Энгр Наполеон На Троне
" Жан Огюст Доминик Энгр "Наполеон на императорском троне". На одной из марок картина Энгра «Наполеон на троне». На блоке (в числе прочего) картина Энгра «Наполеон на троне».
Портрет Наполеона на императорском троне
Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик.
В лучшем случае серебро и медь. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Из-за противодействия Давида Энгр смог вновь выставить свои произведения только на Салоне 1806 года. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.
В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Сумма гонорара составила 3000 франков. При этом Энгр не побоялся допустить анатомические искажения: в вытянутой гибкой спине одалиски критики насчитали два лишних позвонка.
Описание картины Доминика Энгра «Портрет Наполеона на императорском троне»
Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Творчество.
Статуэтка «Наполеон на императорском троне» демонстрирует момент пика успехов Наполеона темой для нее послужила картина Жана Огюста Доминика Энгра «Наполеон I». Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Другими важными источниками вдохновения Энгра стали античные памятники, причём не столько римские рельефы и скульптуры, которые были образцами для Давида и его окружения, сколько греческая вазопись с её линейной ритмикой и плоскостным пониманием формы. Это была реальная финансовая война. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. К концу 1800 года их количество было доведено до 8.
Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»).
Наполеон на императорском троне
Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее151.
В дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году он стал первым художником, возведённым в ранг великого офицера Ордена Почётного легиона наконец император Наполеон III в 1862 году сделал Энгра сенатором, несмотря на то, что у него резко ухудшился слух и он был плохим оратором. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.
Но это еще не все. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Пышное платье лионского шелка с цветочным узором, подчеркивающее ее зрелую, несколько тяжеловесную красоту, обилие драгоценностей — все выражает вкус времени, с его пристрастием к декоративному богатству.
Жан Огюст Доминик Энгр — французский художник
За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. То, что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное время, возможно, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея).
Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).
Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур44. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.
Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.
Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). В 1801 г. работа Посланцы Агамемнона принесла ему первый Prix de Rome. «Весной, еще до моего отъезда в Вильно, – пишет он свое письмо, – я был предупрежден доброй стороной (de bonne part), что постоянный труд тайных агентов Наполеона должен быть направлен на дискредитацию правительства всеми возможными средствами, чтобы поставить его в прямую оппозицию с нацией и для того чтобы преуспеть в этом, было решено, если я буду при армии, то все поражения, которые могут происходить, записывать на мой счет и представлять меня как приносящего в жертву своему самолюбию безопасность империи и мешающего более опытным генералам добиться успеха и напротив, если меня не будет с армией, тогда обвинять меня в недостатке личного мужества». Очень просто.
Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.
В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). 1432), который был привезен в Париж в числе других военных трофеев. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Для рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее фигуры. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Он создал такие произведения, как «Наполеон возле больных чумой в Яффе» (1804) и полное драматизма полотно «Наполеон на поле сражения в Прейсипг-Эйлау» (1808). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.
Описание картины «Портрет Наполеона »
Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Официальные круги приняли картину с восторгом. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.
Тем не менее, с 1806 года он вёл дневник, в котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, черновиками писем, описаниями реализованных и нереализованных замыслов. Виды деятельности. В настоящее время находится в музее Орсе.
Энгр был вообще нетерпим к критике и мог, судя по воспоминаниям Амори Дюваля и спустя полвека помнить каждый нелестный отзыв о своих работах. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.
Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.
Мадонна, как мать Иисуса Христа, представляет женское начало, символизируемое формой просфоры святые, олицетворяющие мужское начало, выражены в вертикальных подсвечниках. Не мне указывать Вам, что необходимо делать, но знайте, что Ваша честь под угрозой». История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.
Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106.
Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.
Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». фон Фока (от 15 мая 1812 г. ): «люди непросвещенные, внутри Империи живущие, а особливо среднее сословие и простолюдины, привыкшие считать всё то, что напечатано, за неопровергаемую истину, приходят от того в уныние и слыша токмо о победах и завоеваниях Наполеона, все народы порабощающего, теряют дух бодрости, особливо в отдаленных городах и селениях, где каждый дьячок и грамотей есть светилом и каждая напечатанная строка Евангелием». Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.
Статуэтка "Наполеон на императорском троне" (Жан Огюст Доминик Энгр)
Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Однако, дело было в 1804 году, когда Наполеон был первым консулом и к моменту завершения картины он уже провозгласил себя императором.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. раздражение умов, недовольство достигло высшей степени и вас уже не щадят.
Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. После падения наполеоновской империи в 1815 году и Венского конгресса французские подданные, жившие в Риме, стали в массовом порядке покидать город.
Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Эта картина в России была раскритикована как католическая по духу действительно, застывшие позы и канонические цвета прямо соотносятся с католической церковной иконографией99. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Бартолини тогда ваял графскую жену. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144.
Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.
Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Искусство Энгра— цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками.
На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Для этого в ход была пущена фальшивка – так называемое «завещание» Петра I, на основе которого по повелению Наполеона французский историк Лезюр выпустил книгу под заглавием: «О росте мощи России и ее возникновении до начала XIX века», где говорилось о якобы тщательно разработанной Россией программе завоевания соседних с ней европейских стран. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.
Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.
Результат почти четырёхлетних трудов Энгра абсолютно по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.
Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме. Энгр писал картины на литературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-ПровансОбет Людовика XIII, 1824, собор в МонтобанеАпофеозГомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристикипортрет Л. Наполеон заказал Жану Энгру свой портрет в полный рост, когда художнику было 23 года. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне.
Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Осенью 1806 года Энгр, наконец, смог отправиться в Рим.
-472 Статуэтка Наполеон на императорском троне (Жан Огюст Доминик Энгр)
Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.
В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Узнав об этом, Энгр сильно огорчился. В Италии Энгр создал и некоторые, едва ли не самые совершенные изображения обнаженной натуры. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.
«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом.
Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) – Французский художник, художник информация и картины
Одновременно он занимался музыкой и играл на второй скрипке в оркестре Капитолия в 1796 г. В 1797 г. он отправился в Париж и устроился в студию Давида. И в дальнейшем Энгр воссоздавал в портретах напряжённую внутреннюю жизнь модели, чаще всего— это изображения его друзей-художников18. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.
Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Энгра тепло принял тогдашний директор Академии— Жозеф Сюве, который счёл, что пенсионеры из Парижа нуждаются не в руководстве, а в полной творческой свободе.
Картина Наполеон Жан Огюст Доменик Энгр (1780-1867)
«Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.
В 1807 – 1812 гг. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе.
Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.
Сочинение-описание картины Жана Энгра «Наполеон на императорском троне»
Он провозгласил себя императором в 1804 году и в этом качестве пребывал до 1815 года. я предоставляю Вам судить о положении вещей в стране, глава которой презираем. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики ощущение внутренней жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности.
Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Кто не слышал о великом Наполеоне, покорившем Европу в начале 19-го века и даже захватившем Москву. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.
Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45.
100 великих людей изменивших мир
Николаю и Александру Невскому. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.
Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр).
К чему такие властные коннотации у императора-демократа. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.
Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Творчество Энгра делится на ряд этапов.
Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма1.
Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.
История декоративных стилей: ампир
Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.
В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.
Он одет в тунику и большую коронационную мантию. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.
Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Он сблизился с молодыми художниками, таким, как Гро и Жироде. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.
И действительно, эти работы были совсем не похожи на картины художников XVIII столетия или портреты Давида и все же оказались очень удачными. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.
Всемирный подниматель настроения)))
Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. В его руке – жезл власти, а на теле – королевский наряд. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.
В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». У Наполеона была вполне определенная политика в отношении прессы и издательского дела. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.
«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. На одном из них (1804) Наполеон – Первый консул. В июне 1819 года Жан и Мадлен Энгры посетили его дом во Флоренции и получили приглашение обосноваться в этом городе. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры.
С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня.
В детстве он посещал классы Тулузской Академии живописи и одновременно учился игре на скрипке, однако музыкальность художника гораздо полнее проявилась позже в мелодичных и гибких линиях его картин и рисунков. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).
И это не мнение какого-то одного класса, все соединились против Вас. В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. Разменять эти деньги тоже было негде.
В тот период в художественном мире у начинающих живописцев кумиром был Жак Луи Давид. Император изображен анфас, сидящим на троне. Но опять же не со стороны его военной карьеры, а со стороны политической карьеры. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.
Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. По мнению Норберта Вольфа из всех учеников и последователей Давида именно Энгр в наиболее чистом виде сохранил классицистский подход.
Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.
ведать театральной рубрикой. В декабре они обвенчались. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.
Ювелирные украшения на коронации Наполеона
В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.
Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Среди работ того периода стоит отметить портреты Наполеона. Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона30. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.
В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.
Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Летом 1806 года Энгр обручился с Мари-Анн-Жюли Форестье, а в сентябре состоялся его отъезд в Рим. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.
Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь.
Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Учитель Энгра прославленный художник Жак-Луи Давид, работая над большим полотном «Коронование императора Наполеона Бонапарта» (1805-1807) использовал приемы, характерные для итальянского Ренессанса в сочетании с принципами стиля ампир, возникшего в эпоху правления Наполеона. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Газеты также почти не касалась актуальных тем, фактически не имели права выражать свою точку зрения на что бы то ни было.
Мораль Салона и его посетителей-буржуа, которая всегда возмущала Энгра, признавала изображение нагого тела только в мифологических сюжетах и ориентальных мотивах125. Не плохое достижение.
47 Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Наполеон на императорском троне» (1806)
В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Энгр выработал в рисунках особую технику.
Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.
Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.
Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.
Французское правительство поддерживало Энгра и предоставило ему студию в бывшем капуцинском монастыре Парижа. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе».
Работа сайта временно приостановлена
На Рождество 1812 года последний оккупант был вышвырнут за пределы России. Если это уже дошло до меня, то судите об остальном. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».
В 1817 году скончалась его мать. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».
Давид написал несколько картин, прославлявших императора, в том числе «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1801), «Наполеон раздает армии орлов» (1810), «Наполеон в своем кабинете» (1812). Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции.
Для корректной работы сайта необходима поддержка
В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Однако русский ампир не стал точной копией французского – скорее, его вольным переводом. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Я считаю своим долгом сказать Вам это, мой дорогой друг, так как это слишком важно. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов).
Столь же спокойно и выражение его лица. Молодой художник изобразил новоиспеченного императора в архаическом стиле. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Энгр получал официальные заказы на портреты, например, Первый консул в 1803 г., Бонапарт в Льеже (Льеж) или Коронация Императора, Наполеон на императорском троне, выставленные на Салоне 1806 г. Эта картина, предназначавшаяся для Законодательной палаты, поразила современников священностью образа Императора.
Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Ну не идиот ли он. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48.
Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.
На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.
Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.
Творчество Энгра делится на ряд этапов. Критики отмечали, что из-за стремления Энгра показать историю во всех деталях, левая часть работы выглядит несколько перегруженной6. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.
Но это придало ему и хорошей художнической злости. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер.
Примерно семь восьмых от его наследия составляют графические работы, одних портретов сохранилось 455140. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.
К числу наиболее известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер издателя Л. Бертена, пейзажиста Ф. Грене, графа Гурьева, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. — Его надо найти в самой модели».
Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.
В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Другим художником, воспевавшим императора, был Антуан-Жан Гро (1771-1835), который в основном изображал военные походы Наполеона. В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников.
По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Кроме мощнейшей идеологической, пропагандистской поддержки с помощью прессы, книг, фабрикации слухов, наглядной агитации в картинках, которые вешались на заборах для простых людей, этакий аналог нынешнего ТВ, была проведена крупномасштабная финансовая афёра. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.
Всего художник прожил в Италии 24 года103. Художник выполнил и множество графических портретов42. На Вас жалуются и громко.
В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Энгр был избран в члены Академии художеств и получил из рук Карла X орден Почетного легиона.
«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. В руках у Наполеона регалии: скипетр Карла V, жезл правосудия, отреставрированный по случаю коронации ювелиром Бьенне, на голове лавровый венец из золотых листьев, на груди -- Большая золотая цепь ордена Почетного легиона, украшенная бриллиантами. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).
Кроме того из-за тяжёлого экономического положения государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим16. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».
И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Энгру требовалась прихотливая и в то же время непринуждённая поза, он долго искал общий абрис фигуры, рассчитывал положение рук. Война 1812 года была совсем другого типа, нежели все войны до неё.
Однако незнание образованными французами элементарных основ русского языка привело к забавной путанице букв: «госуЛарственной», вместо «государственной» и «хоЛячей», вместо «ходячей». Хорошо знали это издание и русские архитекторы. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. В 1813 году Энгр женился.
Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский художник и рисовальщик. С1796 учился у Жака Луи Давида в Париже.
Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Вместе с тем он был далек от одноплановости.
Ещё в Италии он познакомился с Никколо Паганини исполнив два его графических портрета, впрочем, в воспоминаниях Амори-Дюваля описан концерт Паганини в Париже 10 апреля 1831 года, на котором Энгр был только зрителем86.
Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Двигаясь дальше от даты рождения Наполеона в хронологическом порядке, стоит рассказать о таком небезызвестном художнике Франции конца 18- начала 19 века, как Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. «. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Несмотря на "свободу слова" цензура была жёсткой.
Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.
