Джорджоне Юдифь

«юдифь» (итал. giuditta)— единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая Джорджоне. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. У каждого из них Юдифь представлена по-своему, но такой светлой и умиротворенной, как у Джорджоне, нет, ни у кого из них. Юдифь, признаваемая всеми учеными несомненным произведением Джорджоне, в коллекции Кроза считалась работой Рафаэля.

Вне всякого сомнения, Джорджоне не единственный художник эпохи Возрождения который изобразил эту историю на холсте, до него Юдифь писали Караваджо, Боттичелли, Мантенья. Картина Джорджоне «Юдифь» становится одной из достопримечательностей Эрмитажа. Юдифь пользуется всемирной известностью, то вторая картина Джорджоне – Мадонна с младенцем – далеко не так популярна. В процессе реставрации и исследований картины в физической лаборатории музея открылись интересные переделки, сделанные самим Джорджоне и даже отпечатки его пальцев, оставленные на некоторых участках картины (на небе, стене слева от фигуры, на одежде Юдифи). Однако только у Джорджоне Юдифь представлена непросто убийцей Олоферна, а как нежное умиротворённое создание, наделённое невероятной скромностью.

«юдифь» (итал. giuditta)— единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая Джорджоне. Она прекрасна и необычна — Юдифь Джорджоне, как, впрочем, во многом необычны, а порой и загадочны персонажи и некоторых других картин художника.

В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров. Запомним эти цифры. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака.

Её перевод на холст произвёл в 1893 году реставратор Эрмитажа А. Сидоров9. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. На фоне спокойного предзакатного ясного пейзажа под сенью дуба стоит, задумчиво облокотись на балюстраду, стройная Юдифь. Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. Giorgione Maler als Dichter. Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними.

1. Юдифь, Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко), 1504
2. Санкт-Петербург Эрмитаж Джорджоне Юдифь
3. Юдифь – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
4. Самопознание и духовное развитие личности

Зорзи, Зорзо — так на венецианском диалекте звучало имя Джорджи. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен. Световая и колористическая драма этой картины характерна для барочной живописи. де Бисхоп рисовал по Рафаэлю).

Представитель венецианской школы. Уже все свершилось. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб. Ни один из них не прослеживается. Переводы появляются начиная с X—XIвв., причем делаются они преимущественно с латыни. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне.

На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников.

Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Есть версия, что этот «конспект» мог быть оригиналом, на базе которого расцвечена вымышленными подробностями полная версия. Глаза Олоферна закрыты.

58 JoverM. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции. Прекрасное лицо девушки контрастирует с искаженными гримасой смерти чертами Олоферна. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля.

По бокам полотна, согласно гравюре XVII века с картины, были добавлены приставки в полтора-два сантиметра с живописью на тон светлее. Обычно скульпторы и художники изображали Юдифь в момент действия. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы.

• Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
• Описание картины Джорджоне «Юдифь»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рядом расположены достопримечательности
• О сюжете картины «Юдифь» Джорджоне

От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Неизвестна и его семья. Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины.

Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». ст.

Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности.

• Юдифь (картина Джорджоне) Информацию О
• Анализ и описание художественных призведений художника Джорджоне «Юдифь»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. Крепкий ствол большого дерева оттеняет гибкость и стройность юного тела, облаченного в розово-красную одежду. Джорджоне – художник-новатор своей эпохи.

На четвёртый день Олоферн устраивает пир, на который приглашает Юдифь. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз. Картина «Юдифь» – формально композиция на библейскую тему. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. Известный католический экзегетист дом Август Келмет (1672—1757) указывает, что восприятие истории как реального факта сталкивается с очень серьёзными трудностями, в первую очередь из-за запутанных указаний текста. Глаза либо закрыты, либо взгляд устремлен куда-то поверх головы смотрящего на произведение или же опущен.

4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову.

Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. Был близок к кругу венецианских гуманистов. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник.

Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера». Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я.

За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля.

В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat.

М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза».

Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. Неизвестно даже, сколько картин он написал. Voi. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (библейская Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

В первой эрмитажной рукописной описи, сделанной в 1773-1783 годах, сказано: 144X86 сантиметров (в современной нам метрической системе). СПб., 1997. Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля.

Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Фигура девушки и ее поза подчеркнуто женственны, но правая рука твердо сжимает меч.

Затем книга была включена в Септуагинту. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне.

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Bine Neuinterpretation // Pantheon. Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь.

Он подписан: «J. В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Уже все позади.

Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это». Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века.

Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. М., 2008 Cook H. Giorgione. Фраза "в капле воды отражается мир", конечно, является трюизмом. Либерале, которому посвящен собор). Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин.

Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу. П. Муратов). Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне.

Его тело было привезено в Кастельфранко. Именно Джорджоне первым осознал взаимодействие света и цвета. После дополнительной обработки ткань и листы бумаги, служившие временной основой, бережно снимали с лицевой стороны — картина оказывалась переклеенной на холст. Antoinette Larcher, род.

Судя по ней, картина была несколько шире. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака. Giorgione Maler als Dichter. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione.

Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Он изображает её в одеждах из свободной и лёгкой розовой ткани, тем самым подчёркивая нежность и хрупкость персонажа. Автором хорошо прорисована фигура Юдифь.

Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». Исследователи предполагают, что Джорджоне придал Олоферну собственные черты лица. 1676). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И все же, почему так смещены акценты в произведении. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione.

Большое значение в создании этой замкнутости играет силуэт головы и ее наклон. Даже в период Итальянских войн (1494-1559гг. ), когда во всех крупнейших городах Италии святым долгом каждого гражданина считалась зашита отечества от захватчиков, венецианское правительство не занимало каких-либо конкретных позиций. Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои произведения художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. Великолепно использует художник особенности красных и коричневых тонов (красный кажется обычно выступающим, коричневый — расположенным в глубине): находящиеся позади Юдифи в красном одеянии коричнево-бурые ствол дерева и ограда подчеркивают положение фигуры как самой близкой к зрителю и удаленность лежащего за ней пейзажа.

Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Джорджоне перенес акцент на созерцательность состояния героини. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта.

Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Ее образ стал своего рода символом любви к отечеству, самопожертвования.

Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510). В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу иногда, как в знаменитой Грозе (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины. 559. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. 1695), была размещена в первом томе каталога.

Героический сюжет картины вполне отвечал духу того времени. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. СПб., 2001.

Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Вып. Именно эта версия легла в основу латинского перевода блаженного Иеронима— Вульгаты (IV—Vвв. ). По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо».

London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». 1998.

В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, - прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. Неизвестно, кто его родители, кто был его учителем. Зенон Косидовский относит историю к числу назидательных сказаний и пишет «одним словом, наивно было бы утверждать, будто это историческая книга».

К началу XVI века Венеция вслед за Флоренцией встает на путь Высокого Возрождения. П. Муратов)2. Сам себя он именовал Зорзон да Кастельфранко или Зорзи да Кастельфранко. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». 5 Смирнова И. А. Джорджоне. В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. С греческого текста был сделан перевод на арамейский язык (этот перевод называемый Иеронимом «халдейским» утрачен).

Джорджоне пишет эту картину на заказ как дверцу для стенного шкафа. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione.

Консервативный критицизм предполагает, что книга все же описывает исторические факты. 1695), была размещена в первом томе каталога. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Трудно представить, что это произведение могла исполнить женщина 17 века. 1961.

Berlin, 1971 Einem H. von. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта.

Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу.

Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione.

Эта сторона, со слегка отставленным локтем, кажется немного выдвинутой вперед. Неизвестно даже, сколько картин он написал. 58 JoverM. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. По легенде, Олоферн был убит во сне.

Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. 1695), была размещена в первом томе каталога. И от головы Олоферна взгляд опять по более светлой стороне фигуры устремляется вверх.

Milano, 1978 Water A. Giorgione. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). 1676). Собственно реставрация началась в 1969 году.

И задумчиво глядит на отрубленную голову вражеского полководца Юдифь. Джорджоне (1476/1477-1510), венецианец по происхождению, учился у известного живописца Джованни Беллини. Голову Олоферна выставляют на городской стене.

Латинский текст. Джорджоне был вновь «открыт» лишь в XIX столетии. Исследователи пришли к выводу, что мастер придал лицу Олоферна свои черты. Выше: что вы искали. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека.

К декабрю 1967 года всё было готово для проведения работ по расчистке от поздних наслоений, однако, едва начатые, они были остановлены по требованию ряда известных художников, опасавшихся, что реставрация нанесёт произведению Джорджоне непоправимый ущерб. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин.

Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. СПб., 2000. Ее служанка была наготове с мешком, в который они положили его голову. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно.

На картине защитница родины молодая вдова Юдифь нарисована с мечом и поверженной головой жестокого Олоферна. Мастеру было тогда около 33 лет. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. В сравнении с предыдущими картинами мастера, в этой работе он сумел добиться более тонких как композиционных, так и тональных переходов от плана к плану. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione.

Antoinette Larcher, род. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Существующие 2 еврейские версии (полная и сокращенная) были сделаны в Средние века (обратный перевод).

Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине. Героический сюжет картины вполне отвечал духу того времени. Кроме того известен рисунок из коллекции профессора Ван Регтерен Альтена (Амстердам) исполненный бистром и очень точно следующий оригиналу.

С головой предводителя вражеских войск, Олоферна, возвращается она в отчий дом. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Опираясь на меч, она опустила взгляд на отрубленную голову и попирает ее обнаженной ногой. И, как положено, такие обыденные истины мы воспринимаем не задумываясь. // Итальянский сборник.

Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Хотя Блаженный Иероним, переводя на латынь Библию, не переводил второканонические книги (не имеющие ивритского оригинала), он, тем не менее, сделал для неё исключение. Георгием, либо св.

В ее образе чувствуются и гордость победительницы и грусть, вызванная совершенным поступком. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. 1969. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом.

Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. 2000. Вероятно, Юдифь прервала его сладостные сновидения. Легенда о Юдифи пользовалась особой любовью в Венеции.

В полночь она по обыкновению выходит из стана и направляется в свой город. Литература о Джорджоне: Вазари 2001. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Комментарий Марьетта— первое письменное упоминание «Юдифи». Юдифь, по-видимому, написана раньше Грозы (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). 1676).

За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне.

Реставрация картины закончилась в 1971 году. Судя по ней, картина была несколько шире. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. В Эрмитаже хранятся две работы мастера камерная «Мадонна с младенцем» и «Юдифь», которая по праву принадлежит числу величайших шедевров эрмитажной коллекции. 1770), барона де Тьера. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. Взгляд скользит по наиболее светлой части фигуры, вниз, к голове Олоферна. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера.

Освободить родной город от нависшей над ним грозной опасности вызвалась красавица Юдифь. Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли. В правой руке она держит меч, которым был убит Олоферн.

Полная практически дослновно совпадает с греческой, короткая в корне отличается. По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Juin.

Но странно – улыбка застыла на губах. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я.

Правда, в это время еще были живы его ученики – Якопо Пальма Старший и Тициан, которые, скорее всего и дали некоторые сведения авторам. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Юдифь в качестве трофея получила шатёр Олоферна и всю его утварь и вступила в Ветилую как триумфатор.

Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр.

Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Картина наполнена контрастами, усиливающими её смысл. де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Утверждение же М. В. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний.

Украсив себя "так, чтобы прельстить любого, кто взглянет на нее" (10:5), она со служанкой отправилась в стан ассирийцев. Antoinette Larcher, род. Voi.

«Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Других дат его рождения нет. Победительница одета в легкое платье насыщенного розового цвета. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна.

della mostra. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Судя по ней, картина была несколько шире. Новость привела ассирийцев в замешательство и они бежали, преследуемые израильтянами. Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова.

Неизвестно, кто его родители, кто был его учителем. Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Нелегким был процесс «перевода». де Бисхоп рисовал по Рафаэлю).

Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Как это делалось.

Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Судя по ней, картина была несколько шире. Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. В отношении памятников культуры хочется, пожалуй, предположить, что только выдающиеся произведения предельно полно передают соответствующую картину мира. De Bisschop Fecit Na Raphael» (Я.

Иудифь там не «вдова», а «дева», букв. Собственно реставрация началась в 1969 году. Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне.

Вып. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. Каким же представил Джорджоне зрителям легендарную красавицу-иудеянку Юдифь. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478. В 1893 году реставратор А. Сидоров перевёл картину с доски на холст.

Его автор – пылкая дочь почтенного художника Орацио Джентилески. Мастеру было тогда около 33 лет. Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними.

1676). Общее руководство осуществлял руководитель мастерской реставрации станковой живописи А. В. Брянцев и эксперты из Москвы и Ленинграда. И это различие настолько значительно, что обычно нам хочется сказать Флорентийская (или какая-либо другая) школа, но Венецианское искусство. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. Им удалось покинуть лагерь и вернуться в Вифулию прежде, чем обнаружилось содеянное.

Заставить улыбаться мертвеца – странная мысль для художника эпохи Возрождения. Юдифь изображена на картине в страшный момент, когда она отрубает голову Олоферну. Юдифи удалось выхватить его меч и двумя ударами отсечь ему голову. Berlin, 1971 Einem H. von.

Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. В сочинении Микиеля упоминается много портретов исполненных Джорджоне и находившихся в разных венецианских собраниях. Подвиг Юдифи принес ее стране освобождение. «Юдифь» – одна из немногих картин Джорджоне, сюжет которой абсолютно ясен. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa.

Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.

И тогда не является ли Юдифь воплощением красоты, в плену которой находился художник. Иудифь / (апокрифический Ветхий Завет). Когда пир кончился и они остались одни, он задумал соблазнить ее, но был слишком пьян. В ней имеется сказание о трех магах, которые из поколения в поколение проводили по три дня каждого месяца на вершине горы, ожидая звезду, предсказанную Валаамом и долженствующую возвестить о рождении Христа. Впервые этой гармонии художник добивается в "Юдифи". Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту.

Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Впервые каталог коллекции Кроза5 был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком.

В 1967 году была начата предварительная подготовка к серьёзной реставрации «Юдифи»— предварительные исследования живописного слоя подтверждали её срочность. Арамейской версии, по которой работал Иероним, не сохранилось. В первоначальном варианте голова больше (примерно на пять сантиметров), волосы уложены более свободно и довольно пышно. Однако, возможно и другое. В определенной степени объяснить это можно, вспомнив историю Венеции. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы.

Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, – более пушистыми. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в Святом семействе – Вашингтон, Национальная галерея) и рождается абсолютно особенное чувство – задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым – интимности образа. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.

Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Как в историческом романе, сцены книги оживлены им придана конкретика обозначением определённого времени и места действия (пусть и не точных) и, как во всех исторических романах, она расцвечена именами важных исторических личностей. Сейчас кажется странным, что в знаменитом собрании барона Кроза, откуда «Юдифь» вместе с другими шедеврами западноевропейской живописи поступила в 1772 году, она считалась произведением Рафаэля. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения.

Вып. В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). Он подписан: «J. 1961. В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности.

Voi. Неожиданностью оказался подлинный колорит картины, скрытый под жёлтым лаком. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Сильный свет падает слева и освещает темное пространство, усиливая напряженность сцены.

Что проносится перед ее умственным взором. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. Других дат его рождения нет. П. Муратов). 2004. Для сохранения авторской живописи на ней оставлялся тонкий слой старого лака.

Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. В день открывалось от 2 до 6 квадратных сантиметров картины. Собственно реставрация началась в 1969 году. Общее руководство осуществлял руководитель мастерской реставрации станковой живописи А. В. Брянцев и эксперты из Москвы и Ленинграда4.

Этот монолог либо обращен к зрителю, либо замкнут в себе. Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для Юдифи.

Во Франции в конце XVII— начале XVIII века с картины был удалён тёмный лак, прописана выцветшая живопись, по бокам картины были добавлены деревянные приставки (каждая по 12 см) с изображением ещё одного дерева справа и пейзажа слева. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. (Тем не менее, в северноевропейской традиции можно найти Юдифь и со служанкой и с блюдом — это знаменитый пример, приведённый Панофским, о том, что эрудиция необходима для изучения иконографии). Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. В нем было сказано следующее: когда в 1807 году картина «Юдифь с головой Олоферна» была передана реставратору Перонару — надобно было, для сохранности, перевести ее с дерева на холст, — выяснилось, что дело сие осложняется тем обстоятельством, что «с обоих боков оной картины по нескольку вершков приписано другим художником, о чем и было представлено его сиятельству, господину обергофмаршалу, на что получена резолюция: «Все то, что с обоих боков приписано, обрезать и оставить ту часть, которая написана Рафаэлем, а потому оная картина не будет иметь той меры, которая означена в каталогах Эрмитажа».

Вот уже поистине в ней все гармония, все диво. Реставрация картины закончилась в 1971 году. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое.

Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Правда, тема подвига решена своеобразно, как и всякая другая в искусстве Джорджоне.

Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои работы художник не подписывал, вот таким образом полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. В определенной степени объяснить это можно, вспомнив историю Венеции. Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Коллекция была создана дядей барона, банкиром Пьером Кроза.

«Юдифь» – одно из самых известных произведений Джорджоне – изображает прекрасную библейскую героиню, которая спасла свой город и народ, соблазнив, а потом и обезглавив спящего Олоферна, вождя вражеской армии. Освободившаяся от доски тонкая скорлупа краски грунтовалась и наклеивалась на холст. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Собственно реставрация началась в 1969 году. Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione.

Если бы не меч и мертвая голова, трудно было бы поверить, что перед нами героиня библейского сказания, настолько «в ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей». Работу вела реставратор высшей квалификации А. М. Малова. Самые первые строчки — это не классические «Однажды давным-давно», а строго конкретные «В 12-й год царствования Навуходоносора, царствовавшего над Ассириянами в великом городе Ниневии». Его кожа приобрела зеленоватый оттенок, черты заострились. Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина.

СПб., 1997. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. В 1807 году картину предполагалось перевести с дерева на холст.

9 Виппер 1977. Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Были обнаружены отпечатки пальцев художника на небе справа, на стене и платье. 1695), была размещена в первом томе каталога.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. // Художник.

1998. Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Были обнаружены отпечатки пальцев художника. Если бы не меч и мертвая голова, трудно было бы поверить, что перед нами героиня библейского сказания, настолько «в ней все гармония, все диво, все выше мира и страстей».

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Итак, положение фигуры Юдифи предопределено. // Художник. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Однако в XVIII веке имя гениального венецианского живописца было забыто, к тому же он не подписывал свои произведения, вот таким образом естественно, что неизвестные шедевры живописи приписывались тогда самому почитаемому из живописцев Возрождения — «божественному» Рафаэлю.

Он получил распоряжение убрать надставки, однако в каталоге Ф. Лабенского (1838) размер «Юдифи» был указан снова с ними. Мастер не сразу находит для нее правильное очертание. Этот монолог либо обращен к зрителю, либо замкнут в себе. Так захватчики поплатились за разрушения и боль, которую они принесли еврейскому народу. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Картина была расчищена от жёлтого лака, нескольких слоёв поздних записей поэтапно. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв.

В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом). Великолепно использует художник особенности красных и коричневых тонов (красный кажется обычно выступающим, коричневый — расположенным в глубине): находящиеся позади Юдифи в красном одеянии коричнево-бурые ствол дерева и ограда подчеркивают положение фигуры как самой близкой к зрителю и удаленность лежащего за ней пейзажа. 5 Смирнова И. А. Джорджоне.

Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. В конце XVIII— начале XIX века в Эрмитаже картину покрыли тонированным жёлтым лаком, чтобы придать ей так называемый «галерейный» тон. Но странно – улыбка застыла на губах. Подчас эта иносказательность затрудняет для непосвященного восприятие сюжета произведения. Однофигурные произведения в основе своей монологичны. Antoinette Larcher, род.

Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. «Так как красота её пленила душу его, — меч прошел по шее его. »6 Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»).

Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир.

---