Боттичелли Мадонна С Младенцем И Ангелом

«Мадонна и младенец с ангелом», Сандро Боттичелли — описание картины

Эта картина выглядит наиболее похожей на картину Липпи. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. В изображении Боттиелли у Мадонны та же поза, то же выражение лица, ангел поддерживает ребёнка. На его нимбе – надпись ALFA / OM (ega). В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468 – 1469, Неаполь, музей Каподимонте) стали первыми самостоятельными творениями юного мастера.

У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей.

Список картин Сандро 
Боттичелли

Список картин Сандро Боттичелли

Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Фон картины сделан золотым в традициях своего времени.

Они также являются символом веры и смирения Мадонны перед богом.

Мадонна с Младенцем, 
 Иоанном Крестителем 
и двумя ангелами

Мадонна с Младенцем, Иоанном Крестителем и двумя ангелами

На самой ранней известной фотографии картины отсутствуют приложенные к ней лепные молдинги из листьев акантуса, они к ней не совсем подходят – вероятно их добавили после Первой мировой войны, когда картина появилась на немецком художественном рынке. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Особая атмосфера духовности поэтических образов отличают его работы. Создавая образ, похожий на тот, что писал Липпи, он учился, но уже привносил что-то новое.

Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

от Луки I: 46). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче.

Девятнадцатилетним юношей Боттичелли поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи, а в возрасте 22 лет он стал учеником Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира (именно у Верроккио учился Леонардо да Винчи). Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Ему явно не хватает монументальности.

Описание картины 
«Мадонна с младенцем 
и ангелом»

Описание картины «Мадонна с младенцем и ангелом»

Младенец, стоя на коленях матери, касается ее щеки своей правой рукой. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Один из наиболее ярких мастеров эпохи Возрождения, он был незнатного происхождения. Над ее головой нимб с начертанной на нем надписью AVE MARIA GRATIA PLENA.

Ботичелли попытался создать ту же композицию, что и мастер. Эта картина, в силу ее малого размера, почти наверное была предназначена для частного использования. Естественно, это не копия. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Святой Доминик, одетый в доминиканский плащ, держит в одной руке лилию, а в другой – книгу, Устав ордена Приоров (доминиканцев). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Мадонна с младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем — Сандро Боттичелли

Они словно крылья за ее спиной, несут ответственность за ее жизнь, физическую и духовную. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги.

Тираж: 3 000 штук. Они сидят на троне в окружении пяти ангелов, три из которых держат роскошный занавес, закрывающий фон, а другие два – сидят у ног Мадонны с музыкальными инструментами (портативный орган и лютня). Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Картины Мадонна в розарии (ок. Его аллегория Силы (многие источники называют её в переводе на русский – Мужество) должна была войти в цикл Семь христианских добродетелей и украсить Зал заседаний Торгового суда – престижный заказ на цикл картин для украшения судейских кресел получил Пьеро дель Поллайоло, но он, очевидно, не успевал выполнить работу в срок.

Мадонна и младенец 
с ангелом (картина 
Боттичелли)

Мадонна и младенец с ангелом (картина Боттичелли)

Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Но несмотря на этиработы отслаивание и выпадение красочного слоя продолжалось, что привело к последней, самой полной реставрации, которая, кажется, остановила процесс разрушения картины. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу, в то время, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны. За спиной Мадонны находятся пять ангелов, стоящих тесно прижавшись друг к другу.

Здесь Анжелико демонстрирует владение передачей пространства и интерес к его изображению. Что же определяет искусство Боттичелли.

Картина Мадонна 
с младенцем и ангелом 
Сандро Боттичелли

Картина Мадонна с младенцем и ангелом Сандро Боттичелли

Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Они навеяны проповедями Савонаролы во Флоренции, которые вскоре привели к политическому перевороту, закончившемуся изгнанием Медичи в 1494 году. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками.

Образ Мадонны с ребенком на руках очень нежен, она выглядит хрупкой и женственной. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Следы капителей и оснований по обе стороны от ангелов указывают на то, что поле изображения когда-то окружали спиральные колоннеты, ныне утерянные.

В серии Мадонны Ренессанса будут выпущены монеты: – Мадонна Литта, Леонардо да Винчи (Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 1490 – 1495) – Малая Мадонна Коупера, Рафаэль Санти (Национальная галерея искусств, Вашингтон, США, 1504 – 1505) – Мадонна с младенцем под яблоней, Лукас Кранах (Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 1520 – 1526) – Мадонна с младенцем и двумя ангелами, Сандро Боттичелли (музей Каподимонте, Неаполь, Италия, 1470) – Мадонна с младенцем на фоне пейзажа, Квентин Массейс (музей Boijmans Van Beuningen, Роттердам, Нидерланды) – Мадонна Лукка, Ян ван Эйк (музей, Франкфурт-на-Майне, Германия) Каждая монета этой серии имеет характеристики:Эмитент: Княжество Андорра, номинал – 15 динаров, вес – 50 г., серебро 999 пробы, размер – 60 х 40 мм. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. Эта картина также появилась на серебряной монете, о чём расскажу в следующей статье. В близкой по времени "Мадонне Бенуа". К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Деревянная основа панели является оригинальной. Мадонна с младенцем и два ангела кисти Сандро Боттичелли появилась на серебряной монете серии Мадонны Ренессанса. Мария держит розу, символ мудрости.

За ней изображены две группы восхваляющих ее ангелов. Перед нами довольно разные оценки. Младенец на ее руках спит, замотанный в полотно, держась с любовью и надеждой за ее руки. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. Благословенная для всех художников эпоха, связанная с именем Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного подарила миру гений Сандро Боттичелли (1445 – 1510).