, «Искушение св. Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. И правда, кем был Босх. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы.

(Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Мессия из рода Давидова родился там, где стоял дворец его предка, – Новый Завет был заключен на руинах Ветхого. Во времена Босха, когда вся Европа со страхом следила за стремительной экспансией Османской империи, в наступлении турок часто видели Божью кару за грехи христианского мира или прямо отождествляли их с Гогом и Магогом На гравюре в одном из печатных «антижитий» Антихриста, опубликованном в 1495 году, отряды Гога с Магогом стоят по обе стороны от престола, на котором сидит Сын погибели. Такая эсхатологическая трактовка «Поклонения волхвов» подразумевала, что Босх заложил в этот радостно-триумфальный сюжет мощный антиеврейский посыл.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы – «основами морализирующей философии». Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Ван Акены – потомственные художники. А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

Там люди вгрызаются в колоссальные ягоды клубники – здесь черный волхв держит в руках «брелок» в форме клубничины. Символы заимствованы из народных сказок, мистической литературы и алхимии. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Правда, «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В одной из своих первых коллекций он использовал фрагменты триптиха «Сад земных наслаждений» и картины«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Иеронима Босха: изображения появились на платьях и юбках. О нем написаны десятки книг, сотни статей и брошюр. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну.

И для святого волхва, видимо, казался неуместен. Так же сделал и Босх, но у него скромная хижина обрастает зловещими деталями. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году.

«В конечном счёте, всё обернётся hooi» – так звучал припев песни того времени. Антония», «Семь смертных грехов» и «Сад земных наслаждений», самое крупное его творение не только по своим размерам, но и по художественному масштабу. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Пиглер), объясняли фантастические образы художника больной психикой (А.

В течение 5 веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян. Вслед за библейским разграничением «чистых» и «нечистых» существ, бестиаристы противопоставляли животных, символизировавших Христа (орел, феникс, пеликан), тварям, вызывавшим ассоциации с образом дьявола (жаба, обезьяна). Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Фантастические, деятельные и упоротые сцены на картинах были близки и интересны истовому религиозному зрителю в лице благородных идальго и королей. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях.

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов.

Кто-то — дух. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Творчество Босха загадочно. В алхимической метафорике того времени печи и сосуды называли «домами», в которых ингредиенты «живут» в ходе трансмутации, а процесс появления философского камня уподобляли Рождеству Христа. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Ее значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св.

Имя Иеронима Босха (около 1450 – 1516) ассоциируется с загадкой и эта репутация более чем оправданна. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Он проходит разные стадии искушения. Мотив демона или дьявола, сидящего на высоком стуле, заимствован из текста «Видение Тундала», У подножия престола сатаны, рядом с адским пламенем, обнажённую женщину с жабой на груди обнимает чёрный демон с ослиными ушами. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны). Босх придал многим зданиям странные (похожие на перевернутые колокола или полусферические) формы Такая же фантастическая архитектура у него встречается и на других работах, например в «Искушении святого Антония» и «Мученичестве святой Вильгефортис». Ее центральная часть, написанная по мотивам библейских текстов, символизирует растленный мир.

В 1484г. А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна.

Большинство картин Босха не имеет датировки сейчас можно лишь приблизительно наметить основные вехи его творчества. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях – (в собраниях Прадо и Эскориала).

Его техника называетсяалла прима. Как-нибудь объяснить его затруднительно. Это увлечение длилось несколько десятилетий, вся образованная Европа интересовалась прежде всего продукцией Иеронимуса Кока, умелого гравера и печатника из Антверпена, которому мы обязаны рядом бесценных гравюр с ныне утраченных оригиналов. Сами тернии, возможно, пародия на терновый венец Христа. 13:2 – 24.

Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Рисунок Босха острый, точный и выразительный. Даже этот весьма приблизительный перечень источников знаний Босха характеризует его как универсально образованного человека, как личность нового типа, не замкнутую в узкие рамки цеховой профессиональной деятельности, а открытую всем интересом, тревогам и сомнениям мира. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Лишь семь творений Босха подписаны.

Рай, как всегда, занимает левую створку. Его передний план в основном состоит из неоднородных фигур, которые выстроены цепочкой или волнистыми линиями. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Демоны копошатся, снуют туда и сюда, суетятся, пытая и мучая грешные души за содеянное.

Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. и состоявшее как из монахов, так и мирян.

В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. На ней изображена вереница «атлантов» с шарами в руках – они очень похожи на жаб. В материале— любовь к религии Givenchy и современное искусство Raf Simons. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе.

Возможно, это демонические воинства Гога и Магога, которые по зову Антихриста выйдут «на широту земли» и окружат «стан святых и город возлюбленный» – Небесный Иерусалим Откр. Фантазия Босха, как это ни парадоксально, привязана к реальности. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью.

Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. И правда, кем был Босх.

Иероним Босх – великий нидерландский художник. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Стеклянная трубка в золотом обрамлении, которая надета на ногу старика, очень напоминает специальный реликварий (монстранцию), куда в позднее Средневековье помещали Святые Дары. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

В Евангелии от Матфея, единственном, где упоминаются волхвы их число не указано. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Туда же скупец осужден вечно испражняться золотыми монетами, а другой. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Внизу по обе стороны от проема изображены жестикулирующие или танцующие фигуры, а сверху установлена небольшая статуя в длиннополой одежде и остроконечной (еврейской) шапке. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.

20:8. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музееПрадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Похожие плоды с птицами появляются у Босха и в других работах: в «Саде земных наслаждений» и «Иоанне Крестителе в пустыне». Развитие Нидерландской живописи в XV веке происходит под знаком этого всерасширяющегося процесса и творчество Босха можно рассматривать как его кульминацию. Из-под красного плаща старика свисает зеленоватая лента с колокольчиком на конце.

До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Если перед нами действительно Антихрист, эта веточка напоминает об одном из его пагубных чудес: чтобы соблазнить род человеческий, он заставил зацвести мертвое дерево Эту историю можно найти в иллюстрированных «житиях» Антихриста, которые неоднократно печатали во второй половине XV века.

Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль. Создания Дали повинуются метаморфическому закону, которые всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса, вот таким образом в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена».

Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. На трех створках святой изображен несколько раз.

Позже, однако их репутация была восстановлена. Антония то поднимают в воздух и обессиленного сбрасывают на землю (слева), то искушают вином и обнаженной красавицей (справа), то разыгрывают перед ним дьявольскую мессу (в центре). Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечестии», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Его техника называется алла прима. Несмотря на нестандартное видение Иеронимом Босхом религиозных сюжетов, церкви никогда не преследовали художника: даже во время того, как в Нидерландах свирепствовала инквизиция, его заказчиками оставались герцоги, графы и другие высокопоставленные особы.

Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания. Гринуэй давно сообщал о намерении завершить трилогию о голландских мастерах (Ночной дозор, 2007 и Гольциус и Пеликанья компания, 2012) биографическим фильмом о главном голландском анархисте. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Фантазия Босха не знает границ, в его картинах изображены множество фантастических обличий: это традиционные черти с рогами и хвостом, насекомые, полулюди-полуживотные, существа с частью тела, превращенной в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам.

В одной из своих первых коллекций он использовал фрагменты триптиха «Сад земных наслаждений» и картины«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Иеронима Босха: изображения появились на платьях и юбках. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Священное писание. Резким контрастом к этой работе предстает Сад земных наслаждений – триптих, созданный около 1504 года. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии.

Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. Даже мрачная тревога, в которой живет человечество, подается в разнообразной и фантастической цветовой гамме, где находят себе место даже смерть и глупость. С XI века за тремя магами окончательно закрепились имена – Каспар, Мельхиор и Бальтазар. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия. «Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения.

Лишь семь творений Босха подписаны. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. Из творчества художника сохранилось с два десятка картин и дюжина рисунков2. Победителем-учеником.

Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Скорее всего, это было граничит с расово-колористическими стереотипами. И все же лучше судить о Босхе по его работам.

hostia – «жертва», «жертвенное животное») – хлебец из пресного теста, который используется на литургии. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны).

В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

Кроме того, возникла идея, что один из них был стариком, второй – средних лет, а третий – юношей (волхвы таким образом воплощали три возраста человека). Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок. Чернокожий волхв держит в левой руке белый шар со смирной. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников. «Был ли он страдающий еретик исповедующий в своём искусстве неверие или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически издевающийся над человеческой природой или мистик с несокрушимой верой» Ренессансный гуманист, реставратор прошлого или продавец будущего или просто одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде безумного рыцаря из Ламанчи. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. И все же лучше судить о Босхе по его работам.

В своей «Истории ордена Святого Иеронима» (1605) он писал, что ягоды клубники – чей вкус и запах проходят так быстро – олицетворяют мимолетность суетных радостей. По смерти не канул в Лету благодаря усердным граверам, копиистам, подражателям (целая школа последователей сложилась в Антверпене, к ней принадлежал и Ян Мандейн – его босхианский Пейзаж с легендой о святом Христофоре можно увидеть в Эрмитаже) и такому преданному коллекционеру, как ФилиппII Испанский – в сущности, это его стараниями в Прадо пройдет самая роскошная из юбилейных выставок. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. В материале— любовь к религии Givenchy и современное искусство Raf Simons.

В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30 – 1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Предыдущий проект BDH – Война слов (2014) --позволял оказаться в роли готовящегося к битве на Сомме поэта Зигфрида Сассуна и был номинирован на премию BAFTA.

Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Золото означало любовь, ладан – молитву, а смирна – умерщвление плоти. Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов.

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Лишь семь творений Босха подписаны. А вот второй волхв одет в ортодоксально-христианском духе.

В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок. Комбе), в связи с астрологией (А. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой).

Исследовательница полагает, что каждый вид совы имел свое символическое толкование. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Мы все подвержены тем же порокам, что и "дураки" на картине. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). В этом эпизоде христианские богословы видели один из типов грядущего Рождества Христова.

1375 – 1390) эстафета избранности от Ветхого Завета к Новому, от иудеев к христианам изображена в серии сцен, где ветхозаветные пророки демонтируют здание Синагоги, передавая камень за камнем апостолам, так что в конце от здания еврейского закона остаются одни руины. Антония». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Целиком сохранился лишь один «Страшный Суд», наиболее мрачное произведение художника.

К числу их относится самый знаменитый складень «Сад земных наслаждений», поздняя работа, в которой художник выступает во всеоружии своего мастерства. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов. Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем.

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Триптихи задуманы и использованы для алтарей. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). На панели, созданной неизвестным мастером в стиле Босха в 1515 – 1535 годах, вся правая створка занята иноверным отрядом под светлым флагом с желтым полумесяцем. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Язык символов, аллегорий, реализованных метафор, сложных ассоциаций, аналогий и параллелей был специфическим языком средневекового мышления.

Так что никто особенно не переживает, что прелестного идиллического Иоанна Крестителя в пустыне из мадридского Музея Ласаро Гальдиано, мирно уснувшего подле фантастической колючки с гигантскими маковыми коробочками, готовы вычеркнуть из списков подлинников. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. «Страшный Суд» можно как-то понять истолковать и объяснить, в некоторых же своих работах Босх задает почти неразрешимые загадки. На одной из многочисленных гравюр с его астрологическими детьми мы видим нищего в язвах, паломника-калеку на деревяшке, колодника и иудея (его можно узнать по специальному знаку – кружку, пришитому к одежде).

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Картины «Искушение св. Jheronimus Bosch, лат. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка).

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества – «философского камня». Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами.

Апокрифы. Это было последнее произведение Босха. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Кто же был этот в высшей степени необычный художник. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

По смерти не канул в Лету благодаря усердным граверам, копиистам, подражателям (целая школа последователей сложилась в Антверпене, к ней принадлежал и Ян Мандейн – его босхианский Пейзаж с легендой о святом Христофоре можно увидеть в Эрмитаже) и такому преданному коллекционеру, как ФилиппII Испанский – в сущности, это его стараниями в Прадо пройдет самая роскошная из юбилейных выставок.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Антония является триумф христианства над силами зла – это третий, детально разработанный триптих, написанный, возможно, несколько ранее Поклонения волхвов. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Мы этого точно не знаем. День, месяц и год рождения Босха неизвестны. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Существует несколько вариантов толкования этого фантастического мотива: по мнению одних, это намёк на человеческую глухоту к словам Евангелия «имеющий уши да услышит». В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера.

Историки предполагают, что сирены и плоды символизировали плотские искушения и мирские радости, отвлекавшие святых от помышлений о горнем. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Цветовые переходы напоминают порой стадии превращения материи.

Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Главная выставка проходит на родине Босха – в городке Хертогенбосе. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов: гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства, корыстолюбия и зависти. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

Ясно было, что это пародия на что-то из событий времён жизни Босха, но что именно зашифровано там— непонятно, в силу отдалённости от нас событий и иного менталитета, воспитания и культуры тогдашних зрителей, да и автора тоже. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов: гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства, корыстолюбия и зависти. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу». Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Однако масштаб фигур здесь укрупняется.

Бог занят созданием Евы. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Блотте-Эббес (1964г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»). Делвей). Лишь 7 творений Босха подписаны. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Ниже, видимо, жертвоприношение, которое совершили Маной и его жена, когда ангел им возвестил, что у них родится долгожданный сын (Самсон). По преданию, оно было явлено над алтарем, когда папа Григорий Великий (590 – 604) служил мессу в римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. В один сезон дизайнеры печатают на одежде узоры с китайского фарфора, в другой — используют в качестве принта один из вариантов «Подсолнухов» Винсента Ван Гога. «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва.

Чернокнижником и алхимиком. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Средневековую мистику и демонологию.

«Артхив» вспомнил 10 режиссеров, в чьих фильмах Босх присутствует как минимум на правах музы. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера.

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх1 (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Художник предельно индивидуализирует образы мучителей Христа. Гринуэй давно сообщал о намерении завершить трилогию о голландских мастерах (Ночной дозор, 2007 и Гольциус и Пеликанья компания, 2012) биографическим фильмом о главном голландском анархисте.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Она предположила, что Босх представил их как «царей земли», которые в последние времена будут искушены Антихристом и обрушатся на христианский мир. Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Близость книжной традиции Средних веков проявилось у Босха в самой изобразительности его фантазии: не менее фантастичны и дролери в маршналиях (бордюрах) готических рукописей. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Главная выставка проходит на родине Босха – в городке Хертогенбосе. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры. Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Таково, например, фантастическое существо в левой створке «Искушения Св. Первая часть квеста Бойся, бойся ибо Господь все видит стала победителем конкурса компьютерных игр по мотивам творчества Иеронима Босха, прошедшего в 2013году, в этом году испанские дизайнеры We Are Muesli обещают выпустить продолжение. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Легенда о мессе Св. Красный цвет представляет страсть. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св.

Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. По словам автора Walter Bosing, для Босха это работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей. Священное писание.

В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Как-нибудь объяснить его затруднительно. Потому центральная панель «Сада», расположенная между раем на левой створке и адом на правой изображает человечество, погрязшее в грехах.

«Сад земных наслаждений»— самая известная работанидерландского художника. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной сильной, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. А такая символика выглядела не слишком благочестиво. Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. О нем вообще мало что известно.

Полумесяц – это, конечно, символ ислама и прежде всего османской угрозы. Этот триптих издавна являлся объектом споров.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). По облику самих воинов, кто они и зачем явились, определить, к сожалению, невозможно. Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. Оно начиналось в период зарождения гуманистических идей и в сатирической дидактике его ранних картин земной жизни завершилась общая тенденция жанризации нидерландской живописи XV столетия. Босх же смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель.

В величавой гармонии его поздних работ в последний раз возрождается в преображенном виде свободный и радостный дух «золотого века» нидерландской живописи и на этой чистой и торжественной ноте обрывается творчество великого мастера – Иеронима Босха. Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс». «Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним.

вы можете запросить все в системе с коробкой. Внимание Босха привлекает астрологический феномен, со всеми его значениями и дополнительными религиозными подтекстами. Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Любопытно, что ни один художник не воспринимался столь различно.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Это касается не только самых загадочных картин, таких как «Сад земных наслаждений» (мы даже точно не можем сказать изобразил ли он на центральной панели царство плотских грехов или, наоборот, утопический мир безгрешности), но и более традиционных сюжетов. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Иероним Босх писал многофигурные картины на темы народных поговорок, притч, пословиц (Искушение святого Антония триптихи Сад наслаждений и Поклонение волхвов Корабль дураков), сочетая изощренную средневековую фантастику и рожденные его воображением гротескные демонические образы с необычными для искусства той эпохи реалистическими новшествами.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы. В городском соборе Хертогенбоса, где и сейчас можно видеть росписи, созданные художниками из семьи ван Акен, высоко над землей, на коньках готических аркбутанов, безвестные мастера рядом с ангелами и собственными портретами изваяли фантастические фигурки монстров и химер.

Лишь семь творений Босха подписаны. Выгравированная на лезвии буква «М» обозначает либо клеймо оружейника или инициал живописца, по каким-либо причинам особо неприятного художнику (возможно, Яна Мостарта), либо — слово «Mundus» («Мир»), указывая на вселенское значение мужского начала, символизируемого лезвием, либо имя Антихриста, которое, в соответствии со средневековыми пророчествами, будет начинаться с этой буквы. Возможно, это Авенир – полководец царя Саула.

Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). 16:14., которые в конце времен соберутся, «чтобы сразиться с Сидящим на коне и с воинством Его», то есть с Христом и его Церковью» Откр. И даже Игорь Фёдорович, да.

Предполагали, что он знаком с практикой магии, спиритизма, оккультных наук, владеет искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские ведения. Чернокнижником и алхимиком. В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве.

Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. Выше: что вы искали.

в ушах и т. д. ) максимально экзотичен.

А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек». На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Босх без колебаний избегает больших форматов.

---