Дейнеки Баскетболистки Картина

Сочинение по картине: Дейнека — «Баскетбол»

Ректор ВХУТЕМАСа и актуальная повестка 1920-х гг. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. События военных лет продолжали волновать художника и в послевоенные годы. Биплан И-15 изображенный на этом панно, производился серийно с 1934 по 1939 год. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин.

В кафе", "Париж. Безнадежно длинный диван с холодными полированными ручками и столь же холодной и жесткой обивкой краплачного цвета служит постаментом для царственной (в своем высокомерном пренебрежении к неудобствам) фигуры обнаженной рыжеволосой натурщицы. Впрочем, назвать ее просто натурщицей можно лишь по советской традиции эвфемистического определения жанра «ню». Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое». Дейнеку упрекали за «формалистический схематизм», критика писала— «В картине Футбол 1924 года фигуры людей представляют собой почти голую анатомическую схему, мускулатуры движущихся человеческих тел, совершенно лишенных индивидуальных и психологических черт»21. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Атлеты привычно выходят на первый план их фигуры пропорционально больше (и важнее) высотных зданий Садового кольца на фоне. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Это хорошо заметно на примере послевоенной картины «Эстафета по кольцу «Б»» (1947г. Холст, масло. Или, скажем, "Маяковский в Роста".

Картина произвела колоссальное впечатление на зрителей и идеей и тем, какими художественными средствами эта идея была раскрыта. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). К темам гражданской войны художник продолжает обращаться и в тридцатые годы. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина.

Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). На игру со своим соперником, командой «Вымпел», было решено отправиться теплоходом. Так, художественный замысел выдающегося графика, живописца и монументалиста Александра Дейнеки стал квинтэссенцией идеала нового человека новой страны. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Монахи в красном», написанной во время путешествия.

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937).

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Оставшиеся спортсмены деморализованы крупным проигрышем.

Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»

Действие происходит на кухне коммунальной квартиры. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915, размер картины— 44 на 69, 9 сантиметра, материал— холст, масло, хранится в Городском музее, Амстердам). В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре.

Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Очень красив и сочен по краскам букет из васильков на переднем плане. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915).

Большое значение звучанию цвета придаёт художник Н. Григорьев в сюжетной картине «Футбол» (1920)13. Без наглости, сдержанно, но с ощущением полной свободы. В том же году «Умывающийся» и «После боя» для понимания первоначального авторского замысла были впервые представлены вместе на выставке в Курской картинной галерее7239531.

В 1931 году Павел Кузнецов создал серию картин, посвящённую спортивным играм. Много общего между ними и в решении пространства. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). ", "Китай на пути освобождения от империализма", "Механизируем Донбасс. Вот один из таких листов: «Вечер. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима.

Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)

Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Дейнека создал на эту тему картины: «Футбол» (1924, местонахождение неизвестно), «Футболист» (1932, холст, масло, 116, 5 на 91, 5 сантиметров, Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки), «Вратарь» (1934, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея)20.

Учился в Харьковском художественном училище у М. Пестрикова (1915 – 17), во ВХУТЕМАСе у И. Нивинского и В. Фаворского (1920 – 25). Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Я знал Дейнеку много лет и очень близко.

Многие лица написаны художником с натуры. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Герой Социалистического Труда (1969). На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». В 1924 году художник съездил в Донбасс.

Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. Картина «Окраина Москвы. «Будущие летчики» — это еще одна, всем известная работа художника. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938).

Редким исключением является произведение Казимира Малевича «Супрематизм. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление.

В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. В моем творчестве была удача. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». 1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью. Техника акварели— «по-сырому», она даёт мягкость контурам, в бумаге растворяются части фигур, а движению придаётся лёгкость21. Я догадался написать то, что многих волновало интересовало. Исследования, книги, выставки.

О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом "Сутки советского неба" (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена "Маяковская", всего за шесть месяцев до её открытия. Кажется, так и слышишь их гулкие шаги в тревожной тишине сумеречного вечера.

Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту

Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности. Дейнека давно интересовался фотографией как художник, находившийся в поисках смелых композиционных приёмов для отображения «новых пластических явлений»24, являясь к тому же профессиональным фотографом, работавшим в 1918—1920 годах в этом качестве в курском уголовном розыске25, а помимо этого, будучи и большим поклонником работ Игнатовича17, открытия которого оказали значительное влияние на творцов нового изобразительного искусства первых десятилетий советской власти26. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя.

Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие».

В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина – «Футбол» (1924). Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Чудинов уезжает в далекий город Земногорск, где судьба вновь сталкивает его со спортом. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца).

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы" Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно "Оборона Севастополя" (1942), страшное и величественное. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Под ногами футболистов земля отсутствует, её роль играет рама— нижний край картины. Окончив ВХУТЕМАС, Дейнека вместе с другими выпускниками основывают Общество станковистов (ОСТ).

Краткая информация о художнике и его картинах

К примеру, "Баскетболистки" опередили время лет на двадцать минимум. Во время путешествия на теплоходе разыгрывается самая настоящая любовная драма. На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. Также фотограф считал, что в данной «фотографической» картине Дейнека потерпел неудачу, преуспев, однако, в других работах с физкультурными мотивами, отмеченных влиянием фоторепортажа141516. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Душ» (холст, масло, 200 130см, ККГ им. Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты.

Дмитрий Шостакович создал балет «Золотой век» (соч. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи. Над молодой Советской республикой нависла смертельная угроза.

Сочинения по картинам известных художников

Вслед за «Обороной Севастополя» появляется еще несколько полотен на темы войны. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом.

Одной из самых первых концептуальных картин Ильи Кабакова, лидера московских концептуалистов, был «Футболист», созданный в 1964 году. Потому и не сохранил. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Автор статьи: Мария Онучина. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922). Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Набережная Сены", "Париж. Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов» иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени.

1. Картина Баскетбол Александра Дейнеки
2. Дейнека Александр Александрович
3. Изображая бег: Как Дейнека объединил бег, визуальное искусство и героя нашего времени
4. Александр Александрович Дейнека
5. 10 неизвестных: мозаики Александра Дейнеки на "Маяковской"
6. Выставка Александр Дейнека, Москва

Скажем так, животом к земле, если правильно это сформулировать. Они идут на фронт сомкнутыми рядами, плечом к плечу. Его жест повторяет положение рук вратаря. Это ощутимо и в «Текстильщицах» и в самом значительном полотне Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927), написанному к десятилетию Красной Армии. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.

Александр Дейнека, уроженец Курска, получил первое образование в Художественном училище города Харьков. Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Уже сводила на выставку всех друзей и родственников и с удовольствием схожу еще раз.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». 1947. Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Исследования, книги, выставки.

В том же году картина была лично передана Дейнекой в дар Курской картинной галерее (инвентарный номер — Ж-1188)7273745. По некоторым данным, в 1935 году Дейнека мог побывать на выставке «Мастера советского фотоискусства» в Москве25, однако работы Игнатовича не были представлены в данной экспозиции27: фотограф сам отказался от участия в выставке в знак протеста против того, что к ней не допустили работников его бригады, а самого не ввели в жюри, которое он в открытую подверг резкой критике2829. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.

Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. В своих новых этюдах он разрабатывает композиционные задачи движения. Ноябрь 1941». Вот уже кто действительно художник мирового масштаба. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

• Дейнека, Александр Александрович
• Отправить запрос на изготовление копии
• – Самые популярные произведения
• Тема спорта в творчестве Дейнеки
• Самый убедительный советский мифотворец
• Лучшие отзывы о выставке «Александр Дейнека»

Дейнека всегда стремился создать образ широкого обобщения. На переднем плане снимка, выполненного в вертикальном формате (49, 8 38, 6см, желатинно-серебряная фотобумага) изображён обнажённый молодой человек, сидящий на скамейке спиной к зрителю. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. первые мои московские опыты над картиной носят все признаки декоративного толкования, уклона в панно, устремления к большим плоскостям». Их получилось около 300.

Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Триумфальную встречу ей устроили по возвращении в Москву.

Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Создание трехмерного пространства теперь захватывает и поглощает художника без остатка. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. А тот, вместо того, чтобы готовиться к игре, повздорил с пожилым профессором, который на деле оказался молодым актером Светлановым.

Сегодня мы предлагаем 10 мозаик мастера, которые можно увидеть в подземке. Матч должен состояться в городе Сухуми.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Именно это чувство мужественного спокойствия и составляет пафос картины. 17. Но команду решено возродить.

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки ("Сам батюшка пожаловал", "Святые прозорливцы", "Чудодейница", 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Работа Александра Дейнеки блистательно продолжает многовековое состязание художников на тему «лежащей Венеры».

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы. Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками. Полотно это стало для нас олицетворением счастья мирных дней.

Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. На рисунке лидера группы «Лианозово» Оскара Рабина (позже ставшего инициатором «бульдозерной» выставки) «Футбол» (1957) у полевых игроков вместо голов изображены мячи. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию.

На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Предприятие существует и сегодня. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Но в данном случае это оправдано.

В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. В своей наиболее плодотворной теме – «физкультура и спорт» – И. Чайков особенно последовательно и скурпулезно опирался на созданную им теорию «обыгрывания пространства между фигурами». По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Художник был уверен в том, что строительство новой счастливой жизни невозможно без оптимизма, здорового духа и радостного настроения, чему, несомненно, способствовал спорт. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Двадцать два человека в пестрых одеждах».

Сценическая площадка расширяется, приобретает пространственную глубину. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. На нью-йоркской выставке скульптура вызвала большой интерес. Одним из государственных заказов был проект строительства здания театра Красной армии (сегодня театр Российской армии) в Москве. Среди болельщиков бросаются в глаза представители власти (одетые в военную форму). В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Существует на земле еще один город, который беззаветно любил художник. Спортсмены даны монументально на фоне неба, они сосредоточены на игре.

Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Все это укрепляло мои взгляды на искусство». Во-первых, возглавлявший ОСТ Штеренберг возражал против того, чтобы члены общества пробовали себя в других видах искусства, помимо живописи – плакат, журнальный рисунок, театральная декорация. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Они представляют собой «инфраструктуру поддержки» профессиональных спортсменов, которые как раз на полотне Тихановича не изображены. Запасной игрок «Синих стрел» Вася Веснушкин, влюбленный в гимнастку Валю, считает, что девушка больше внимания уделяет его старшему брату, звезде команды. Позднее мотив сидящего и изображённого со спины человека был повторён Дейнекой в картине 1937 года «Будущие лётчики» (холст, масло, 131 161см, Государственная Третьяковская галерея), где голые мальчики смотрят на взлетающий в небо гидроплан38464748. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Вдохновением для создания работы послужила фотография «Душ», сделанная Борисом Игнатовичем в 1935 году8961011. В кафе, Париж.

А. А. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». «Отечество в опасности. » – прокатился по стране призыв большевистской партии и вот на защиту от войск Юденича выходят питерские рабочие. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». «Натурщица», несомненно, занимает особое место в ряду работ 1930-х годов – периода, отмеченного в творчестве А. Дейнеки поиском ясности и гармонии. Дейнека вспоминает: "Сквозь вьюгу, снег, который сечёт лицо и рвёт с плеч плащ-палатки, мчался танк с людьми на нём, в масле, копоти, обледенелыми, с обожженными морозом лицами и заснеженными бровями и ресницами. Среди них женщины, впервые взявшиеся за оружие.

Таковы его «Тревожные ночи» (1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. Поступив в Курское железнодорожное училище, он одновременно занимался в художественной студии. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. В ходе реставрации 2008 года реставраторами было установлено, что «После боя» и «Умывающийся» являются частями одного полотна и с тех пор они выставляются вместе. Они были размещены в плафонах куполов центрального нефа станции, но таким образом, что увидеть их можно только если встать непосредственно под каждым из них.

Однако, по мнению Алека Д. Эпштейна, картина «После боя» не является образчиком гей-культуры, так как запечатлённая на ней обнажённость естественна и не имеет эротической подоплёки, а изображённые мужчины равнодушны к сексуальности своих товарищей — чувство, которое в свою очередь передаётся и зрителям70. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников и я счастлив этим», – говорит Дейнека. Одним из первых шагов становится работа над книгой "Про лошадей" для самых маленьких.

Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. На том и порешили. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Как рассказывал сам Д. Жилинский, «Гимнастов» я писал два года. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. В начале 1930-х годов Шостакович создал «Футбол», хореографическую «сценку» из музыки к театрализованной программе «Русская река», сочинение 66 (1944), созданной композитором для Ансамбля песни и пляски НКВД Центрального клуба им. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). «Фигуры идущих по снегу мне всегда представляются в виде силуэтов. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Журнал "Безбожник", в 1923-1932 гг. К концу 1930-х гг. Я не особый ходок по разным музеям, дабы разглядывать там картины. Прежде всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели своих картин, как правило, далекие от классического идеала красоты, но всегда светящиеся умом и душевной чистотой, одухотворенные нравственно и интеллектуально.

Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Ездил за ними, рисовал, они мне позировали». С 16 лет обучался в Харьковском художественном училище.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. В 1928-29 гг. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Среди детей художник изобразил двух девочек.

покорила Зрителей острой выразительностью художественного образа. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. к. В скульптуре два центра: первый— мяч (точка соприкосновения между игроками), второй— правая бутса нижнего игрока (единственная точка опоры всей композиции). Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт.

Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Его сдержанность в известной степени определяет суровую героическую патетику творения Дейнеки.

носивший название "Безбожник у станка" (т. к. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». И художник вновь справляется с вызовом. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. При этом «вариация» по образному строю бесконечно далека от «темы». Одну за другой создает он свои широко известные полотна: «Игра в мяч» (1932), «Купающиеся девушки» (1933), «Краснокрылый гигант» (1934), «Бег» (1934), «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и многие другие.

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Посмотрите в глаза той девушке которая в центре. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

К этой серии относится и картина «Футбол». Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Одним из удачных примеров трактовки темы футбола является картина художника Миши Шаевича Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол»). Одним из них стал Александр Дейнека. Ноябрь 1941».

Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами ("На балконе", 1931) он пишет идейные и трагические картины ("Наёмник интервентов", 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты ("Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов", "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу", 1931). Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Она создана на основе акварели «Итальянская улица.

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Ф. Э. Дзержинского11. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Известная картина С. А. Григорьева (народный художник УССР, 1951, народный художник СССР, 1974, действительный член Академии Художеств СССР, 1958) «Вратарь» написана в 1949 году (холст, масло. Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой.

С детства увлекался техникой и любил рисовать. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.

ОМахоуни в своём исследовании «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» указывает, что первым жанром, в котором появились образы физкультуры в советском искусстве был фотомонтаж (Лазарь Лисицкий «Футболист» (1922)— иллюстрация к книге Ильи Эренбурга, Густав Клуцис «Футбол. Эту картину приобрёл Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью.

«Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Он гениален в рисунке, живописи, скульптуре, мозаике. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Бег. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. ред. ).

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. театре им. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

Исключением не стала и картина «После боя»7253. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров ("У моря. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Периодически Дейнека работал и в книжной иллюстрации: в конце 1920-х и в 1930-е годы оформил около десятка книг для детей и взрослых.

Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная.

2009–2011». Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса "В огне" в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Да и откуда бы. «Я люблю спорт.

Арсенал художественных средств Дейнеки становится богаче. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. В картине практически нет никаких примет быта. В 1969 году, после смерти Дейнеки, галерея была названа его именем7576. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Вице-президент Академии художеств СССР (1962 – 66). 2008-2011», —прим. ред. ).

По поводу моей картины Душ я разговаривал с военными, врачами, студенческой молодёжью — все они отзываются о ней положительно, а художники и отчасти критики — ругают. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). В 1935 году украинский художник Соломон Никритин создает композицию «Старое и Новое», где сопоставляет образы советских людей, олицетворяющих Новое (в том числе и футболист— вратарь, прыгающий в направлении мяча, женщина-метростроевец), с образами прошлого, Старого (инвалид Первой мировой войны, просящий подаяния статуя Венеры). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

Они оказали заметное влияние на работы многих мастеров, не только входивших в Общество станковистов, но и весьма далеких от него по своим творческим устремлениям. Когда в 1931 году "Октябрь" принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ ("Российская ассоциация пролетарских художников"). После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя.

Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Входил в объединение «Октябрь» (1928 – 30). В 1929 году он показал её на III выставке скульптуры ОРС (Общества русских скульпторов, в которое он входил) в Музее изящных искусств в Москве18. Именно тогда появились и первые зарисовки на спортивную тему. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В том же году Дейнека выполнил графическую работу «Купальщики», повторив сюжет фотографии, а позднее развил мотивы обнажённых мужчин в душе и в других произведениях, ряде картин и эскизов. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации.

В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске. Великолепная выставка. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Лаконизм сочетается с жизненной убедительностью13. То то.

Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

Он разрабатывает особый метод гребли. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Художники нового общества стали совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, а главным героем их картин стала советская художественная молодежь.

Не менее важна способность Дейнеки извлекать высокие поэтические ценности из повседневной действительности, зорко видеть в обыденном необыкновенное, отыскивать те детали реальной жизни, которые работают на современное видение мира и несут в себе огонь поэтического преображения увиденного. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Но картина не была одинокой удачей. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935).

С 1920-х гг. Бойцы как бы выходят из глубины, приближаются к зрителю и затем вновь удаляются. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш».

«В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. Спорт помог художнику найти не только свою тему, но создать свои особые композиционные и пластические средства выразительности. ОМахоуни видит специфику спорта в СССР в «срежиссированной спонтанности»— «попытке государства и официальных художников подмять под себя непредсказуемость и вечную изменчивость народных видов спорта, прежде всего футбола, выстраивая единообразную театральность парада»1. Среди изображенных – подлинные герои спорта.

В чём дело. Теоретики еще не вполне понимали, в чем именно должен будет выражаться новый стиль, но главное, чтоб это было правдивое, конкретное изображение исторической эпохи в ее революционном развитии, чтоб достижения социализма были, так сказать, налицо. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

(Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). В каждом его полотне всегда ощущается ритм современности. Плодом этих творческих изысканий стало написанное в 1937—1938 годах монументальное полотно с одноимённым названием. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

В 1980 и 1990 годах картины «Умывающийся» и «После боя» как отдельные произведения экспонировались на персональных выставках Дейнеки в Москве и Ленинграде39. Очень поэтична также и его картина «Спящий ребенок с васильками» (1932). Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, "Краснокрылый гигант", 1938). Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер.

Одной из лучших работ этого периода по праву считается «Мать» (1932). Толкание ядра. Набережная Сены, Париж. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают "Общество станковистов" (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

«Футболисты», «Волейбол», «Бег с препятствиями», «Аквалагистка», «Баскетбол», «Мотоциклист». Где остальные мозаики — неизвестно. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). На репродукциях их нет возможности разглядеть, картина большая. Т. е.

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века.

На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Увидев это, профессор А. М. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками— и на один эскиз ушел почти весь набор. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Время «заключает в себе две идеи: некоторого неизвестного нам пространства (четвертого измерения) и движения по этому пространству»9. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей.

Сам художник позже говорил, что пытался передать душевную пустоту модели при всей ее холености и роскоши обстановки ее дома. Строганова. В своём творчестве художник Александр Дейнека довольно часто прибегал к разного рода трансформациям, в частности, полностью или частично использовал ранние работы для создания более поздних изменял размеры уже написанных картин, отрезал от них части для последующей доработки, «собирал» большую картину на основе прежних этюдов, эскизов, набросков123. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Лев. Хоккеисты. Композиция полотна схожа с картиной «Опять двойка» Фёдора Решетникова: дворник приводит к матери юного футболиста, держа в руке футбольный мяч, которым он, очевидно, разбил окно. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932).

Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Он разрабатывает особый метод гребли.

Однако если вы думаете что знаете его то вы ошибаетесь. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

Дейнеку вместе с другими художниками пригласили для оформления внутреннего убранства театра, в частности, плафона буфета, на тему «Красноармеискии кросс» (1939-1940г. ). В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. Где остальные мозаики — неизвестно. Позже, в 2010 году, полотно «После боя» экспонировалось на выставке в Третьяковской галерее в честь 110-летия Дейнеки795919, а в 2013 году — на выставке «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoМужское/Мужское. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Конечно, абсолютно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске. Юрий Пименов создал в 1926 году полотно «Футбол» (Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина). Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью.

Плакат «Механизируем Донбасс» — сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Тренером нового сбора гребцов становится преподаватель гидродинамики. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». уроки ИЗО в школе были самыми каторжными для моего детского восприятия.

А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». 2009–2011». «Истинный римлянин», — когда-то охарактеризовал его восхищенный Муссолини: речь шла всего-то о неоклассике в соблазнительном дейнековском варианте, однако дуче прозрел, видно, кое-что большее — и со своей характеристикой оказался прав на все сто. Благодаря этому создаётся вполне реалистичное полотно21.

Человек не из спорта, Николай Львович Борисов решает подойти к процессу тренировок с научной точки зрения. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков.

В 1926 году на выставке АХРР Елена Янсон-Манизер представила скульптуру «Футболист». Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ) в 1925 – 27. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Здесь художник применил интересный композиционный прием.

Движение разворачивается по кругу, а заканчивается устремлением вверх. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов). В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». На основе многочисленных зарисовок и набросков, выполненных в 1941 – 1942 годах, он создает серию листов под названием «Москва военная» (гуашь, темпера, 1941 – 1946).

Между тем ещё в 1929 году Дейнека выполнил рисунок «После работы — душ» к серии заметок о гигиене на производстве для первого номера журнала «Даёшь»4038414243, где также печатался Игнатович4445. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были.

С задачей он, впрочем, все равно справился. И дело не в том, что вместо амура с зеркалом здесь зимние городские крыши. Жанр «ню» всегда присутствовал в творчестве художника. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Лучшие работы Александра Дейнеки бесспорно обладают всеми достоинствами, необходимыми для такой высокой оценки.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

199х299 см. ), в которой автор обращается к теме спортивного мероприятия как празднества (так долго отсутствовавшего в стране). В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. В журнале работает ряд блестящих фотографов и художник заимствует у них неожиданные угловые ракурсы, оригинальные точки зрения. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – "Левый марш" (1941). Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки.

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927). С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

Кажется, скандала не избежать и Кукушкин получит Штрафной Удар. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Во время выставки было отлито и продано большое количество копий. Евгений Кацман в 1936 году создаёт «Портрет Киры» (Сочинский художественный музей), героиня которого предстаёт после футбольного матча со сдутым футбольным мячом27. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Иногда, правда, возникали уникальные ситуации, например, футбол и теннис считались контрпродуктивными, так как приводят к травмам и не повышают производительность труда, в чём они противопоставлялись гимнастике (зарядке)2. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Известно всем, что существуют флегматики и сангвиники и очень смешно будет, если я буду навязывать свои самоощущения и свое чувствование мира другому», — вслух намекал он своим прокурорам, будто предметом спора является всего-то дейнековский темперамент и вкус, а об этом не спорят но сам, наверное, не мог не понимать, что «сохранить себя» в подобных условиях — роскошь чрезмерная и непозволительная.

Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского – это картина-портрет, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Да, "Маяковская" и "Оборона Севастополя" это глыбы. Полетико.

И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Очень долго он хотел написать картину о любимой игре, но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча. Они должны выступать на областной спартакиаде сельских физкультурников. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Однако у него в запасе ещё с десяток таких о которых вы имеете мало представления.

За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. А. Ф. Козлову принадлежит графический лист «Вратарь» (1962, в технике чёрной акварели).

Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. На персональной выставке Игнатовича один из её организаторов даже не включил снимок «Душ» в экспозицию, объяснив это тем, что от него «воняет»2223. В графике Веры Матюх конца 70-х годов движения футболистов напоминают танец. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени.

Футбольная команда «Синие стрелы» вышла в финал соревнований между заводскими командами. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. В 1978 году галерея приобрела у вдовы Дейнеки вторую часть полотна. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Он передаёт детям опыт своего поколения.

Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938 – 43). Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Им принадлежат картины изображающие спортсменов в раздевалках до или после матчей. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Писал футбол. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение).

При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Композиция рисунка была построена иначе, однако использованные в нём изобразительные средства и художественный ход оказались схожими с «Купальщиками» 1935 года3836. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником. Проблеме отражения спорта в изобразительном искусстве посвящена книга «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» Майка ОМахоуни. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС).

Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Каждый из планов картины прописан с небывалым тщанием. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928 – 30).

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». В 30-е художник создал оригинальную серию «Севастопольских акварелей» (1934), ряд картин на темы индустрии и спорта.

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941).

Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Даже в самых обыкновенных сюжетах он находит и раскрывает прекрасное.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Во Вхутемасе он читал «теорию композиции».

Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Физическая культура присутствовала на всех этапах развития человечества и потому спортивный жанр в искусстве начинает формироваться еще в эпоху античности (что неудивительно, ведь древняя Греция — родина Олимпийских игр).

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста. Сначала, в том же 1935 году, по мотивам фотографии последний создал графическую работу «Купальщики» (техника и размер неизвестны)25303132.

С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Их получилось около 300. В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади. И здесь это удалось ему в полной мере. Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень.

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). В том же году Дейнека уходит из "Общества станковистов" вследствие несогласия с руководством. Задний план образован шестью мужскими атлетичными фигурами.

Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол».

Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». ч. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие».

Впоследствии она резко критиковалась функционерами от фотоискусства за то, что автор, «соблазнившись возможностью показать обрубленный кусок мужского тела», забыл об «идейном смысле произведения» и увлёкся «безыдейным обыгрыванием деталей и частностей»2021918. Строганова. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. В середине 20-х появились первые живописные произведения художника: «Футбол» (1924), «В штреке», «Перед спуском в шахту» (1926), «Текстильщицы» (1927), в которых выразились характерные особенности творчества мастеров Общества художников-станковистов, Остовцы считали современным все, что отличало новую Россию от «вчерашней» : подъем индустрии, динамику социальной перестройки, рождение новой социальной психологии. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Картина, впоследствии получившая название «После боя», широко выставлялась и была положительно оценена критикой. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Но бывает, что тянет посмотреть на то, что совершенно никогда не умел сам. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Но была и противная сторона.

Александр Дейнека родился в 1899 году в семье железнодорожника в Курске. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». На переднем — мужчина со спины изображённый сидящим на каком-то подиуме. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Возможно, что я излишне заострил подобную трактовку. Или "Раздолье". ч. триптиха. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Среди подобных полотен картины Николая Муравлёва «В раздевалке» (1958) и Петра Скрябина «Динамо принимает поздравления. Так же, как не играет без перчаток Здорово, что вратарь запечатлён именно в полёте.

Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. В искусстве тема футбола получила лишь эпизодическое отражение. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Сравнение фривольное, но правомерное: художник пользуется той же пластической формулой, что и Веласкес в своей знаменитой работе «Венера с зеркалом» из Прадо. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Мастер стремился к скульптуре цельной, насыщенной, уплотненной.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. За широким окном мастерской – тусклое зимнее небо, застывшие дома с белыми крышами, тишина отчуждения. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. В нижней части картины целый вихрь красок, следующих за мячом и движениями футболистов. Революционные события во многом определили судьбу Дейнеки. Появилась серия цветных автолитографий «Стадион» Бориса Ермолаева— своеобразный репортаж о конкретном футбольном матче. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925).

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Широкую известность получила бронзовая скульптурная композиция «Футболисты» Иосифа Чайкова, созданная в 1938 году. По крайней мере известно, что Игнатович лично подарил Дейнеке свой снимок «Душ»141526. Происходит кристаллизация режима.

В послевоенное время картина была известна также под названием «Душ. Ему он и посвящает свою вторую картину о войне. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

100 х 172, хранится в Третьяковской галерее). Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана – хозяев «вечного города». Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым. Книга посвящена анализу произведений искусства на «спортивную тематику» с точки зрения её представления советской общественности, репрезентации власти через спортивную тематику в искусстве2. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Изображение обнажённого мужчины со спины (бумага, карандаш, 21 16, 6см, частное собрание) также фигурирует и в крымских зарисовках Дейнеки, сделанных в Севастополе3830. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь".

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. На картине Евгения Тихановича (1911—2005) «Футбольные болельщики» (1952) зрители забывают о плохой погоде. Я плавал, летал, дружил с летчиками, был в гуще кипучей приморской жизни.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». 2008-2011», —прим. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками.

Предельная обобщенность образов превращает их в символы. 1957. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Фильм «Ход белой королевы» посвящен победе советских спортсменов на Чемпионате мира по лыжам в Высоких Татрах. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Ноябрь 1941».

Горизонтальное фризовое изображение получает своеобразную интерпретацию. За основу картины им была взята фотография «Душ» 1935 года работы Бориса Игнатовича, на которой запечатлено, как голый парень, сидящий на скамейке, поливает обнажённых товарищей из душа Шарко. Устное предание сообщает, что Дейнека называл эту работу «моя Веласкезочка». Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

Вс. Но там, где он оставался самим собой, где возвращался к основам своего дара, где уходил от схем к живым, ярко индивидуальным человеческим образам, к нему всегда приходила удача и рождались сильные, смело новаторские произведения. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей.

Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. В 1931 году он пишет картину «Наемник интервентов», а в 1933 году «На допросе», где создает запоминающийся образ смелого, мужественного большевика.

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». С задачей он, впрочем, все равно справился. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. В 1978 году Курская картинная галерея приобрела у вдовы художника Елены Волковой-Дейнеки отрезанный фрагмент, который получил название «Умывающийся» (инвентарный номер — Ж-1463)77395.

В нем, правда, тоже пробыл недолго. «Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился и впечатления воли и тяжелых страданий, вот таким образом я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине», – сообщает нам художник. Полетико. Пространство работы горизонтального формата состоит из двух ярко выраженных планов. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Картина размерами 170 233см написана маслом на холсте835439536. Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет. Художник подчёркивает преемственность поколений37.

«Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Мне удалось сделать много интересного, нового, современного для того времени. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х.

Мазки, лепящие объем перемежаются с абсолютно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо». В 2006 году на аукционе Sothebys в Лондоне она была продана за 108 тысяч 40. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства.

Двухфигурная композиция «Эстафета», отлитая в бронзе, — отличный пример работ Дейнеки того периода: каждый мускул спортсменов напряжен, детально проработана анатомия тела, захвачен и замер миг движения. Не ныть у Александра Александровича получалось и в самые тоскливые времена и хорошую мину он неизменно соблюдал даже на послевоенных проработках за «формализм» вспоминают, что держал себя на этих судилищах Дейнека исключительно достойно — ни с кем не спорил, не оправдывался и не защищался, а больше просто отмалчивался. А. А. Дейнеки)3849.

Живописная палитра художника продолжает оставаться несколько условной. Патриаршие пруды» Необычный и вместе с тем привычный для москвича вид города. Движение раненых по мосту в обратном направлении сообщает композиции кольцевой характер. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Капитолий", "Танцоры в Гарлеме", "Нью-Йорк", "Париж. Байдуков "Через полюс в Америку", 1938, И. Мазурука "Наша авиация", 1940).

После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. носивший название Безбожник у станка (т. «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. После боя»7136. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики.

Сколько решимости в суровых лицах бойцов, уверенности в их чеканной поступи. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать.

Ноябрь. Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. Автор анализирует «сложные взаимоотношения между спортом, как официально одобренной социальной практикой и спортом, как культурным продуктом». Да, это всё ещё 1944. Дейнека Александр Александрович известный советский художник, график и скульптор.

В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Каждое полотно, созданное в эти годы, – это гимн красоте жизни, красоте людей. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Главный тренер открещивается от поражения и уходит из команды, забирая с собой лучших спортсменов.

Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой. Дейнека с удовольствием выписывал напряженные мышцы рук и ног. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Четвёртое измерение, которое упоминается в названии картины К. Малевича (другая подобная картина— «Живописный реализм мальчика с ранцем— красочные массы в четвёртом измерении», 1915), как предполагают искусствоведы, граничит с вышедшей в 1910 году одноимённой теософской работой П. Ушенского, повлиявшей на многих символистов и футуристов.

ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Дейнека родился в Курске. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Картина привлекает также насыщенностью цветовой палитры. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как "Никитка – первый русский летун" (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского "авиатора". Он посещает Америку, Францию, Италию. Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Как объяснял автор, спортивные действия отличаются глубокой пластичностью, разные виды спорта представляют различные типы движения, необходимо найти средства для преодоления ощущения тяжести в пространстве, чтобы вещи «жили», а не только изображали застывший миг. Один только солнечный миф и пьяняще чистый воздух.

Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Художник и сам говорил: «. Дейнека сотрудничает с детским журналом "Искорка", сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева. Но бывает, что тянет посмотреть на то, что абсолютно никогда не умел сам. Бронзовые «Футболисты» приобрели дополнительные смыслы в сравнении со скульптурной композицией 1928 года.

Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника.

---