Ботічеллі

На даний момент ми служимо тльки англйською, турецькою, росйською, укранською, казахською та блоруською мовами. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Сандро Боттчелл, (тал.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

• Сандро Боттчелл бографя коротка
• Список картин Сандро Боттичелли
• Самые известные картины Боттичелли
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли СандроКартины и биография

Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Заказы его были весьма многочисленны. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Боттчелл «Народження Венери», де виникла з пни морсько прекрасна богиня ковза по поверхн моря до берега, поднало два деали жночо краси— античний та ренесансний. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Одно из них – «Покинутая».

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1485, у Флоренц).

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Псля смерт Боттчелл його швидко забули майже на 300 рокв. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. На передньому план у лвй частин картини художник намалював сам себе. 1495).

1. Сандро Боттичелли: биография, картины, видео
2. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
3. 15 картин Боттичелли с названиями
4. Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
5. История одного шедевра: «Карта Ада» Боттичелли
6. Боттчелл, Сандро (Флпеп, Алессандро д Марано)

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Свй внесок зробили послдовн сторичн пошуки в 19 ст., вдкриття переваг в творах забутих на столття майстрв, налагодження антикварно торгвл. Якщо врити його бографа, Джорджо Вазар, живописця мучили наприкнц життя хвороба немч. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Вони були тим сумним часом дряхлост непрацездатност, про як писав Вазар. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Биография итальянского художника

Образи антично мфолог набувають у нього свордно казковост, меланхолйно чарвност («Весна», бл. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Зновя», Дрезден «Смерть Лукрец», Бостон «Рздво», Лондон, та н. ).

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Вдродження природи втлено художником в образ молодо двчини, яка розкида з подолу квти.

Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. и является её иллюстрацией. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа.

1. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
2. Известность флорентийского живописца
3. Известные произведения Сандро Боттичелли
4. Индивидуальность стиля Боттичелли
5. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). У той же час дружина Лоренцо д Пьерфранческо в лист вд 25 листопада 1495 повдомля, що Боттчелл розпису фресками вллу Медич в Треббя, а 2 липня 1497 вд того ж Лоренцо художник отриму кредит пд виконання декоративних розписв на влл Кастелло (не збереглися). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Пдкреслений лризм, романтизм загально атмосфери картини мають суто свтський характер, позначений нтересом до особистост. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Релгйний аскетизм глибокий сум позначають пзн картини Боттчелл («Сцени з життя св. Однак Вазар повдомля, що так називали кума батька художника, Марано, – ювелра, до якого Сандро був вдданий в навчання. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Це одна з найвдомших картин художника – Весна.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В кнц 19 столття в Нмеччин Британ друкують перш значн книги про творчсть майстра. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

Гострота бачення тонка поетичнсть— два крила творчост Боттчелл. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Боттичелли – эстет с большой буквы
• Повернення художника в сторю мистецтв
• Вибран твори Боттчелл в музеях свту
• Вибран люстрац Ботчелл до Божественно комед Данте

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Боттчел не був одружений, дтей у нього не було. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Помер вн самотнм, в 65рокв був похований недалеко вд монастиря Санта Мар Новели.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Картини Ботчелл користувались великою популярнстю серед освчених флорентйцв. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. До 1470 вдноситься перша безсумнвно належить Боттчелл твр- «Алегоря Сили» (Флоренця, Уффици).

У 1470- Боттчелл зблизився з смю Медч «медичейского гуртком» – поетами флософами-неоплатониками (Марсло Фчно, Пко делла Мрандола, Анджело Полцано). Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Останньою його великою роботою, на свтську тему була Наклеп, але в нй, при талановитост виконання, вдсутня розкшно прикрашений, декоративний стиль, притаманний Боттчелл. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Зефир кажется синевато-зеленым. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Виконан на пергамен, ц малюнки призначалися для Лоренцо д Пьерфранческо Медч. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Останн з картин присвячен двом героням Стародавнього Риму – Лукрец Вргн. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Зиновия».

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Кто она, эта женщина. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.

И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

У 1494 роц з мста був вигнаний спадкомець Прекрасного, Про, нш Медч.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). (На той момент вн був старшим членом смейства) Псля того Сандро Ботчелл став художником при двор Медич, що було дуже почесно. В 1461-62рр.

Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). По своей специальности Мариано был кожевником. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Хоча Сандро Ботчелл то лише псевдонм, справжнм менем художника було Алессандро Флпеп. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной.

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. В картин Боттчелл навть перший поверх палаццо не ма вкон. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Представник Раннього Вдродження. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Отец Мариано Филипепи с женой Змеральдой арендовал квартиру, собственная мастерская давала очень скромный доход, вот таким образом кожевник мечтал удачно пристроить своих сыновей и оставить свое ремесло. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Себастьяна в церкв Санта-Маря Маджоре у Флоренц була виставлена картина Сандро Боттчелл «Святий Себастьян».

З влли Костелло у Флоренцю привезли «Народження Венери», визначний твр художника. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Бля не мсцева нмфа втка вд фавна (мабуть там не обйшлось без Амура) Три двчини в правй частин картини грацями, а юнак бля них то Меркурй – посланець богв. Через три роки псля Сили духу Боттчелл створю св.

Цветов становится всё больше, они падают на одежду. Гером сьогодншньо публкац стане ще один видатний художник епохи Ренесансу, вдомий усм як Сандро Ботчелл (1445-1510). Вн зумв придбати в мст багато прихильникв. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания.

Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. А розкиданий одяг свдчить, що була бйка, яка закнчилася ще одню людською трагедю. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Сандро Флпеп (таке справжн мя майстра) був молодшим сином шкряника Марано Флпеп, який жив у параф церкви Всх Святих (Оньсант). Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Что же определяет искусство Боттичелли. Частку картин Боттчелл викупили англйц перевезли в Британю. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции.

Гострота бачення тонка поетичнсть — два крила творчост Боттчелл. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

У 1503 Уголино Верин в поем «De ilrustratione urbis Florentiae» назвав Сандро Боттчелл в числ кращих живописцв, порвнявши його з уславленими художниками старовини – Зевксис Апеллесом. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В этот момент Зефир настигает нимфу. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Вн пише Мстичне народження, де показу сво ставлення до подй. Сидячому на трон царю в два вуха шепчуть Невгластво та Пдозра.

Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Вот таким образом Боттичелли сначала работал серебряной иглой, выдавливая рисунок.

З торговельною дяльнстю братв повязують походження прзвиська Сандро – «botticelle» («бочонок»). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. 20 счня 1474 з нагоди свята св.

Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. По всьому мсту лунали полумян промови Савонароли. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Проте у другй половин життя художника, в його творчост вдбулись значн змни.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Воно входило в серю «См Чеснот» (решта виконан Про Поллайоло) для залу Торгового суду. В кадастре 1469 года Мариано сообщил, что Сандро работает дома из чего можно сделать вывод, что к тому времени Боттичелли был уже полностью самостоятельным художником. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. В цей перод Боттчелл продовжував вдчувати великий вплив Савонароли. Вдоме гасло часв 60-х рокв минулого столття (пд час вйни США у Втнам) Make love not war (роби кохання а не вйну) було актуальне у вс часи. Пд впливом соцальних потряснь 1490-х рокв мистецтво Боттчелл ста напружено-драматичних («Наклеп», псля 1495).

Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Иеронима. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. З художньо спадщини, що дйшла до нас, особливо вража «Весна»— данина алегоричност тогочасного мистецтва. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным.

Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Тогда Пилат приказал отдать тело. Перша невелика група малюнкв (не збереглися) була м виконана, очевидно, в кнц 1470-х, по нй Баччо Бальдн виконав девятнадцятй гравюр для видання «Божественно Комед» 1481 Найбльш знаменита люстраця Боттчелл до Данте – малюнок Карта пекла (La mappa dell inferno).

Луки, але запис вд 18 жовтня 1505 повдомля, що вн повнстю погашений. Незабаром псля турнру, ще до вдзду художника в Рим той замовля йому клька робт. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Зиновия. Только когда художник был удовлетворен эскизом, он обводил контуры чернилами. Картина дуже алегорична, символзу чисельн людськ вади особливо один з них – саме Наклеп.

Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. С. Боттичелли «Весна» (1482). В центр картини зображено прекрасну Венеру – богиню кохання. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Сюжет этой картины известен всем. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Композиция двухфигурная. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Четыре листа раскрашены темперой. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

За цей час у Флоренц вдбулися важлив под, як вплинули на настрй, властив цьому твору. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Вдновленню авторитету художника сприяв мистецтвознавець Джон Раскн. Флософчнсть цього образу не виклика сумнвв: момент оновлення життя подну минуле й тепершн, х законам пдвладна людина. Дв нш двчин, як заплтають волосся наклепу, символзують Пдступнсть та Брехню.

Соцальн заворушення у Флоренц в 1490-х pp. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. А розкиданий одяг свдчить, що була бйка, яка закнчилася ще одню людською трагедю. Псля смерт батька главою см став старший брат, заможний бржовий длок, прозваний Боттчелл («Бочка»), то через округло фгури, то з-за нестриманост до вина. Останн чотири з половиною роки життя Сандро Боттчелл документально не освтлен.

Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Зроблена художником як прикраса для влли Медич, явля собою алегорю приходу весни (а з нею кохання).

1478, «Народження Венери», бл. це посилю вдчуженсть, ворожсть домвки, що нещодавно була рдною для вигнанки. Картина символзу перемогу кохання над вйною, або поки кохання пильну, вйна спить. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Боттчелл належав до вдомих портретиств доби.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. За словами Вазар, Сандро Боттчелл був «людиною вельми примним нердко любив пожартувати над своми учнями друзями». назва Поклонння волхвв. В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Красуня згодом була зображена Боттчелл у вигляд Афни Паллади на штандарт Джулано.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Боттчелл «Народження Венери», де виникла з пни морсько прекрасна богиня ковза по поверхн моря до берега, поднало два деали жночо краси — античний та ренесансний. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Иеронима. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. люстрац до «Божественно комед» Данте, гострохарактерн витончен портрети («Джулано Медч»). В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Это прозвище распространилось и на других братьев. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. До люстрування Данте Сандро Боттчелл звертався двч.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Перед нами довольно разные оценки. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

Боттчелл належав до вдомих портретиств доби. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Зближення з двором Лоренцо Медч та гуманстами, як гуртувались навколо нього, зумовило появу в творчост Боттчелл рис поетично вишуканост та нервово екзальтац (численн мадонни, фрески Сикстинсько капели в Рим, 1481 — 83, портрети). После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Картини символзують вигнання смейства Медч вдновлення Флоренц, як республки. Сохранились не все страницы. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Це прзвисько поширилося й на нших братв.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Пд його вплив потрапило чимало талановитих, релгйних людей мистецтва, не встояв Боттчелл. Большинство же – это эскизы. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Особливо це вдображено в маленькй картин «Вигнанка» або «Покинута».

Там Боттчелл залишався до початку 1467. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Невдомо, хто з смейства Медч був замовником. З невдомо причини вн х не виконав, але в собор Пзи написав фреску «Вознесння Богоматер», загиблу в 1583.

Зефир, оплодотворяя, объединяется с Флорой, порождая тем самым Примаверу, Весну как символ оживляющих сил Природы. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Все це позначилося на його творчост, в якому настала глибока криза. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. сну ще одна, можливо, сама близька до стини верся, згдно яко прзвисько перейшло до Сандро Боттчелл вд брата Антоно, воно познача спотворене флорентйське слово «battigello» – «србних справ майстер». Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. «Клевета» – последняя картина на светскую тему.

Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Он тайно исповедовал христианство. 23 вересня 1502 вн повдомля й з Флоренц, що Перуджно знаходиться в Сн, Флппно Лпп надто обтяжений замовленнями, але ще Боттчелл, який «багато мен хвилями». 28 счня 1475 брат Лоренцо Прекрасного Джулано брав участь у турнр на однй з флорентйських площ з штандартом, розписаним Боттчелл (не збергся).

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Боттичелли не обращает внимания на относительные размеры фигур в картине Мадонна гораздо больше ростом, чем Иосиф и это подчёркивает её значение.

Что же касается судьбы остальных сыновей, то старший из них, будучи маклером, был финансовым посредником при правительстве. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Численн портрети створив художник на свох фресках.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Реставрують фрески Боттчелл на влли Лемм, як у 1870-т роки купу музей Лувр. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. вн пише дв маленьк роботи, що зображують сторю Юдф, мабуть призначалися для дверок шафи.

И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Дуже скоро в систему додан нов мови. Народження Венери написано клькома роками пзнше Весни. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс". Серед цих пдписв мен Сандро Боттчелл не виявлено.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. це посилю вдчуженсть, ворожсть домвки, що нещодавно була рдною для вигнанки. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Разом з ранше створено «Навесн» вона стала свого роду знаковим чином, уособленням як мистецтва Боттчелл, так витончено культури медичейского двору.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Раннее утро.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Вони мали дуже маленьк вкна, як до того ж захищали мцними ратами. Ця картина дуже сподобалась Лоренцо Медич.

Вигнанка грко плаче перед порталом заможно осел, повернуто на вулицю фасадом-фортецею. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение. Лусиан сообщает, что художник Антифилос, от зависти к более талантливому коллеге Апеллесу, обвинял его в вовлечении в заговор против египетского короля Птолеми IV, при дворе, которого находились оба художника. З цього часу його творчсть, а це перод розквту, повязано з мям Медч.

З художньо спадщини, що дйшла до нас, особливо вража «Весна» — данина алегоричност тогочасного мистецтва. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Несколько страниц с текстом или цифрами пусты, что говорит о том, что Боттичелли не завершил работу. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Художник помер у травн 1510 17 травня був похований на цвинтар церкви Оньсант, як повдомляють записи «Книги мертвих» Флоренц такий же книги цеху лкарв аптекарв.

Численн портрети створив художник на свох фресках.

В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной «Сикстинской капеллой «.

Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Иеронима.

Вн створив серю сповнених справжнього трагзму велико поетично сили малюнкв до «Божественно комед» Данте, картину «Наклеп» (бл. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Часом до 1487 датуться знаменита картина Сандро Боттчелл «Народження Венери» (Флоренця, Уффц), виконана для Лоренцо д Пьерфранческо. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Дохд вд ц власност в 1498 визначався в 156 флоринв. (Джованн Антоно Смоне) Брати Флпеп отримали початкову освту у домнканському монастир Санта Маря Новела, для якого Боттчел, пзнше, виконував роботи. В правй частин картини Покаяння представлено в образ бабц одягнуто у чорний траурний одяг, та бля не оголена стина дивиться кудись догори. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Псля невдалого змови Пацц з метою повалення Медч (26 квтня 1478) Боттчелл за замовленням Лоренцо Прекрасного виконав фреску над воротами делла Догана, як вели до палаццо Векко. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Вони мали дуже маленьк вкна, як до того ж захищали мцними ратами. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Варнавы. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Публчна страта дуже подяла на Боттчел. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. Його «прекрасною дамою» була Симонетта Веспучч, в яку був безнадйно закоханий Джулано, мабуть, не вн один. Бльш вкна мали 2-й 3-й поверхи. Це одна з перших картин, яка принесла художню славу Ботчелл. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В 1472-75гг. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Один з них, Амерго Веспучч (1454-1512), вдомий торговець дослдник, мям якого названа Америка.

Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. У Боттчелл мало картин з одню постаттю, якщо це не портрет. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Афродиты. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Один з найпрекраснших малювальникв XV ст., Боттчелл, за словами Вазар, малював багато «виключно добре». Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

У 1472-75рр. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Таким прозвищем наградил его старший брат Джованни, вероятно за внешние качества, но впоследствии прозвище превратилось в некий знак качества. Одно из них – "Покинутая" (1490). У числ прикрашали його картин були «сторя римлянки Вргн» (Бергамо, Академя Каррара) «сторя римлянки Лукрец» (Бостон, Музей Гарднер).

Твори на релгйн та мфологчн теми («Весна», близько 1477-1478 «Народження Венери», близько 1483-1484) вдзначен натхненною поезю, грою лнйних ритмв, тонким колоритом. Рождение Венеры стала последней такой картиной. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

25 счня 1504 майстер входив до комс, яка обговорювала вибр мсця для установки «Давида» Мкеланджело. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Себастьяна, який був дуже урочисто встановлено в церкв Санта Мар Маджиори (Маддог), у Флоренц, Зявляються прекрасн мадонни, випромнююч просвтлену лагднсть Але найбльшу популярнсть вн отримав, коли, приблизно в 1475г, виконав Поклонння волхвв для монастиря Санта маря Новела, де в оточенн Мар зобразив членв смейства Медч. Злва вд Венери можна побачити квтучу пан, яка босими ногами елегантно ступа по земл. Зновя», Дрезден «Смерть Лукрец», Бостон «Рздво», Лондон, та н. ). Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). З провнцйних церков влл вивозять призабут картини.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

До тепершнього часу х дйшло дуже мало, але про майстернсть Боттчелл-рисувальника дозволя судити ункальна серя люстрацй до «Божественно Комед» Данте. На нй були зображен повшен змовники (ця розпис була знищена 14 листопада 1494 псля втеч Про Медч з Флоренц). Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку.

Лоренцо Медичи в политических взглядах стремился примириться с папой и способствовал увеличению культурных связей Флоренции. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Псля повернення з Риму вн пише ряд картин на мфологчн теми. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Может мастер кисти смотрел далеко вперед.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Укартины есть скрытый смысл.

Вазар пише, що Боттчелл був прибчником «секти» Савонароли навть кинув живопис «впав в найбльше розорення». Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. (Лоренцо де Кред, колишнй компаньйон Боттчелл, знищив клька свох ескзв з нагими фгурами. ) Ботчелл був на площ деяк бографи тих рокв, пишуть, що, пддавшись загальному настрою, спалив клька ескзв (картини перебували у замовникв), але нема точних свдчень При пдтримкою папи Римського Олександра VI Савонарола був звинувачений в рес засудили до смерт. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Спина був головним суддею в процес проти Савонароли. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Вигнанка грко плаче перед порталом заможно осел, повернуто на вулицю фасадом-фортецею.

Зверху над головою лта Амур, який тльки дума – кого б то поцлити своми стрлами (А весною, вн чомусь стрля особливо часто). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Чоловк з факелом, що йде попереду наклепу – то Заздрсть.

Перш поверхи будинкв Флоренц 15 столття вдводили пд склади, комори. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Одно из них – Покинутая. В картин Боттчелл навть перший поверх палаццо не ма вкон. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Особливо це вдображено в маленькй картин «Вигнанка» або «Покинута». Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Иоанном Евангелистом».

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. У 1470 роц вн отриму, за пдтримки Содерн, перший офцйний замовлення Содерн ж зводить Боттчелл з своми племнниками Лоренцо Джулано Медч.

По сусдству жила смя Веспучч. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Боттичелли выполнил три сцены.

Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Флоренця часв правлння Медч була мстом лицарських турнрв, маскарадв, святкових походв. Приблизно в цей же час Боттчелл пише епзоди з стор Настаджио дель Онести (Боккачио Декамерон), Паллада Кентавр Венера Марс.

Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. Вн вдбувся на площ Санта-Корчев, його головним гером повинен був стати молодший брат Лоренцо Прекрасного, Джулано.

Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Художник был силен в написании натюрморта. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя.

Варнавы». Його постйним замовником ста Лоренцо Медч Пьерфранческо, кузен Прекрасного. Це вдбилося на настро картини, внсши в не ноту смутку розумння швидкоплинност буття. Був близький до двору Медч гуманстичним кл Флоренц. (Саме на честь одного з членв ц см – флорентйського мореплавця Амерго Веспуч, Американський континент був названий Америкою) На картин зображено прекрасну богиню кохання Венеру та задиристого бога вйни Марса.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. У мст, колишньому колискою гуманстично думки тал, вдбулася переоцнка цнностей. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Як бачимо на картин – Марс спить, кохання приспало вйну. ви можете запитати все в систем з коробкою. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Перш поверхи будинкв Флоренц 15 столття вдводили пд склади, комори. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В руках ангелы держат оливковые ветви и развевающиеся ленты с евангельскими текстами: "Слава в вышних богу и на земле мир, в человеках благоволение", а к оливковым ветвям, символизирующим мир, подвешены золотые короны. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Але проповдник, войовничий поборник дотримання церковних догм, увйшов в рзкий конфлкт з свтською владою Флоренц. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур.

Мистецтво ювелра, професя шановна в середин 15-го столття, багато чому навчила його. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». З ц зустрч у дол художника вдбуваються крут змни.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. У тому ж роц Сандро Боттчелл був запрошений в Пзу для роботи над фресками Кампосанто.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Бльш вкна мали 2-й 3-й поверхи. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. У 1493 роц Флоренця була вражена смертю Лоренцо Прекрасного.

Дйсно, трагчне настрй елементи мстицизму в багатьох пзнх роботах майстра свдчать на користь тако думки. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Мабуть, цим Чудовий хотв змцнити в мст свй авторитет.

Вн став так сутулий, що вн мусив ти за допомогою двох палиць. 28 счня 1475 року в мст вдбувався один з таких турнрв. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Художник закнчу картину Весна, розпочату до вдзду. Название картины уже говорит освоем сюжете. У Боттчелл мало картин з одню постаттю, якщо це не портрет.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Соцальн заворушення у Флоренц в 1490-х pp. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Вн створив серю сповнених справжнього трагзму велико поетично сили малюнкв до «Божественно комед» Данте, картину «Наклеп» (бл. Каждая его картина— это настоящий шедевр искусства, абиблейские темы придают имеще более мистический шарм инастоящий смысл. А знала ли Симонетта о существовании Сандро. Серед них, пддавалися психозу, були художники.

Ця картина Венера та Марс написана художником по замовленню вдомо флорентйсько см Веспуч. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. 1494, Флоренця). Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции.

Почесне мсце серед них посв Боттчелл. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Наполотне изображена роскошная поляна вапельсиновом саду, где весна входит всвои права, здесь расцветают цветы, которых художник нарисовал больше пятисот штук разных видов, форм ицветов. Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Радсть, поклонння Крас назавжди пшли з його творчост. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. В 1467-68г, псля смерт Лпп, Боттчелл повертаться у Флоренц, багато чому навчився у вчителя. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари).

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Хотя к ее ли образу. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). И так каждый день, в одно и то же время.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Вдродження природи втлено художником в образ молодо двчини, яка розкида з подолу квти. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Вспоминая пророчества Савонаролы, Боттичелли усматривает в строках Апокалипсиса связь с потрясениями, выпавшими на долю родной Флоренции. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Сандро Боттичелли (итал. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Иоанном Крестителем и св.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Релгйний аскетизм глибокий сум позначають пзн картини Боттчелл («Сцени з життя св. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Художник создал необычную по иконографии сцену. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Две тайны окружают эту живопись.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). 1494, Флоренця). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. 1475). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело. Вище: що ви шукали. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Ця цкава картина, називаться Наклеп. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Правда, з 1503 за майстром числиться борг за внесками в гльдю Св. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Он мчится, сгибая деревья. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Этого библейского персонажа Боттичелли изображал нераз, так как юная Юдифа олицетворяет все христианские, эстетические иморальные каноны эпохи Ренессанса. Поздка до Манту не вдбулася з невдомо причини. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Боттчелл виконав три сцени. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов.

---