Диспут Рафаэль Санти

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Искусство высокого ренессанса творчество рафаэля санти

Лица всех пришедших обращены на апостолов. От спокойной типизации, гармонии и монументального величия фресок первой станцы Рафаэль пришёл к динамичным, внутренне напряжённым композициям второй станцы, продемонстрировав богатство, совершенство и смелость художественных решений. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Написанная в рост, фигура мадонны получила особую пластичность и величавость. Рафаэль был в чести у пап. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Пятьсот весен расцвело. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Фреска "Диспута" — Рафаэль Санти, 1509-10, станца делла Сеньятура, Ватикан
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Монументальная живопись Рафаэля Санти

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. для монастыря в Пьяченце. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями».

• Портреты других исторических личностей
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». В Евангелии от Матфея (гл. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Одна из вех в развитии алтарной картины — «Св. Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

1. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
2. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
8. Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Он стал глубже понимать сущность портретного жанра. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Данте 32.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Дидактическую идею единства различных областей духовной деятельности человека, обычно выраженную через отвлеченную систему аллегорических изображений, Рафаэль воплотил в больших историко-аллегорических композициях, наполненных живым движением и богатством эмоциональных оттенков.

1. «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
2. Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
3. Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
4. 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
5. Народная мудрость африканского народа ашанти
6. Творческое становление художника
7. Последние комментарии (всего 4)

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Ромб не замыкается.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Художественные традиции родного города, бывшего во второй половине XV века одним из заметных центров итальянской гуманистической культуры, во многом определили судьбу Рафаэля.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Станца дель Инчендио ди Борго ( )

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Св. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Царственно-величавая заступница человеческая нисходит на землю. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Фрески «Афинская школа».

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Но где же это противопоставление на картине.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. 1506. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Она подобна античной статуе. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Они — центр композиции. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

Столь же прекрасно ее лицо. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Саванаролла, еле заметный за спинами 33.

Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Как же понять неслыханную противоречивость картины. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Пейзаж, окружающий богоматерь, младенца Христа и Иоанна Крестителя, — это мир идиллии, безмятежного счастья. Апостолов девять.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Картина Рафаэля необычайно современна. С именем Рафаэля связывают двух женщин. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими».

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

Даже бархатный берет был черным. Присмотримся к ним ближе. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Остальные будут расписываться его учениками. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Петра. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Нет. Особенно резко неприемлемость картины Рафаэля для религиозного сознания выразил в свое время ей Фридрих Шлегель. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. Композиция Рафаэля — своего рода остановленные «прекрасные мгновения». Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Однако этого не произошло. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных покоев Ватиканского дворца. Надо сказать, что в росписях ватиканских станц наиболее полно раскрылось гениальное дарование Рафаэля-монументалиста. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Ему было всего 37 лет. Картина была исполнена им целиком собственноручно. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Однако эти образы не контрастируют друг с другом: лица женщин, нежные, привлекательные, схожи, как у двух сестер и Рафаэль даже повторяет их позы. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Аристотеля. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Он учился у признанных мастеров своего времени. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Рафаэль как великий мастер превратил трудности в достоинства. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Рафаэль выделяет фигуру Христа: он один (жест руки Христа дает остро почувствовать пространственный интервал, отделяющий его от других персонажей), он противостоит массе учеников, вместе с тем зрительно ее уравновешивая. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. В левой части, под горой группа апостолов.

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Здесь Рафаэль изобразил собрание античных мыслителей и ученых.

Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу. Рафаэль мастерски использует неудобное для росписи пространство. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна.

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Композиция эта – одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Ещё более пластически абсолютное и интересное воплощение этой же темы Рафаэль дал в «Мадонне в кресле» (1514-1515).

Над ними парят архангелы. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

По мнению многих авторов, это Иуда. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Рафаэль родился в 1483г. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. На стенах этого сравнительно небольшого помещения Рафаэль написал «Диспут» («Беседы о таинствах причастия»), напротив — знаменитую «Афинскую школу» («Философские беседы»), на третьей стене было помещено прославление поэзии — «Парнас», на четвертой — группа из трех аллегорических фигур «Мудрость, Умеренность, Сила», олицетворяющая правосудие. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В нем сохранились гармоническая целостность восприятия мира, равновесие и устойчивость отношений человека и макрокосма идеальная завершенность сотворенного фантазией художника мира искусства. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. RonjH Raphael. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. И ничего не говорил.

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

Новый идеал человека, выработанный эпохой Возрождения и противопоставленный ею аскетическому человеку феодального средневековья, требовал сочетания всесторонне развитых духовных и физических сил.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Петра. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. «Дама в покрывале» (около 1514).

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 года, т. е.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

любителя искусств и покровителя художников. Виппер). Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». И так было не только до Рафаэля.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Св. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. В «Афинской школе» изображенной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами — удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции — Аристотеля и Платона. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

У ног ее лежат разные музыкальные инструменты. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Он был одет скромно, во все черное. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

которому поручено строить собор св. Апостол растерян и испуган этим натиском.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Бруно Санти писал: «Обручение, произведение, подписанное и датированное 1504 годом, прекрасно характеризует Рафаэля этих лет». Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Мягкость контура и раскрепощенность движений не умаляют величественности Аристотеля. Женихом Марии стал плотник Иосиф, чей посох чудесным образом покрылся белыми цветами. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот».

Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Внимание зрителя сразу же сосредоточивается на их фигурах. 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Она была написана на стене, прорезанной оконным проемом.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Образ мадонны стал воплощением совершенства гармонической красоты.

Даже бархатный берет был черным. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

ему точную психологическую характеристику. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино.

Изображенный на противоположной стене «Диспут» — аллегория богословия — соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Более того-один из них, Дж. Это третья опорная точка. Он был блестящим рисовальщиком.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. В 1513 году Рафаэль исполнил фреску «Триумф Галатеи» в одной из парадных комнат виллы, принадлежавшей банкиру Агостино Киджи, большому ценителю его таланта. Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Нельзя и не согласиться с Дж. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Одолела суета. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Драгоценны рисунки Рафаэля. В некотором смысле римская культура первых двух десятилетий XVI века была утопична, так как основывалась на зыбком фундаменте идеалистического, а вот таким образом чрезвычайно непрочного альянса язычества и христианства, светской и церковной культуры. Аристотеля. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). К его юношеским произведениям относятся миниатюрные по размерам композиции «Три грации», «Сон рыцаря». Сюжетом картины «Сон рыцаря» послужила средневековая легенда о рыцаре, оказавшемся на распутье между Доблестью и Наслаждением (в основе легенды — переработка античного мифа о Геракле). Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Остро передана внешность модели в «Портрете кардинала» (около 1512). От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием.

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Облик мыслителей, поэтов, отцов церкви, античных мифологических героев в этих фресках часто далек в своих приметах от этнической или историко-бытовой достоверности. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Из страданий и просьб рождается открытый протест. изучает анатомию, перспективу.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Его фигура выступает легко и свободно. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». А вокруг голубой и прекрасный мир. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Третья фреска Станцы делла Сеньятура, «Парнас», — олицетворение идеи Красоты, Прекрасного.

Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. В Евангелии от Матфея (гл. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Ему было всего 37 лет. Недоумение критиков вполне естественно. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Новый папа потребительски относился к таланту Рафаэля, непомерно загружая художника всякого рода работами: картоны для ковров, росписи в ватиканских станцах и в лоджии второго этажа дворца Сан Дамазо в Ватикане, оформление праздников, театральных представлений, увеселительных прогулок, строительство собора св.

Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Paris, 1908—1909, p. 67).

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Сикст, смотрящий на нее восторженно и изумленно и коленопреклоненная св.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле: «Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который предчувствует свою великую будущность». Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В объятиях Мадонны, «столь же плавных и нерасторжимых, как круг, которому подчинено движение её фигуры», выражены порыв нежной любви и напряженность чувства. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления.

Консубстанциация – учение Лютера, который, отрицая пресуществление хлеба в истинное тело Христово, допускал только соприсутствие хлеба с действительным телом Христовым, так, что вкушающий хлеб этим приобщается тела Христова. Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста.

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Поклонником его таланта был Юлий II. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. в 17 лет Рафаэль был уже состоявшимся художником. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

«Я воскрешаю мертвых», — говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии. Но эту босоногую женщину встречают, как царицу – владычицу небесную. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. В Станца делла Сеньятура. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

«Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Кальво некоторое время жил в доме художника. Здесь прошли его юношеские годы, здесь, возможно, он познакомился с Рафаэлем, дружбу и любовь к которому сохранил до конца своих дней.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудроью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Пифагора.

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: Бог-Отец, ниже его в ореоле золотых лучей – Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, – голубь в сфере, символ Святого Духа. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. На единой прямой восходящей линии расположены четыре лица: смиренно просящей сестры больного, его истерзанного мукой отца, страстно ждущего помощи, а с обоих концов эту линию замыкают лица коленопреклоненной, но непримиримой, матери-Справедливости и прямо стоящего возмущенного мужчины в красном.

Первая фреска, выполненная Рафаэлем в станце, называется «Диспута» («Диспут») — спор о таинстве причастия. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Фрески «Афинская школа». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Важнейшее значение для этого этапа творчества Рафаэля принадлежало образу Мадонны. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Великий мастер синтеза в искусстве. Рафаэль — это Рафаэль. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. На противоположной стене написана «Афинская школа» — лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля.

В «Мадонне ди Фолиньо» (1511-1512) Рафаэль по-новому трактует традиционную схему торжественного алтарного образа. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Рафаэль сумел сделать это.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Росписи Станцы делла Сеньятура, отразив мечту гуманистов о согласовании христианских заветов и беспокойных поисков пробудившегося ума, религии и философии, поэзии и законотворчества, воспринимаются как итог целой эпохи, начатой Данте и завершенной Рафаэлем. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Но. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Одна фреска за другой появляются на стенах. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

Они образуют ясно читаемую пирамиду, в вершине которой находится голова мадонны. И вот тут происходит самое страшное. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Над главной троицей возвышается Бог Отец, одной рукой держа сферу, Он другой благословляет действие, происходящее на земле, гарантируя тем самым присутствие высших сил в таинстве Церкви. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Когда средневековый художник обращался к евангельскому рассказу об исцелении бесноватого, он изображал именно акт чудесного излечения больного. Образы «Диспуты» и «Афинской школы» — мира христианского и античного — органично сосуществуют в Станце делла Сеньятура.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Он был бесконечно предан своему искусству.

Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Апостолов девять. Он знал о ее изменах. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Он был бесконечно предан своему искусству. На потолке Рафаэль написал «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Ему было двадцать пять лет.

Ещё одна сфера творчества Рафаэля этих лет алтарная картина. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Христос — средоточие композиции. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Опять-таки никакого подобия полета. Удивлял неожиданный колорит фрески. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Нет. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

Где чудотворное могущество бога. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Четырём мужам у алтаря Рафаэль придал черты Данте, Савонаролы, Браманте и художника – монаха Фра Беато Анджелико. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Дружба с ним связала Рафаэля до конца жизни. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. «Сикстинская мадонна» — одно из прославленнейших произведений ренессансного искусства итог и синтез поисков Рафаэлем гармонической простоты и цельности композиции. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития.

Иоанна Крестителя и св. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом.

о которых говорит вся Италия. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

искусство, богословие, законодательство. В частности, он много работал над левой частью фрески. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Он учился у признанных мастеров своего времени.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). «Добрый гений его натуры» привлекал людей. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. Ее выражение лица явно писано с натуры. Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали. Левой рукой Аристотель держит свою «Этику», движением правой он как бы успокаивает вдохновенный пафос Платона. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

Рафаэлю была поручена роспись четырех смежных зал, так называемых станц (комнат). Великолепен по живописи женский портрет, называемый «Donna Velata», т. е. Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе.

В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Приглашенный в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Душевную чистоту юной богоматери, трепетность ее материнского чувства художник сравнивает со свежестью прозрачного весеннего пейзажа, неподвижностью зеркальной поверхности водной глади, голубизной далеких гор и высокого неба, хрупкостью изящных деревьев с небольшими ажурными кронами. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Это — сама Справедливость. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Таков глубокий символический смысл картины. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Со знаменитым писателем Бальдассаре Кастильоне, автором трактата «Придворный», в котором дан идеал абсолютного человека эпохи Возрождения, Рафаэль познакомился в свой приезд в Урбино в 1507 году.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Недоумение критиков вполне естественно.

18 ГОМЕР- (ок. Нет. Вершину холма он помещает над окном, по сторонам проема — склоны Парнаса, так что окно оказывается как бы необходимым элементом композиционной структуры. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. В 1504 году молодой художник едет во Флоренцию, чтобы увидеть произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. о которых говорит вся Италия. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Она написана на узкой боковой стене, прорезанной посредине широким прямоугольным окном. Протянутая рука Сикста указывает ей путь. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1505, «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, «Мадонна со щеглом») принесли художнику всеитальянскую славу. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Похудел, почти не ел. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. «Чудесный улов» воссоздает эпизод легенды о том, как Петру и его брату, потерпевшим неудачу в рыбной ловле, Христос повелел вновь забросить сети и тогда они наполнились рыбой столь изобильно, что понадобилась вторая лодка, чтобы собрать улов.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Алтарный образ, написанный для монастырской церкви св.

Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.

Заговоры, убийства, войны Разительно противоречие между стремлением гуманистов к идеалу и полным отсутствием гармонии в окружающей действительности. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Но.

«Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница» исполненные между 1505—1507 годами, — это вариации одного мотива, где три фигуры изображены на фоне пейзажа. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Завершением раннего этапа творчества Рафаэля стала композиция «Обручение Марии», написанная в 1504 году для церкви умбрийского городка Чита дель Кастелло. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Рафаэлло рано остался сиротой. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. Цецилия» (1514). Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. «Мадонну Темпи». Точнее, церковное право и светское правосудие. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

Однако это не делает их позы статичными, они находятся в движении, но очень спокойном и неспешном. Сикста в Пьяченце. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Это третья опорная точка. Они находятся в грандиозном здании с монументальными арочными пролётами, украшенном стоящими в нишах по сторонам аркады статуями Афины (мудрость) и Аполлона (поэзия, гармония).

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В основе их лежал феноменальный рисунок. Требовалось воспроизвести четыре аллегорических изображения интеллектуальной и духовной деятельности: философию, богословие, поэзию и музыку, закон.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

У католиков вином и гостией причащаются только священники. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Это стало его наказанием. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Это было поистине творение гения. Иеронима, св. Сикста в Пьяченце, — «Сикстинская мадонна» (1513—1514), явился величайшим созданием станковой живописи Рафаэля.

Молодой художник имел множество заказов в Сиене. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Петра.

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). В левой части, под горой группа апостолов.

Из жизнеописания Вазари, писем Себастьяно дель Пьомбо и римских друзей скульптора явствует, что Буонарроти пристально следил за тем, что делал Рафаэль в Риме, каких вершин достигло его искусство. 17, ст. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Непревзойденный и единственный. Но измученное сердце мастера не выдержало. лунатика. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре.

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых глазах виден отблеск далеких бед ибо «не мир принес Я вам, но меч. ».

И Рафаэль учится. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Проведя два часа в холодной зале Ватикана в ожидании и в горячей беседе со Львом X о храме св. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Гармония воспринимается как закон бытия. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи, для которого написал двух мадонн. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Портреты, созданные в Риме, просты, строги по композиции. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

1506-07), «Мадонна в зелени» (1506), «Прекрасная садовница» (1507). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Целых пятьдесят лет пролежала в забвении найденная в итальянской Чивитавеккье красивейшая ренессансная фреска. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Екатерина Александрийская», ок. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. В. Вышеславцев). А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. 28. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Острым состраданием, мольбой о помощи дышат лица, позы, жесты родственников, людей, сопровождающих больного.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Бонавентура 30.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. В позах, движениях, жестах покоряют гибкость.

Первой написана фреска «Диспут о причастии». Даже сама натура Рафаэля восхищала современником своей гармоничностью. Он много рисует с натуры, занимается анатомическими штудиями. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. В серии его женских образов особенно заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Таков глубокий символический смысл картины.

Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 152О) во Флоренции. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Так что же это — вознесение. В годы работы в Риме были написаны лучшие портреты Рафаэля. Он вручает Петру ключи от земной церкви со словами: «Паси агнцев моих», поручая ему быть духовным пастырем верующих, главой церкви.

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Развивая эмоциональные возможности темы, художник придал своим мадоннам невиданные до того значительность и величие, воплотил в их образах глубочайшую гамму человеческих переживаний. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. 9, ст.

Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

Папа Иннокентий 29. Пораженный чудом Петр падает перед Христом на колени. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Среди них можно выделить три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Модель изображается обычно на нейтральном фоне. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. 1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. Учится и работает. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми.

Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Здесь есть у кого учиться. И тем более — с темой исцеления одержимого. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Искусство и наука, счастливо соединенные Высоким Возрождением в блестящих произведениях предшественников молодого Санцио, все явственнее обособлялись, обнаруживая не только кризис веры, но и возвещая начало Нового времени. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. И тем более — с темой исцеления одержимого. В библиотеке урбин-ского замка была собрана прекрасная коллекция трактатов по архитектуре, живописи и музыке. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Первой станковой композицией исполненной Рафаэлем в Риме, была «Мадонна Альба» (около 1509). Часть из них получила название по сюжетам фресок. Но апостолы вявном смущении.

«Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). И он мог бы написать еще немало картин. Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. 37—43). Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. В целом гуманистическая программа Станцы делла Сеньятура мало чем отличалась от существовавших в кватроченто циклов аналогичного содержания, украшавших обычно библиотеки и залы общественных зданий. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Святая слушает пение ангелов и, зачарованная им, роняет на землю трубочки органа. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь. Это небесное явление Мадонны предстоящим святым и заказчику.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

37—43). Так образуется как бы разомкнутый ромб. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Большое число рисунков к фреске «Диспута» позволяет проследить путь поисков художником наиболее абсолютного варианта композиционного решения. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Но вернёмся к его молодости. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Одновременно он изучает законы монументальной композиции.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Рафаэль Санти. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Он был блестящим рисовальщиком.

Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Это идеально построенные фрески. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. искусство, богословие, законодательство. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали.

Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Это чарующие «живописные сонеты» (А. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Фреска была написана с целью прославления папы Юлия II, вот таким образом основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями из жизни Юлия II: победой над французами, которых папа изгнал из Папской области и его чудесным избавлением от плена в Болонье в 1509 году. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Голубой цвет его плаща по контрасту с пламенеющим облачение Платона знаменует не слияние этих учений, но их взаимо утверждение.

---