Дюрера Четыре Всадника
«четыре всадника» – знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера, которая была им создана в 1497 – 1498 годах.
Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
Черный цвет его коня символизирует именно смерть, зло, опасность и разложение. Пятнадцать гравюр из серии «Апокалипсис» к книге «Откровение Иоанна Богослова» принесли Альбрехту Дюреру невиданную славу еще при жизни. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса». Снятие третьей печати и появление вслед за тем вороного коня со всадником имевшим «мерило в руке своей», обозначает отпадение от Христа не имеющих твердой веры в Него. Пророчества «Апокалипсиса» становились в Европе особенно актуальными в неблагополучные периоды, во время войн, эпидемий, неурожаев.
Популярность их была поистине необыкновенна. Откровения пришли к нему в период его ссылки на остров Патмос в Эгейском море. 4: 2–5). Вместо равномерного контура и заполняющих его параллельных штрихов (как например, в гравюрах его учителя Вольгемута) он стал применять утончение и утолщение линий и гравировку по форме разнообразными штрихами, что усложняло, безусловно, работу резчика, но создавало ощущение большей жизненности, подвижности, естественности и придавало гравюре выразительный живописный эффект. Вверху листа парит белый ангел.
Книгу, содержащую Божественную тайну о спасении человечества и о судьбах мира, Иоанн должен непременно съесть (Откр. 10:8–10). Ноги его – как столпы огненные. В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий.
Первый всадник— Иисус Христос, которому был дан венец, символизирующий, что он начал править на небе как Царь (Дан. 7:13, 14). Эта гравюра Альбрехта Дюрера согласно изложения «Откровения Иоанна Богослова»1 И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. 2 Я взглянул и вот, конь белый и на нем всадник имеющий лук и дан был ему венец и вышел он как победоносный и чтобы победить. 3 И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. 4 И вышел другой конь, рыжий и сидящему на нем дано взять мир с земли и чтобы убивали друг друга и дан ему большой меч. Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение. Свершилось все так, как это было угодно Богу, Который есть Альфа и Омега (Откр. 21:6–7).
Этот цикл принес художнику всемирную славу. Иероним», «Меланхолия». В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) он решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. В подтверждение этому Свидетели Иеговы приводят параллель между видением о четырёх всадниках и признаками присутствия Христа и последних дней, о которых говорится в Евангелии от Луки (Лк. 21) и от Матфея (Мф. 24).
В его руке – связка ключей, среди которых выделяется самый большой – ключ от бездны. Изображениями такого рода снабжались библейские тексты. Всадник этот именуется «Верным и Истинным, Который праведно судит и воинствует» (Откр. С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок но подмалевку исполненному в гризайли. исследуются богословами, а расшифровать и истолковать число зверя 666 пытаются до сих пор, хотя в книге Иоанн Богослов говорит об этом вполне определённо.
Интересная Версия – Четыре всадника Апокалипсиса и Армагеддон
Так, Смерть можно узнать по худому изможденному телу, а Войну по решительному и непримиримому виду. Ибо твои возможности ничтожны по сравнению с творением Бога. Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги.
Его называют Войной (Бранью), он послан взять мир с земли и чтобы убивали друг друга (Откровение 6:4). художник работает над грандиозными композициями иллюстрирующими Откровение Иоанна Богослова или Апокалипсис. Мы предлагаем постеры на холсте и на бумаге. Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. 7:1-2). Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них.
Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах
Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Уже погиб на костре инквизиции народный вожак Ганс Бегайм, который провозгласил: «Налоги и подати должны быть упразднены». 6: 7–8). Именно этот драматический момент запечатлен на гравюре Дюрера.
«Мера пшеницы за динар» означает законно подвизавшихся и тщательно сохранивших данный им Божественный образ «три меры ячменя»— это те, которые, подобно скотам, по недостатку мужества, покорились гонителям из боязни, но после покаялись и слезами омыли оскверненный образ «и елея и вина не вреди» означает, что не следует из-за страха отвергать Христово врачевание, оставлять без него уязвленных и «впадших» в разбойники, но приносить им «вино утешения» и «елей сострадания». В западной историографии существует мнение о том, что Ренессанс как таковой, с его возрождением идеалов античности, чужд германской культуре (об этом писали Б. Вернер, Г. Вейзе, Ф. Винклер, Э. Гейдрих, К. Нейман). В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя). Среди гравюр – серий «Большие страсти», «Жизнь Марии» и отдельных работ – наибольшую известность приобрели «Рыцарь, Смерть и Дьявол» и «Меланхолия». В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони.
Традиции толкования образов четырех всадников Апокалипсиса
И ему удалось это сделать, сюжет гравюры получился интересным и гармоничным. Каббалистическая трактовка числа 4 (хезед) означает величие, власть, стихийное начало и одновременно – милосердие. Родился в 1471 году — умер в 1528 году. Весы в его руках – это знак неправедного правосудия.
В этот момент духовный выбор каждого уже сделан и Господь духовно отделяет Своих святых (Откр. Праздник четок. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Эти четыре всадника определить несложно, это США, Китай, Евросоюз, Россия. Для самых тупоголовых достаточно узнать, сколько правителей в этих странах – США-44, Китай-после Мао СиЦзинПин-8, Евросоюз-2, Россия-от Ленина Вова девятый, он же одиннадцатый (наверное, Бога захотел обмануть). По человеческим меркам Апокалипсис наступает медленно, как бы незаметно, но он уже начался. В резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты.
Второй – взмахнул огромным мечом, ослепленный яростью, он стремительно мчит коня – Война. Большинство из них имели устоявшуюся мифологическую основу. В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. В нем нет ни тени славы и величия.
Дюрер Альбрехт (Четыре всадника)
Новый Иерусалим» – Ангел, держащий на цепи дракона. В 1495–1500 гг. Огненный дождь из небесных звезд падает на землю, осыпая гневом Господним весь род человеческий без разбора (Откр. 6:12–17).
Германия. Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Число 144000 (Откр. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Ангел указывает ему рукой на новый Иерусалим – прекрасный город, окруженный стенами с двенадцатью воротами, город обретенного мира, в котором «не будет уже ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет ибо прежнее прошло» (Откр. 21:4).
«Снятие шестой печати» означает начало преображения мира (Откр. Одной ногой Ангел стоит на море, другой – на земле., в Откровении появляются всадники Апокалипсиса. В отечественной традиции наиболее грандиозным многие считают полотно В. М. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями (цикл «Жизнь Марии»).
10:8–10). Всадники, которые изображены на гравюре, – образы, которые встречаются в библии. Он был истинным гуманистом своего времени. Индивидуальные черты несколько идеализированы.
Четыре всадника Апокалипсиса, смерть, голод, мор и война
Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. Эти трое наездников мчатся бок о бок их фигуры так тесно сомкнуты, что всю группу можно принять за трехглавого коня. Вся природа объята волнением.
Вся природа объята волнением. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.
Четыре всадника Апокалипсиса (религия)
За балюстрадой видна небольшая площадь типичного немецкого города. Земля как бы выключается в этот момент из того пространственно-временного континуума, который Бог сотворил в «четвертый день». Именно Альбрехт Дюрер первым из немецких художников открыл итальянское ренессансное искусство, впервые в Германии воплотил собой новый тип художника-ученого, столь характерного для эпохи Возрождения, разработав теорию пропорций человеческого тела и линейной перспективы в искусстве (трактаты «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях»). После этого получают оттиск на другой поверхности (на меди) с этой доски, в результате чего получается изображение зеркально отображённое.
Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне. Измельченные, нервно взметенные линии композиции замечательны тем, что их ритм не уничтожает то мощное чувство монументальности, то умение воспринимать мир в его грандиозном величии, которое Дюрер воспринял у мыслителей и художников средневековья. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ). Тогда же прольется кровь мучеников, которые будут ревностно бороться с врагами веры. Васнецова Воины Апокалипсиса. Стоимость плакатов отличается в зависимости от материала, на котором они отпечатаны.
Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях». Смерть не щадит ни мужчин, ни женщин, ни мирян, ни священников. Толкующие Библию считают, что еще одно значение черного в ней – это бездуховность.
5 И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Начнется эпоха ересей и гонений на Церковь. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. И Альбрехт Дюрер оказался первым, кто решил их объединить в одном произведении. При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Первые два издания на немецком и латинском языках вышли в 1498 году. Многие из них отображают библейские предзнаменования и описания Конца Света, Апокалипсиса. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, гравер.
И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Ноги его – как столпы огненные.
Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева. По другому предположению, он – Святой Дух, несущий учение веры людям. Справа налево выгравированы эти наездники. Горит столица антихристианского царства, осужденная на казнь Божьим судом. Дюрер изображает Солнце и Луну со скорбными человеческими лицами.
Искусство Германии 15 и 16-го веков. Переход от Средневековья к Ренессансу в Германии затянулся почти на целое столетие. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Чёрный цвет коня символизирует «плач об отпавших от веры во Христа по причине тяжести мучений». Мы как будто бы слышим устрашающее бряцание его весов, так же как слышны топот копыт, шумное дыхание животных и последние крики оцепеневших в ужасе грешников. Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих. Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).
И вот на людей обрушиваются страшные бедствия. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Справа на гравюре изображён котёл, в котором находится Иоанн, он сосредоточенно молится. Писании символически обозначает полноту). В 1500 г. в творчестве Дюрера произошел перелом.
4 всадника Апокалипсиса в искусстве
К сидящему с серпом обращается Ангел, как вестник предопределенного Божьего повеления: «пусти серп твой и пожни, так как пришло время жатвы ибо жатва на земле созрела» (Откр. Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Кроме того, в Святом Писании всадники обозначают земную царскую власть. В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение.
Каждый лист имеет монограмму художника. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов.
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. В этой части мы подробнее остановимся именно на гравюрах этого замечательного художника. 6:12-17). «Четыре всадника» – одна из самых известных его работ. Вверху листа парит белый ангел.
Гравюра "Четыре всадника Апокалипсиса", которую написал Альбрехт Дюрер для Библии
Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути. В этом пейзаже ясно ощущаются отголоски итальянских впечатлений Дюрера. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения».
С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок но подмалевку исполненному в гризайли. Что примечательно – в библейских текстах всадники появляются не все вместе, а по очереди. На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Под ногами коней падают в прах жалкие люди: крестьяне, горожане, правители, монахи. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией.
Ибо не может быть никакой свободы в работе без знаний Вот таким образом необходимо научиться искусно измерять», – так излагал впоследствии Дюрер научные основы искусства в своем трактате «Четыре книги о пропорциях». Она полностью передает красоту и стиль творения известного мастера. Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В символических образах всадников художник изобразил войну, мор, суд и смерть.
Всадник этот именуется «Верным и Истинным, Который праведно судит и воинствует» (Откр. 19:11). В левом углу в плаще внимательный наблюдатель (некоторые усматривают сходство с самим Дюрером). Ужас и сострадание, простое любопытство и презрительное осуждение отразились на лицах зевак, столпившихся на площади, в череде образов которых есть и явно утрированно-карикатурные.
И Альбрехт Дюрер оказался первым, кто решил их объединить в одном произведении. Гравюра «Битва архангела Михаила с драконом» является одной из самых прославленных гравюр «Апокалипсиса». В середине 1490-х гг. Особенно часто он писал автопортреты. Дюрер создал более 200 гравюр.
Лицо всадника обращено вверх и выражает отрешенность и равнодушие. В этот последний миг исторического бытия мира открывают для себя Христа и многие святые, не принадлежащие к «народу израильскому», т. е. Ибо твои возможности ничтожны по сравнению с творением Бога. Альбрехт Дюрер – один из выдающихся мастеров эпохи Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека», которого часто называют «Северным Леонардо да Винчи». Сначала художник наносит рисунок пером или карандашом, а после этого резчик (у Альбрехта Дюрера было несколько резчиков) вырезает ножом или выдалбливает долотом промежутки между линиями.
Славу ей создали поразительная экспрессия и красота. Лицо Ангела подобно солнцу излучает лучи. 7:9-17). В левом углу в плаще стоит внимательный наблюдатель (возможно, Дюрер изобразил себя).
Четыре всадника Апокалипсиса Откровение Иоанна Богослова
Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды». 7:4), разумеется, символическое (12000x12144000, ср. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Для самых тупоголовых достаточно узнать, сколько правителей в этих странах – США-44, Китай-после Мао СиЦзинПин-8, Евросоюз-2, Россия-от Ленина Вова девятый, он же одиннадцатый (наверное, Бога захотел обмануть).
Художественное повествование развивается в трех планах. Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Это ловушка, которая погубит тебя. Последний всадник с луком – это Победитель. Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих.
Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
В западной историографии существует мнение о том, что Ренессанс как таковой, с его возрождением идеалов античности, чужд германской культуре (об этом писали Б. Вернер, Г. Вейзе, Ф. Винклер, Э. Гейдрих, К. Нейман). Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву. Титульный лист был тогда только текстовым, без гравюры. «Апокалипсис» пророчествовал о Втором пришествии Христа на землю, о Страшном суде, на котором всем воздастся «по делам их». Зловещие слова «Апокалипсиса» – мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, – раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту.
И вокруг престола двадцать четыре престола а на престолах видел я сидевших двадцать четыре старца, которые облечены были в белые одежды и имели на головах своих золотые венцы. И все это передает он черными точнейшими штрихами. » В гравюре «Четыре всадника», пересекая по диагонали лист, во весь опор несутся страшные кони. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста).
Четыре всадника Апокалипсиса Гравюра Альбрехта Дюрера
Родина Ренессанса произвела на молодого художника неизгладимое впечатление многоликостью своих городов, светом и жизнерадостностью искусства. «Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису», созданные накануне начала движения Реформации в Германии, уже проникнуты её духом. Конечно, не надо думать, что Дюрер сознательно использовал традиционные образы для актуальной «пропаганды».
Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями (цикл «Жизнь Марии»). Всадники, которые изображены на гравюре, – образы, которые встречаются в библии. Лувр. При этом необходимо учесть, что символика образов Откровения очень многозначна. Вместо равномерного контура и заполняющих его параллельных штрихов (как например, в гравюрах его учителя Вольгемута) он стал применять утончение и утолщение линий и гравировку по форме разнообразными штрихами, что усложняло, безусловно, работу резчика, но создавало ощущение большей жизненности, подвижности, естественности и придавало гравюре выразительный живописный эффект.
Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Наступает великий покой, когда одновременно раскрываются и Небеса и бездна (Откр. За всеми четырьмя по пятам стремится в мир сам ад в виде ужасного зубастого зверя. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. Его не трогают страдания и ужас людей. Это, например, М. Мериан, Ж. Коломб, Б. Уэст, М. Врубель, К. Карра, М. Шмакофф, Д. Ф.
- Обольщение лентяя или Грезы доктора
- Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
- Открытие пятой и шестой Печатей
- Четыре Ангела и поклонение Избранному
Эта печать, что лежит у ног Ангела, означает твердость решения и надежность охраны. К сидящему с серпом обращается Ангел, как вестник предопределенного Божьего повеления: «пусти серп твой и пожни, так как пришло время жатвы ибо жатва на земле созрела» (Откр. 14:15). И не только потому, что отличался привлекательной внешностью. В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) он решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Первый из них исступленный и безжалостный, разрушает все вокруг себя.
Евангелист Билли Грэм интерпретирует Всадника на Белом коне как Антихриста, олицетворение лжепророчеств, основываясь на различиях всадника из шестой главы Откровения и Иисуса на белом коне из девятнадцатой главы. 10 Так, например, в Откровении, 19 Иисус имеет множество венцов, в то время как всадник из Откровения, 6— только один. Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия. Художник расположил всадников по диагонали. При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV в. Особое отношение к проблемам объемности и глубины сформировалось в творчестве Дюрера под влиянием итальянского искусства.
- Святому Иоанну дана книга откровений
- Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
- Битва архангела Михаила с драконом
- Зверь с семью головами и число его 666
- Откровение Иоанна Богослова в интерпретации Альбрехта Дюрера
Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». После того, как вскрыты первые четыре печати и тетраморфы (крылатые создания с лицами человека, орла, льва и быка) крикнули свое Иди и смотри. Надо сказать, что художник сам никогда не резал доски, а только рисовал. И от престола исходили молнии и громы и гласы и семь светильников огненных горели перед престолом, которые суть семь духов Божиих» (Откр. 4: 2–5).
Об этом художнике мы уже писали в статье и виртуальной галерее Альбрехт Дюрер картины. Мера долготерпения Божия закончилась, настал час воздаяния. В его усложненном аллегорическом художественном языке звучит яркая нота трагизма, которая, по всей видимости, объясняется особенностями национального стиля и теми социально-экономическими, религиозными и политическими противоречиями, которые охватили Германию на рубеже XV–XVI веков в преддверии Реформации. В этот последний миг исторического бытия мира открывают для себя Христа и многие святые, не принадлежащие к «народу израильскому», т. е. Во времена Иоанна Богослова мера была очень высокой платой за что-либо (с тех пор осталось и известное выражение расплатиться в полной мере). Они стали появляться и развиваться еще в эпоху раннего Средневековья, в первую очередь в искусстве литографии и гравюры.
- Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – шедевр европейской обрезной гравюры
- ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА АПОКАЛИПСИСА Гравюра
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера – Сокрытое Сокровище
- Альбрехт Дюрер «Апокалипсис»» Выдающиеся художники
- Словари и энциклопедии на Академике
- В современной популярной культуре
Перелистав страницы «Апокалипсиса» Дюрера, мы видим, как агнец, приблизившийся к трону, на котором восседает Бог, начинает одну за другой срывать семь печатей с лежащей у него на коленях книги. Пятнадцать гравюр из серии «Апокалипсис» к книге «Откровение Иоанна Богослова» принесли Альбрехту Дюреру невиданную славу еще при жизни. Художник переносит действие в своё время.
«Иоанн перед Богом и двадцатью четырьмя старцами» – иллюстрация к четвертой и пятой главам. Именно эти рисунки легли в основу гравюр серии «Апокалипсис» и сделали их уникальными в своем роде. Подобно Леонардо да Винчи, на них он предстает как своеобразный идеал гуманиста, человека мудрого, глубоко эрудированного, тонкого, своеобразным «златокудрым ангелом Возрождения».
Создает Дюрер и большое число автопортретов. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения.
Самая известная гравюра серии— «Четыре всадника Апокалипсиса». 7:3). Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий. Дюрер приезжает в Италию.
Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева. Свободная композиция ранних автопортретов сменилась фронтальной, статичной, строго размеренными пропорциями, яркая красочность — приглушенно-коричневатым колоритом. Он разгневан чем-то и вот таким образом беспощаден.
Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Самые фантастические сцены приобретают на гравюрах Дюрера реальный земной смысл. Дюрер запечатлел Иоанна в момент поедания книги. Его костлявое и безжизненное лицо похоже на маску.
Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. Агнец-Христос по очереди снимает с Книги Жизни семь печатей. Особенно часто он писал автопортреты. Третий всадник худ и имеет пепельный цвет.
Один из мучителей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Он машет мечом, а его волосы цветом повторяют масть коня: они красно-рыжие, как и кровь, льющаяся вокруг. Но Дюрер – автор и живописных полотен. Третий – без головного убора, богато одетый, с весами в правой руке, равнодушным взглядом смотрит куда-то вдаль – Голод. Последней гравюрой немецкого художника стала «Четыре Апостола» созданная в 1526 году.
Эти четыре всадника определить несложно, это США, Китай, Евросоюз, Россия. Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту. В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Особенно удались ему «Четыре всадника», несущие миру войну, мор, голод, тотальное уничтожение.
Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Святой Иерусалим, сходящий с неба, – дар Божьей любви обновленному человечеству. Художник рисовал и друзей, знакомых, оставил прекрасный портрет своей старенькой матери. Прямо в пасть к Левиафану, символизирующему врата ада, падает император в короне.
Внимание останавливает крупная фигура слепого всадника в центре гравюры, олицетворяющего суд. Этот приём художника обеспечил огромный успех серии гравюр. Он создал данный сюжет для росписи киевского Владимирского собора. Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции.
Художник изобразил всадников едущими друг за другом. В небесах же, на белых облаках восседает «подобный Сыну человеческому» в золотом венце на голове, с острым серпом в руке. Несмотря на то, что его живописные полотна являются очень профессиональными, прекрасными и практически бесценными, особое значение этому художнику стали придавать именно из-за его необычных гравюр. Именно Альбрехт Дюрер первым из немецких художников открыл итальянское ренессансное искусство, впервые в Германии воплотил собой новый тип художника-ученого, столь характерного для эпохи Возрождения, разработав теорию пропорций человеческого тела и линейной перспективы в искусстве (трактаты «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях»). Всадник с мечом – это Война, человек на переднем плане олицетворяет Смерть, весы в своих руках держит Голод.
На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Присутствующие в книге образы апокалиптических всадников, вавилонской блудницы и др. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Уоттс, А. Беклин и др. Первой стала «Четыре Ведьмы».
«Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. По церковному преданию, авторство «Апокалипсиса» приписывается евангелисту Иоанну Богослову, которому во время его ссылки на остров Патмос в Эгейском море было видение (откровение) о конце мира и судьбах человечества. Меч – оружие, которым Он побеждает, – Его слово. Откр. Еще мгновение и дьявол будет низвергнут в преисподнюю и запечатан большой печатью. При жизни Дюрера серия несколько раз переиздавалась. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.
Репродукция отличается высоким качеством печати. В руках старик держит трезубец. Гравюры сделали Дюрера выдающимся художником всех времён. 14:15). Он благословляет грозное апокалипсическое войско. Никто из них не избежит положенного наказания.
Это согласуется с Откр. 1:1, 10, где говорится, что события, описываемые в книге Откровение, происходят во «дне Господа». В Откровении всадники являются Божьими орудиями, несущими в том числе гнев и наказание. Народ Германии страдал от неурожаев, от жестоких поборов. Меч – оружие, которым Он побеждает, – Его слово.
Третья печать – всадник на вороном коне. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. Гравюры Альбрехта Дюрера. Появляются четыре всадника — мор, война, голод и смерть, которым дана власть «над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом и мором и зверями земными» (Откровение 6:8). Верность природе является одной из составляющих основ всего творчества мастера. На гравюре «Четыре всадника» над землёй, подобные вихрю, несутся кони и под их копытами гибнут люди разных возрастов и сословий. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света.
В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.
Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»). Великое землетрясение происходит после снятия шестой печати. Новый Иерусалим» – Ангел, держащий на цепи дракона. В центре композиции гравюры «Низвержение Сатаны в бездну.
В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» – пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer 1471, Нюрнберг – 1528) – художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Каждый из всадников имеет свой уникальный образ. Мировой переворот касается не только земли, но и неба. «Снятие шестой печати» означает начало преображения мира (Откр.
Ибо не может быть никакой свободы в работе без знаний Вот таким образом необходимо научиться искусно измерять», – так излагал впоследствии Дюрер научные основы искусства в своем трактате «Четыре книги о пропорциях». Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути.
Образы в «Откровении» заимствованы изветхозаветных пророчеств, что подчёркивает преемственность ветхозаветного и новозаветного учения. Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Однако его идеал человека отличался от образа совершенного человека итальянского Ренессанса, ощущавшего себя «мерой всех вещей» и обладавшего высокой гармонией физического и духовного бытия. Дюрер изображает вестника Бога буквально так, как он представлен в тексте. Этот символический образ Иисуса на коне с мечом – есть аллегорическое изображение Страшного суда и всемогущества Христа, Который только один и может носить имя Царя царей и Господа господствующих (Откр. 19:16).
Второй полон ярости и стремительно скачет вперед. Таким, с точки зрения некоторых христианских мистиков, будет первый этап разрушения тысячелетнего Христова Царства (которое началось в день смерти Спасителя на кресте). Мы предлагаем постеры на холсте и на бумаге. «Апокалипсис» (по-древнегречески – откровение, пророчество) – последняя книга Нового Завета, написанная во второй половине I в. н. э. Вторая печать – всадник с большим мечом на рыжем коне.
В руке он держит меру (весы) и имя ему – Голод. В гравюре на дереве он достиг невиданной доселе художественной выразительности.
Он благословляет грозное апокалипсическое войско. И ему удалось это сделать, сюжет гравюры получился интересным и гармоничным. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Изменяется сама физическая природа и это сопровождается неизбежным катаклизмом.
Клубятся облака, ограниченные нервными контурами пульсирующих линий.
Цвет его коня и меча (их еще называют красными и пламенными) традиционно символизируют кровь, пожирающий огонь, эгоизм, невоздержанность, жестокость, различные мощные животные инстинкты в человеке. Еще мгновение и дьявол будет низвергнут в преисподнюю и запечатан большой печатью. Все гравюры первого издания отличались высоким качеством отпечатков. Однако его идеал человека отличался от образа абсолютного человека итальянского Ренессанса, ощущавшего себя «мерой всех вещей» и обладавшего высокой гармонией физического и духовного бытия. Остальные три всадника символизируют войны (красный или рыжий), голод (вороной), болезни, эпидемии и другие причины преждевременной смерти (бледный). Именно этот драматический момент запечатлен на гравюре Дюрера.
Один из палачей раздувает мехами костёр, другой льёт на Иоанна кипящее масло. Вавилон в изображении Альбрехта Дюрера — это папский Рим. Второй – это мускулистый атлет, одетый в набедренную повязку гладиатора. Слева восседает на троне императорДомициани его придворный с мечом, оба одеты турками (так в то время принято было изображать враговХриста). Внимание останавливает крупная фигура слепого всадника в центре гравюры, олицетворяющего суд. Дюрер проиллюстрировал «Апокалипсис Иоанна».
Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. Серп в его руках – орудие жатвы, символ грядущего суда Божия над грешниками. Языки пламени вздымаются до небес. 19:11).
Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих.
