Царство Флоры Пуссен
А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи.
Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. Пуссен закончил работу над «Царством Флоры» в апреле 1631 года. Пуссен в «Царстве Флоры» изображает своих героев в саду на фоне перголы и фонтана, которые образуют сценическую площадку, на которой развивается действие. Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы».
Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Главный литературный источник сюжета о Флоре – «Метаморфозы» Овидия.
Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.
Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Рим-Париж, 1580—1660». Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».
Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.
- Описание картины «Царство Флоры»
- Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
- Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
- Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
- Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
- Картина Царство Флоры Николя Пуссена
Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18.
«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок.
Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем.
Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.
- Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
- Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
- Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
- Отправить запрос на изготовление копии
- Рисунок акварелью собирателя открыток
Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.
Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.
- Галереи, серии картин, портретов
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
- Отзывы о ««Царство Флоры» в Москве»
Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. За ними АДОНИС, любовник ВЕНЕРЫ, смертельно раненный диким кабаном из его крови выросли КРАСНЫЕ РОЗЫ. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.
1627). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. музей, Лилль). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Используя мифологич.
Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.
- Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Никола Пуссен и живопись Классицизма
В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.
Зима изображает потоп, гибель жизни. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.
Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.
Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Искания Пуссена прошли сложный путь. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.
В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.
Скончался и похоронен в Риме. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.
Образы объединены общими строем чувств. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.
учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Нигде нет спасения. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.
Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. В зодиакальном кольце сильнее всего горит знак Тельца, тем самым обозначая время года – весну, объясняя одно из названий картины. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Никола Пуссен – французский художник, родоначальник живописи классицизма. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.
Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.
Все это полнится жизнью и беззаботностью. Царлина, перенести на живопись177. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.
Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Подавляющее большинство его картин написано на историко-мифологические сюжеты. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Пуссен редко изображал страдания Христа.
Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».
Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.
1649, Эрмитаж «Орион», ок. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139.
1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.
В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.
За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».
Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.
Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.
Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.
«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Природа в свою очередь не кажется ни дикой, ни первобытной, хотя очень величественна: торжественные, широко раскинувшиеся ландшафты, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны.
Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.
Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Иоанн на Патмосе», ок. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».
Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Петра– «Мученичество св.
Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Гибель АЯКСА, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных АДОНИСА и ГИАЦИНТА, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.
Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.
Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Эразма» для Собора св. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.
Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.
Все действующие лица расположены подобно рельефу. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.
Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.
С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.
Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Но прежде всего— о содержании. 1641–42, Худож.
Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.
Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.
Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.
На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. художник и график.
И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.
Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Все действующие лица расположены подобно рельефу.
Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг.
Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.
Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. Перед ней мы видим и других мифических героев. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91.
Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Все эти картины утрачены2324.
Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.
Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. 1630-хгг. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.
Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.
Именно этот момент и запечатлел художник. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.
Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.
Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.
В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.
Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом.
Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества.
Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.
Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства.
В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.
Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. В полотнах П. с сер. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич.
В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета.
Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.
Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.
По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.
По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.
По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.
Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем.
По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.
По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.
Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. А. С. Пушкина». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». «Царство Флоры» – одна из ранних работ, написанных Пуссеном по прибытии в Рим в 1624. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.
Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Эпитафию на надгробии составил Беллори153.
Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.
Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. 1637–39, оба– Лувр и др. ). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.
Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.
1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Безмятежна и природа. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. 1630-хгг.
Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».
Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. 1630), «Царство Флоры» (ок. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.
и лит. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Классицистич.
Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».
1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).
Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.
В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Гравировал их Клод Меллан. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.
Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье.
Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.
Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.
На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).
Фигура Моисея, в частности, многое означала для интеллектуалов XVII века, поскольку он рассматривался как предвосхищение Христа, но, с другой стороны, был человеком, ближе всего находящимся к божественной мудрости. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана.
По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.
По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.
Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. эстетикой 16в. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.
Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.
Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. для кардинала А. Ж. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики).
Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок.
персонажей, как бы олицетворяющих разл. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.
Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.
Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона.
Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.
По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.
Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.
Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Флора – старинная итальянская богиня цветов, в аллегориях четырех времен года она олицетворяет весну (превращение греческой богини цветов Хлориды в римскую Флору – сюжет знаменитого полотна Сандро Боттичелли «Весна»). Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.
воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже.
Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.
Костелло187188. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.
Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером).
Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. темы, воспевающие поэтич. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.
Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.
Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Петра— главного храма католической церкви. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.
произведений). На полотне много персонажей и все они фигурируют в рассказе Овидия. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.
1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.
В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.
1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме.
Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона.
Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.
Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.
В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».
По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.
Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».
кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Из его крови появились гиацинты.
Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.
Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.
Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.
В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».
Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.
Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.
Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты.
1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.
После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.
Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.
Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго).
Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.
Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.
Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Крупнейший представитель классицизма 17в. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.
В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.
Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Естественно, что эта работы вызвала нападки. А из его крови появились белые гвоздики. галерея, Лондон и др. ).
По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.
Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич.
ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.
Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.
На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.
