Боттичелли Картины Смотреть

Самые известные картины Боттичелли

Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1475).

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Иоанном Крестителем» (ок. 1495). (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

И однажды он поспорил с младшим из Медичи, что сможет нарисовать Венеру такой, какой ее никто еще не рисовал. Milano, 2003. Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

15 картин Боттичелли с названиями

Поезжайте пока молоды. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Варнавы». Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Боттичелли выполнил три сцены.

В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Этого библейского персонажа Боттичелли изображал нераз, так как юная Юдифа олицетворяет все христианские, эстетические иморальные каноны эпохи Ренессанса. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.

Список картин Сандро Боттичелли

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Сандро Боттичелли: биография, картины, видео

Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. М., 1960 Боттичелли: Сб. Украшают экспозицию веселые ангелы, которые резвятся среди двух влюбленных, отдыхающих после страстной встречи. Она одна обращена к зрителю.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. compi. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Папа предложил ему принять участие в оформлении только что построенной Сикстинской капеллы. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Тогда Пилат приказал отдать тело. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. И так каждый день, в одно и то же время.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. Заказы его были весьма многочисленны. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу.

Botticelli. В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. Но берегитесь: весна — пора опасная. Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. надо А за дом все платят. Это песТня без конца.

Глядя на свободно идущую высокую, стройную красавицу, невольно ощущаешь то странное и неожиданное чувство, которое возникает в жаркий майский полдень, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом. СПб., 1996. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Наконец, великолепна красочная гамма картины излюбленных Боттичелли локальных, эмалево чистых тонов, в которой доминируют оттенки красного — от рубинового до красно-розового, сочетающиеся с сине-голубыми тонами. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). материалов о творчестве. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». Одно из них – «Покинутая».

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

А деньги заработаете. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Зиновия». Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

Четыре листа раскрашены темперой. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Медичи считали его своим человеком. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици).

Читайте в статье «Олимпийские боги»). По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Укартины есть скрытый смысл. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Перед нами довольно разные оценки. Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично.

1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Кто она, эта женщина. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Его проповеди находили отклик у многих горожан. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Они не требуют специального света, они его излучают.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

1. Картины художника Боттичелли (48 работ)
2. Боттичелли СандроКартины и биография
3. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
4. Картины художников: Сандро Боттичелли
5. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
6. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
7. Биография итальянского художника

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Просто приятно. Как вы можете видеть, этот маленький спор на вино с виноградников Медичи, подарил миру великолепное произведение искусства. 20 января 1474 по случаю праздника св. К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами.

Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок.

• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Сначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Иоанном Крестителем» (ок.

В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. Хотя в Поклонении волхвов Боттичелли изобразил всю стоявшую у власти во Флоренции ветвь дома Медичи и в том же 1475 году расписал боевой штандарт для брата Лоренцо Великолепного — Джулиано, большого любителя турниров, а несколько позже написал его портрет, он не вошел в круг художников, получавших заказы от Лоренцо Великолепного. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Композиция двухфигурная.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. С. Боттичелли «Весна» (1482). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

1. Творчество итальянского живописца
2. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Афродиты. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Художник был силен в написании натюрморта. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

compi. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). собеседование» (ок.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении.

Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. А знала ли Симонетта о существовании Сандро. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи.

Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Milano, 1958 Argon G. C. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Вып. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь.

Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Иероним», «Св. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло.

В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Я всю жизнь работаю и ничего. Данилова. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Да тут много чего есть. Про каждого писать. Поддержать Боттичелли было некому. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Он тайно исповедовал христианство. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Сюжет этой картины известен всем.

О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Сандро Боттичелли (итал.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Ореол святости ичистоты, который витает ввоздухе, когда смотришь наэти картины, проникает вподсознание инаполняет душу теплом идобром.

Зато Европу повидала. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

(Р. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Греческие боги на картинах Боттичелли – одни из излюбленных героев, которых изображает художник. В его руках жертвенная чаша и кропило. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло.

В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. живу. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Firenze, 1990 Botticelli. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Около трёх веков Боттичелли был почти забыт, пока в середине XIX столетия не оживился интерес к его творчеству, который не угасает и по сей день. Испытующе смотрит на нас Флора. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Монах-доминиканец Джироламо Савонарола уже давно выступал против тирании Медичи, обличая их продажность, роскошь и разврат. Его брату Лоренцо удалось спастись. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

И, конечно, это породило особое искусство. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. В 1472-75гг. Хотя к ее ли образу.

В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо.

Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. Под образами греческих богов Венеры иМарса зашифрованы Джулиано Медичи иСимонетта Веспуччи иихгорячая любовь.

Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.

Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Писатели рубежа XIX-XX вв. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Что же определяет искусство Боттичелли.

Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Иоанном Евангелистом». М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Поздний период творчества Боттичелли совпал с драматическими событиями в жизни Флоренции, где уже в конце 1480-х годов назревало недовольство правлением Лоренцо Великолепного огромные толпы собирались на проповеди доминиканского монаха Джироламо Савонаролы, обличавшего правителя Флоренции.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Известность художника была велика. Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Эта христианская тема была настолько популярна, что Боттичелли было заказано написать семь разных копий этого религиозного события. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Иоанном Крестителем и св.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Это прозвище распространилось и на других братьев. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Название картины уже говорит освоем сюжете. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Настало время яростного Савонаролы.

Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Sandro Botticelli. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные.

Иеронима. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

---